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| 2006年11月24日(金) | 新東京タワーに期待（何のだ）／映画『木更津キャッツアイ ワールドシリーズ』 |
> 新東京タワーのデザイン決定
> 2011年の開業を目指して東京・墨田区に建設される新東京タワーのデザインが決まった。3本足で支えられ、日本刀のような曲線を意識したという高さ約610メートルのタワーになる。
> デザインは建築家の安藤忠雄氏と彫刻家の澄川喜一氏が監修。基底部は3本足で、平面形状は三角形だが、上にのぼるにつれて円形になっていく。日本刀や伝統的な日本建築などにみられる「そり」や「むくみ」を意識し、連続的に変化する曲線を使って日本の伝統美と近未来的デザインを融合した、という。
> 足元には3本足が開かれた形で3つのゲートが開かれ、地上350メートルと450メートルの2カ所に展望台を設けた。
> 新東京タワーは、2011年に予定しているテレビ地上波の完全デジタル化に合わせて建設され、首都圏の地上デジタル放送波を送出する役割を担う。東武鉄道が全額出資する「新東京タワー」が事業主体となり、2008年に着工予定。総事業費は約500億円。
> http://www.itmedia.co.jp/news/
> （ITmediaニュース） - 11月24日22時22分更新
さあ、誰が最初に飛び降りるかなー、とまた不謹慎なことを考えちゃうけど（笑）。
正直、「電波塔が一本立つだけじゃん」という軽い感想しかないんだよねー。そのころにはまたゴジラ映画が復活していて、『ゴジラ対ガメラ』の舞台になっているかもしれないけれど（次の復活のアイデアはもうこれしかないと思うぞ）。
逆に、どうして全然関心が湧かないのかなあ、と思う。だって、規模的には「旧」東京タワーを軽く凌駕してるんだから。
「東京タワー」が東京の象徴であり、観光名所として認知されるようになったってのも、時代との関係が深かったってのがあると思うんだよね。
私の子供のころのマンガ雑誌や学習図鑑には、しょっちゅう東京タワーが「高さ」をアピールする形で載っていた。高度経済成長の夢と未来が、その「高さ」に集約されていたんだね。
ともかく、昭和40年代ごろは、地方から上京した人間は、まず、東京タワーを見上げて初めて東京に来たという実感を持てたものだったと思う。
私も、高校のころ、初めて上京した時には東京タワーに登ったものだった。典型的な「おのぼりさん」だね（笑）。
余談だれけれども、私はこの時、デビューしたばかりの17歳の石野真子とすれ違っている。
小林信彦のエッセイ『本音を申せば』の中に、「建設中の東京タワーにはそんなにみんな注目していたわけではなかった」という意味の記述があった。つまり、映画『ＡＬＷＡＹＳ 三丁目の夕日』での東京タワーの描写は、やはり現代の視点からのノスタルジーが強調された結果だと言える。
となると、東京タワーが「東京の」タワーだという憧れを含んだ認識で見られていた時期というのは、案外、短かったのではないかという気がしてくる。
『クレヨンしんちゃん 嵐を呼ぶモーレツ！』オトナ帝国の逆襲』で、ラスト、しんちゃんは東京タワーを模した20世紀博タワーの非常階段を疾走する。それはほかのどんなタワーであっても成り立つものではなく（万博の「太陽の塔」があるじゃないかというご意見もあるだろうが、それはパロディ化された形で既に『ヘンダーランドの冒険』で使用済みだった）まさに「時代を疾走していく子ども」の姿を描いていた。
今度の新東京タワー。
誰かが疾走する映画が作られるだろうか。
映画『木更津キャッツアイ ワールドシリーズ』。
（2006年製作／カラー／132min.／35mm／日本語 配給：アスミック・エース）
> スタッフ
> 監督：金子文紀／プロデューサー：磯山 晶／脚本：宮藤官九郎／音楽：仲西 匡／撮影：山中敏康／美術プロデューサー：中嶋美津夫／編集：新井孝夫
> 出演
> 岡田准一／櫻井 翔／岡田義徳／佐藤隆太／塚本高史／酒井若菜／阿部サダヲ／山口智充／ユンソナ／栗山千明／古田新太／森下愛子／小日向文世／薬師丸ひろ子
> 涙が止まらねぇぇぇぇぇ！ついに完結、さよならキャッツ！！
> お待たせしました！ いよいよキャッツが帰ってきます！ たくさんのファンに愛されてきた「木更津キャッツアイ」は本作でついに完結。
> 余命半年と宣告されたぶっさんを中心とした、仲間5人。地元木更津で巻き起こしたドタバタ騒ぎの日々、そしてついに迎えるぶっさんの死。その３年後……。
> バラバラになったキャッツたちはぶっさんに、そして大人になりきれない自分自身に、最初で最後の“ばいばい”を言えるのか！？ 怒涛の笑いとテンション。予測不可能な驚愕の展開はシリーズ最大級！ お馴染みのキャスト大集結＆驚きの新キャストも登場。
> ちょっぴり成長したキャッツの、可笑しく切ない青春映画。ラストにはシリーズ完結にふさわしい涙の結末が待ち受ける。
大ヒットスタートしたにもかかわらず、翌週には『デスノート』に客を取られ、3週で興行収入が6位にダウンしてしまったのは間が悪かったとしか言いようがない。30億円を狙えたはずの映画が20億円程度に落ち着きそう……と言ってもそれだけでも立派な成績ではあるのだが。
やっと見に行ったシネ・リーブル博多駅、金曜の1000円興行にもかかわらず、既に客は私らを含めて六人。ヒット映画の観客数じゃないね。
テレビシリーズはろくろく見てはいなかったし、前作の映画は見たはずなのに全く記憶がない。
大塚英志がオタクドラマとして最大級の賛辞を送ってはいたが、ちりばめられたネタは確かにオタクの琴線に触れるものではあっても、さほど濃いものとは思えず（真性のオタクなら、自分たちの怪盗団に「キャッツアイ」と名づけることの「薄さ」に気恥ずかしさを覚えるだろう）、このドラマの面白さの本質はそういうところにはないと思っていたからである。
実際、この完結編となると、これまでのオタク的要素は殆ど排除されていると言ってもいい。いや、あるにはあるのだが、前面に出ることを抑制されていると言った方がよいか。
例えば、今回の映画の下敷きとなっているのは、ケヴィン・コスナー主演の映画『フィールド・オブ・ドリームス』であり、作中で言及もされ、まんまそれじゃん、というシーンも随所に登場するのであるが、登場人物の殆どが、なぜかぶっさん（岡田准一）復活のキーワードとなるはずのこの映画を見ようともしないのである（唯一見ているモー子（酒井若菜）は内容を忘れてしまっている）。
また、今回のゲストヒロイン・杉本文子（栗山千明）は「杉本彩」似の名前のことでからかわれかけるが、「散々言われたからやめて」とピシャリと抑える。キャラクター的にはサディスティックでゴーゴー夕張を踏襲しているが、殺し屋ではなく「自衛官」という肩書きを与えているのは大いなるアイロニーだ。
このように、過去の映画などに関わるネタ自体はあちこちに散りばめられているのだが、それらは浅薄に表層をなぞるものではなく、物語の設定やキャラクター造形に深く関わっていながら、そのことを表だって強調し過ぎないように、常にバランスを取る細心の注意が払われているのだ。
もちろんそういう見方をすることができることが、脚本家が意図した「隠し味」なのか、それともただの偶然なのか、判然とはしない。
しかし、判然とさせてしまうとこれは絶対につまらなくなる。そのことに気付かないオタクが、どうしてもっとネタを増やさないのかと、トンチンカンな批判をすることになるのである。
宮藤官九郎自身はオタクであるかもしれないが、オタクの「キモさ」には間違いなく気付いている。他の戯曲や映画脚本を見てみても、「これ見よがし」なネタの投入には否定的だと判断していいだろう。
あからさまなネタに狂喜して、「あのネタの意味はね」と吹聴したがるオタクは、『天国と地獄』だの『砂の器』だののルール違反のネタバラシをして喜んでいる『踊る大捜査線』でも見ていればよいのだ（改めて注意しておくが、『天国と地獄』と『砂の器』を見ていない人は、絶対に『踊る』映画二作を見てはならない）。
本作における『フィールド・オブ・ドリームス』の引用は、根幹的なネタバレに関わるものではないから（と言うか、『フィールド』はそもそもミステリーじゃないし）、決して元ネタの価値を損ねるような馬鹿なマネはしていないのである。
それでは宮藤官九郎脚本のどこが魅力かと言えば、またそれかよ、と言われるかもしれないが、これが純然たる「ミステリー」だからである（だからこそ、過去の作品のネタバラシに関してはルールを守って抑制的であるのだろう）。
ぶっさん（岡田准一）の死と再生は、冒頭で示される。
『木更津キャッツアイ』そっくりの韓流ドラマ『釜山港死ぬ死ぬ団』を実家の床屋で見ているぶっさん。ドラマの中でガンであることを告白する「プサン」に、「死ぬってことはそんな簡単なもんじゃないんだよ！」と悪態をつく。それを聞いて、妻のユッケ（ユンソナ）は「ぶっさん、なんで生きてるか、結婚詐欺よ」と突っ込む。
観客は予告編などで、ぶっさんが復活することはとうに知っているだろう。だからこの冒頭シーンが、「再生後のぶっさんのワンシーンであろう」と当然のように予測する。テレビシリーズでも何度となく「ぶっさんはいつか死ぬ」と喧伝されていたのだ。だから、この予測が裏切られることはないのだが、予測が正しいがために、ここに既に別の「伏線」が仕込まれていることに気がつかなくなる。
映画を見終わった時に初めて、ここに「二段構えのトリック」が仕掛られていたことに気がつくのだ。
このシーンが、本編が始まってどこに挿入されることになるのか、それがまた一つのトリックとして機能している。更にそれまでにどれだけの「謎」が伏線として挿入されているか。全ての謎が一点に収束され、解明されていくラストの野球シーンでの怒涛の展開。この時に感じる観客の快感こそが、ミステリーの醍醐味なのである。
この野球のシーンでようやく私は、「これって、ミステリーじゃん！」という事実に気が付いたのだが、その時には既に遅かった。「謎」が提示されていた事実にすら気付いていない間抜けな自分自身を、私は客席に発見することになったのだ。
私の驚愕を想像していただきたい。私は、それなりにミステリー映画には通暁しているつもりでいて、たいていの映画で騙されることは滅多にない。ものによっては、殺人事件も起こっていない冒頭シーンでトリックを見破ることもある。しかし今回は見事に騙された。その理由は簡単である。この映画の最大のトリックが、「これがミステリー映画であることに最後まで気がつかせない」点にあるからだ。
つまり、『シックス・センス』がホラーに見せかけることでミステリーであることを最後まで隠したように、『木更津キャッツアイ ワールドシリーズ』もまた、青春もの、怪盗もの、野球もの、感動もの、コメディなどの様々な衣装を身につけることによって、ミステリーであることを巧妙に隠していたのである。
この傾向はどうやらテレビシリーズのころから試みられていたらしいが、こんなことなら、テレビ版もしっかり見ておけばよかったと後悔することしきりである。 テレビ時代からのファンであったならば、どこに「謎」が仕込まれているかくらいは気が付いていたと思うからである。
ミステリーのネタバラシはしないことをモットーにしていながら、今回、あえて「この映画はミステリーですよ」とバラしたというのは、今の若い人はマトモにミステリーを見た経験なんてないから、この映画を見たあとで、私のこの文章を読んでも、やっぱり何がどうミステリーなのか、分からないだろうと思うからである（ミステリーの素養がない事実を指摘してるだけで、馬鹿にしてるわけじゃないからね）。
しかし、今年の日本映画は『デスノート』と本作と、ミステリーの秀作を二作、得ることができたが、よりレベルが高いのはこの『木更津キャッツアイ』の方だろう。
しかもこの映画の「最後のトリック」の解明は、説明過多に陥ることもなく、静かに、感動すら我々に与えてくれるのである。これ以上は、本当にネタバレになっちゃうので書けないが、少なくとも『名探偵コナン』や『踊る大捜査線』のようなクズ映画をミステリーだと勘違いしている御仁には、「こういうのを見なさい」と推奨できるレベルの映画だということは保証しておこう。
もちろん、ミステリファンでなくたって、この映画は充分楽しめるのだが、ミステリファンでなければ分からない面白さもあることを強調したいので、ミステリとして見ろ、と強制したいわけではない。そこんとこ、勘違いしないようにね。
しかしクドカン、果たしてこれだけ精緻なトリックを自覚的にやったものか、無意識で身に付いた技術なのか。もし後者なら、坂口安吾以上の天才だなあと思う。
そこまでのことはないか（笑）。
2004年11月24日(水) 一億聡婦女子化
2002年11月24日(日) サベツとの長き闘い……はまだまだ続くよ(-_-;)／ＤＶＤ『アクション仮面VSハイグレ魔王』／ＤＶＤ『あずまんが大王【２年生】ほか
2001年11月24日(土) オタクアミーゴス ｉｎ 九州 ２００１
2000年11月24日(金) ハートブレイク／舞台『人間風車』
| 2006年11月23日(木) | 灰谷健次郎氏死去／舞台『ゴルフ・ザ・ミュージカル 〜ゴルフなんて大嫌い！』 |
勤労感謝の日。
これも誰が誰に感謝するのか、よく分からん日やね。一人暮らしの家とかは自分で自分に感謝するのか。それって「一人上手」って言わんか。
> 児童文学作家の灰谷健次郎氏死去＝代表作に「兎の眼」「太陽の子」
> 「兎（うさぎ）の眼（め）」などの作品で知られる児童文学作家の灰谷健次郎（はいたに・けんじろう）氏が23日午前4時30分、食道がんのため静岡県長泉町の病院で死去した。72歳だった。神戸市出身。自宅住所は非公表。葬儀は故人の遺志により行わない。
> 大阪学芸大（現大阪教育大）卒。小学校教諭を経て1974年に発表した「兎の眼」は、下町の小学校を舞台に子供たちの成長を描き、ベストセラーとなった。ほかの作品に、沖縄と戦争をテーマにした「太陽の子」などがある。
> デビュー後は兵庫県の淡路島や沖縄県の渡嘉敷島で生活。創作活動の傍ら農作業や漁を行い、教育に関する講演活動にも積極的だった。
> 97年に神戸市で起きた連続児童殺傷事件では、逮捕された少年の顔写真を新潮社の写真週刊誌が掲載したことに抗議し、同社から全作品の版権を引き揚げた。
> （時事通信） - 11月23日19時1分更新
教師から転身した作家というのも決して珍しくはないが、この人くらい「教師的観点」に基づいて作品を書いていた人もなく、いかにも元教師です、という印象の強い人であった。戦後の児童文学者としては最も売れた作家であり、子ども以外の一般読者を取り込めたのも、その「教育者」としての側面があったことは間違いのないことである。
ただ、それが毀誉褒貶に繋がっていたこともまた事実であって、『せんせいけらいになれ』などは、増上慢な子どもを育てるだけではないかとかなり強い批判も受けている。要するに灰谷氏の手法は「子供は誉めて伸ばせ」ということなのだが、誉めるにしたって誉め殺しになるほどじゃ逆効果だろう、ということになるのである。
だ が、本来は教育にセオリーなんてものがあるはずもなく、灰谷氏の方法も全てが間違っていたとは言えない。観念論に陥りやすい教育論を、実践で培った経験をベースにして具体論として小説化し得たということはやはり正当に評価しなければならないと思うのである。
ま、小説はつまんなかったんだけど。
舞台「ゴルフ・ザ・ミュージカル 〜ゴルフなんて大嫌い！ GOLF:THE MUSICAL〜JAPAN ROUND」
脚本･作詞･作曲 マイケル・ロバーツ
日本語版台本･演出 福島三郎
出演 川平慈英 高橋由美子 池田成志
堀内敬子 相島一之
ゴルフなんて全く興味のないすべての人と、
ホントは気になって仕方がないすべての人へ。
1ラウンド18ホール、18のナンバーを歌い上げる「ゴルフ」のミュージカルが登場!!
ゴルフ場のコースは、ありとあらゆる障害があって、そこはまさに人生の縮図。
人生の様々なドラマを、ゴルフのエピソードに絡め、18曲のご機嫌なナンバーに乗せて描くちょっと新しいミュージカル!!
オフ・ブロードウェイでスマッシュ・ヒットしたレビュー・ショウを、日本版ミュージカル・コメディにブラッシュ・アップ!!
新しいミュージカルを待ち望んでいるすべての人へお届けします。
という芝居を大野城まどかぴあで見てきたのですが。
客が入ってねー！
何しろホールの半分も席が埋まってない。東京からの巡業公演でこれくらい客が来ていないというのも珍しいくらいで、題材、内容、役者、どれも集客するだけの魅力にイマイチ欠けていたってことなんだろうなと思う。
オフ・ブロードウェイの芝居ってのは、この程度のレベルのものも多いので、日本まで持ってくるのには慎重な検討が必要だと思うよ。
ゴルフを舞台にかけるったって、スポーツものを舞台化すること自体、かなり困難なことだというのに、それをどう見せるのかって工夫がないと言うか、脚本・演出にそういうアタマがないのだなというのが見ていて退屈する第一の理由。
当然、ボールを実際に打つわけにはいかないから、音とセリフで「説明」しなけりゃならなくなるわけね。「ナイスショット！」とか「バンカーかよ」とか。だからそれは「説明」であって、「セリフ」ではないっ！
せっかくのミュージカルナンバーも、歌詞がやっぱり説明的で、あまり面白くない。いや、歌詞なんてのはあまりちゃんと聞くものではないから、メロディーがよけりゃ乗れるんだけど、音域が狭くて抑揚のメリハリのない歌ばかりズラズラ１８曲も並べられたって、たいくつするだけなんだよお。
これ、ずっと全国巡業してるんだけれど、ネットとかで「あれ、つまんないよ」とか情報が行き渡ってるんじゃないかね。
池田成志君、劇中で「大野城に帰ってまいりました！」とか、ボールと間違えて「銘菓鶴の子」を手に取るなどの「ご当地ギャグ」を飛ばすんだけれど、最後は乗り切れなかったのか、踊りも上の空みたいな感じになって、挨拶で「今日は２０００人も集まってくれて」とへたな自虐ギャグに逃げてしまった。
それをやっちゃおしまいよってな。
映画『ＴＨＥ 有頂天ホテル』や舞台『十二人の優しい日本人』では純情な役が多かった堀内敬子さん、今回はちょっとセクシーな演技を披露。役の幅がある人なんだねえ。これが今回の唯一の拾い物だったかな。
帰りに、ウエストの焼肉屋でペアペアセットとやらを注文。
もちろん、肉は殆どしげ。が食すのであるが、食べたあとで「気分が悪い」と言い出す。
そりゃ、私は１０枚も食べてなくて、あちらは３０枚以上は食ってるんだから、気分が悪くなるのも当然だろうよ。
帰宅してＤＶＤ『猫目小僧』『鈴宮ハルヒの憂鬱』４・５巻、舞台『十二人の優しい日本人』などを見る。
感想は書いてる時間がないので省略。ナマ舞台を見るより、テレビ画面で見るアニメや映画の方が面白かったというのは、ちょっとサビシイのであった。
2004年11月23日(火) ヒミツのハカセちゃん／映画『父、帰る』
2002年11月23日(土) 江川卓＞○○○／ＣＤ『ちょんまげ天国』／ＤＶＤ『ハレのちグゥ』4巻／『ほしのこえ』／『オトナ帝国の逆襲』
2001年11月23日(金) 純情エロさん／オタクアミーゴス前夜祭
2000年11月23日(木) 勤労感謝の日スペシャル／『超オタク』（岡田斗司夫）ほか
| 2006年11月22日(水) | 蠣・蠣・蠣！／ＤＶＤ『ウエスト・サイド物語』 |
11.22．で「いい夫婦の日」なんだって。
ネコの日とかイヌの日とか、語呂合わせかなんかで勝手に記念日が作られる「流行」がいつから始まったのかはよく分からないけれども、私には何が面白いのかも実はよく分からない。
語呂合わせとか言うとまだ聞こえはいいけれど、要するに駄洒落であって、つまりはオヤジギャグじゃんねー。
「日常にユーモアを」というスローガンなのかもしれないけれども、笑いを強制されたって、別にたのしかねーや、と言うか、家庭崩壊してる夫婦だったりすると、「何がいい夫婦の日だ。けっ」と舌打ちするだろうね。
ま、夫婦崩壊してる家庭のことを別に慮ってやる必要もないんだけれど。いったいこんなの、誰が決めてるんだ、と思って調べてみたら、財団法人余暇開発センター〈現（財）社会経済生産性本部〉というところだそうな。
で、どういう組織よ。胡散臭いところにうまいこと乗せられてるんとちゃうかねー。
仕事を引けて、博多駅の「GAMERS」と「紀伊国屋」で、本やDVDを買い込む。
DVDは『涼宮ハルヒの憂鬱』４、５巻と、『ウェスト・サイド物語』、『機動戦士Ｚガンダム�掘＼韻慮歹阿楼Α戞�
ほかにも『トップをねらえ２』や『蟲師』、『幽霊男』（金田一耕助役は河津清三郎！）や『吸血蛾』（金田一耕助は池部良！）など、取り起きのＤＶＤは多いのだが、いっぺんに全部買う財力はない。
ボーナス出るまで、ガマン、ガマン。
午後8時から、呉服町のSGcafeで、突発蠣パーティー。
経緯は詳しくは知らないのだけれども、VARRYのおシゲさんが、北九州だったか行橋だったかから、蠣を５キロばかり届けてくれたとかで、大パーティーを開くことになったのである。
最初は数人、とかいう話であったはずなのに、当日になったらどこからウワサを聞きつけてきたものか、２０人からの人間が、狭い店内にひしめいた。
席が足りずに、立ち食いする人が続出、実質、立食パーティーになったが、それで２時間以上も平気な人もいるのだから、食い気たっぷりな人間というものは恐ろしい。
蠣を見ながら「いい景色だ」とでも呟いてみたい衝動に駆られたが、どうせ誰にも何のことだか分からないから言わない（笑）。
初めは牡蠣フライ。蠣を嫌いな人はあの生臭さがイヤだと仰るが、それは全くない。程よく揚がってサクサクしたコロモの中から、ぷりっとした食感の蠣がとろりと舌の上に乗ってくる。これは美味い。
続いて出される焼き蠣、網の上で蠣がしょっちゅう爆発するして、女の子たちが「キャッ」と悲鳴を上げるのも楽しい。材料提供者のおシゲさんは「欲を言えば炭火で焼ければねえ」と仰るが、ガスコンロでも充分。ついつい、七つ、八つと食べてしまう。それだけ食べても、まだ余るくらい蠣は大量にあるのだ。
蠣鍋と鍋雑炊はもう、欠食児童が群がるようで、あっという間になくなってしまった。これだけたらふく食べたら、いかにカロリーの低い蠣とは言え、食いすぎであるのは間違いない。
まあ、明日から節制すれば何とかならあな。……って。忘年会シーズンにそんなこと言って大丈夫なのかね。
帰りに「ドン・キホーテ福岡空港南店」で、安売りDVDがあったので、『オペレッタ狸御殿』と『69』を買う。２枚で３０００円。元値が１００００円近いから、バカ安である。なんかインチキやってないかドン・キホーテ。
DVD『ウェストサイド物語 スペシャル・エディション』。
特典ディスク二枚組のスベシャル・エディションDVDがわずか2000円というのは安い。
日本映画やアニメもこれくらい太っ腹になってくれると嬉しいんだけど、購買力が違うから仕方ないかもね。
映画については今更くだくだしく説明するまでもない。
けれども、「スタジオミュージカル映画を屋外に開放した」との惹句が必ずしも正しくはないことは、結構セットシーンも多用されていることで分かる。そういう評判が立つのも、やはりポスターにも描かれたあのジョージ・チャキリスの片足上げバンザイポーズのイメージが強烈だからだろう（余談だけれども、マンガ『サイボーグ009』で、００２・ジェット・リンクが初登場するコマでも、彼はこのチャキリスポーズを取っている）。
戦争映画やＳＦ、サスペンスやホラーなど、実際にはあらゆるジャンルの映画を製作してきたロバート・ワイズ監督だが、代表作はと言われると、どうしても『サウンド・オブ・ミュージック』とこの『ウェスト・サイド物語』ということになってしまう（ＳＦファンとしては『地球が静止する日』を挙げたいところだが。『スター・トレック』？ 何それ？）。
しかし、『ロミオとジュリエット』を下敷きとしたこの物語、ドラマとしては他愛なく、正直、大人の鑑賞に耐えるほどのものではない。
やはり見所はレナード・バーンスタイン作曲のミュージカル・ナンバーにあるので、映画としての躍動感は、テーマソングと言える『トゥナイト』よりも、群舞の魅力に溢れる『アメリカ』や『クール』の方が勝っている。クローズ・アップが映画の魅力の本質であるとすれば、ナタリー・ウッドとリチャード・ベイマーのカップル二人の見詰め合いよりも群舞の方に軍配が上がっているということは、映画の敗北を意味しているとは言えまいか。
つまり、『ウェスト・サイド』は、舞台で見たほうが面白い、ということになるのだ。
もちろん、これは本場のブロードウェイ・ミュージカルで、という意味であって、間違っても短足胴長な日本人拝優によるエセ・ミュージカルなどではない。
しかし、名作の誉れが高いにも関わらず、この映画に出演した俳優たちは、リタ・モレノを除いて、殆どが不遇の人生を送っている。
ジョージ・チャキリス、ラス・タンブリン、リチャード・ベイマーらは泣かず飛ばずだし（タンブリンが『フランケンシュタイン対地底怪獣バラゴン』に、チャキリスが『日本の面影』にと、日本に関わっているのが面白い）、ナタリー・ウッドは恐らく夫であるロバート・ワグナーに殺害されている。
リアルに作ればかなりシリアスで救いようのない物語になるはずのものをミュージカル仕立てにすることにどういう意図があるのか、制作陣は多分、あまり深くは考えていないだろう。映画が描ききれなかった不運と悲惨の物語を、俳優たちはまるで、実人生で再現して見せてくれているようである。
2004年11月22日(月) 『ハウルの動く城』動く！／夏目義徳『クロザクロ』１巻
2002年11月22日(金) 最上の味と最低の映画／映画『恋に唄えば』／『ブラックジャックによろしく』３巻（佐藤秀峰）
2001年11月22日(木) 親の死にメよりアニメ／アニメ『ナジカ電撃作戦』MISSION 007／『ＭＩＳＴＥＲジパング』７巻（椎名高志）ほか
2000年11月22日(水) 今日は眠かった……イツモのことだけど／『ルパン三世カルト２００１』ほか
☆劇団メンバー日記リンク☆
藤原敬之（ふじわら・けいし）
