2004年10月01日(金) 　「Licensing Asia2004」にCook81（クック81）登場

著作権・商標権ビジネスに関するトレードショー、Licensing Asia（ライセンシング・アジア）2004最終日、東京ビックサイトへ駆けつける。

お目当ては、冷凍マイナス18号のキャラクターデザインを手がけたバタフライ・ストローク・株式会社のブース。みちのくプロレス（レスラーをキャラ化）、kami-robo,niji-zou（にじぞう）、sopra（ソプラ）vivo（ヴィーボ）、GAL TACO（ギャルタコ）、Copet、nego（ネゴ）などのキャラクターとともに、冷凍マイナス18号ファミリーをさらに広げた調理器具・食材ユニット『ＣＯＯＫ81』が紹介されるということで、会場の反応を見に行く。

冷凍マイナス18号は１月の東京ギフトショーでも紹介されていたけど、パワーアップした今回は反応もぐっと良くて、展示パネルの前に見入る人が引きも切らない。これはブレイクの予感。バラフライ代表の青木克憲さん、キャラをデザインしたイラストレーターの久保誠二郎さんとも「これからが楽しみですね」と話す。

会場は有名・無名・かくれた人気キャラを売り込む熱気に包まれ、あちこちで商談が進められている。権利を売り出すほうにも買いつけるほうにも一攫千金の野心が感じられて、ワクワクする。タイツくんというキャラクターに出会い、かなりツボに来る。「言葉よりもカラダで表現するのが得意」な全身タイツの熱血二人組キャラがカラダを使ってシュールなお笑いを繰り広げている。二人がカラダを組んであの手この手の複雑なポーズを取ったアルファベット表と視力検査表は最高。今回の展示用で商品ではないとのことで、残念。でも、サイトで「タイツ君フォント」を発見。やっぱり好きだなあ。

2002年10月01日(火)　　Mr.少林サッカーからのプレゼント
2000年10月01日(日)　　10年後に掘り出したスケジュール帳より（2010/12/02）


2004年09月26日(日) 　新木場車両基地　メトロ大集合！撮影会


■急なお誘いをもらい、東京メトロ撮影会へ。待ち合わせの新木場駅では男子トイレに行列。バス停も行列なのでタクシーで新木場車両基地（一発変換すると「新規バシャ良吉」）。10時からの開始を待つ列が、15分前ですでに数百メートル伸びていた。女性は子ども連れのお母さんぐらいで、98％が男性。現役少年や元少年たちの興奮した会話が前からも後ろからも聞こえてくる。この熱気がわたしには新鮮。■入口で受付（傷害保険用に住所氏名を記入）を済ませ、撮影会場へ。「有楽町線7000系・07系車両のほか、千代田線6000系・06系、南北線9000系車両に加え、有楽町線に乗り入れている東武鉄道9000系や西武鉄道6000系を一斉に並べて展示」というのがどれほどすごいことなのかよくわからないけど、色とりどりの車両が並んでいる光景は壮観。撮影用に制服の貸し出しもしている。「こいつらどっから来たんだろな」と小学生の二人組。ほんとだ、どっからどうやって来たんだろ。
■屋根つき倉庫の中には有楽町線の車両が一本。型は珍しくないけど、「宙に浮いた状態」はめったに見られないので、これも撮影対象。熱心にカメラを向ける撮り鉄さんたちもまたフォトジェニック。なりきり運転士コーナー（おもちゃの電車を停止させる）、パンタグラフ（大阪にいる甥っ子の駿介はこれが大好きらしい）や車輪の展示コーナー、グッズ販売コーナー（一緒に行った二人はダイヤグラム=800円と営団地下鉄マークのボタン＝300円を入手。売り場スペースが広ければもっと儲かりそうなのに欲がないなぁ）などもにぎわっていた。

2003年09月26日(金)　　映画の秋
2002年09月26日(木)　　ジャンバラヤ
2001年09月26日(水)　　パコダテ人ロケ4　キーワード：涙


2004年09月19日(日) 　2代目TU-KA

■年末に新聞整理をしていたら「TU-KA人口4.6％」という記事を見つけた。総人口の4.6％なのか携帯所持人口の口4.6％なのか記憶していないけれど、少数派であることは確か。わたしはビックカメラの店員さんに「事務手数料込みで１円」とすすめられて以来、TU-KAを使ってきた。１円TU-KAはぼろぼろになり、友人知人はもちろん得意先からも「なんで買い換えないの？」と追及に遭い、「別れた男に買ってもらったとか？」と勝手な憶測まで生むに至ったが、理由は「シンプルすぎて壊れない」からと、「買い換えたい洒落たデザインの機種がない」から。使用人口が少ないせいで各メーカーも機種開発にあまり力を入れていないようで、欲しい衝動を起こさせる機種に出会えない。そもそも選べるほどのバリエーションもない。だったら今のままでいいやと開き直っていたら、携帯を落としてしまった。これは買い換えろということだ、と２代目を購入。１代目ではアドレス帳に200件しか入らなかったけど、今度は1000件まで入る。でもデータの移し変えはやってくれない（１代目はタクシーの社内に置き忘れたことが判明して、着払いで送ってもらった。ありがとう、宝自動車さん）ところがTU-KAなのだった。２代目携帯は飛躍的に便利だけど、１代目にあった「らくがき書体」（唯一うらやましがられた）と「クイックタイマー」（パスタゆでるときに便利）がないのは残念。


2004年09月18日(土) 　愛以外は証明できる宇宙飛行士

人をつなげる名人・小山理子さんより「宇宙飛行士に会いませんか」とお誘いをもらい、NASA出身のアニリール・セルカン氏に会う。東大で建築を教えながら、日本を拠点に宇宙研究に携わっていて、日本語はペラペラ。たぶんあと３か国語は軽くしゃべれそうな感じ。情報処理のレベルというか、視点の引き具合というか、思考のスケールがとにかく桁違い、この人の頭の中がすでに宇宙！　いつも友人たちと交わす会話とはまったく次元の違う話題が繰り出され、刺激的な時間となった。

４時間ほどの会話の中で、何十回と質問をされる。「銀河系の写真ってのは、誰がどこからどうやって撮った？」「宇宙人はなんで緑色？」「人類はどこからはじまった？」「自分の姿も自分の声も一生客観的に見れないのに、どうして本当の自分がわかる？」「戦争のたびに博物館から盗まれる巨大な石（その石には人類のはじまりを記述したコードが刻まれていたりする）。誰がどこへ運んで行く？」「ピラミッドは何のために作られた？」などなど。質問を投げかけては、大きな目でわたしたちの反応を待つセルカン氏。答えを投げ返すと、「どうして？」「なぜ？」「その根拠は？」とまた質問が返ってきて、宇宙論というより哲学論のよう。ちょっと禅問答的でもあり、しっかりつかまっていないと振り落とされる。質問ラリーに食らいつきながら、お酒を飲みながらこんなに頭を使ったことないなあと思う。

質問の合間に「面白いものを見せてあげましょう」と、三浦折り（宇宙に大きな平面を運ぶために工夫された紙の折り方）やモンゴルの奇岩写真を見せてくれる。はるか昔、学研の『ムー』を読んでいたわたしが「たしか火星にピラミッドがありましたね」と言うと、「そのピラミッドは火星の赤道にあたる位置にある」と興味深い反応。「ピラミッド」という単語は度々登場、宇宙と深い関係にあるらしい。「エネルギー」という言葉も頻出。人間も宇宙もエネルギーでできている、という見方ができるとのこと。ちなみに今年新聞で読んだ「NASAが火星の岩に『スシ』『ワサビ』と名前をつけた」件については、「ほんと？　普通はラテン語の名前なんだけど」という反応だった。

「なんでも聞いてくれたら証明するよ」と言われて、アートディレクターの三浦氏（三浦折りとは残念ながら関係ありませんとのこと）が「人はどうして恋に落ちるんですか？」。この質問にセルカン氏は、「ごめん。それだけは答えられない。愛以外は何でも証明できるけど」。火星にもノーベル賞にも近い宇宙飛行士の答えとしては、できすぎのような台詞。

めったなことでは出会えない人だけど、接点も発見。セルカン氏は映画の構想を持っていて、シナリオを準備中とのこと。さらにチラシを見て気になっていたホワイトマンの『プレゼン・ラジオ』」(2004年1月27日〜2月1日)に出演していたことも知る。ホワイトマンのことは、カフェグルーヴの浜田寿人さんからも聞いていたので「浜田さん知ってる？」と聞くと、「もちろん」とつながった。浜田さん、小山さん、わたしは『風の絨毯』つながり。セルカン氏の日記には「人間の世界が広がるのは教育より人間関係」とある。人と人のつながりも宇宙みたいに果てしなくて興味が尽きない。

2003年09月18日(木)　　夢も人もつながる映画『夢追いかけて』
2002年09月18日(水)　　月刊ドラマ


2004年09月17日(金) 　『浅草染太郎』のお好み焼き

■20世紀に上京した頃から気になっていたお好み焼き屋『浅草染太郎』へ。浅草駅から歩くと10分以上かかり、田原町からのほうが近い。時間が止まったようなレトロな座敷にはクーラーなんて文明の利器はなく、鉄板の熱で気温はうなぎ昇り。「おいしい」よりも「暑い」を連発することになるが、それもまた楽しい。野菜の蒸し焼き（と呼ぶのかどうか、野菜が載ってきたお皿をかぶせて蒸し焼きにする）にはじまり、ところ天で締める宴会コースを注文。大阪のお好み焼きで育ったわたしにとっては、びっくりする味ではなかったけれど、タイムスリップしたような昭和の匂いを味わう。互いの手際を持ち上げたり笑ったりしながら鉄板を囲むのも楽しい。名物と言われるシュウマイ焼きは、おもちで作った土手の中に、シュウマイの具っぽい味付けのタネを流しこむ変り種。単品で400円未満のものもある良心的なお値段も、ひと昔前の時代のよう。だけど消費税込み価格を上から貼った跡を見ると、平成16年なのだ。その価格シールも半年を経て、すでにいい色に染まっていた。

2003年09月17日(水)　　Virginie Dedieu（ビルジニー・デデュー）
2002年09月17日(火)　　宮崎映画祭『パコダテ人』上映と手話


2004年09月12日(日) 　黒川芽以ちゃんのＴシャツ物語

■少し前の話。黒川芽以ちゃんのイベントで販売されるＴシャツに入れる英文の翻訳をお手伝いした。所属事務所（ＳＴＲＡＹＤＯＧ）から送られてきたのは、「芽以」ちゃんを「５月（Ｍａｙ生まれの新芽」にたとえ、その微笑ましい成長を物語風に綴ったキュートなコンセプト。できるだけチャーミングな英語にするため、わたしの下訳を同僚の通訳さんにbrush upしてもらった。楽しそうに相談しながらアイデアを出してくれたＩ嬢とＯ嬢に感謝。"Once upon a time"と物語風の書き出しにするあたりが、プロのワザ。
Once upon a time on May 13, 1987,
a tiny sprout called Mei was born in Tokyo.
The sprout was very small,
but gifted to make everyone happy.
And today, it is still growing and growing…

少しコピーっぽくバックトランスレーションすると、こんな感じ。
1987年5月13日のこと、
芽以という名前のちっちゃな芽が東京に生まれました。
その芽はとっても小さかったけれど
みんなを幸せにする力を持っていました。
そして、今もぐんぐん伸びています。

できあがったＴシャツには冒頭に「��.」と入っていたので、芽以ちゃん物語は今後エピソード�供↓靴搬海い討い�のかも。

2003年09月12日(金)　　ビーシャビーシャ＠赤坂ACTシアター
2002年09月12日(木)　　広告マンになるには


2004年09月11日(土) 　感動の涙が止まらない映画『虹をつかむステージ』

早稲田大学・大隈講堂にて『夢追いかけて』を観る。去年の９月に観てから、約一年。２度目ならではの発見もあり、「視力は失ったけれど、夢は見失わなかった」河合純一さんの生き方があらためて心に刻まれた。パラリンピックを一気に親しみのある距離に引き寄せてくれた河合さんの、アテネでの活躍を楽しみに見守りたい。

今回の上映は音声ガイドがついていて、台詞の合間に「浜名湖の赤い鳥居が見える」「純一に肩を差し出す」といったト書き調の状況説明が入る。昔、ラジオで紅白歌合戦を聞いたとき、こんな感じだった。目の不自由な人は音声のみで作品の全体像をつかむことができる。映像が見える人にとっては情報過多であり、ときには映像を説明が先回りしてしまうのだけど、新鮮な体験だった。あらかじめ音声ガイドをミックスさせているのかと思ったら、途中で「昇降口」が「乗降口」となって言い直し、あ、生なんだと気がついた。そこ以外は息継ぎも感じさせないほど流暢で、最後の「ありがとうございました」まで流れるように自然で、声のトーンといいリズムといい耳に心地よく響いた。

休憩時間の間に大学の回りをぐるっと散歩し、講堂のパネル展示を見る。白血病の女の子の描いた絵、骨髄ドナーと患者との間で交わされた手紙（ドナー側もまた「ありがとう」と書いていることが印象に残る）などに見入っていると、会場の方からリーフレットを差し出され、「こうすけ君の命の朝顔」のエピソードを知る。こうすけ君が白血病で亡くなった後、短い小学校生活の中で育てた朝顔が咲いた。その種を受け継いでいく運動があるということ。リーフレットに綴じられた種をわたしも植えてみようと思う。

「命のリレー」といったことを考えながら、本日上映のもう一本、『虹をつかむステージ』を観る。東京都の盲学校・ろう学校・養護学校の生徒たちが参加する総合文化祭「舞台芸術演劇祭」の東京芸術劇場での晴れ舞台をめざす東京都立青鳥養護学校高等部の「表現活動部」に密着したドキュメンタリー。虹・演劇・教育というキーワードに興味を持ったのだが、想像以上にすばらしい作品だった。生徒たちもすばらしいけど、顧問の渡部朱美先生がすばらしい。生徒を信じ、本気でぶつかり、力を引き出していく姿に、ただただ圧倒されて、涙が止まらなかった。

記録された事実には脚色はないが、上演したミュージカル『フレディ』は、有名な『葉っぱのフレディ』を渡部先生が脚色したもの。病床にある美大生の青年フレディが医師のすすめで葉っぱたちの絵を描き、彼らの生き様に自分の短い命を重ねる、という着眼点がすばらしい。葉っぱたちと交流する夢を見た美大生のフレディは、自分と同じ名前のフレディに出会う。「ずっとこのままでいたい」「死ぬ（散る）のが怖い」と揺れる葉っぱのフレディは、最後は「役割を果たした葉っぱは行かなくてはならない」という運命を受け入れ、楽しかったーと笑顔で散っていく。その一生を見届けた美大生のフレディもまた、死への恐怖をやすらぎに変えていく。ストーリーそのものも感動的なのだが、舞台を作り上げる過程を知ってから本番の上演を観ると、台詞の一つひとつに涙を誘われる。これが作り話じゃなくて事実なんだということが驚きであり、とても貴重なことに思えた。

わたしが高校の教育実習でいちばん燃えたのは、文化祭の劇の指導だったのだけど、指導者がどんなに熱くなっても、生徒自身が動かないことには舞台は成立しない。生徒一人一人にやる気を出させ、ひとつにまとめ上げるには、ものすごいパワーが要る。社会という大舞台に生徒たちが立つときのことを見据えた渡部先生は、泣いたりすねたり落ち込んだりする生徒たちに、ごまかしのない直球で叱咤激励する。歯切れはいいけれどあたたかい言葉で、「やればできる」「あなたはあなたのベストを尽くせばいい」というメッセージを送り続ける。甘やかしはしないが、生徒のやる気と個性を伸ばす努力は惜しまない。舞台に没頭した学生時代の経験を活かして演技指導に工夫を凝らし、自分のイメージする舞台に生徒たちの力を引き寄せていく。たとえば、「葉っぱが色づく季節」を体で覚えさせるため、紅葉の舞う公園に生徒たちを連れて行って練習させる。

なんて豊かな教え方なんだろう、特殊教育ではなく特別教育だと感心した。生徒たちは先生の求めるレベルの高さに愚痴をこぼしながらも「観客を感動させたい」という目標を持って食らいついていく。そして、これが同じ生徒なんだろうかと見違えるほど、彼らは役を自分のものにし、台詞や歌に魂をこめていく。「今生きている」と力強く歌い上げた生徒たちは、胸を張って社会にはばたいていく自信と勇気を手にしたと思う。『夢追いかけて』つながりで出会えたこの作品は、渡部先生から生徒への手紙で締めくくられるのだが、その書き出しが「見果てぬ夢を追いかけて」となっていたのも印象深かった。

2003年09月11日(木)　　9.11に『戦場のピアニスト』を観る


2004年09月10日(金) 　原始焼『七代目寅』in English?

■今年３月、パタヤで開催されたアドフェストで意気投合したChristianと「一度飲もうよ」の約束をようやく実現。彼はデンマーク人で、去年コペンハーゲンから東京に来てオフィスを構え、広告制作の仕事をしている。単身で外国の広告業界に乗り込んで仕事を取っていくというのはなかなか大変なことだと想像するけど、今のところ順調のよう。いつ会っても楽しそうだし前向きだし、日本の現場でも重宝されるキャラクターなのかもしれない。酒の肴はもっぱら広告の話。Christianにとっては日本の事情を、わたしにとっては海外の事情を知る機会となった。英訳されていない『ブレーン・ストーミング・ティーン』を読めないChristianのために内容をかいつまんで話すと、「高校生をブレーンにするというのはフィクションか現実に起きていることなのか」に興味津々。初稿を書いた６年前は現実にあるとは思っていなかったけど、今は高校生の意見を商品開発に取り入れたり、高校生のオピニオンリーダーに情報発信させたりするマーケティングが本格的に行われている、と説明。まわりと同じだと安心する（まわりと違うと不安）日本人にブームを起こすには、その世代のリーダーが広告塔になるのが手っ取り早いのかなと話す。海外の話では、カンヌ広告祭の権利（スポンサーシップのこと？）をイギリスの出版社（『SHOTS』という最先端のＣＭを集めたリールも発行）が買ったので、来年のカンヌ広告祭は何か変わるかもと噂しあう。カンヌ広告祭は参加費がバカ高いので、「他の開催地にするのもあり」「でも、あの場所はすばらしい」「だけど、まわりに観光の誘惑が多すぎて、誰も会場の中にいない」「パタヤのように何もないところのほうが勉強のためにはいい」などと勝手に候補地選び。■普段めったに使わないので、わたしの英語はかなり錆び付いている。広告の話は比較的単語が出てくるのだけど、行った店が囲炉裏で魚を豪快に焼く「原始焼」を売り物にしていて、メニューの説明に難儀した。まず「原始焼」を訳すために原始時代って何だっけと思い出そうとするが、単語が出てこない。ice ageは氷河期だし。「The age when people wear nothing and chase elephants for food」と辞書調に表現すると、「Stone age?」。石器時代≒原始時代で、ま、いっか。マンモス≒象も厳密には違うけど、通じればno problem。転じて「原始焼」はpremitiveでwildなgrillなのよと説明すると、なんとか納得の様子。次にそびえる壁は、「今日の魚」。８種類ほどあったのだが、鮭しかわからない。「Salmon and other fish」と誤魔化す。そして「南瓜のコロッケ」。コロッケはフランス語だったっけ。「fried mashed pumpkin」、衣がついてないけど、with dressじゃないし……。「じゃが饅頭のヴィシソワーズ」は「potato dambling in cold soup」、「名物　揚げ芋」は「their best, fried sweet potato」で乗り切るが、「山芋のすりおろし」は？？？「sliced Japanese white potato」だとすりおろせてないんだけど。楽勝メニューは「トマトとチキンのサラダ（tomato and chiken salad）」だけ。なんとか食事を終え、Christianも大満足。ほっとして店を出るときにもらった名刺は、すべて日本語。「七代目寅」という店名は「7th generation, Tiger」、ほんまかいな。

2002年09月10日(火)　　大槻ケンヂ本


2004年09月08日(水) 　東銀座の『台湾海鮮』

■アツコちゃん、ミキちゃん、亜紀ちゃん（＝パティシエのはちみつ・亜紀子）の美人トリオと東銀座・松竹スクエア２階の『台湾海鮮』で夕食。台湾人シェフが腕をふるう本場仕込みの薬膳鍋と点心をたのしめるお店。常連のアツコちゃんによると「薬膳鍋は美肌効果バツグンよー」とのことなので、今夜は鍋に集中することに。高麗人参や生姜や干した果実がたっぷり煮込まれたスープは見るからに体に良さそう。煮込む具材は、アガリクスより効き目ありというなんとか茸、さつまいも、瓜、銀むつ、豆腐、肉団子（台湾で作ったものを輸入しているそう）、白菜などなど。とてもかわいい台湾人のおねえさんがありがたい説明を添えながら一つ一つ鍋に入れていく。薄切りの豚肉は煮込まず、しゃぶしゃぶの要領で食べる。鍋は「赤いスープ」「透明なスープ」が真ん中で仕切られ、２種類のスープを混ぜて好みの辛さに調節。自然の素材だけが溶け込んだスープは、化学調味料の味がしないので、いくらでも飲める。中華料理にも詳しく、東京中のおいしい中華を食べ歩いている亜紀ちゃんも「仕事が丁寧ねー」と感心。食べ物がいちばんの関心事である彼女は、水族館のくらげを見ても「きれいー」ではなく、「塩漬けにするとおいしいかしら、それとも干したほうがいいかしら」と考えるのだそう。鹿を見ても「よく走り込んでいるから、この腿肉はうまそう」と思うのだとか。このキャラクター、いつかわたしの作品に登場させたい。その前にテレビのお料理番組に出たら、ブレイク間違いなしだと思うんだけど。「日本一面白い女になる！」と宣言する亜紀ちゃんの爆笑トークで紹興酒もおいしく進む。最後はクロレラ入りの緑（うどんも選べる）の麺で締める。天井が高く、テーブル間隔が広く、店内はゴージャスな雰囲気。気になるお値段は、一人５千円。昼も千円前後で満腹になれるそう。「こんなのでやっていけるの？」と心配になるほど。「だからね、このお店が続くように、せっせと通っているのよー」とアツコちゃん。これで明日の朝に美肌効果が出ていれば、言うことなし。

2003年09月08日(月)　　「すて奥」作戦


2004年09月07日(火) 　韓国のカメラマン Youngho KWONさん

■宮崎あおいちゃんの2005年のカレンダーを撮った韓国のカメラマン、Youngho KWONさんは、韓国映画のスチールの数々を手がけている売れっ子。「写真はもちろん人間的にも本当にステキな方なんで、日本に来たらぜひ紹介したい」とあおいちゃんのマネージャーの小山さん（人をつなぐ名人）が言っていたのだが、その言葉通り、来日中の彼を囲む会に声をかけてくれた。集ったのは８人。カレンダーロケのコーディネイトをしたBlessworld（東京とソウルを結ぶＣＭプロダクション＆モデルエージェンシー）のYoo（柳）さん。KWONさんと兄弟のような親しいおつきあいをしている東京在住の新婚アートディレクター、JAMIEさんとYONGさん（５か月前から日本語習得のために来日。「明日、日本語学校の試験ですー。どうしようー」と言っていた）。アロマセラピーにも詳しいヘアメイクの立野正さん（とってもノリのいい人）。ちょっぴり大人っぽくなったあおいちゃんと小山さん、そしてわたし。撮影の同窓会にお邪魔していいのでしょうかと最初は遠慮がちだったのだけど、みなさんのあたたかさに甘え、いつの間にか昔からの友人面して楽しんでしまった。■競技用マウンテンバイクに乗るというKWONさんは若くて爽やかでにこやか、大物カメラマンというよりは親しみやすい兄ちゃんという印象。「ぼくはハンディカム」とうっとり顔でヨン様の物まねをするちゃめっけも。撮影現場はきっといい雰囲気だったのだろうと想像する。カレンダーの写真を見て、「ロケ地は韓国？」と聞いてしまったのだけど、実際はソウル組と東京組が長崎で落ち合ったそう。日本ではないような独特の空気感は、異国情緒漂う町と韓国の才能のコラボレーションが為せる業なのだろうか。奥行きのあるライティングがヨーロッパっぽいなあと思ったら、フランスでアシスタントカメラマン修行をしたそう。でも、「ボンソワ」と話しかけてもしばらく反応なし。「ほんとにフランスにいたの？」と一同に突っ込まれて、「ぼくがついたカメラマンはイギリス人だったんだー！」。たしかに英語は堪能で、ヨーロッパなまりがあった。■日本語と英語と韓国語が飛び交うテーブルは終始にぎやかで、ときどき笑いがはじけた。今年のはじめに「韓国語を勉強しよう！」と張り切って買ったチョンマルブックがグリーンのハングルバージョン（日本語を学ぶハングルユーザー向け）だったために出鼻をくじかれたわたしにとっては、生の韓国語に触れるまたとないチャンス。「そうそう」と相槌打つときは「グッチグッチ」と言うんだけど、「シャネルシャネル」って間違っちゃいそうだなあとか、「かっこいい」の「マシッソヨー」と「おいしい」の「マジッソヨー」は似ているとか、「チュセヨ」は「ください（please）」で、「ポヨ　チュセヨ」だと「見せてください」になるとか、膝を打ちながら生きた表現を習得。韓国語で「おでこ」は「イマ」、「歯」は「イ」と言うので、「チェ　イルムン　イマイ」と言いながらおでこと歯を指して自己紹介すると受けるよとのこと。試してみたい。映画の韓国ロケ帰りのあおいちゃんは、「大丈夫」の「ゲンチャナヨー」や「かわいい」の「フィヨー（これはかなり微妙な発音）」をいい感じで使いこなしていた。ラジオドラマの関西弁も自然だったし、耳がいいのかも。「イジメ」は日本から輸入されて韓国語になっている（「ワンタ」ともいう）とか、「吉祥寺の白木屋の韓国冷麺は本格的」とか、「目上の人の前で酒を飲むときは顔をそむける」とか、興味深い話もたくさん聞けた。韓国では急に集まることを「ポンゲ」と言い、漢字で「雷」と書くのだそう。「今度はソウルポンゲだ！」などと盛り上がる。韓国が「お隣さん」に感じられた今夜はとってもキッポヨー（うれしい）。

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