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| 2002年12月26日(木) | 藤岡弘が洞窟に入る♪／『地球ナンバーＶ‐７』（横山光輝）／『キッチュワールド案内』（唐沢俊一）／ＤＶＤ『プリンセスチュチュ』１巻 |
昨日の日記に書き忘れてたけど、藤岡弘の、『スイスペ！今夜復活！！ 伝説の探検隊が帰ってきた アマゾン奥地１５００キロ！ テラプレータの密林に謎の猿人ジュンマは実在した！』、見ましたよ。
もちろん、アレについてその真偽がどうの、なんて野暮は言っちゃいけません。カメラは隊員たちより先に入らなければ撮影できませんやね。
いやあ、藤岡隊長カッコイイ！ ナレーションの声も本気だ！ 川口隊長を凌駕していると言っても過言ではないね。まさしく熱い魂が燃え滾るようです。
ぜひ、これからもシリーズ化してほしいものですね。
さて、またかい、というご指摘もありましょうが、しげをまたまた閉め出しました(^_^;)。
理由もまたいつもと同じで、しげがヒステリー起こしたからですけどね。けどこないだ閉め出したばかりだから、しげも今日はすぐに詫び入れてきたんで、すぐに家に入れてやりました。私だって冬の寒空の下、しげを外に放ったらかしになんかしたくはないのです。かと言って、押入れに閉じ込めるとかトイレに閉じこめるとかしたら、しげは暴れて押入れやトイレを破壊します。実は既にトイレのドアは一部しげに蹴破られています。しげに部屋の中を破壊させないために仕方なく外に追い出しているわけなのです。しげの体力は多分、猿人ジュンマ並にありますから、みなさまご心配なきよう。
マンガ、横山光輝『横山光輝ＳＦ傑作選� ｜狼絅淵鵐弌治屐升掘戞聞崔娘厂＿菠幻法�798円）。
いやあ、マンガ文庫ブームがこんなのまで発掘してくれることになるとは本気で感謝、感謝だねえ。
オビには「バビル２世の原典」とか書かれている。なるほど、単純にこのマンガを超能力対決ものとしてみるならそうだろう。けれど、テーマとしてはこの作品、Ａ．Ｅ．ヴァン・ヴォクトの『スラン』に始まる、新人類・エスパーが旧人類から迫害され、それに打ち勝っていくっていう、正統派ＳＦアクションの王道パターンの一つなのだ（と言いつつ、私は『スラン』の内容を殆ど忘れている(^_^;)）。
このパターンがいかに多くの模倣者を生んだかって例を一つ上げれば、本来そんなテーマとは関係なく終わるはずだった『機動戦士ガンダム』にまで「ニュータイプ」という概念が持ち込まれちゃったくらいなのだ(^o^)。いやね、虐げられしものの選民思想をうまくくすぐっちゃうところがあるのよ、このモチーフは。富野さんがこれに惹かれちゃったってことで、あのヒトの思想の基盤にあるものがどういうものであるかってことも、なんとなく見えてくるよね。
元祖『スラン』が発表されたときもＳＦファンが「ＳＦファンはスランだ！」と叫んだそうだし、岡田斗司夫さんの「オタクエリート論」もこの思潮の果てにあることは否めない。オウムだのラエリアンだの、新興宗教の連中も、自分たちの非社会性、非常識性を選民思想にすり変えて正当化していたが、こういう「新人類」って発想は実は何の取り柄もない自分を誤魔化すのにとっても便利なんだよね。
けれど、そういう読み取り方ってのは、どうにもさもしいなあ、という気がしてしまうのである。確かにエスパーたちの活躍に手に汗を握り、感情移入するのはわかるが、それはあくまでエンタテインメントとしてであって、「自分にも隠された力があるかも」などと考えるのは発想の飛躍というものだ。かつての「ガンダム論争」のときに、「ニュータイプは単なるエスパーではなく、人と人とが争うことなく理解しあえる可能性なのだ」と大上段に唱えていた人がいたが、シリーズが打ち切りにあって、話をまとめるのに持ち出してきたその場凌ぎのリクツに、そんなたいそうな意味があるものか(^_^;)。
前置きがまた長くなっちまったが、横山光輝は徹底したエンタテナーである。モチーフに旧来のＳＦ作品をもってきてはいても、実はそこに内包されているテーマには意外と無頓着、ということが多い。鉄人28号のモチーフは『フランケンシュタイン』だと作者自身が発言しているのだが、読んでるほうは「被創造物たる怪物の悲しみなんてどこにもないじゃん」と、ついツッコミを入れたくなってしまうのである。
もちろんこれは横山作品に対する悪口ではない。思想と無縁だからこそ横山作品は長く読者の心を捉えてきたのだ。誤解を招くことを承知の上で横山作品の魅力を解説するなら、「どんな思想も作劇上のハッタリ」となるその「無節操さ」にあると言えよう。
『Ｖ―７』の冒頭は、意外にも『機動戦士ガンダム』によく似ている。
人類が、その増えすぎた人口の解消に、火星に移民しはじめて既に長い時が経ったころ。降り注ぐ宇宙線の影響か、人間自体が進化しはじめたのか、火星では超能力を持った人々が多数生まれ始めていた。火星政府は自らの優越性を根拠に、火星の資源を搾取し続ける地球政府に対し、「超能力者によるテロ」という形で脅迫を行い始めた。
地球政府は、火星政府の野望を打ち砕くために、地球人類の中から超能力者を捜索し、殲滅に当たらせる。そこで選ばれたのが、Ｖ−７ことディック・牧。ところが、火星の秘密工作員を次々に倒していくディックに、地球政府はかえって恐怖を覚え始める……。
後半になるに従って、当初の設定が微妙に変わってきて、最後は火星政府の存在自体が全く忘れ去られるなど、多少のいい加減さはあるものの、『伊賀の影丸』や『仮面の忍者赤影』などの忍法もので培ってきた、特殊能力を駆使しての対決シーンはやはり迫力があり、全体的なまとまりもいい。
ディックの僚友・ブレランドのひょうきんな味わいや、秘密警察長官があの村雨健次だったり、横山ファンならニヤリとする趣向も盛り沢山だ。
第２弾、第３弾も出版予定らしいが、このシリーズで『ジャイアント・ロボ』の完全版も出してくれないかなあ。
唐沢俊一『キッチュワールド案内（ガイド）』（早川書房・1365円）。
表紙絵のＤ［ｄｉ：］さん描く唐沢さん、まるでぽっぺん先生みたいだ。童話と勘違いして買ってく人とかいないだろうか。いないな。
早川書房の本だから、いずれ文庫にはなるのだろうが、唐沢さんの著書はやはり単行本で買う癖がついてしまっている。でも文庫になったら多分それも買ってしまうのだ。どうもご本人を存じ上げるようになって、ＷＥＢ日記で本の売れ行きを気にされている様子まで知ってしまうと、こりゃ少しでも売り上げに協力をしないと、という気になってしまうものである。
さてしかし、『キッチュワールド』というタイトル、売れ筋をねらうにはいささか弱くはないか。「キッチュ」という言葉自体、一時期ほどには世間に浸透しなくなっている。かと言って、「トンデモ物件」と言っちゃうと中身とズレが生じる。連載中の『妄想通』ではマズい理由でもあったのだろうか。私はレイアウト次第ではこのタイトルの方がよっぽどキャッチーだと思うのだが、客層が狭くなっちゃうのかなあ。
けだし、本のタイトル付けは難しい。
唐沢さんの数々の著書の中でも、この種の「ヘンなもの」解説本はまさしく本領発揮と言えよう。唐沢さんが60歳くらいになられたら、本気で南方熊楠の『十二支考』並の著書が書けるのではないか、と思っている。一つのテーマに関わる題材を収集していくと、全く無関係に見えたあるモノとあるモノとの意外なつながりが見えてくることがある。それはまさしく「世界の再構築」であり、それまでは何の変化もなく、退屈な日常が繰り返されるだけのように見えていたこの世の中が、実は一変しておかしくてデタラメでトンデモナイ姿を見せ始めるのだ。
例えば「臭覚論」で、ある香りを心地よいと感じるのは全て「文化的刷り込みによる」と指摘するところまでは誰しもできることだろう。ところがそこで唐沢さんが例としてあげるモノが、『枕草子』で清少納言が牛糞の匂いから思い人を連想するエピソードや、司馬遼太郎『義経』における男色のために香料をケツにまで塗られる話、Ｈ.Ｇ.ウェルズが蜂蜜の体臭の持ち主だった話、世界各国の「臭い」食い物の話などなど、これでもかこれでもか、というほどに羅列される。傑作なのはスウェーデンのシュールストレミングというニシンの缶詰の話。「大根の糠づけとくさやと鮒ずしとチーズと道端に落下している生銀杏があいまったような強烈なものに、さらに腐りかけたニンニクのような臭気をかぶせた感じ」だそうだが、スウェーデン人でも女性は嫌がって食べたがらないらしい。自分たちも嫌いな匂いのモノをどうして作るかな(^_^;)。と言いながら私も日本人でありながら、クサヤだけは生まれてこの方、一度も食ったことがない。美味いんだろうか。
それらの記事を読んでるうちに、段々と、「なるほど、『臭い』なんて感覚は所詮は思いこみなんだな」と実感するようになる。恋人同士なら、お互いの体臭を「キミの○○○は薔薇の香りがするよ」「アナタの○○○を嗅いでるとまるで水蓮に包まれてるようだわ」くらいの会話をしなければなるまい。幼い娘から「お父さんのオナラ、クチャ〜い」とか言われたら、お父さんは「しっかり嗅げ！」と言い返そう。それが愛だ。
私ら夫婦はお互いの体臭、結構嗅ぎあっているのだが、しげは私のオナラだけはどうしてもダメだと言うし、私もしげのワキを嗅ぐことだけはダメである。まだまだ夫婦としては修業が足りぬということか。
ただまあ、こういう「知識もの」になると、唐沢さんの博覧強記を尊敬する一方、私もどうしても「これはまだちょっと見方が甘いぞ」とツッコミを入れたくなる悪い癖がムクムクと頭を持ち上げてくる(^_^;)。
例えば「江戸と大坂論」で、花登筐作によるテレビドラマ『細うで繁盛記』や『どてらい奴』が「大阪＝しつこくがめつい」というイメージを作った、というのは我々の世代にとってはそうであっても正確とは言えないだろう。
というのが、井原西鶴の『日本永代蔵』に既に「がめつい大坂商人」は登場しているからである。原本が本の山に埋もれていて取り出せないが、金持ちだがケチな商人が、正月の客にも料理を出さない、台所で音がしているのは「ありゃ大福帳の糊を摺ってるんです」と客をケムにまく落語そのまんまな話もあった。実際、落語の「しわいや」で取り上げられてるネタの発祥は、殆ど関西落語である。唐沢さんが西鶴を読んだことがないとは考えられない。これなどは余りにも有名過ぎて、唐沢さんはかえってウッカリと失念されていたのではないか。
しかし、関東以北の人々が関西以南の文化について無知とまでは言わないまでも、視野に入れ損なうことが多いのは、やはり自分たちの文化が中心にあるという奢りによるものであると思う。実際の歴史上、関東が文化の発進地であったことなど殆どないのだが。
ほかにツッコミを入れたいところがないわけではないが、全ての項目について感想を述べていく余裕はないので、あとは目次をちょっと紹介しておくだけにしとこう。読んだ人、誰か掲示板ででも「ここはちょっと掘り下げが甘いよなあ」とか話しませんか(^o^)。
「美少女論」「記録論」「道教論」「新渡戸稲造論」「ゲテもの論」「排泄論」「都市伝説論」「カニバリズム論」「異名論」「水銀論」「ヒロポン論」「フリークス論」「辛味論」「歌舞伎論」「堕胎論」「裁判論」「同性愛論」「幽霊論」「服装倒錯論」「悪趣味論」「ハゲ論」。
論、論、論と続いているとお堅い本のように錯覚するかもしれないが、実はこれ全て副題で、各論のメインタイトルは、、例えば「ヒロポン論」には「日本ヤク中時代」などというアブナいタイトルが付いている。書き写すのがめんどくさいから省略しただけだ(^_^;)。エンタテインメントとしてのコラムにはしっかりなっていて、読んでて退屈するということはないのでご安心を。
ＤＶＤ『プリンセスチュチュ』１巻。
第１話から第５話まで、1.AKT「あひると王子さま」／2.AKT「心のかけら」／3.AKT「プリンセスの誓い」／4.AKT「ジゼル」／5.AKT「火祭りの夜に」を収録。
昨今、２話収録したたげで七千円とか九千円とかボってくれる某アニメに比べたら、6800円でしかもサントラＣＤ付きと言うのはムチャクチャおトクである。これでようやくテーマソングの歌詞がわかった。
Ｍｏｒｎｉｎｇ Ｇｒａｃｅ
呼んでいる声 さあ目をさまして
泣き顔ぬぐって
まぶしい光 木々の露
生まれる
だれも知らない秘密の水辺で
踊れ いのちのパ・ド・ドゥ
今日も夢見てる
それは やさしく激しい潮流（ながれ）ね
どこまでつづくラビリンス
私は行こう
にぎりしめる 夢
作詞・作曲・歌は岡崎律子さん。こういう透明感のある歌には無条件で惹かれてしまうなあ。カラオケに入ったらしげに歌わせよう(^o^)。
全体の作曲は『ロードス島戦記』の和田薫さん。クラシック曲の指揮もご自分で振っておられるくらいだから、相当リキ入ってる感じだ。特に猫先生のＢＧＭ、メンデルスゾーンの『結婚行進曲』が失速するアレンジは最高である。
でもこれ、初回限定版のみのサービスなので、ご購入の際はお気をつけて。
しげはこのＣＤがいたく気に入ったようで、「ジゼル」が好きだと言う。それは初耳。今度ＣＤ全曲入ってるやつを買ってやろうかな。
表紙はもちろんチュチュなんだけれど、ワキにしっかりアリクイ美ちゃんが(^o^)。このあたりもちゃんとファンサービスだよね。
全話しっかり本放送時に見ているつもりだったが、第５話の「火祭りの夜に」はなぜか見損ねていた。
金冠町の伝統である、火祭りの夜。一番素晴らしく踊ったカップルは、金色のリンゴを贈られて永遠に結ばれるというしきたりを、あひるは知らなかった。「この街に住んでて火祭りを知らないなんて常識知らずにもほどがあるわぁぁぁ♪」とりりえにくちゃくちゃにされるあひるはかわいいけれど、それが元あひるのあひるにはただ切ないだけ。永遠に愛する王子とは結ばれない、と運命付けられてるあひるには、火祭りのしきたりも何の意味もないのである。
トンデモ描写で余り重くならないように演出しているけれど、テーマ的には殆ど救いってものがないのだよな。逆に言えば、「救いのない者に救いはありえるのか」、あひるの子が白鳥になれたのはもともと白鳥の子だったからで、本当に「みにくいあひるの子」だったら救いはないんじゃないか、それでもあひるに救いがあるとすれば、それは何かってことが本作のテーマになっているのである。
いや、男性はこういうＤＶＤを買うのは躊躇するかもしれないけれど、これだけハードでありながらちゃんとエンタテインメントしてて作画も一流なんてアニメはそうそうありませんぞ。恥ずかしがらずにレジにＧＯだ。
<追記>
> かつての「ガンダム論争」のときに、「ニュータイプは単なるエスパーではなく、人と人とが争うことなく理解しあえる可能性なのだ」と大上段に唱えていた人がいたが、シリーズが打ち切りにあって、話をまとめるのに持ち出してきたその場凌ぎのリクツに、そんなたいそうな意味があるものか(^_^;)。
上記の記述について、宇津見さんより、打ち切り決定以前にニュータイプの構想はあったとの指摘がありました。放送開始以前にニュータイプ構想がなかった、ということと混同していたようです。謹んでここに訂正させていただきます。宇津見さん、ありがとうございました。
2001年12月26日(水) イベント近し、ネタは無し／『これで古典がよくわかる』（橋本治）／『だめんず・うぉ〜か〜』２巻（倉田真由美）ほか
2000年12月26日(火) 明日こそは眠るぞ／『ひっち＆ＧＯ!!』１巻（永野のりこ）ほか
| 2002年12月25日(水) | ねくたい綺譚／『恋に唄えば♪』（たむら純子）／『黒蜥蜴』（江戸川乱歩・ＪＥＴ） |
ＷＥＢ現代での唐沢俊一さんのエッセイ、『近くへ行きたい』第12回に、唐沢さんが『ウッチャきナンチャき』に出演した時のレポートが。
しまった、出演してるって事前に知ってたのに、つい見損なってた！ と慌てたが、本文を読んでホッと胸をなでおろした。要するに、「結構喋ったんだけど、テレビには映らなかった」らしいんである。映ってたのは「何も喋ってない優香ばかり」とのこと。
脱がない優香には何の興味もないので、だったら見なくても全然惜しくない。考えてみたら、多少シリアスなところがあるとは言え、ウンナンの番組ということは結局はバラエティである。ああいう番組に呼ばれる「文化人」というのは、例えば「北野大」とか「大槻教授」とか、「文化人のクセに意外とトンチンカンなことを言う人」でなければならないのだ。ホントにアタマのいい人で、ヘタに知性的なこと言っちゃうと、バカな視聴者の反感買っちゃうもの。実際の北野大さんは、多分アタマがいい人じゃないかとは思うんだけど、テレビで見る限り私ゃあのヒトのアタマのいい発言なんて聞いたことがない。多分カットされているのだろう。タレントが知性的なことを言うのは許されてるのに、もともと評論家とか大学教授とか「文化人」の肩書きを持ってる人は、決して知性的な話をしてはいけないんである。これも差別の構造だよねえ。
唐沢さんがテレビに映るためには、トンチンカンなことを言ってくれないといけないんじゃないかと思うが、もちろんそんな道化を演じてまでテレビに出たって、唐沢さんにたいしたメリットはなかろう。
それこそ、と学会主催の番組をまるまる作るとかしないと、唐沢さんの見せ場はないだろう。それだけの度胸のあるプロデューサーがテレビ界にいたら面白いのだが。
しげからのクリスマスプレゼント、ネクタイとハンドタオルであった。
なんで二つかというと、私の誕生日とのセットだからだそうである。……あの、結婚記念日のは？(･･;)
これで私が「こんなん要るか！」とネクタイをつけていかなかったりした日には、またしげは泣きじゃくり、ご近所中に聞こえるほどの悲鳴を上げ、すわ人殺しでも起こったかとお隣さんが飛んでくるような事態になりかねない（一度ホントにあったのである）。
自らの恥晒しと、家庭崩壊のいずれを選ぶかと聞かれて、後者を選ぶバカもいまい。私はとうに覚悟はできているのである。と言うわけで、早速、職場に買ってもらったばかりのネクタイを付けていく。
私の家庭の事情を先刻ご承知の方もおられようが、いったい私が何を懸念しているのかご不審の読者の方のためにご説明せねばなるまい。実はしげは私にマトモなネクタイを買ってくれたことなど一度もないのだ。と要っても安物だとかインドかエジプトあたりの妙な文様が描かれてるような珍品と言うわけでもない。その全てが、あるときはドラえもん、あるときはウルトラマンと言った、キャラクターグッズなのである。
……想像していただきたい。私はもう四十になるのである。四十でデブでビンゾコメガネの中年オヤジの首からぶら下がったネクタイには、何人ものドラえもんが微笑んでいるのである。そんな光景、誰が見たいだろうか。そんな悪趣味なヤツは世界広しと言えど、しげただ一人であろう。
そして今回、しげが選んだのは、いつの日かこいつと出会うことになるだろうと覚悟していた究極のキャラ者であった。
そう、西原理恵子も大好きというあの、「ミッフィ（akaうさこちゃん）」である。
職場に着くなり、案の定、若い子から「ミッフィですね」と指を差される。それ以上、何も言わないのはある意味私のことを恐れているのではないか。
いや、あの、私はただ単に恐妻家なだけであって、○○○○でも○○○○でもないんだが。と言っても信用してもらえないか。
多分、また一つ、私に関する黒いウワサが流れたに違いない。……本気で今の職場、移れんかなあ(-_-;)。
有休休暇が余ってたので、半日で帰る。
あとはひたすら寝たので、特に書くことなし。
マンガ、たむら純子『恋に唄えば♪』（角川書店／アスカコミックスＤＸ・588円）。
優香主演の“あの”映画のコミカライズである。
絵柄がかわいらしかったので、つい買ってしまったのだが……いいじゃん、これ。まさしく正統派少女マンガ、映画版のストーリーと全く同一でありながら、マンガ版の方が圧倒的に面白い。
実は堀田あけみが書いた小説版も読んではいたのだが、その甘ったるい自己陶酔型の文章に閉口して、とても感想を書く気になれなかったのだ（貶してるように見えても私ゃ書く価値のある作品しかレビューはしないよ）。
ところが、小説よりも映画よりもよっぽど甘ったるいかと思っていたマンガ版が、メリハリの利いた「作品」として仕上がっているのに驚いたのだ。
まず主役のユミが優香のようにバカに見えない、これが実に大きい。
壷男がテレビのクイズ番組の司会者に成りすまし、ユミをサトルのいるオーストラリアに旅立たせようとするシークエンス、映画版じゃどうしてユミが旅立つ気になったのか、心の変化が全く見えて来なかった。しかしマンガ版では、ユミ自身がサトルに会わないではいられないことを自覚する心理変化の過程を、サトルに贈るはずだったクマのぬいぐるみを見つめる視線で語らせているのである。こういう普通の演出ができれば金子修介も少しはマトモな監督になれるんだけどねー。コメディは、コメディだからこそ、キャラクターの演技には真実味がなきゃ訴える力は生まれないという基本的なことを押さえてほしいのである。
壷男のデザインも三頭身でかわいらしい。やっぱ竹中直人じゃ感情移入できないよ(~_~;)。『恋に唄えば♪』に関してはこのマンガ版だけ読んでおけば充分。まあ、ドラマツルギーなんかどうでもいい、オリャあ、生身の優香が見られる映画の方が断然いいんだ！ と主張するのなら、そりゃもう勝手にしてくださいませ、としか言えまへんな。
マンガ、江戸川乱歩原作・ＪＥＴ作画『名探偵登場！ 黒蜥蜴』（朝日ソノラマ／眠れぬ夜の奇妙な話コミックス・840円）。
恥ずかしい角書を付けてくれてるなあ(-_-;)。
金田一にエラリー・クイーンにシャーロック・ホームズと来て、ついに明智にまで手を出しましたか。誰が何しようといいけど、ＪＥＴさん、どんどん作画技術が低下してるのはなぜ？ コマワリは読みにくくなるわ、背景が疎かになってキャラの位置関係すら解りにくくなるわ、そのキャラも以前に比べて寸詰まりでクドイ絵になって人間味が感じられなくなってるわ、誉めるとこまるでないじゃん。
でさあ、明智を描くんなら、少女マンガだから美形になっちゃうのは仕方ないとしても、せめて髪はモジャモジャノ雀頭にしてくれよ。金田一はそうしてたろ？ キャラデザイン、同じでいいんだからさ。
原作にはいつも明智に協力する警視庁の恒川警部・浪越警部・中村警部・花田警部のいずれも登場しない。明智対黒蜥蜴の対決をスッキリさせるための乱歩の配慮だと考えられるが、ＪＥＴ版では「丸目屋警部」という警部を登場させている。こういう脇キャラを出さないと、話を転がせなかったんだろうね。
まあ、この程度の改変はご愛嬌だが、ラストを全く変えてしまって、爆破の中で黒蜥蜴の生死がわからなくなり、明智が「黒蜥蜴は本当に死んだのだろうか？」と述懐するなんて、アンタ、『怪人二十面相』シリーズをここに持って来てどうするのよ。陳腐なだけじゃん。
併録の『人でなしの恋』、これもネームに失敗してるよなあ、京人形がきちんと描けてないしなあ。それに夫の目の前で人形壊しちゃダメだって。「描かないことによって想像させる」ってとこにあの原作の怖さがあるんだよ？
しかもラストをまた陳腐な形に改変してしまってる。人形を恋する夫を自殺（心中）に追いこんだ妻が、今度は自分が人形の虜になるって……そういうもんじゃないだろう(-_-;)。
自分の個性を出そうとして原作をいじくって失敗した典型的な例だよなあ。まだ古賀新一版の『人でなしの恋』の方がよっぽど出来がいい。自分に才能ないことを自覚してよ、先輩の描いた作品をきちんと参考にしてよ、もちっと謙虚に自分の作画のどこがマズイか考える位のことはしてほしいものだね。
2001年12月25日(火) 怪獣道なんてないよ／『３０独身女、どうよ!?』（岡田斗司夫）ほか
2000年12月25日(月) 男はみんなえっちだってば／『羊のうた』５巻（冬目景）
| 2002年12月24日(火) | ノロい呪い……座布団取っちまいなさい(^_^;)／『桃色サバス』７巻（中津賢也）／『蟲師』３巻（漆原友紀） |
さて、これはトンデモ本関連の話題ということになるかな。
オーストラリア・メルボルンのモナッシュ大学のマーク・ネルソン氏が、英医学誌に、「ツタンカーメンの呪いはデッチアゲだった！」と発表。
1922年、墓を開けたメンバー25人全員の死亡日を調査・特定したところ、平均で70歳ぐらいまで生きていたとのこと。
でもそれって既に『トンデモ超常現象99の真相』に書いてなかったかなあ。今さらって気がするけどねえ。
だいたい、この「ファラオの呪い」っての、オカルト事件の中じゃあ、もともと一番信憑性のないネタだったんである。私がこの事件を知ったのは、多分、小学生のころ買ってた学習雑誌のオカルト特集を読んだのだろうと思うが、その時点で「呪い」とするにはちょっとムリがあるなあ、と思わざるをえないものだったのである。
発掘の直後に死んだのって、出資者のカーナボン卿一人だけだし、肝心の発掘者であるハワード・カーター自身が結構長生きしている。1874年生まれで、発掘時は既に48歳。しかし死んだのが1939年、65歳の時で、発掘から17年も経っている。随分遅効性の呪いもあったものだ、と苦笑したものだった。
でも記事をよく読むと、今回の発表は、「呪いの否定」そのものより、「誰がこのデッチアゲを仕掛けたか」ということを暴く目的のもののようだった。
言われてみればあまりにもありきたり、仕掛け人はマスメディアだったのである。
ネルソン氏は、「英タイムズ紙が発掘について独占報道したため、歴史的発見から締め出されたライバル新聞社が呪いの話をでっち上げたのはほぼ間違いない」と主張。新聞記事にあった「『王の平穏を乱す者には早い死が訪れる』という呪いの言葉が墓に彫り込まれていた」というような記録は全くなかったのだそうだ。
……なんだか女に捨てられた男がストーカーするのとたいして変わらん心理だよなあ。新聞にジャーナリストとしての矜持があるというのは真っ赤なウソで、どこの国でもいつの時代でも、新聞その他のマスメディアは大衆を愚弄し、権力に阿り、自らの思想を過信し、狂っているのである。
先日買い損ねていたＤＶＤを買いに、博多駅の紀伊國屋に行く。
『プリンセス・チュチュ』のＤＶＤ第１巻なのだが、本来25日の発売予定だったものを、天神ベスト電機のＬＩＭＢでは21日の時点で既に店頭販売していたのである。
予約を入れていたのは紀伊國屋の方だったので、当然こちらも売っているものと、取りに行ったところ、「24日にならないと出ない」と断られたのだ。
「でもベスト電機ではもう売ってましたよ？」
「それは規約違反です！」
……まあ、そうなのかもしれないけれど、既にあるものを出さずに隠しておくことの方が客をバカにしてると思うがな。
マンガ、中津賢也『桃色サバス』７巻（完結／少年画報社文庫・620円）。
まあ、ラストは『ネジ式』ですな。こういう話は予定調和で終わるしかないので、意外性がないからって別に怒りません。
今まで出し惜しみしてたカゴメのヌードもたっぷり登場、ナニも出来たし、まさしく大団円である。
でも私としてはvol.103「黄金色に輝いて」のように、「ただひたすらウンコをガマンするだけの話」のような徹底的に下らないギャグの方が好きだったりするんだが(^o^)。ギャグに気品は要らんのよ。
マンガ、漆原友紀『蟲師』３巻（講談社／アフタヌーンＫＣ・560円）。
うわあ、こんなに早く３巻が出た……と思ったら、掲載誌を移籍してて、執筆のペースが早まったせいなんだね（『アフタヌーンシーズン増刊』から『アフタヌーン』本誌へ）。こりゃてっきり作品の質も落ちちゃいないかと心配したんだけれど、そんなことはない。作品によっては、「まだこれほどのレベルのものが書けたか」と舌を巻くほどの完成度。才能というのはこういうものを言うのだよ。
オビには大友克洋の『幻想と郷愁が静かに語られ、心に沁む作品です』の推薦文も。うーん、一般的には大友さんが誉めると「箔が付く」って感覚なんだろうなあ。私ゃ逆に、Ｄｒ.オートモに誉められても「贅肉が付く」だけじゃないかとしか思わないが。「こんなに太れる！」……さあ、何人がこのギャグ覚えてるか(^o^)。
『錆の鳴く聲』（「錆」はホントは旧字体）。
カラーページ付きである。この色遣いがまた素晴らしいんで、できれば１巻もカラー付きで再販してほしいくらいだ。
本作のヒロイン・しげの歌う聲は、「小柄な体に似つかわしくない、太くかすれた、けれど、甘く渋みのある残響を持つ、不可思議な響きの声」である。その声が人の体に目に見えぬ「錆」を涌かせ、村人たちの四肢を不自由にしていく。そのことに気付いたしげは、自らの声を封印するが、村人たちは自分達の病の原因がしげにあることに薄々気付いている……。
緊張感あるなあ。
『蟲師』はどの話もどこかに人間同士のディスコミュニケーションがあり、それは果たして越えることのできない壁であるのか、という問いかけがある。何しろしげの声は生来のものだ。自分自身の努力でどうにかできるものではない。人を傷つけたくなくても、自然に傷つけてしまわずにはいられないのである。だから、しげはこれまで「詫びる」ことでしか生きてこられなかった。
読者はしげを哀れむか？ そうではないだろう、「人を傷つけずにはいられない」というのは、人間の持つ「業」であるからだ。意図せず人を傷つけたことのある人ならば、しげの悲しみの重さと、それに耐えようとする健気さが理解できるはずだ。我々はみな、しげと同じように「罪の十字架」を背負っているのであり、たとえ救われる日が来なくてもやはり生きていかなければならない存在なのである。
しげが救われるのはある意味では偶然である。
もしかしたら、しげはあのまま村人たちに責められ、殺されていたかもしれない。しかしそうだとしてもしげは決して村人たちを恨んだりはしなかったに違いない。
その力強さが我々を勇気付けてくれるのだ。
もう一つ、このマンガについて触れておきたいことは、「音」の表現についてである。
マンガで「音楽」を表現することの難しさを、昔、『サルまん』で竹熊健太郎は語っていたが、そりゃ楽譜で表せるような音楽を伝えることはムリに決まっている。いくら背景に音符を書きこんだって、楽譜を読めない人にはただの落書きにしか見えやしない。
ではマンガに「音」を伝える能力が全くないのかと言うと、そんなことはない。文学の神髄が「詩」であり、楽譜が存在しなくとも「詩」が単独で「音楽」でありえるように、マンガもまた読者の脳に働きかけて「音楽」を喚起する力があるのである。
そこで、「錆が涌く声」という設定の素晴らしさについて考えてみたいのだ。
いったい、みなさんは「錆」の涌く声というものがどのような声なのか、想像がつくだろうか？ 「花」が咲く声でもなければ、「虫」が涌く声でもない。そんなのは「きれいな声だろうな」「汚い声だろうな」というだけのことで、我々の想像力を少しも刺激しない。
しげの声は、人々を病に陥れ、そしてまた人々を救う声でもある。善でもなく悪でもなく、幸福と不幸をともに内包した、まさしく「神秘」の声である。こんな「声」は想像の中にしか存在しえない。実際の楽曲で表せるものではない。だがしかし、我々はしげの声が「蟲」となって山々や村々を経巡るのを見たとき、確かに彼女の「声」を聞くのである。
これが「マンガ」だ。マンガによってしか表現できないものだ。
しげの声は村を救ってのち、変質する。
「潰れ果てたが奇妙に美しい聞き覚えのある唄声」に。恐らく読者もみな、その声を聞き、その美しさに気付くことだろう。
一つの短編にいちいちこんなに長々と書いてちゃいつまで経っても終わらないのでほかのはごく簡単に(^_^;)。
『海境（うなさか）より』。
二年半前、沖に出て妻をもやのような蟲に取りこまれた男・シロウ。
時を経て、彼はまた沖にあの時の「もや」を見る。
澁澤龍彦なども小説の題材に使った「うつほ舟」伝説をモチーフに、「浅茅が宿」的夫婦の情愛を描く。
異界が現世と違う時間が流れていることは、お伽話にはよくある設定だが、それを「不幸」としてではなく「せめてもの救い」として捉えた好編である。
『重い実』。
凶作の年ほど豊作になる奇妙な村。村人はそれを「別れ作」と呼び、「豊作の代償に『弱い者』がご先祖さまに取られる」と口々に言う。
贄の印は、口内に生える「瑞歯」。そして今年、瑞歯が生えた男は、この村に豊作をもたらしたはずの祭主だった。
「永遠の生命」をモチーフにした物語は数あるが、これほどに美しい物語は珍しい。萩尾望都の『ポーの一族』、諸星大二郎の『暗黒神話』、あさりよしとおの『ワッハマン』(^o^)に並ぶ傑作だろう。大地が永遠であるならば、永遠の命も決して恐れることはないのではないだろうか。
『硯に住む白』。
硯師のたがねが作った硯は、彼女の婚約者を殺し、持ち主を次々に死に至らしめていく。そして今度は蔵の中にしまわれた硯をいたずらした子供達が病にかかって……。
今巻では一番オーソドックスな妖怪退治ものかな。もちろんこれもよくできた短編なんだけれども、ほかのが傑作揃いだと印象が薄くなってしまうのがなんとももったいない。
『旅をする沼』に登場した収集家・化野（あだしの）先生の再登場、かつ失敗談としても楽しめる一編。
『眇（すがめ）の魚（うお）』。
「すがめ」とは片目、めっかち、あるいは斜視、やぶにらみのこと。「すがめで見る」という言い方をした時には「横目で見る」という意味になる。昔、差別語に指定されたこともあったが、みんなが使わなくなったら差別語であることも忘れ去られた(^o^)。おかげでこうして堂々とタイトルに使われました。
なんと「蟲師」ギンコの誕生編（カラーページ付き）。ギンコって本名じゃなかったんだね。「ギンコ」は「銀蠱」だとわかったけれど、本名の「ヨキ」ってのは「斧」って意味かなあ。
岩崩で母を失った物売りの息子・ヨキは、森に住む片目の女、ぬいに拾われる。ぬいはかつて「蟲師」を生業としていたのだが、ある時「トコヤミ」に夫と子供を捕われた。それ以来、その「トコヤミ」の住む池のそばに六年も住み続けているのだという。
「こんな恐ろしい蟲、どうして生かしておくんだよ」
ヨキの詰問にぬいは静かに答える。
「畏れや怒りに目を眩まされるな。皆、ただそれぞれがあるようにあるだけ。逃れられるモノからは知恵ある我々が逃れればいい。蟲師とは、ずっとはるか古来からその術を探してきた者達だ」
「蟲師」の時代設定が今からやや昔に設定されているのは、現代の我々が「あるようにある」ものを否定しているからではないか。口では「偏見をなくそう」と言いつつ、他人の欠陥を、世の闇を忌み嫌う人間のいかに多いことか。
醜いもの、汚れたもの、奇妙なもの、狂ったもの、害をなすもの、それらもまたこの世界を構成する一つのものではないのか。「蟲」はその象徴である。そして「蟲」を心の内に潜ませていない人間は誰一人いないだろう。
ヨキは銀蠱に出会う。トコヤミの底に住む目のない魚に。そしてトコヤミから出て再び現世の光を見るために、片目と記憶を失う。闇から抜け出すためにはなんでもいい、思いつく名を自分の名とすればいい。
そして、そのときからヨキは「ギンコ」となった。
ギンコもまた、いつかはトコヤミに飲まれる日が来るのかもしれない。それが「蟲」を見続ける者たちの宿命であるなら。ギンコは「再び会おう」と約束した人達とももう会えないのだろうか。
でも、いや、だからこそギンコは蟲たちを見続ける。自らが「あるようにある」ために。
短く書くつもりがまた長くなっちまったな。いや、これもいつものこと。
でも実はこれでも全然書きたりないのだ。こういうのはいったいどういう蟲に取り憑かれてるんだろうね？
しげ、クリスマスイブだというのに外出である。
なんでも職場の人たちとパーティーをするという。
「冷蔵庫にケーキ入れてるから、店が終わるころに持ってきてくれん？」
「店が終わるころっていつだよ」
「さあ、12時過ぎるかも」
「自分で取りに来いよ！ 明日オレ仕事だよ！」
全く、自分は甘えて当然って顔して、ヒトの都合は全く考えないのである。
結局、私が寝てる間にケーキは取りに来たらしい。
最初からそうしろ。
2001年12月24日(月) イブの焼肉／ＤＶＤ『三毛猫ホームズの推理』／『シベリア超特急』ほか
2000年12月24日(日) 昼寝したので今日の休日は短かった／『ルパン三世』７集（山上正月）
| 2002年12月23日(月) | 料理は好きなんだけどね／『帰ってきたウルトラマン大全』（白石雅彦・荻野友大）／ＤＶＤ『アリーテ姫』／ＤＶＤ『椿三十郎』ほか |
天皇陛下、もう69歳か。
体調もよくないようだし、平成もそう長くはないだろうなあ。あと10年前後と見て、さて、私がくたばるのととどっちが早いか。
きっと今の皇太子が践祚したあとで皇室典範の改訂が行われるんじゃないかな。女性の即位を認めるように。となると未来の「玉の輿」は男か。ハタ、と気付いたが、女性が天皇の場合、その夫の呼称はどうなるんだろう？
岡田斗司夫さんがいよいよ食玩プロデュースに乗り出すそうである。
ここまでありとあらゆるバラエティーなものが出回っているのに、ここでもう一つ、というのはなかなか大変じゃないかと思うのだが、さてどんな企画なんだろう。
「岡田斗司夫」の名を関する限りはオタク度の高いものでなくてはならないし、かと言って売れそうにもないものじゃしようがないし。関西人の悪い癖で、ノッちゃうと「オ○コマーク事件」とかトンデモナイ発想をしたりするからなあ、岡田さんは。海外ＳＦドラマコレクションの類なんかだといかにも「らしい」んだけど、今一つインパクトが薄いしなあ。
もしかして岡田さん自身のフィギュアとか(^o^)。オタアミで売ろう♪
なんにせよ、そのうち具体的な発表があるだろうから、期待して待ちましょ。もちろん私はオトナ買いしちゃいますよ。
今日は一日、日記書きと昼寝。
しげが「料理作ってくれたら、片付けはするよ」と、今まで１億５千万と飛んで３回は繰り返した言葉を信じてカレーを作ってやる。なんで信じるかな、オレ。
市販のカレー粉を混ぜ合わせ、予めバターで炒めた肉汁で再度炒めて、醤油とフルーツジュースと牛乳で味をまろやかにする。近所のカレー屋のカレーよりよっぽどコクがある。
しげ、「美味い美味い」と食って、皿に山盛り二杯おかわりするが、やっぱりそのまま片付けもせずに放置。食ったらもう約束を忘れているのである。シナプスの切れる速度が常人の三倍は速いんじゃないか、こいつ。
マンガ、藤子不二雄Ａ『黒ベエ』２・３巻（完結／ブッキング・410円）。
全11話で完結しているが、白眉は８話の『黒ベエ、白ベエになる！』。
かわいい少女に出会って、悪行の数々をたしなめられる黒ベエ。少女に惚れた黒ベエは、悔い改めて黒い服を脱ぎ捨て白服にイメージチェンジ、「白ベエ」としてよいことをしようとするが、やることなすこと大失敗、かえって周りに迷惑をかけまくってしまう。それを見た少女が黒ベエに投げかける言葉がスゴイ。
激情するわけでもなく淡々と冷静にこう言うのだ。「君の心は服ぐらい変えてもどうにもならないほどシンまで黒くそまっているのだわ」
いや、確かに黒べエはそういうキャラクターなんだけど、そこまで身もフタもない言い方するのか(^_^;)。その少女は水鉄砲で黒インクを黒ベエに浴びせ、「きみにはやっぱり黒い服の方がよく似合うわ!!」と言って去る。
黒ベエの頬を伝う涙。けれど、これはそれで正解だったのではないか？ 人の持つ欲望を含めたドス黒い部分、これをキレイゴトだけで否定してしまうことは人間のありうべき尊厳自体を否定しかねないのだ。
いいじゃないの、悪人で。自分を善人だと信じてる既知外より、よっぽどマシだよ。
白石雅彦・荻野友大編著・西村祐次資料・円谷プロダクション監修『帰ってきたウルトラマン大全』（双葉社・2310円）。
「誕生30年＆ＤＶＤ発売記念」とオビにある。オイ、もうそんな昔か。感覚的にはついこの間なんだがなあ。初期ウルトラ世代の感覚だと、もう「帰りマン」以降は世代が代変わりしてるんだけど、もう今の若い人にとってはこれすら「古典」なんだよなあ。しげですら『80』以降の記憶しかない……ということは、今の10代、『ティガ』が最初のウルトラマンってことになるのか。うーん(-_-;)。
しかしハヤタとモロボシダン、郷秀樹が出会う設定上の矛盾について、何か解説があるかと思ったら全然なかったなあ。これ、もう「今さら触れるなよ」ってことなのかね。私ゃ未だに納得してないんだけど。
ＤＶＤ『アリーテ姫』。
結局、福岡までは来なかったんじゃないかなあ、世評はすごく高かったというのに。というわけで今回見るのが初めて。『名探偵ホームズ』の片渕須直氏の初監督作品ということで興味を持ってたんだけど、片渕さんの名前知ってる人も少ないんだろうなあ。
原作はダイアナ・コールスの『アリーテ姫の冒険』。と言っても映像化に当たっては結構アレンジがされているらしいが、未読なのでよく分らない。映画の方は一言で言ってしまえば、深窓のお姫様が、魔法使いに攫われたのち、ただの一人の人間として生きて行く決意をするまでの物語である。
非常に丹念な作りがされてしいるし、中世の世界のように見えたものが、実は失われた科学技術の崩壊したはるか未来世界の話、とわかって驚くような仕掛けはあるのだが、全体的にひたすら地味である。作画は丁寧、演出も堅実で、ＣＧＩのさりげない使い方も見事なのだが、アニメーションとしてのカタルシスには乏しい。同じようなテーマを映像化するなら、1960、70年代の東映動画だったらもっと楽しく派手に演出してくれたものなんだが。
もちろん本作は、惹句にもある通り、「自分に迷い、自分にできる何かを探しているすべての世代の人たちに見てほしい、こころの冒険の物語」である。私のように「今さら自分に迷ってるほどヒマ人じゃねーよ、自分にできることなんてもともとない、そんなふうに考えるのはただの思い上がりだ」と思ってる人間にとっては無用の物語である。私にできることはせいぜい「アリーテちゃん、がんばれ！」とかげながら応援することくらいだ(^o^)。
けれどやはりこの映画は「今」の人に見てほしい、そして感想を聞いてみたい、と思わせる物語である。具体的に名前を上げはしないが、この日記の読者であるあの人やあの人が見たらどう思うかなあ、とか想像しながら見た。
アリーテは美人ではない。求婚し夜這いしてくる隣国の王子たちも、別に人間としてのアリーテを求めているわけではない。それを知悉しているアリーテは、門番の目を盗んでは街中を身分を隠して歩き、自分がここで何をして生きていけるかを模索する。それはまさしく「自分探し」の彷徨だ。
しかし、本来、文学や芸術はそういった個人のさ迷いの果てにある「世界」を描こうとすることに主眼があった。そう考えると、この『アリーテ姫』の物語は、ラストに至ってようやく「物語」が始まるのであって、本編自体は「文学以前」を描いたものとしか言えない。もっとはっきり言えば、「人間」の物語はようゆくこのラストから始まるのである。
そういう物語を現代の若い人が本当に欲しているとすれば、そういった人たちはまだ「人間ではない」ということにもなる。「あなたはまだ人間じゃないでしょ？」と言われて、若い人たちはそれでもこの物語に感動してしまうのだろうか。実際、私が「すべての世代の人たちに」という言葉を不遜に感じてしまうのは、「いいオトナがさあ、今更自分探ししてるようじゃ、人として情けないじゃん」と思ってしまうからである。
だから私は、こういう映画が作られてしまう「時代」が悲しいなあ、と思うのだ。まあ、太宰治や三島由紀夫にかぶれる人を哀れむのと同じような感覚なのね。
ＤＶＤ『椿三十郎』。
黒澤明『用心棒』シリーズの第２作（第３作は監督が代わって稲垣浩監督の『待ち伏せ』。岡本喜八の『座頭市と用心棒』は番外編と見るべきだろう）。
原作は山本周五郎の『日々平安』で、メイキングで小林桂樹が語っているところによると、本来、主演は小林さんの予定だったそうである。確かに原作のイメージなら小林さんのほうがうってつけだ。チョイ役出演の小林さんが、タイトルロールでは三船敏郎、加山雄三に続いて三番目なのにはそういう理由があるのだろう。
もちろん、その主役交代は前作『用心棒』の大ヒットで「三十郎ものをもう１本」と東宝から頼まれたためである。そのせいで三船敏郎の三十郎、いかにも山本周五郎的世界を体現している入江たか子や団令子の間にあって実に居心地が悪そうであった。居心地が悪いのは仲代達矢演ずる室戸半兵衛もそうであって、本来、彼がその悪辣な知恵を弄するのは、藩を乗っ取ったあとであったはずである。三十郎に「あいつは虎だぜ」と言われちゃいるが、その虎としての本領を全く発揮しないまま物語は終わってしまう。
だから、あの有名な血飛沫のラストシーンは、全く山本周五郎的でない二人のキャラクターの憤懣が爆発した瞬間であったのだ。さて、原作者はあれをどう見たことか。
仲代達矢がインタビューで「ラストではあの血飛沫が出た途端に記録の野上（照代）さんが逃げ出してねえ」と笑っていたのが楽しかった。
2001年12月23日(日) 幸せを配る人／映画『アメリ』／『あひるの王子さま』２巻（森永あい）ほか
2000年12月23日(土) 天皇誕生日スペシャル／『本格推理マガジン・絢爛たる殺人』
| 2002年12月22日(日) | 宮崎対黒澤対富野(^o^)／『電脳なをさん５』（唐沢なをき）／ＤＶＤ『攻殻機動隊 SAC』第１巻／『帰ってきたウルトラマン』第１巻ほか |
ＤＶＤ『オーバーマン キングゲイナー』の第１巻が急遽発売延期、理由は「収録された第１話の映像が本来収録されるべき放送用映像ではなく、先行試写用のものであった」ためだそうな。
なんだか最近この手のトラブルが多いな。やはり収録映像にミスがあった『七人の侍』も回収、再発売されたし、こうなると「赤い『千と千尋』」問題でのジブリの対応のマズさが反作用的にクローズアップされてくる感じだねえ。
さて、その「先行試写用の映像」ってのと本来のものとがどれだけ違うのか興味のあるところだが、バンダイの広報に「既にご購入のお客様には大変お手数ではございますが、商品の交換にご協力くださいますようお願い申し上げます」とあるから、どうやら実物を手に入れた人もいるようだ。でも、そこで商品の交換に応じた人は殆どいないのではないかと想像する。だって、それって印刷ミスの切手みたいなレアものじゃん。ここで憤慨して交換に応じるようじゃ、オタクとは言えない。適正版も含めてちゃんと２枚買いなさい(^o^)。
『千と千尋』も客がみんなオタクばかりだったら、こんな騒動にはならなかっただろうに、誠に不幸なことである。適正版出したら、バカ正直に交換に応じる客ばかりだろうしなあ。裁判で負けたら適性版出すのだろうか。もちろん私は交換なんてしないでもう１枚買うだろうなあ。
で、もしかしてこれが流行になって、わざと「初回出荷分のみミスあり」ってのが流行したりしてな。全てがそうじゃなくて、一部にのみミスがあるってんでコアなオタクは何枚もＤＶＤ買いあさってミスのあるやつを探したりしてな。
それにしても宮崎、黒澤、富野と、大物監督の作品に集中して、この手のトラブルが多いね。さあ、次は誰だ。
朝方、ちょっと用事があって川端を通りかかる。
するってえと、お隣をスッと通りかかった長身のご老人、高い鼻に細い目、薄い髪をピッタリなでつけて、なんとなく丹頂ヅルみたいだ、どこかで見たような人だなあ、と思ったらこれが劇作家の別役実氏であった。
なな、なんで博多の川端の、こんなところに氏が、と思ったら、そう言えば今日まで博多座で高校演劇の九州大会が開かれているのだったと気づき、ははあ、別役さん、この審査委員に呼ばれたな、と納得。
ずっと以前に、私は別役さんの公演会を聞きに行ったことがある。そのときの演題は「中景としての演劇」というものだったが、若気の至りというか、無遠慮にも私は「演劇におけるリアルとはなにか？」みたいな初歩的な質問を別役さんにぶつけた。きっと「このドシロウトが」と別役さんは思われただろうがに、少しも怒らず（もともとすごく表情の見えにくい人なのだが）、懇切丁寧に返答してくださった。そのときのことを思いだして、つい顔が真っ赤になってしまったが、別役さんは案の定、博多座の中に入って行かれた。
ちょっとご挨拶したい気持ちになったが、いくらミーハーな私でも、さすがに通りがかりの人をつかまえてサインをねだったりはしない。ああ、でもあとそうたいして長生きもすまいに、千載一遇のチャンスを逃がしたかも（←人でなし）。
用事が予定より半日ほど早く終わる。
いやね、実は仕事で来たんだけど、出張先に来てみたら仕事がなかったのだ。なんじゃい、そりゃ（。□°）？？
でも、これで時間が空いたので、やりたいことができてありがたい。もともと寄る予定ではなかったけれど、博多駅の紀伊國屋でＤＶＤと本を買って帰る。
夜、またこうたろう君から電話。
いや、引き出物をお送りしたお礼の電話だったのだが、思っていた以上に感謝されて恐縮する。何をお送りしたかは恥ずかしいので書かないよん(^_^;)。
マンガ、唐沢なをき『電脳なをさん５』（アスキー・1680円）。
おわっ、価格がちょっとはねあがっちゃったぞ。でもナカミは相変わらず面白いから買いなさい。
毎回、『なをさん』の新刊が出るたびに、各話のもとネタをわかる限り書いてやろうか、と思いながら、その分量の多さに立往生してやめているのである。
いやね、もうイマドキの若い人には、例えばvol.251・252の『竜神沼ac』の元ネタ自体、分らない人もいるだろうし、ましてや途中でやたらとカットバックが挿入されてるのがなぜなのか、解説されないと全然ピンと来ないだろうな、と思うからである。
そんなのオマエがせんでも、という批判に対しては、そう思って今40代・50代のオタクたちが若い世代に説明を怠っていたことが、結果的に世代間の断絶を生んだのだ、と言っておきたい。
つまりこの漫画の元ネタとなった石森章太郎の『竜神沼』が、同士の『マンガ家入門』に自作のサンプルとして、紹介され、そこで映画的カットバックの手法が説明されていた、ということが元になってるのだね。更に言えば、石森さんが参考にした映画は、黒澤明の『姿三四郎』。
そういう理由で、あともうちょっとだけ、疑問も含めて、気付かれにくいパロディなどを。
vol.253は特撮番組『流星人間ゾーン』のコミック版。作画は古城武司が担当していて、唐沢さんの絵柄もその模写。流星人間ゾーンがゴジラと協力してガロガ星人の送りこんでくる怪獣と闘う、というものだが、なぜかゴジラも怪獣も、それどころか変身後のゾーンも出て来ない。版権の関係か？
vol.261、どうしてデビルマンの絵がこんなにヘンなの？ と思われるだろうが、これはテレビ版に準拠した蛭田充による絵の模写のため。テレビ版に基づいてるのでシレーヌもあっさり死にます。それにしても「デッサンが狂ってヘンな顔」とは唐沢さんも情け容赦のないことを(^_^;)。
vol.269、伝説のマンガ家、一ノ関圭の『らんぷの下』のパロディ。これについては唐沢俊一さんも日記で触れられてたが、ビッグコミック掲載時にはこう横向きに印刷されてたのだ。今はさすがにこんなことはしなくなったけどさ。
一ノ関さんを消えたマンガ家だと思ってる人もいるだろうが、最近も『絵本夢の江戸歌舞伎』（岩波書店）などを出している。ファンならぜひご一読を。
vol.272、絵が全然似てないのでわかりにくいが、矢口高雄の『マタギ』である。矢口さんの線を模写するんだったら、やっぱりＧペン使わなきゃムリだよなあ。
vol.276、落語『火焔太鼓』が元ネタ（途中、ちょっと『もと犬』が混じる）。
落語の素養なんて日本人の基礎教養だと思うんだが、近頃のわけェやつァ、からきしなっちゃいねェからよゥ。
古臭い太鼓が実は掘り出し物で高く売れちゃうってとこは同じ筋だけど、落ちは原典が、「けど、よくあんな汚い太鼓が三百両で売れたねェ。やっぱり音がしたから気が付いたんだねェ」「そうともよ、やっぱり音がしなきゃだめだ。おれァ、今、半鐘仕入れようと思ってんだ」「半鐘？ だめよ、おじゃんになっちゃう！」というもの。このギャグも若い人にはわかりづらくなってるかなあ。
あとは有名どころが多いからだいたいわかるんじゃないか。っつーか、わかんなかったら自分で調べなさい（誰に言ってんだよ）。
ＤＶＤ『攻殻機動隊 STAND ALONE COMPLEX』第１巻。
第１話「公安９課」と第２話「暴走の証明」を収録。
原作と劇場版との中間の絵柄って感じでどっちつかずになってるなあ。つまんないとは言わないが絵的には魅力を削減された印象。26本持たせるためにはこういう「動かしやすい」絵柄にしないとしょうがないんだろうなあ。
でも素子の唇が分厚いのはちょっと萌えにくい。いや、萌える必要はないんだが（関係ないが「萌える」が一発で変換されてしまうウチのパソコンはどうなってるんだか）。
ミステリーもの、刑事ものとしての特徴を強調しているせいで、印象が『パトレイバー』っぽく見えてしまうのも損かなあ。『ドミニオン』がアニメ化されたときもそんな印象だったし。
ＤＶＤ『ジャングルはいつもハレのちグゥ』５巻。
illusion�宗峽晃�と対策」、�勝峺彊�と結果」。
ギャグアニメでは定番かな、過去の親に会うっての。オタクなら間違っても「『バック・トゥ・ザ・フューチャー』のマネじゃん」とか言っちゃダメよ。
面白かったギャグは原作にもあったけど、ハレがいきなり金髪になってマツゲが伸びたところ。体験すれば本気で気色悪いだろうなあ(^_^;)。
ついに次は最終巻だけれど、アメちゃんの誕生でめでたしめでたしで終わるんだろうなあ。水島監督、次は劇場版しんちゃんで頑張ってね。
ＤＶＤ『帰ってきたウルトラマン』第１巻。
収録は１〜４話まで。
第１話『怪獣総進撃』第２話『タッコング大逆襲』第３話『恐怖の怪獣魔境』第４話『必殺！流星キック』。
こうして見返すと、ドラマとして初期の作品ってムチャクチャ高密度だよなあ。濃過ぎてついてけないというか、「『ウルトラマン』で熱血スポ魂モノやるなよ」って部分はあるんだけれども。
痛し痒しなのは、坂田健（岸田森）と郷秀樹（団次郎）の関係が、シリーズ後半で立ち切られちゃったことなんだよなあ。この「全くウルトラマンらしくない」師弟関係は暑苦しくて仕方なかったんだけれども（ＭＡＴ内での隊長と隊員の関係もひたすら鬱陶しい）、かと言ってやっぱりウルトラマンだから嫌いにはなれなかったのだ。でもって、あの衝撃の結末には、当時も「イナズマ２世号はどうなるんだよう！」とか思っちゃったのよ。
１話は当時、サブタイトル見ただけで燃えた。だって「怪獣総進撃」だよ？ たった30分の中に怪獣がザザーン、タッコング、アーストロンと三匹も出るんだよ？ どれだけ燃えたかは、当時毎週新聞のテレビ欄の記事を切り抜いて、ノートに貼って書きこみして、「帰ってきたウルトラマン資料集」を作ってたくらいだ。結局、親に捨てられたけど。あの恨みも私は忘れん（｀Δ´）。
でも２話でいきなりガックリ来た。郷秀樹が慢心してウルトラマンになれない。これは『マン』でも『セブン』でも、人間体とウルトラ戦士とは心が同じだったのと全く設定が違っていた。……じゃあ、郷秀樹、ただの人じゃん。ヒーローじゃないじゃん。もちろん、製作者が「苦悩する人」として主役を描きたかったのはわかるが、それは「ウルトラマン」じゃないだろう、と思ったのだ。ウルトラマンが「絶対善」なら、そのウルトラマンに選ばれた郷秀樹だって、「善」でなければ……偏狭だけれども、少年の夢とは得てしてそういうものなんである。
３話、後年知ったが、デットンはテレスドンの縫いぐるみが疲弊したんで「テレスドンの弟」ということにしたんだとか。テレスドンの弟ならやっぱりテレスドンだろう、というツッコミを、小学三年生だったが当時から私はしていたぞ。こういう子供ダマしの設定がシリーズ後半になるほど増えてったのがウルトラシリーズからのファン離れにもつながったと思うんだがなあ。
いや、４話もヒドイね、ウルトラマンが特訓してバリアー飛び越えようってんだから。……もともと飛べるじゃん、ウルトラマン。
金城哲夫と上原正三を比較したときに、どうしても金城さん寄りになっちゃうのは、自分たちの作った設定に対して誠実かいい加減かって、その差が大きいと思うんだよね。
そんなに貶すなら買うな！ と誰かが言いそうだが、ウルトラシリーズの主役で私が唯一会ったことがある人って、団次郎さんだけなんだよ。しかも放送前のイベント、会場の最前列で言葉も交わしてもらったし、握手もしてもらった。
私は永遠に団次郎さんのファンなのだ。
2001年12月22日(土) 夢診断／映画『耳に残るは君の歌声』／『冬の角川アニメ』／『蛇神さまといっしょ』１巻（桑田乃梨子）ほか
2000年12月22日(金) 祝、大ヒット／『封神演義』23巻（藤崎竜）
☆劇団メンバー日記リンク☆
藤原敬之（ふじわら・けいし）
