| あっこのPiano Diary...あっこ |
vol.11 それからどうなったかというと - 2002年01月25日(金)
今日は10分ほど早く着いたので、受付のＳ嬢と少しお話した。彼女も別の先生にコードを習っているそうだ。やはり初めは私の状況と同じで、基本コードしかわからず、Tensionのこととかで「わからない」とぼやくと、「大丈夫。すぐわかるようになるって!」と言われたのだそうだ。JAZZの人t達ってClassic畑にいる私達のことは、コードが扱えなくて楽譜がないと弾けないって、バカにしてる部分もあるんだろうな、たぶん。
ここのJAZZピアノ教室に私のようなピアノ教師は6，7人くらいいるそうだ。私の時間の前に入っている人も音大の楽理科を出て、音楽療法をやっているのだそうだ。
音楽療法は、私も興味をもったことがある。でもあれは、奥が深くて医学的な知識も必要だし、かといって医者の下で働かなきゃいけないというのがどうしても気に入らない。これは私がタカビーな性格だからと言うよりも、医者にはいやな思いをいっぱいさせられてきた経験がそう思わせるのだろう。
さて、今日私がレッスンで最初にしたことは、買ってきた本を見せたことだった。師匠は私の買った理論書を初めて見たらしく、ぱらぱらめくって「わかりにくく書いてますね」と言った。
宿題についてはこの２日間私が陥ったことを正直に話して、「…だからTensionのことについてきちんと解ってからの方が気がラクなような気がするんですけど」と言った。
すると師匠はイヤな顔せずにTensionについてこないだよりももう少し突っ込んだ説明をしてくれた。そして、
「たとえばですね」と７thの和音（実はなんだったか忘れた）を押さえながら、
「この11（＝和音の第11音）は、Tensionとして使わないんですよ｣
「なぜですか？」
「Avoidだからです。ほら、この音はこうやって弾くと濁るでしょう?だから使わないんですよ、基本的には｣（と、例外でブルースノートの話をしたことは今は触れないでおく）
「あ、コレってこの調の導音ですよね、じゃ、すべての調の導音はAvoidなんですね?」
「いえ、それがちがうんです。理由は調によっていろいろあるんですが、それについての詳しいことは、また今度調べておきます｣
自慢じゃないが、私は「ここのアーティキュレーションについては原典版を見たときによく調べてみるね」などと生徒に言っておきながら調べないことがある怠慢な教師である。なぜなら次に楽譜やさんに行ったときには、ソナチネの原典版を探すのを忘れてしまっているからである。それに、クレメンティやクーラウのソナチネ集の原典版っていつも楽譜やさんにあるわけじゃないし。
「お願いします」と深々とアタマをさげた。（センセイ、私と同じゃないよね?）
で、結局メロディーに和声づけをやりながら進めることに変わりなかった。
Mistyは｢アドリブマスター｣にも私の理論書にも伴奏例が書いてあったりして、しかも私も弾いてみたりしたので、妙に響きが頭に残っている。曲を変えてもらうことにした。
「なんでも自分の好きな曲で良いですよ。好きな曲とかありますか？」
「…ないです」（だって「ラヴェルのスカルボ」ってここでは言えないよ）
「ん…スタンダードナンバーのCDとか持ってませんか?」
「…もってません」（かたよったチョイスのなら9枚だけ持ってる…）
「じゃあ、ガーシュインでもしますか？The man who I loveでも」
「〈私の彼氏〉はこのあいだアンコールで弾いて頭に残ってるのでやめときます」
（…って言わなければよかったんだろうか？いいよね、べつに）
で、「スタンダードジャズのすべて」の第1，2巻を両方（1万円近い）買ったことを白状し、そこから適当に選んでくると自分で言った。これらの本はジャズのスタンダードナンバーの一段譜がそれぞれ401曲ずつ載っている本だ。
家に帰ってからさっそく見てみたら、知らない曲ばっかり!でもドビュッシーの｢夢｣がベースになっているナンバーを見つけたのでそれを選んだ。原曲はドビュッシーが嫌いな私にしては数少ない｢好きな曲｣の一つである。
これで、クラシック版の原曲｢夢｣と比べることが出来る。こりゃいい。きめた。
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vol.10 あれ？宿題が出来ない - 2002年01月24日(木)
さて、実際に宿題にとりかかることにした。
レッスンがあったのが金曜。
理論書など必要な書籍がすべて手に入ったのが日曜。
リサイタルのあとかたづけがまだ残ってて忙しく、本を開いたのが火曜。
レッスンでは何となくわかったような気になっていたが、
実際とりかかってみると実はちっとも理解してないことがわかった。
「何かわからないことがあったら今度まとめてボクに聞いてください」
と師匠は言っていたが、そうすると、宿題全てが出来ない。
かといって師匠の連絡先は（事情があって）メルアドしか知らないし、過去の経験から言うと、彼のメールのレスは大抵３日後くらいだ。これじゃ金曜のレッスンに間に合わない。
実はピアノ科の学生時代の友人のなかに、仕事でJAZZを弾いているJと、電子オルガンのプロのKがいる。ちなみに両方とも女性。
水曜日、連絡のとりやすいほうのKに電話をして自分の状況を話してみた。そこではじめて、私が何についてどうわからないのかがわかった。
私はTensionについてちっともわかってないから、宿題ができんのだ。例えばB♭7のコードは私にとってはEs-dur/es-mollの��7（属七）であるB（シ）−D（レ）−F（ファ）−As（ラ♭）しかないのであって、そこにドが積み重なるとそれはB♭7のTensionではなくて��9（属九）なのである。
彼女と話した結果、私は師匠にもっと基本から教えてもらう必要があるので、今回の宿題はしないほうが良いかもしれない、ということになった。彼女もTensionについては、細かくそしてかなり期間をかけて習得したと言っていた。
先が思いやられるのであった。
センセイ、出してくれた宿題できなくってごめんね。
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vol.9 いよいよ初日 - 2002年01月18日(金)
リサイタルの開放感も何一つ感じられないまま今日が来てしまった。
そう、今日は初JAZZレッスンの日!
今日は宿題が出ていたわけではないので、気を楽にして臨んだ…つもり。
受付のお姉さん（と言ういい方はそろそろやめよう。母校の後輩だし。ずっと年下だからS嬢としておこう）S嬢に今月のお月謝を払い、｢出席カード｣に月謝納入と出席のハンコを押してもらうのを待っていた。私の自宅教室もカード使ったほうがいいのか知らん。キティちゃんとかの。
私の前の時間に入っていた生徒さん(若くてきれい！）がレッスン室から出てきたので、そっちのほうを振り返ったら、師匠が｢早く入ってよ｣みたいな顔をして立っていた。
もう廃刊になってしまったという理論書(名前わかんない）のコピーをファイルしたものと、表紙が少し色あせて年季が入りかけてきたような〔ジャズピアノ・アドリブマスター〕という本の２冊を出して、師匠はいろいろ説明を始めた。
｢クラシックとかぶるところもあると思いますけど…」といいながら、あっちのページ行ったりこっちのページ戻ったりした。確かにあたりまえに知っている内容のところもあるのだが、テクニカルタームが英語なので、ふだんドイツ語かイタリア語あるいはフランス語のタームにしか慣れてない私には、一瞬｢?｣となりかけるところ多数。
｢質問はありませんか?｣と言われたけど、「tension」とか｢avoid」とか聞いた事があってもクラシックでは使わないから、どこまで解ってどこから解らないのかが自分で解らない。質問のしようがない。そのうち『なんでこんなにたくさん説明するの?もしかして、来週までにこれだけの事を全部理解してこなければいけないのかしら?』と、顔にちびまる子ちゃんのタテ線が入るのが自分でもわかった(古い?）。しかし、師匠は熱心に説明を続けている。
ところが、ひとしきり説明が終わったと思ったら｢いま、だぁーっ、と説明した事が全部出来たら、JAZZの大抵のことは出来るようになります｣などと言うではないか。
もぉー、初めに言ってよぉー。急に可笑しくなってきて笑いたいのをこらえた。
そして、私のアタマが飽和状態になっているところに追い討ちをかけるように｢あと、ついでに言うとですねぇ｣と自分でも可笑しくなったのか、少しふきだしながら言い始めた。さすがに私も可笑しさをこらえ切れなくなったじゃないの。
どうも師匠は時間いっぱいレッスンをしなければいけないと思っているようだ。
５分や１０分ぐらい余ったら別の話くらいしたって罰はあたらんだろうに。
私など、あえて生徒には余計な話もするようにしている。そうしないと生徒とのコミュニケーションがとれないし。私の作曲の先生だって男性だけど２時間レッスンのうち、１０分から２０分は世間話してるぞ。
でも、レッスンが短くなって苦情が来ても困るんだろうな。わからんでもない。
私が今度までにやっていかなければならない事は、Spreadの技法といって、ひらたく言えば、メロディーに和声をつけること。で、Mistyの曲をSpreadして来ることと、Fm7−B♭7−E♭のVoicingの代表的な2例を12音すべてに移調して弾いてくることである。曲がMistyの理由は、初めだからバラードのほうが良いでしょう、ということで。（私らにとってバラードは、ショパンだよ）
あ、Voicingってわかんない人いるでしょ?私もそうですもん。Fm7−B♭7−E♭って、Es-durの��7−��7−�気世�ら、S（サブドミナント）−D（ドミナント）−T（トニック）、つまりカデンツで、それぞれの和声の構成音の配置を考えるのがVoicingというのだそうな。でも、師匠はこんな風に丁寧に説明せずに、ターム使うだけだったと、今になって気がつく。結局は自分で勉強しないといけないのだよ。
「〔アドリブマスター〕は、このページをコピーするか、本を買われるかしてください。あと理論書はご自分のわかりやすいのを探されたら良いと思います｣だって。オイオイ、11月に初めて会ったときに「僕がよさそうなの見ておきましょう」って私に言うたの、完全に忘れてるがな。まぁええわ。そのほうが却って勉強になるかもしれん（なんて物わかりの良い生徒!）。
そう言えば師匠は「リサイタル行けなくって悪かったね」とは言ってくれなかった。
世間ってそんなもんだ。
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vol.8 リサイタル終了 - 2002年01月16日(水)
14日にリサイタルを終えた。
前回の初リサイタルは夜の7時開演だったので、お昼の1時ごろに車に荷物を積み込み、自分で運転して会場に行った。リハーサルまでじゅうぶん時間があったし、リハのあともドキドキする余裕があった。
今回は午後２時開演なので、朝９時に起きたらいきなり身支度。タクシー呼んで荷物積み込んでホールについたら、すぐにリハーサル。リハを終えたらすぐに開場時間。慌てて髪の毛セットして化粧しなおしてるうちに、開演５分前になった。
あれよあれよというまに本番で、ドキドキする時間なんてなかった。
演奏については言い訳をするのはやめとく（したいけど）。どっちみち私のHPのサウンドのページでバレちゃうから。
今回はモーツァルトのトルコ行進曲つきのソナタと、メンデルスゾーンの厳格なる変奏曲、そしてシューマンの謝肉祭だ。
前半のモーツァルトとメンデルスゾーンで黒とゴールドのスレンダーなロングドレスを着た。デザイナーである友人に、希望のデザインを簡単に伝えてパターンを起こしてもらったものだ。生地選びも手伝ってもらったが縫ったのは私。自分で縫ったのはこれで３着目だが、今までの中で一番のお気に入りドレスとなった。後半のシューマンでは真っ赤なビスチェタイプのパニエ入りロングドレスで、トレーンをひくもの。誰も私にお色直しをさせてくれるオトコがいないので、自分でリサイタル使ってやっちゃった…
しかし衣装が曲にあっていたせいか、そして曲自体も華やかだったせいか、演奏に関して｢線が細い｣と言われ続けてきた私が、コンサート終了後にみんなから口々に言われたのが｢迫力万点!｣…大阪のお客さんが派手好きなのも手伝ったのか?
とにかく前回に比べてリキ入れて作ったチラシとプログラム、当日の衣装と選曲に、ちょっとはみんなに喜んでもらえたようだ。(自画自賛)
そう、ジャンルに関係なく、コンサートにも見た目は必要なのでしょう。パフォーマンスですから。私にはコンサートピアニストのような技量はないけど、みんながハッピーになるようなコンサートならもしかしたら出来るのかもしれないなぁ、と自分の音楽を見つめなおす良い機会であった。
ちなみに、新しい師匠は来ると言ってくれながら来れなかったようだ。仕事が入ったのかもしれないし、前日のとんど祭りライブの疲れが出たのかもしれない。とても残念だったけど、過去にお世話になったクラシックのほうの師匠が、前回のリサイタル時の言葉を慎重に選んだような誉め方とは違ってとても軽やかな口調で「よかった〜」と言ってくれたので、こっちのほうはなんかとても嬉しかった。
あさっては、いよいよJAZZピアノレッスン第１回目である。
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