観能雑感

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観能雑感
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2002年10月27日(日)

喜多流職分会自主公演

喜多流職分会自主公演

喜多流の定例会を観るのも喜多能楽堂に行くのも今回が初めて。10：30整理券配布、11：00見所入場と番組表に記載があるが、どれくらい混雑するのか見当がつかず、朝も極めて弱いため、10：50くらいに会場に到着。番号は89番だった。目黒は遠い…。
席を確保してから周囲をぶらつく。駅に向かって歩いていると、本日ご出勤の高井松男師らしき人が反対方向から歩いてくる。黒の上下に白いコートがお似合い。でもやはり顔が怖い…。
楽屋入り口前の駐車場に、シルバーメタリックのポルシェを発見。どなたの所有でございましょう？
やはり正面席には座れず、正面寄り中正面に着席。こぢんまりした見所。椅子の座り心地は良い。

仕舞
兼平　　粟谷　浩之
扇を2本使った仕舞は初めて観た。
六浦　　大島　輝久
注目の若手だけあって、上半身の安定した良いカマエ。声にも張りがある。鍛えた謡の声。
松山鏡　　佐々木　多門
小顔。現代人だなぁと思う。まだ謡の声とは言えないような気がした。
とにかく地謡が揃わなくて気持ちが悪かった。4人しかいないのになぜ？

能　「敦盛」
シテ　内田　成信
シテツレ　井上　真也、粟谷　充雄
ワキ　高井　松男
アイ　山本　泰太郎
笛　松田　弘之（内潟　慶三師の代演）（森）　小鼓　幸　信吾（幸）　大鼓　亀井　広忠（葛）

まず嬉しかったのが笛の代演。最も好きな笛方の松田師であるが、なんと3月以来まったく聴いていない。少なからず能楽堂に通っているのだが、廻り合わせが悪いのか。キレイというよりは、骨太で力強い音。表面的な叙情性では太刀打ち出来ない芯の強さ。音と息の混じり具合が絶妙だと思う。ヒシギを聴いて、久方振りの再会を喜ぶ。
小鼓の掛け声がどうもなじめない。なんと形容したらいいのか。「ふぉーん」というよなカンジ。声は好き嫌いが激しく別れるところなので何とも言えないのだが、気になる。
この曲はワキの僧とシテの亡霊が極めて近しい間柄、討った者と討たれた者である。しかし掛合いの中に、その滲み出てきてしまう因縁が何故か感じられない。シテが正体を明かした後も、その印象は拭い去る事が出来なかった。シテからの訴えかけが弱いというより、感じ取れなかった。型付けの通り舞っている、その先にあるシテの想いが伝わってこない。能の強い訴えかけとは、どこから生じるのだろうと考えさせられた。
上記のような理由で男舞はシテよりもつい笛方を見てしまった。力量のないシテは吹き飛ばされてしまうくらいの力強い旋律。逆に笛の強さがシテを助けている面もあったと想う。本日最大の収穫は松田師のこの男舞だった。控えている姿も内に力を込めているような風情で個人的には大変好ましい。
アイの泰太郎師、やはり痩せたようである（先日はビナン鬘使用だったので、断言できず）。アイ語りになるとやはり力みがあるが、忌避するものではない。
地謡、やや平板。ところどころ揃わない。しかし…。次の能にはもっとスゴイものが待っていたのだった。

狂言　「昆布売」
シテ　山本　東次郎
アド　山本　則直

供を連れずに出かけた大名が出会った昆布売りに太刀持ちをさせるが、逆に太刀を奪われ昆布を売はめになる。
大名の東次郎師、先日の盗賊とやはり声色が微妙に違うような気がする。使い分けているのだろうか。所作のひとつひとつが丁寧で目を引く。初めは確かに優位に立っていたはずの大名だが、いつの間にか昆布売りと立場が逆転。狂言では頻出するパターンだが、庶民の到底叶う事のない願望が託されているのだろう。平家節や小唄節を唄って見本を見せる昆布売りを、無邪気に見つめる大名が可愛いらしい。声を出しているときだけが演技ではないのだ。兄弟の異なる音色を持つ声が心地よい対比をなす。笑わそうという意図はまるでないかのように思えるほど表情を作らず、話の流れそのもので笑わせる、そういう山本家の芸風が自分には最も好ましい。楽しい時間だった。

能　「井筒」
シテ　塩津　哲生
ワキ　森　常好
アイ　山本　則孝
笛　一噌　隆之（噌）　小鼓　北村　治（大）　大鼓　柿原　弘和（高）

　言わずと知れた名曲。登場人物も最小限、動きも少なく、能でしか表現できない独自の世界を描き出す。しかし…。予想だにしなかったのだが、苦痛の時間となってしまった。
　塩津師、シテを観るのは初めてなのだが、思ったより謡に張りがなく、声量も少なめ。意外。登場からシテはほとんどその場所を動かないのだが、それがちょうど柱に隠れてしまった。席の選択を誤まったか。
地謡、初同からバラつく。クセの出が逡巡したと思ったら、その後は全く揃わない。地頭云々というより、それ以前の問題。いつも謡い出しが揃わず、地頭を聞いてから出ているのかとも思うのだが、それで後が揃っているかというとやはり不揃い。不響和音を延々聞かされているかのごとく、気分が悪くなる。これでは美しい詞章を味わうどころではない。睡眠不足のせいか朝から頭痛がしていたので、ちょっとうとうとしてしまうかも…と心配していたのだが、この点に関してのみ、全くの杞憂だった。眠れる能は良い能だと言われるけれど、確かに酷い能だと眠れない。
頭痛が増してきたので、アイ語りは目を閉じて聴いた。則孝師、山本家の中では珍しく（酷すぎ）細身。若手でも山本家のアイは安心して聞いていられる。
後ジテ、全身が微かに震えている。体調不良か？序ノ舞にこちらに訴えかけて来るものがない。井戸を覗き、業平と一体化した己の姿を見つめるところでは声も擦れ気味。地謡、相変わらず揃わず。
全く作品世界に入って行く事が出来なかった。自分がこれまで観た舞台では最悪の地謡。能の骨格であり、彩りである地が良くないと、能自体が観るに耐えないものになる。これまで自分が観た喜多流の舞台は良い部類だったのだなぁと思った。層が薄いのはシテ方五流中最小人員ゆえ仕方なのか。小さいからこそ全体に目が届きやすいとも言えるはず。今後に期待したい。
「井筒」を観るのは2回目だが、満足した舞台に出会っていない。今回期待していただけに残念。

仕舞　殺生石　　松井　彬
地謡は先の仕舞より良かったと思う。

能　「葵上」
シテ　狩野　琇鵬
シテツレ　狩野　了一
ワキ　殿田　謙吉
ワキツレ　則久　英志
アイ　山本　則重
笛　松田　弘之（森）　小鼓　幸　清次郎（清）　大鼓　國川　純　太鼓　大江　照夫（金）

世阿弥以前から演じられている曲。登場人物が減ったと思われ、やりとりに若干不自然さがあるが、見どころの多い人気曲。
先ずワキツレの大臣が登場。シテツレの巫女に葵上を苦しめている憑物の正体を調べさせる。巫女の誦読に合わせて橋掛りを歩むシテが、いかにも巫女により呼び出されて来たように見え面白い。面は泥顔。恨みというよりは哀しみが滲み出ているように感じられた。
この曲の見どころのひとつである、壺折にしていた唐織を引き被き、「枕に立てる破れ車、うち乗せ隠れ行こうよ」と謡う場面、多くの解説書は「葵上を連れて行く」としているが、林望氏の指摘どおり、「浅ましい己の姿を恥じて、車で隠れ行く」と解釈した方が、自然だと思うのだが、型では正先に置かれている小袖（葵上を表す）に詰め寄り覗きこむので、連れて行くのは葵上のように思える。演者の解釈次第か。
ワキの殿田師、山伏装束が良く似合う。この方のサラリとした謡、宝生親子とはまた違う魅力があって良い。祈りでの対決は一瞬危うさも見せて、面白く観る事が出来た。そして1日に2回松田師の笛が聴けるとは…。嬉しい。アイの則重師、本日のアイでは最も若い。真面目な芸。このまま伸びていってほしい。
詞章だと御息所は成仏する事になっている。生霊だからそれはまずいのでは…。
地謡はこの曲が一番良かった。地頭は友枝昭世師。地謡全てにこのクオリティを保持できれば素晴らしいと思うのだが、現状では難しいのだろう。

能は総合芸術である。どこか一点だけに目が行くのは全体としては不出来なのだ。全てに満足できる舞台に出会うのは、なかなか難しい。

2002年10月24日(木)

国立能楽堂企画公演

国立能楽堂企画公演　PM6：30～

国立主催の蝋燭能。入り口には電気で蝋燭の炎を模した足の長い燭台が置かれ、ちょっといつもと違う雰囲気。蝋燭能を観るのは初めてなので、どんなものなのか気になるところ。
本来ならば能のシテは近藤乾之助師の予定だったが、体調不良により三川泉師が代演。これは早くから明かになっていた。もう一人は後見の宝生英照師。同じく体調不良により代勤。前もっての発表ではなかったけれど、予想どおり。私生活が週刊誌の記事になってしまったが、まずはじっくり回復を図ってもらいたい。近藤師は3月以来不調が伝えられているので、心配である。まだまだ舞台に立って頂きたい方。ご快癒を心よりお祈り申し上げます。
蝋燭は橋掛りから舞台に沿って、かなり狭い間隔で配置されている。黒い足の台に白い覆いがかけられ、紋付姿の方々数名が火を灯していく。この方達、宝生流の人なのだろうか。消防法の関係上、電球で代用する蝋燭能もあるそうだが、ここでは本物の火を使用。照明はごく一部だけ残して全て消された。普段よりもはるかに暗い見所。席は中正面、ちょうど目付柱と切戸が重なる場所。厳しい。
それでははじまりはじまり…。

狂言　「金藤左衛門」（大蔵流）
シテ　山本　東次郎
アド　山本　泰太郎

不運続きの山賊が、実家に帰る途中の若い女性を捕まえ、荷物を奪うが逆襲され、自分の持ち物まで奪われてしまう話。
黒い髯に頭巾、長刀を持った東次郎師登場。役柄に合わせて微妙に声音を変えているようで、太郎冠者とはまた違った雰囲気。堅固な身体に流麗な言葉、いつもながら安心して観ていられる。山賊として生計を立てるのは悪い事だと知ってはいるが、どうしようもないんだよと呟く、弱気な面を覗かせる。
そこに若い女性登場。久々に実家に帰るのだが、供の者の都合がつかず、一人旅。頭に荷物を載せている。泰太郎師、力みがとれて良い感じ。少し痩せてすっきりしたか？ただ、あまり女性だと感じられないのはどうした事だろう。
「役所に訴える」という娘に対し、山賊は「公的許可証がある」と言って、長刀で脅し、娘から荷物を奪う。開けて見ると、美しい小袖や付け髪（？）、紅など思いもよらず高価な品々に、このところ機嫌の悪かった妻も喜ぶだろうと喜ぶ山賊。いじましい。
一方娘は収まらず、嬉嬉として戦利品を調べている山賊の長刀を奪い、形成逆転。すぐに山賊の刀をよこせと言う。まず自分の荷物ではなく相手の武器を奪うところが賢い。それも最初鞘を娘の方に向けて渡そうとすると、逆にさせるのだ。現在に比べ山道を歩く事は危険を多く伴うものであり、このような知恵は至極当たり前に身に付いているものなのだろうか。それから、自分の荷物を返させ、何と山賊が着ている小袖までこちらによこせと言う。拒否すると長刀で脅す。娘の方が山賊家業が板に付いているよう。そのままこちらを見るなといいながら満足気に逃走。反対に山賊また妻に叱られると落ち込む。しかし、施しをすれば良い事があると諺にもあるではないかと、笑い飛ばして終曲。晴れやかというよりは、ちょっと無理して笑ってみた感じ。「なかなか上手くいかないけれど、なんとかなるさ」と自分に言い聞かせているよう。明日を信じて生きる逞しさ。
山本家は笑顔を作ったり、笑わせようという意図など全くないかのように、生真面目な演技をするが、それが返って可笑しさを生む。型と言葉の美しさを味わう事が出来て、狂言の中では一番好きな家である。
蝋燭の灯りにで照らされた舞台は、当然いつもより暗いのだが、装束の金糸、銀糸を用いた部分が浮き上がるようになって、灯りを受けると微かに輝く。常とは別の美しさがあった。昔の生活では、夜の衣服はこのように見えていたのだろうか。

能　「百万」（宝生流）
シテ　三川　泉
子方　朝倉　大輔
ワキ　宝生　閑
アイ　山本　則直
笛　一噌　隆之（噌）　小鼓　鵜澤　速雄（大）　大鼓　亀井　忠雄（葛）　太鼓　金春　惣右衛門（金）

我が子と生き別れになった母親が、物狂いとなり、嵯峨野の清涼寺で子と再会する話。シテは登場からずっと舞どおし。悲愴感は少なく、曲舞をたっぷり見せるのが主眼。
次第に乗って子方、ワキの順に登場。子方の背が高く、ワキとほとんど変わらない…。稚児の扮装なので子供だという事は解るが、そろそろ子方卒業か？声は高いので、まだもったいないとは思うのだが。腕がだらりと力がないのがやや気になる。
僧が門前の者に何か面白い見世物はないかと尋ねると、百万という女物狂いがいる。自分が念仏を唱えると、もどかしがって出てくると言い、早速呼び出してもらう。ワキとアイの言葉の流れの違いがそれぞれ面白く、心地よい。則直師、強靭な肉体と安定感のある発声。身体に1本芯が通っているよう。全く無理なく声が頭の後方に響いてゆく。閑師の謡のゆらぎは蝋燭の炎のゆらめきと似ていると思った。
アイの念仏につられてシテ登場。風折烏帽子に薄紫の長絹、薄萌黄（？）の縫箔腰巻。手には狂い笹。面は曲見。ここから「車の段」、「笹の段」と呼ばれるシテと地謡のリズミカルな掛合いが続く。あまりの心地よさにちょっとうとうと。調子の良さとは裏腹に、詞章は物狂いの悲しさが溢れ、我が子に会わせてくれと跪く姿に心が痛む。
子供は僧に、あの物狂いは自分の母であるのでそれとなく尋ねてくれと頼む。僧は百万に出身地、物狂いをしている理由を尋ね、熱心に祈ればこの群集の中にいる我が子にきっと会ると言い、百万は法楽の舞を舞い始める。子供の所在は既に明らかなのに、すぐに教えてあげないのはやや不自然だが、物狂いの芸を見るのが主眼なので、こう展開するしかないのだろう。イロエが入るのだが、短い中にも子を捜し求める母親の不安定な心持ちが表われる。サシに続いて長い舞グセが始まるのだが、三川師、大きく動くわけでもなく、ハコビの歩幅は極々狭く、謡は抑制された静かなもの。だが母親の漣のように揺れ動く心情がにこちらに伝わってくる。目が離せない。カケリで橋掛りから群集を見渡す態で、「こんなに人が大勢いるのに、我が子はいない」と嘆く姿が痛々しい。全てが強烈な感情の動きではなく、微かに、しかし確実に伝わってくるのが不思議で、こういう表現の形態があるのかと気付かされる。もっと芝居気のある演者では、この曲の雰囲気は随分異なるのではないかと思った。
最後、見兼ねた僧が我が子に引き合わせ、二人は仲良く返って行き、終曲。
先に芸を見せるのが主な能だと書いたけれど、子を思う母親の心情は余す所なく表現されている。見る方としては、予め子供の所在が明らかになっているので、安心して舞をじっくり楽しめる構成になっている。地はしっとりと力強く、平板過ぎると感じる人もいるかもしれないが、シテの演技とよく調和していたと思う。囃子は大小太鼓と手練ぞろいで満足の出来。良い囃子とは音それのみを突出させないものなのだと、この頃思うようになった。爽やかな心地よさが残った一番。

2002年10月21日(月)

和泉元彌騒動について

和泉元彌騒動について

本来舞台の感想を記すのが目的の日記だが、能楽に関して日頃思う事などにも時折触れてみたいと思う。あくまでも予定であるが。

さて、本日社団法人日本能楽協会の臨時総会が開催され、処分相当との意見が圧倒的多数を占め、続く理事会で「退会命令」とする事が決議された。「除名」相当との意見が多くの理事から出されたが、将来を完全に絶つ事は避けたいという理事長の判断で上記のような処分になったとのこと。これで一連の騒動が一応決着したわけであるが、元彌側は協会の決議を不服とし、また名誉毀損であるとして訴訟を起こすとみられている。懲りない人々である。
見所の側からすると、元彌が能楽界にとって重要な人物であるとはまったく思えない。彼がいなくてもなんの差し障りもない。私が能楽堂に足を運ぶようになった時は既に彼は能の会に出演しなくなっており、実際に姿を目にした事はないが、むしろそれは幸運だったと思っている。TVの映像を観た限り、彼の芸（と呼ぶのも憚られるが）はわざわざ観るに値せず、シテ方初め他の三役にも不釣合いであるように思う。芸力に差があり過ぎるのだ。
にもかかわらず、自分には既に習うものなどないという発言を繰り返す、彼の芸に対する認識の低さに呆れるばかりである。どんな世界の人でも、死ぬまで自分の技を追求し続けるものだ。完成などありえない。そうやって日々己を磨いているのである。彼の態度にはそういう真摯さが全く感じられない。芸よりも「宗家」というある種の権威（と当人は信じて疑わないようだ）にしがみつく事に汲々としている。
特に能楽に興味のない人からすると宗家=芸の頂点と考えがちだが、そうではない。生け花等と異なり、能楽界の宗家は流儀の纏め役であり、芸の評価はまた別の問題である。
この「宗家」に対する認識も元彌側と流儀内の他の職分との間に大きなズレがあるように思う。元彌側は宗家は横暴も許されるような絶対的な存在であり、他の職分は全て「弟子」（この場合ズバリ下僕という意味合いであろう）とするのに対し、他の職分側は宗家にそのような封建的主従関係を認めていない。狂言は家の単位でそれぞれ芸を受け継いで来たので、元彌側が主張するような「宗家」は必要ないのだ。
和泉流だけに留まらず、宗家の問題は他の流儀にも存在する。現に宗家と認められてはいるが、実質的な権限はほとんどない「宗家」も存在するのだ。元彌側が主張する「宗家」が、流儀にとって有益であるとは到底信じられない。
何がなんでも「宗家」の肩書きが欲しいならば、父親の死後然るべき手順を踏んでさえいれば、ここまでこじれなかったと思われる。死の直後に流儀内になんの報告もなく、一方的に「宗家継承」を宣言したために現在のような状況になったのだ。世間一般にはアピールできる「宗家」を名乗り、高額の出演料を得て、無理なスケジュールのため公演に支障をきたしている事が報道されると「マスコミの報道のせい」と開き直る。彼らが名を知られるようになったのは無知なマスコミを利用したからであり、そのマスコミの報道により実態が暴かれたのは当然の帰結だろう。
元彌側は協会は「宗家」問題で処分出来なくなったから公演の遅刻、ドタキャン問題にすり替えて処分しようとしていると主張していたが、協会は遅刻等の問題や協会に対する誹謗により協会員にふさわしくないと処分を下したのであって、宗家継承問題は一貫して流儀内の問題としている（その種の問題に係りたくないというのが本音であろう）。協会員を名乗るならば決められた定款は守ってしかるべきはすなのに、全く意に介さず、しかし協会員でい続けたい（何らかの後ろ盾が欲しい）という己の立場をわきまえない図々しさ。見苦しい限りである。
一見盛んなように見える能楽界も、様々な問題を抱えている。このような低次元の問題に拘わらなければならない関係者は不本意極まりないだろう。
見所にいる側としては、ただ良い舞台が観たいと思うのみで、一連の騒ぎは鬱陶しいだけだった。実際ワイドショーでは大きく取り上げられた時期もあったが、観る側としては彼らなど問題になるような存在ではないのだ。能楽界に和泉元彌は必要ない。それが不服ならば必要とされるよう態度を改め、芸に精進する姿勢を示さなければならないはずなのに、本人に全くその自覚がない。仮に今後勝訴するような事になっても、事態が好転するはずもないのだ。なぜこの程度の事が解らないのか。理解できるならば最初からこんな騒動など起こらなかっただろうけれど。

2002年10月13日(日)

第72回　粟谷能の会

第72回　粟谷能の会　PM12：00～　国立能楽堂

座席図から予測はついていたのだが、ちょうど目付柱が正面に来る位置の座席。中正面で観るのが好きなので、どうしてもこの手のリスクはある。小鼓方が隠れて見えない。源次郎さまが…。

能　「通小町」
シテ　粟谷　菊生
ツレ　長島　茂
ワキ　宝生　閑
笛　一噌　隆之（噌）　小鼓　北村　治（大）　大鼓　安福　健雄（高）

能の形式が定まる以前の古い形を持った曲。シテは後場のみ登場し、シテとツレとの掛合いで進行して行く。
ワキの僧に続いてツレの小町登場（登場時は勿論そうとは知れないのだが）。第一印象。でかい。背が高いのは事実なのだが、それだけでなく腰高で構えに安定感がない。謡は高く軽すぎるように思う。観る側にとってもツレの位取りの良し悪しを判断するのが難しいという事にやっと気付く。ツレが出る曲に対する経験値が不足しているためだろう。これから注意していきたい。
中入したツレが再び登場し、ワキ僧に戒をさずけてくれるよう頼むが、シテである深草の少々が幕内から声のみでそれを阻止しようとする。この謡出しが、いかにも一途な恋心を抱いたまま憤死した貴族という不気味な雰囲気を見事に形成していて、寒気を感じた程。面は痩男。若干構えに力がないが、加齢によるものか、役によるものか不明。僧に促されて百夜通いの様を見せるのが本曲の見どころと思われる。小町から「車を見付けられるのは困る」と言われ、粗末な服装に徒歩で夜道を一歩一歩歩いて行き、傘を取り落として「あら暗の夜や」と呟く様子が痛々しい。結局小町だけでなく少将も仏道に目覚めて成仏するというあっさりした幕切れ。菊生師、下居から立ち上がる際、後見の助けを借りたのみで、見事に勤められた。ちょっとした面使いなど、上手いなぁと思う。ただ、やはり加齢による影響は避けられない。声に少し力がなかったように感じたが、気の所為か。
今回は地謡がいまひとつ。初同でいきなりバラけてどうなるかと思ったが、あまり改善されないまま終曲。それでも飛び出すくらい勢いのある若手がいたほうが、まだいいと思う。

能　「野宮」
シテ　粟谷　明生
ワキ　宝生　欣哉
アイ　野村　与十郎
笛　一噌　幸弘（噌）　小鼓　大倉　源次郎（大）　大鼓　亀井　広忠（葛）

本三番目物でシテが高貴な女性六条御息所という難しい曲。明生師は初役だろうか。
幸弘師の透明感のある名ノリ笛でワキ登場。この曲に次第はないが、欣哉師が秋の寂しい情景を浮かび上がらせ場を形成し、そこに次第によりシテ登場。面は若女か。この次第が重かった。間延び寸前の重さ。否な予感…。続くシテの次第もやはり重く、そのためかどうかは不明だが、睡魔に襲われる。不覚。完全に眠ってしまうわけではないのだけれど、半覚醒状態が終曲まで続いた。退屈なわけではないのだが、能を観ていると眠気を感じるのは仕方がないのか。α波を誘発される。体調が悪い時など眠りたい訳ではないのに効果覿面である。今回は夜型生活が続いているツケか…。
悪くはないと思う（半覚醒状態でこんな事を言える立場ではないのだが）。しかし重さに必然性がいまひとつ感じられず、どこか散漫な印象を受けた。上演時間は2時間を少し超える程。いつもなら至福の時間である序ノ舞も、今回はあまり楽しめなかった。しかし段が進む程にシテの執心が剥がれ落ちて行くように感じられた。御息所は「家宅の門」を出ることができたのだろうか。
危惧していた拍手がやはり起こってしまう。こういう曲に拍手は不要だと思うのだが、どうだろう。

狂言　「樋の酒」
シテ　野村　萬
アド　野村　与十郎、橋下　勝利

主の留守に召使二人が酒盛りをしてしまう話。米倉に居る太郎冠者に酒蔵にいる次郎冠者が樋で酒を飲ませるのが見どころ。
萬師、本当に美味しそうに酒を飲む。相当な酒豪らしいが、下戸に酔う演技はやはり難しいのだろうか。すっかり気が大きくなった二人が小唄を唄い合うのが楽しい。与十郎師は自然で品があって良い。萬師を受けつつ自分のペースを保っている。
主人が帰宅してもしつこく酒を飲み続けるのが庶民の逞しさを描いていて面白い。こういう時の萬師は最高である。

能　「黒塚」
シテ　粟谷　能夫
ワキ　森　常好
ワキツレ　舘田　善博
アイ　野村　祐丞
笛　一噌　幸弘（噌）　小鼓　鵜澤　洋太郎（大）　大鼓　佃　良勝（安福　健雄師代演）　
太鼓　金春　國和　（金）

安達ケ原の鬼女伝説を下敷きにした曲。業の哀しさを描いている。
ワキの山伏登場。中世では東北は正に「秘境」。次第で見知らぬ土地に思いを馳せたのだろう。日が暮れたので宿を求めるが、主の女性は侘しい住まいだからと一度は断るが重ねて乞われてついに承諾。かなり強引な頼み方なのだが受け入れるのはシテの優しさだろう。ここまでシテは作り物の萩柴屋の中に居る。ちょうど柱に隠れて見えず、戸を開けて出てきてからやっと面が痩女であることが分る。
宿を借りているくせに態度が大きい山伏はシテの主に枠桛輪（糸車）を回して見せろ言う。シテは車を操りながら世の儚さと廻る輪廻のやるせなさを語る。このあたりに自らの鬼性を空しく思う心情が表れる。車の糸を手繰る際、1回空振り。面の視界は本当に悪いのだということを改めて認識する。
薪を取ってくるからとシテは席を立つが、決して自分の閨を覗いてくれるなと頼む。そんな事は勿論しないという山伏。シテは常座と一ノ松を過ぎたあたりで念を押すように振り返るが、そのまま足早に幕入り。思ったよりあっさりしていた。
中入後、アイの能力がコミカルな演技で閨を覗こうとするが、山伏に気付かれて失敗。三度目にやっと成功し折り重なって腐臭を放つ死体を発見、慌てて報告。山伏達も早速逃げようとするが返ってきたシテと鉢合わせ。後シテは般若の面に白頭。集めて来た薪が哀しい。後は山伏の法力に屈して逃げて行くのだが、山伏に対する怒り、自分の鬼性に対する怒りがあまり伝わってこない。もっと激しく抵抗する様を見せても良いのではないか。なんだか最初から負けてしまっている風なのだ。
逃げて行く女は己の業から開放されたわけではない。また人を喰らって生きて行くしかないのだ。哀しい。

休憩時に高桑みどり氏を発見。思ったより背が高かった。

2002年10月11日(金)

銕仙会定期公演　

銕仙会定期公演　PM6：00～　　宝生能楽堂

出かける時少々気が重かった。某狂言方出勤の会なので、チケットが異常に早くほぼ売り切れ状態になっており、見所の雰囲気が気になったからである。隣に座った若い女性二人組はとても分り易く件の狂言方のファン。お調べが始まってもおしゃべりを止めないのに閉口したが、特に実害なし。前列のすぐ正面の人が身を乗り出す事もなく（その隣の人は乗り出していたので危ない所だった）、周囲に悩まされることなく比較的気持ち良く観賞出来た。

能　「梅枝」
シテ　浅見　真州
ワキ　宝生　閑
ワキツレ　大日方　寛、則久　英志
アイ　石田　幸雄
笛　藤田　大五郎（噌）　小鼓　幸　清次郎（清）　大鼓　安福　健雄（高）

ワキの名ノリと道行に続いてシテ登場。作り物の萩藁屋の被いがはずされ下居姿のシテが表われる。面は曲見。若さを出したかったのか。浅見師の声、好き嫌いが別れるところかもしれない。私は好きである。雨が降ってきたので一夜の宿を貸してくれと頼む僧に、粗末な家だからと一旦は断るが、重ねて乞われ承諾する。沈みがちだったシテが上歌の「東南に来る雨の脚、早くも吹き晴れて月にならん嬉しや」のところで葦葺きの屋根の隙間から月を眺めるがごとく、ごく僅かに照らし、ここで初めて笑顔を見せたかのような、絶妙の効果を見せた。今まで気付かなかったのだが、閑師の謡、声が消えるその瞬間が自然に空気に溶け込むようで、大変心地よい。舞衣と太鼓の由来を問われ、殺された夫の物であり、休むことなくそれを打ち続けた自分も儚くなってしまった。夫を思う執心開放して下さいと頼んで消えて行く。
中入後太鼓の作り物が出され、アイ語の後、鳥兜に舞衣姿のシテが誦読の声に導かれて登場。淡い紫の舞衣にぺバーミントグリーン（ああ、日本の色彩の勉強をせねば）の縫箔と、浅見師の装束はいつも大変趣味が良い。夫への執心からの開放を再度願い、懺悔の舞（詞章にそうある）を見せるが、ここに至るまで雅楽の曲名をいくつか引いて、本曲が雅楽がらみである事を印象付ける。地の「梅が枝にこそ鶯ハ巣をくへ。風吹かば如何せん花に宿る鶯」の部分は越天楽今様の節と一致すると横道萬里雄氏の研究で明かになったとか。
シテが舞うのは楽であるが、これまで楽というと楽しげなイメージがあったのだが、ここでは「懺悔の舞」であるため、ひどく哀しげである。同じ旋律なのにこうも印象が違うのかと思う。段が変わってテンポがアップすると沈んでいたシテの執心が一気に強まり、舞の終了と共に静まったかのように見えた。この方の舞はいつ観ても優美かつ雄弁で目が離せない。シテが幕入りし、正中でワキが留め終了。
消え入る瞬間まで己の執心を恥じるシテだが、それは恨みではなく夫への恋慕である。とにかく何に対しても執着しては成仏の妨げになるという仏教の教え、納得できるが当事者にはさぞかし辛いだろうと思う。
あまり好きではない安福師だが今日は良かった。浅見師の声とのバランスが良いのであろうか。師の舞台は観た後に清涼感が残る。満足した一番。

狂言　「柑子」
シテ　野村　萬斎
アド　野村　万之助
主人の柑子（当時は高級品だったそうだ）を食べてしまった太郎冠者が言い訳をする話。
件の狂言方が何をしても見所が笑う。気持ち悪い。こういう見所で役者は育たないと思うのだが。大げさに表情を作ったりするところがどうしても気になる。10分程で終了。これだけ観に来た人は、お疲れ様である。

能　「国栖」　白頭　天地之声
シテ　浅井　文義
前ツレ　長山　桂三
後ツレ　谷本　健吾
子方　鈴木　清子
ワキ　森　常好
ワキツレ　舘田　喜博、梅村　昌功
アイ　深田　博治、高野　和憲
笛　一噌　庸二（噌）　小鼓　亀井　俊一（幸）　大鼓　亀井　実（葛）　太鼓　金春　國和（金）
　
不覚ながら、小書付きだったのをこれを書いている今になってやっと気付いた。詞章が異なったのもこのためだったのだろうか。
脇能だが準切能でもある。見どころが多くて面白い能だと改めて実感。
尉は後シテの事を考慮して若干抑え目か。ツレは心持ち高い？観る側としてツレの位を把握出来ていないので、何とも言えないのが歯がゆい。清見原天皇（大海人皇子）を舟に隠して後を追ってきた武士と問答するところは痛快。権力も膂力もない老人が機転だけで危機を脱するのだ。本曲では大友皇子が大海人皇子の「伯父」ということになっているが、音で聴くと「大友の伯父」が「おおとものおうじ」で「大友皇子」と重なる。こんなところで勘違いが生じたのか。
楽に乗せて後ツレの天女登場。天女の舞を見せるのだがこれが哀しげなのだ。クモラセ気味だからだろうか。天皇の無聊を慰める舞なのだから、晴れやかに舞わなくてはいけないと思うのだが、どうだろう。続いて後シテが豪快に登場。颯爽と動き回る。こういう所も能の魅力のひとつ。ただ静かなだけではなのだ。白頭に面は不動。粟谷家から拝借したそう。そういえば粟谷明生師もこの面で「国栖」を勤めたはず。蔵王権現の「強さ」を表現したかったのだろうか。黒がかった緑が特徴的。清見原天皇の御代を寿いで終了。

いつも気になるのだが、途中入場があまりにも多い。開始後数分ならまだ分るが、30分以上経っての入場は、周囲の迷惑ではないだろうか。モニターが外にあるので中入の時とか、比較的邪魔になりにくい時間帯を見計らって席に付くくらいの配慮があっても良いのではないかと思う。自分さえ良ければいいのか。社会的なモラルが低下すれば、当然見所のモラルも低下するという事か。

付記：　「かさねの色目」という本で調べたところ、「梅枝」の後シテが付けていた装束の色は舞衣が「薄色」、縫箔が「淡萌黄」のようである。この本、何年も前に購入しておきながら、ほとんど目を通すことなく放置されていた。そのうち出版元である京都書院が倒産。処分する気にはなれなくて手元に置いていたが、こうして役に立ってくれる。良かった良かった。

こぎつね丸