| 2012年07月31日(火) |
「しゃべれども しゃべれども」 |
本の雑誌が選ぶ年間ベストテン、第一位に輝く名作に挑みました！
『しゃべれども しゃべれども』 佐藤多佳子
俺は今昔亭三つ葉。
三度のメシより落語が好きで、噺家になったはいいが、
目下前座よりちょい上の二ツ目。
自慢じゃないが、頑固でめっぽう気が短く、女の気持ちにゃとんと疎い。
そんな俺に話し方指南を頼む物好きが現れた。
でもどいつも困ったもんばかりで…
同著者の作品を何冊も読んできた中で『一瞬の風になれ』、強烈でした。
文庫全三巻ですが読む速度、興味のスピードはぶっちぎり。
そんな著者の小説ですから安心し期待をしながら読みました！
歯切れのいい語り口で、言葉にできないもどかしさと不器用な恋
おおよそ恋の話じゃないんだけど、そのラストは思わぬところへいきましたw
その内容はダンサーのわたしにも大きく響いたのです！
なぜ小三文師匠に弟子入りしたのかを思い出した。
好きなのだ。 好きなものは、どうしても好きなのだ。
似ても良いのだ。 師匠の落語が俺の原点だ。 原型だ。
そこからすべてが始まっていく。
芸の伝承とはおそらくそういうことだ。
ただ真似るのではない。
しっかりと、そっくりと受け継いで守り、大切に自分の中で成熟させる。
“好きだから”それは理屈を超えたすべてのはじまりです。
わたし自身が作品をつくるときも“似てはならない”という観念がありました。
今では上と同じに“似てもよい”と考えています。
ですがそれには絶対的な条件があります。
それが借り物だとしても、自分自身がたしかに生きていること
自信って、一体何だろうな。
自分の能力が評価される、自分の人柄が愛される、自分の立場が誇れる―
そういうことだが、それより、何より、肝心なのは、
自分で自分を“良し”と納得することかもしれない。
“良し”の度が過ぎると、ナルシシズムに陥り、
“良し”が足りないとコンプレックスにさいなまれる。
だが、そんなに適量に配合された人間がいるわけがなく、
たいていはうぬぼれたり、いじけたり、ぎくしゃくとみっともなく日々を生きている。
自信、これはたいへんデリケートな問題です。
なぜなら時と場合によっていつも変化するものだからです。
それよりもわたしは自信というよりも堂々とあることを意識します。
自信があるから踊るわけでは決してない
これをバカにするひともいるかもわかりません。
ですが、わたしは挑戦者でしかないのだとおもうのです。
「甘っちょろいこと抜かすんじゃねえ。
顔なんか鬼でも岩でもゴリラでもいいんだ。 コーチはどうせ憎まれ役だ。
どれだけ嫌われてもうらまれても、
選手に必要な技術をたたきこんでそいつが活躍しさえすればいいんだ。
裏方なんだ。 実用品なんだ。
好かれようなんて思ったら、ストレッチ一つ仕込めないぜ」
現在、わたしが師事する先生はまずもって褒めてくれるなんてことはありません。
飛んでくる罵声は出刃包丁のように鋭く、下手すりゃ貫通するほどの威力です。
正直に言えば、言葉が厳しすぎて怒りがわくことがしょっちゅうあります。
つい壁や柱にパンチを繰り出したり蹴ったりするときも。
ですがその言葉が理に適っているために、怒りは自分自身に行き着くのです。
好きとか嫌いじゃない、すべては自分のため
わたしは先生に好かれようなんておもっていません。
好かれるなんてことは結果論だからです。
とにかく、事故で踊れないカラダだったわたしがここまでこれたのは先生のおかげだ
先生の教えが二度目の原点、はじまりでした
だから活躍することで先生に恩返しがしたい
そう、先生はわたしをまったく怪我人扱いしないのです
「一期一会というんだよ」 ばあさんは静かにそう言った。
「お茶の心だよ。 同じお茶会というのは決してない、
どの会も生涯にただ一度限りだという心得さ。
その年、季節、天候、顔ぶれ、それぞれの心模様、何もかもが違うんだよ。
だからこそ、毎度毎度面倒な手順を踏んで同じことを繰り返し稽古するんだよ。
ただ一度きりの、その場に臨むためにね」
ただ一度きりの、その舞台に臨むためにできること
ひいてはただ一度きりの人生に臨むためにできることをしたい
| 2012年07月29日(日) |
「ダークナイト ライジング」 |
“ダークナイト”が、ついに最後の一線を超える！
『ダークナイト ライジング』
伝説が、壮絶に、終わる。
前回のジョーカー戦はほんとに凄かったですよね。。
ジョーカーの犯罪理屈には度肝を抜かれました！！
あのラストからはもうエンターテインメントって感じしなかったよ―
より強い正義が、より強い敵を生み出す
当事者が正義でも巻き込まれる側にとってそれが正義かどうかなんて関係ない。
命が奪われる、殺されるんですから。
やはりジョゼットじいさんの「バランスじゃあああああ」が名言だとあらためて思います。
公開時全米歴代2位を記録もうなずける前作『ダークナイト』。
今回はその正義の延長戦が繰り広げられました。
って3時間かよ―
この時点で映画とのたたかいというよりも、vsお手洗いの様相です！！
もよおす側にとってそれが正義かどうかなんて関係ない。
何人もの人が鑑賞中にもかかわらずお出かけしていきます。
わたし自身も例外なしに映画中盤でトイレに行きたくなってしまいました…
しかし、中盤からが面白かった、面白かったんですよ。。
言葉にするならこんな感じでしょうか
忍耐が、壮絶に、終わる。
正確に言えば“終わる”というよりも“超える”って感じでしたw
食欲も食べたいのを超えたら食べたくなくなる。
欲しがることも過度を超えれば欲しくなくなるんですよ！！
ちなみに、今回は過度を超えたわけじゃありません。
違う方に集中をそらされた
超えるところまで思考を外されたんであるw これは凄いことです
近年の映画上映時間は長くなる一方。
詰め込み過ぎると時間概念が甘くなり、情緒がなくなりますからね。
時間は長かったけど内容は濃かった。
自らの未来を切り開くには、切り開きたいなら、命綱なしで行け
これは究極の選択でしょう。
そう考えるひとなら、安定は現状下降のイメージが強いはずです
切り開きつづけることが突き抜けることに直結しているからです
つまりは、いつも、いつでも、命綱なしのはずです
これはわかる気がします。
わたし自身が自分で未来を切り開かなくてはならない種類の人間だからです。
お客さんを前に最後に頼れるものは自分自身だけだからです。
踊る相手がいるのなら、それを知っている上でのものでなければなりません。
おんぶに抱っこでは踊りにならないからです。
突き抜けることは立ち止まらずに走り続けること
だから、楽をするということは“ない”んだと思います。
これは一つの考え方ですからこれが“ただしい”ということではありません。
選択、選択です。
さて、ヒーローが悩んできた歴史をたどればウル●ラマンのほうが圧倒的に凄い。
わたしが生まれる以前からすでに正義がなんなのか、自らに問いつづけてるんですよ？
それ考えたらアメコミ映画って今更ここ？って感じですw すごいぞ日本人
◎ブルース･ウェインを憎悪でもって死ぬほど苦しめたいあの人物について◎
寝る必要なんてまったくないのではないでしょうか
仮に、寝た上で更なる絶望を与えるっていう論理展開だとしてもですよ？
絶望っていうより単なる驚きでしかなかったよ、それ
わたしは完全に呆けちゃいました。
もしこれが女というものだとしたら、女ってほんとうにおそろしい生き物ですよ―
最後に、“伝説が、壮絶に、終わる。”ですが、、まったく終わってませんw
最近のキャッチコピーは140％インチキです☆
| 2012年07月27日(金) |
「メリダとおそろしの森」 |
ネズミー/ピクサーの新たなる挑戦。
『メリダとおそろしの森』
森よ― 私を試すがいい。
私は逃げない―
森と人間の間に存在する いにしえの《掟》が破られた時、王女メリダは立ち上がる。
王国を救い、自らの運命に立ち向かうために…
さて、森がメリダを試すなんてことは一度もありませんでした。 試すのは魔女ですw
ちなみに英語標題は『Brave』。 えらい違いですw
っていうかなんで字幕上映がないわけ？？ ネズミー映画だから！？
内容は“王族ファミリー超内輪もめ（魔法つき）”。
政略結婚反対、娘の未来を勝手に決めるなよ、母親もついでに改心させようか映画。
そのシリアスなキャッチコピーからは考えもつかないお遊び展開！！
メリダのお母さんが熊なので素直になれたっていう、身も蓋もないお話でした！
勇敢でもなんでもない
どこにBrave使ったんだかわかりません、いやマジで使ってない。
使ってるとしたら“単なるわがまま”に、です。 なんと傲慢な！！
そんで、森もまったくおそろしくない。 森だってきっといい迷惑です！！
実のところ暇つぶしにもなりませんでした。
ターゲット年齢低すぎ
子供ってあれくらい切り返しが速くないと見続けることができないんだと思った。
いちいちしょうもないカットが組み込まれているのです。
そういう意味ではほんとによくできているのだと思います。
しかし、その映像は半端じゃなかった。 もうリアル人形劇のようでしたよ
問題は内容。。
ネズミー映画がこれほど面白くないとは…驚きでした。
メリダ、全然成長しないよね。
熊にしたのを全部森の魔女のせいにするわ
熊母見てもぜんぜん本気で謝らないわ
そんな身体にしておきながら涙すら流さない娘なんてありえんわ
まぁいいんだけどね。 一応、テキトーには泣いてるけどね。
そもそもわたしはこの映画を字幕で見るつもりでした。
自分の英語力を試したかった大いなる理由があったのだ。
なんで日本語吹き替えしかやってないの？？
現代って国際社会じゃないの？？
日本映画業界には英語で聞かせるBraveないの？？
さあ、ここでタイトル以下を独自につくりなおしてみました。
『メリダと熊のおかあさん』
わたしは本気であやまらない。
私はわがままを貫く―
魔女と人間の間に存在する闇商売に手をつけた時、王女メリダは立ち上がる。
政略結婚を白紙に戻すために…
王国をぐちゃぐちゃにして、母を熊にしてまで―
うわーすごいねこれw
でも、これって意外と現代の世相を切り取ってる気がする。
欲しいものを手に入れるためには手段を選ばないとか、すぐキレるところとか！！
“今の”若いって激しく問題だわー
| 2012年07月25日(水) |
オフサイドトラップヨガ |
先月あたりからk野大先輩とわたしはオフサイドラップヨガを実行していた。
オフサイドトラップヨガとは―
k野大先輩とわたしが計画的にマット一つ空きでクラスに出撃するというもの。
なんてことないように思えますが予想を大きく上回る効果が期待できます。
もっとも効果が期待できるのは挟まれた人物。 もっぱら女子です
男子ツートップが繰り出す“前のめりアーサナ”（オレの屍を超えてゆけ）により、
“やらねばならぬスイッチ”が無理矢理、強制的に起動します！
わかりやすくいうと、Eテレの“おとうさんスイッチ”みたいなもんですw
とにかく挟まれた人物は一様に険悪な顔をします。
その険悪な顔がわたしの怒髪天を突き、殺意から集中力が極限まで引き出されます！
だってなんにも悪いことしてないからねw
〜オフサイドトラップめちゃくちゃ有効だわ〜 一石二鳥とはこのことだ
今週は7月最終週、クラスの難易度が上がります。
いつも後列に構える女子がほかの場所もぜんぜん空いてるのに隣にやってきました。
その女子は以前、わたしとk野大先輩に挟まれた際におぞましい顔をした最初の女w
不思議に思って直接問いただしてみると思わぬ返事が！！
sクラ子「今日は気合いがある系です！」
おおおおおおおお！！！ いいね！いいね！いいね！
そうでなくっちゃ―
まさか嫌がらせのようなトラップを、よもや逆に利用する女に成長していようとは！！
それは想像を遥かに超える言葉でした
自らにどれだけのリスクを与えるか、それは自分自身が決める“選択”です
緩やかではなく、急成長するためには常に全力以上を選ぶこと、挑戦が必要なのです
| 2012年07月23日(月) |
余裕と出来るは異なる |
ボディワーク直前、ワッフル（ホワイトチョコ）を購入、慌てて補給。
チカラが、エネルギーが足りん！！ これからのクラスがエナジーだけに！！
食べ終わるころにエレベーターに乗った。
１階で止まると眼前にインストラクターヨウちゃんがいた。
が…どう見ても様子がおかしい。
フツーなら「タイスケさんじゃあないですかぁ〜」くらいのはずである。
まず、普段よりも明らかに目がでかかった。
何かを凝視しているのだ。 〜その目は凶悪なカラスのようでした〜
その視線はわたしの口元の一点を見ていた―
「何か憑いてますよ？」
えええッ？！ 見えるの？ この人見えるの？！
ただの変換ミスですw
解答：急いで食したホワイトチョコが口元に大きくついていた。
「…紙でも食べたのかと思いましたよw」
いつものことですが、わたしはここに来るまで全力以上の酷使を強いられています。
この日は顔についてたホワイトチョコに気がつかなかいくらいに。
チョコを取り除きながら「ちょっと…疲れててさ」 カッコわるいねー
下手すりゃチョコつけたままヨガしてたよ、俺。
さらに気がつかなかったらそのまま帰宅だよ、なんとおそろしい。
さぁもうひと頑張りです！ 〜これが終わったら今日はThe End〜
クラス終盤、ヨウちゃんは言いました。
「余裕あるひとは売るドアしてもいいですよ？」
※ウルドア＝urdhva＝upward＝上向き。 ブリッジです
敢えて言いますがこの日わたしがひどく疲れているのは火を見るより明らかでした。
ましてや体を診るプロであるインストラクターがわからないはずがない。
そう、この台詞はわかっていて言ってるんです。
わたしはドアを売りにいきました。 売られたドアは買わなければなりません。
クラスが終わったあと受付で舌打ち気味にこう言われました。（※超実話）
「タイスケさん、余裕あるじゃないですか〜」
やっぱりな！ わたしはこう答えましたよ
「余裕があるわけじゃない、できないことじゃないだけだ」
ヨウちゃんの眉間にはしわが寄ってました
女性のしわはこうして形成されてゆくのかもしれません
| 2012年07月22日(日) |
「おおかみこどもの雨と雪」 |
全世界待望の細田守監督最新作！
またしてもあらゆる世代を魅了する作品が誕生した！
『おおかみこどもの雨と雪』
私が好きになった人は、“おおかみおとこ”でした。
全世界、あらゆる世代きた！！ たしかめよう、たしかめましょうよ
っていうか、このお話は“好きになった人が狼男”ってので全然完結しないんですけどw
人じゃない娘･雪と息子･雨を育てるお話ですよね。
恋の話じゃないんだったらサブタイトルはこうでしょう！
私が産んで育てることになった姉弟は、“おおかみこども”でした。
まぁいいんだけどねw
さて、その好きになった“おおかみおとこ”の名前の一切が明らかになりません。
一眼見開いて仏壇の運転免許証から読み取ろうとしたけどわかりませんでした…
“おとうさん”としてのみ。
たいへん残念な気持ちでしたね
名前って一番大事なものだとおもうんです
好きな人を名前で呼ぶってどれだけうれしいものですか？
花、なんで名前で彼を呼ばないの？？
まぁいいんだけどね。 よかないけどね
どうにもわからないのは、人間としての知性と狼としての本能。
“おとうさん”の死に様はあまりにも理解の範疇を超えています。
狼としての行動なのか、人間としての行動なんだかさっぱりわからない。
どうしても納得できない あまりにも突拍子すぎる
人間としての思考があればあんなところで死ぬようなことはすまい。
踏みとどまれるって絶対。 食べ物だったらフツーにお金で買えばいいもんね。
とすると突然に狼としての本能?不可抗力?がはたらいたとしか思えない。
ねこに猫じゃらし的なヤツですよね？？
どうしても避けられないあの本能ですよね！！
そうするとあの人?は結局人間社会には溶け込めやしないはずである。
衝動で変身しちゃったりなんかするんだったら話になんない。 リスクありすぎ
それ考えると彼は悟りを開けるくらいのひと?だったんじゃないだろうか。
衝動を抑える力がなけりゃ花と結婚するとこまでいけるもんか！！ 喰っちゃうぞ
ひとじゃないんだからなおさらです。
しかしながら、そんなひと?もあっさり死んでしまいました。。
なんで？？ もーうイライラが止まらん 悟りはどうしたあああああ
そんなこんなでたった一人のこされた花。
おおよそ花ちゃんは独学で自力自然分娩を決行、そして成功。 気合いです
好きなひとが人じゃなかったんだから大成功です。
戸籍謄本にも記載せず漫然と子育てにかかります！！ 気合いです
そういうわけで、ここまで書いたのはほとんどどうでもいいこと
そもそも細々したことなど映画の内容についてたいして意味をなしません。
だってそもそもファンタジーなんだからw
この映画は子を育てる母親へのメッセージ色が強いのだとおもいます。
子どもたちが生きる姿勢を自ら決めていくお話だからです。
そしてその姿勢を大きくおくりだしていく母親のお話だからです。
泣きはしませんでしたが、泣きそうにはなりました
個人的に一番好きな場面は言葉もなく雨と雪が大きくなっていく連続カットでした
あの場面こそが幸せそのものです
幸せってなにかが“起こる”からじゃ決してない
言い方を変えれば、それはわたしたちの日常そのものです
いつか、かならず失うものだものね
もしこれがリアルだったらお母さん･花はバケモノでしょう。
おおかみなんかよりも圧倒的に生きる体力に恵まれています！！
もちろん自分が育てるふたり雨と雪がその力の根源です。
だけど、だけどさ、絶対倒れるよあれは。。
いくら母は強しと言えどもあれは強すぎ、働けすぎw
しかもこどもたちは衝動で変身しまくるんですよ？？ 無理だ、絶対に無理
変身しなくてもきっと無理
そう、乗り越えるにはきっと気合いです もう絶対に気合いしかない
そんな肝っ玉母さんに一言も人間の言葉で別れが言えない雨。 それさみしすぎ
だからどこまで人間の知能って有効なの？？
狼モードの on / off ってどこで切り替えてるの？？
ぐあああああああああああ！！！ 狼にシフトしたら寿命どれくらい？！
ほとんどどうでもいいことにこんなに振り回される自分がたまらんわ―
この映画での、狼と人間のありようがどうしてもわからん！！ 知りたい！！
この曖昧さだけはどうしても無理
とにかく、おくりだせる母･花は著しくこころが晴れすぎ人間力ありすぎです☆
まぁ泣きそうになったからいいんですw
| 2012年07月21日(土) |
「レ･ミゼラブルの夏（身内狩る版）」 |
身内が狩られていく夏。 〜コク●コ坂じゃないよ〜
『レ･ミゼラブル』 ミュージカルクリエーション
ジャン･バルジャンを主要登場人物とした物語ですが、
バルジャンは決して主人公ではなく、真に描かれているのは―
“レ･ミゼラブル（惨めなる者）”
すなわち悲惨･貧困･社会悪が生み出す、人々の物語なのです
下請け企業の歌が始まった！
「下ぁ、請けぇ、目を合わすな、下ぁ、請けぇ、死ぬまでここだ」
あとでジョーさんに聞きましたが、あれは下請け工場じゃないとのことでしたw
「あれは“下向け”だから」 だってそう聴こえるんだもーん
一転、ステージから突然怒号が唸りをあげます！
「いつかは〜 逃げるぞ〜 みてろおおお〜」
声が大きすぎるだろと思ったが、団員を率いるはまぎれもなくジャンバル課長。
“主役は何をやっても許される”
Dancing課長、その本性は傍若無人ですが役を演じるのは得意中の得意w
どんな役になっても自分が主人公であることを会場中に主張する人物です！！
バルジャンは決して主人公じゃないって書いてあるけど主役だから仕方がない☆
今回は主役だからいーけど、もーちょっと空気が読めるといいですねw
しかも今回は病気じゃないようです。 初めから殺しにかかってきました
やればできるなこいつ
さっきまでアンサンブル･ブランシェにいた存在感はゾンビ以下だったのに！！
まぁ主役なんだからこれくらいでなくちゃ見に行っても時間の無駄です。
司教はこないだまで入院していたT町さん。
司教の姿では確認できませんでしたが、衣裳を変えて出てきた瞬間ゾッとしました。
それ、痩せすぎでしょ―
ここまで痩せてるグランテールT町、見たことナイス！！
本当に入院していたことが伺えます！！ 大丈夫なの？ 大丈夫なんですよね？！
大丈夫だから隊員しているはず。 〜こりゃいよいよ目が離せません〜
ジョーさん演じるジョベール本人から今回の見所が本サイト掲示板にupされていた。
「今回のジャベール君は、前回より、もっと陰険さをプラスしてみました」
その陰険さは明らかに“わかりやすい陰険さ”でした―
そもそも根が優しいジョー氏ですからもっぱらウソくさくなるのは仕方ありません！
その演技に、ウソを本物にすることがどれだけ困難なのかが激しく伺えますw
今回で『レ･ミゼラブル』は3回目となるミュージカルクリエーション。
その成長は顕著で、役割をわかっている役者は明らかにレベルが上がっています。
最初からミュージカルクリエーションを見続けているわたしにはわかる。
大きな失敗のないミュージカルクリエーションは魅力激減
次々と知っている人間が狩られていく以上、大きなミスこそが最大の見せ場です！！
わたしはいつなんどきそれが来るのかまばたきもせずに見守っているのです！！
完成度が高いのをみたいんじゃない
ギリギリの闘いがみたいんです
そしてあわよくばそれをどう乗り越えるか
ぶっちゃけていいますが、これはあくまでも個人的な見解ですw
わたしがミュージカルクリエーションに求めるものは遥かに大きな試練！！
常にギリギリで舞台に臨む者と、慣れてしまって緊張感のない者の差は歴然なのです。
完成度高かった〜 さすがに回数をこなせば高くもなろう
完成度が高い、それと同時に思ったのは 「つまんない」
これこそがフツーの客じゃないわたしの複雑なところでした―
わたしは客席最後部のセンターに座していました。
出演者に顔が割れているわたしです。
聞いた話では、「タイスケさんが最後部にいる！」と舞台裏で叫ばれていたそうです。
ウォーリーを探せじゃないんだからやめてほしいですねw
今日はダーツBARに行ってきました☆
ひさしぶりに遊んだ気がします！！ 〜最近では遊び方も忘れてきています〜
飲みながらよろよろ真剣にダーツを投げるだけでこんなに面白いなんてさ！
いまだにルールがよくわかってないけどw
この日は落ち込んでいるひとがいたからなんとか笑わせようとおもった。
笑いさえすればHAPPYだからさ！
ほんとうになんとかして“ゲラゲラ笑わせたい”そうかんがえていました
ヨガアーサナを繰り出してダーツ撃ち
すごく笑ってくれたな〜 いい顔だったな〜 すっごく恥ずかしかったけどさ。。
なに鳩のポーズでダーツ撃ってんの俺―
パブリックはつらい。 背筋はもっとつらい。 でもこれでいいんだ
きっと俺のことバカだと思ってるだろ？
違うんだぜw
あたまよくなきゃバカはできないんだぜ？
人間力を必要とするちょっとした高等技術さ！
一緒にいたのは海外で生活する三人。 ちなみにmyダーツ持ってないのは俺だけw
きっとこのメンバーでダーツ放つなんてもう二度とないかもしれない。
高得点をたたき出した一人がお店からもらえるダーツセットをくれた。
せっかくだからみんなに一筆書いてもらおう！
「Just do it!!!」
「Dance till you Drop!!」
「Go to Hell!!」
ちょっとちょっと！！ 著しく問題あるのないか？！
おもしろかった
新譜CDを購入！
『BLUE』 アンジェラ･アキ
さまざまな愛が描く、青(＝BLUE)のグラデーション。
アンジェラ･アキが贈る「絶対的ラブソング」の集大成。
出産後、復帰第一弾となるオリジナルアルバム！
きましたね“絶対的”w 前作『WHITE』はあまり聴きませんでした。
あまりにも飛ぶ鳥を落としてきた瞬間を見てきただけに今がかすんでいます。
ライヴに行ってもこなれてる感？がどうしてもしてしまうのです。
もうあの頃のライヴは絶対に聴けない、そう思うのです
わたしは武道館で聴いた「one」が忘れられません。 ものすごくいい歌でした
あのとき、ただの一度しか聴いていないのに憶えているんです
わたしは『宇宙兄弟』原作の大ファンですからTvアニメは見てません。
商業映画なんかなおさらです！
原作に思い入れが強いのでイメージを壊されたくない。
よって、エンディングをアンジェラが歌っていたことも知りませんでしたw
知りませんでしたが「告白」はシングルでも買いました。
石野卓球リミックストラックがその購入理由ですw これ買わないと聴けないもんな
って、リミックスのほうが宇宙を感じるぞ！
なんといえばいいんでしょうか、あの“浮遊感”そして宇宙の“無機質感”―
さて、宇宙を感じると言えばそうですが、その歌はたいへん胸に響きました。
すうっと入ってくる感じがなんともいえません！！
すでに全国ツアー『BLUE』ライヴチケットは偉い人に依頼済みw
きっとおっそろしくいい席になることでしょう☆
問題は一緒に行ってくれる人が今のところいないってことですね☆
ツアーがBLUEなだけに、いま「サクラ色」なんか直撃したらフツーに無理だ
まあ一人で行っても全然いいんです。
既にやせ我慢は通り越しています
やせてるのがフツーだから我慢してないのかもしれませんw
その帯には売り文句がこれでもかとならんでましたw
◎一生分の涙が出ます。保障します。（28歳･OL）
◎やっぱり重松清は天才！（20歳･大学生）
◎同じ泣くでもレベルが違います。（32歳･OL）
◎日本中の人が重松清を読めばいいのに。（54歳･デザイナー）
さぁ今こそ己の力でたしかめるとき！
『きよしこ』 重松清
君はひとりぼっちじゃない。 それを忘れないで―
少年は、ひとりぼっちだった。
名前はきよし。 どこにでもいる少年。 転校生。
言いたいことがいつも言えずに、悔しかった。
思ったことを何でも話せる友だちが欲しかった。
そんな友だちは夢の中の世界にしかいないことを知っていたけど。
ある年の聖夜に出会ったふしぎな「きよしこ」は少年に言った。
伝わるよ、きっと―
この小説は、“激情”を扱っている作品ではないのが素晴らしいと思いました！
激情をともなう作品には大事件が待っていますがこの作品はちがいます。
なぜか、不思議と、その強さがわかるのです
それは主人公の内面の強さ。
涙がでることはありませんでしたがこれは間違いない秀作です。
その起伏はおだやかですが、とても内容が充実しています。
その真意はおそらく誰もが共感できるものだと思います。
人にはそれぞれ、なんてこともないような苦しいことがありますよね。
たとえば、この小説では思ったことを何でも話せない少年きよし。
まわりの人間には大変に見えなくても、本人にはおそろしい葛藤があるのです。
それはわたしにだってあります。
人に言ってもきっとわかってもらえない種類の葛藤が。
自分との闘いは、自分のものでしかない。 誰にも代わってもらえない
きっと自分でなければそれは“わかってはもらえない”でしょう。
それでも、わかってもらえなくてもいいから、伝わってほしい
これはそのままダンスにあてはめることができます。
わかって“もらう”ことは一種の押し付けです。
一方的な押し付けほど醜いものはありません。
「それがほんとうに伝えたいことだったら…伝わるよ、きっと」
これを信じてわたしは踊っています
フィジカルを鍛えるのも人間力を育てるのもこのためです
『きよしこ』を読んで唸ったのはすぐ、最初でした。
お話は― 少なくともぼくの書くお話は、
現実を生きるひとの励ましや支えになどならないだろう、と思っている。
ましてや、慰めや癒しになど。
ぼくはそこまで現実をなめてはいないし、お話にそんな重荷を背負わせるつもりもない。
お話にできるのは「ただ、そばにいる」ということだけだ、とぼくは思う。
だからいつも、まだ会ったことのない誰かのそばに置いてもらえることを願って、
お話を書いている。
わたし自身が挑むダンスも同じようなものかもしれない。
励ましや支え、慰めや癒しになるものではないと思う。
ダンスはその人の“いま”、生き様だとわたしは考えています
そして、その“いま”、生き様は人に影響をあたえるものだということ
もし、大きく人に影響をあたえるものだとしたら、
そこには、誠心誠意･一生懸命といった“誠実さ”が不可欠です
わたしたち一人一人が、どんな人も最初からもっているものだとおもいます
| 2012年07月14日(土) |
「へルタースケルター」 |
お誘いにあずかり、早速見てきました！ 初日、公開初日です！！
わたしは後悔のない初日を大いに期待しましたよ―
『へルタースケルター』
最高のショーを、見せてあげる。
芸能界の頂点に君臨するトップスターりりこ。
雑誌、テレビ、映画、日本中どこを見ても、りりこ！りりこ！りりこ一色！
しかし、りりこには誰にも言えない秘密があった―
りりこが【冒険】の果てに辿りつく世界とは？ 最後に笑うのは誰？？
これは、監督･蜷川実花の極彩色映像美を見に行く映画と言えます。
そしてもうひとつの宣伝文がこれ。
映画というより事件！
わたしはこの映画をなめてました。 むちゃくちゃ面白かったんです
邦画商業映画の部類ですが、ここまで唸ったなら本物です！
後悔どころか、もう一度見てもいいくらいですよ！！
最初に唸ったのは中盤、りりこの一言でした。
「違うよ。 美しくなれば、強くなれるのよ」
この言葉は“強いから美しくなれた”その逆の意味で使われます。
これは大いに共感できるものでした。
コンテンポラリーでその意味は通じませんがクラシックバレエはかなり当てはまる。
日本舞踊などアカデミックなものにはすべて“美意識”が問われるものだからです。
大人から始めたわたしです。 出来ないうちは、何をやっても弱かった。
それは、出来ないから。 すなわち“恥ずかしい”からです
もしかしたら、恥ずかしさは死ぬまでなくならないものかもしれない
そうだとしても、努力で出来ることは増えていきます
すべての所作が決められた世界というなら、決められたものが出来れば自信になる
これが強さの根拠。
クラシックは出来ること自体が美しさに直結しているからです。
その強さは、誇示する性格になってしまう危険性を孕んでいますけどね。
それは力でヒエラルキーがつくられている以上、仕方のないことではあります。
肉体を踊りに、より特化することを強さとしているからです。
美しさ、それはわたしたちが毎日のたゆまぬ努力で強さとしているもの
しかしこの映画では整形技術が美しさの拠り所です。
翌日いきなり美人になっているんですよ！！
さぁどうでしょう… これはもう精神がおかしくなって当然だと思えます
自らの努力で少しずつ手に入れるものと、突然手に入るもの
そこには絶対的な差があると思います
なによりも自分の力じゃなかったら借り物じゃないですか。 いくら苦痛を伴おうが楽
だとしたら借り物を本物にする努力が必要なはずです。
もしそれを本物とすることができたなら、誰にも文句を言われる筋合いがありません。
堂々といられるはずだからです
堂々といられないのなら、偽者だと自分が認めているようなもんです。
これでは自分で自分を永久に裁き続けることになってしまいます。
恥ずかしいと思うくらいならやめろよ
恥を捨てなくちゃ、恥を乗り越えなくちゃなんにも始まらないんです
仮につくりものだとしても、わたしはつくりものを一概に悪いとは思いません。
人には、とりつくろってることなんていくらでもあるじゃないですか。
自分がなりたいものになるためには背伸びしなければならないのです。
しかしその背伸びの度合いが行き過ぎれば歪みがおこるのは当然でしょう。
きっと背伸びの度合いは恥ずかしさの度合いに比例するかもしれません。
その奥底には計り知れない恥ずかしさがあるはずです。
それを克服するにはきっとなにかが必要なんじゃないかと思うのです。
問題なのは解決するその“方法”
比べれば、自分を受け容れることがずっと幸せになる早道だとおもいます。
この映画で取り扱っている価値基準が“外見”一辺倒だからです。
メディアに力があればあるほどこんな不幸はおこるのかもしれません。
世界に知れわたるんだから逃げ場所なんてどこにもありません。
そもそも、りりこの存在理由は世の中にその存在を認めさせることでした。
これまでにどこまでおそろしい過去があったのかは知りません。
全身をつくりかえてしまいたいほどに何かがあったに違いありません。
その反動があのキャラクターだと思うのです。
もしなにも考えず全身整形なんてできるとしたら相当頭が悪い。
そうじゃなかったら単なる被害者ですからね。
しかしその名声がどれだけ増えても結局は一時的なものでした。
名声に執着するりりこだからこそ絶対に見られることを捨てられない、と思った。
だから、あのシーンで映画は終わりだと思った。
ところが物語は思わぬ結末を迎えます。
りりこ、名声捨てれるんじゃん！！
そのトップスターとしての最後はりりこの名声を前提としていましたけど。
でもこればかりは映画だと思いました。
どう見てもすべてを捨てて生きていられるほどの図太さを“りりこ”に感じなかった
りりこにとっては全てを失ってからがほんものの努力のはずです。
あの状況から自らの世界を、リアルを、簡単に手に入れられるわけがない―
結局、自分のやりたいことを見つけていた。
他人の評価じゃない、自分の世界を手に入れることに辿り着いていたんです
わたしはりりこを見直しました
他人からの評価で生きると“やらされる”“やらなくちゃいけない”ことになる
これは苦しいことです。
しかしこれが生活に組み込まれている種類の人もいます。
どちらにしても行き着く先はひとつでしょう。
本当の自分自身を見失わないことがなによりも大事じゃないか、そうおもいます
| 2012年07月10日(火) |
Lara Benusis |
今日から二日間、ララ･ベヌーシスのスペシャルクラス。
その過去は、ギリシャなどヨーロッパで活躍していたダンサーです！
現在ではキッズヨガプログラム『ナマスティーン』の創始者。
病院ではガン患者のケアまでも携わっている人物です。
先だってティーチャートレーニングクラスが開催されており、ちょうど出くわした
参加していたAYAさん（大）にクラスがどんな様子なのか聞いてみました！
「ララさん、凄い美人だから一緒にいるだけで癒されるわ〜」
そんなこと聞いてませんw
わたしは、様子といっても内容のことを訊ねたのです！！
ってなんでララの容姿だけで質疑完結四天王―？？
わたしは無意識にAYAさん（大）にパンチを繰り出すところでしたw
もちろん冗談です。
さて、あとあと考えてみるとわたし自身がクラスに出るにあたってこれは問題でした。
間違ってもララと一緒にいるだけで花畑に行ってはならぬということです。
わたしはあくまでも学びにきたのであり、癒されるためにきたのではないのだ
ララと目があった瞬間、“これはまずい”と思った。
写真どおりのおそろしい美人だったのだ！！ 〜なんてこった〜
AYAさん（大）があんな恍惚表情で遠い目だったのも納得です！！
クラス直前、通訳のR子さんがわざわざわたしをララに紹介してくださいました。
ララはわたしに向かって突然言いました。 （※初見）
「Crazy！」
わたしがCrazyだと一目で見抜かれたのかと思ったねw 〜あたってるけどね〜
実は、それはヴィヴィアンアーマーリングを見て言った言葉でした。
まぁこれはギエムと握手したときに着用していた指輪ですからもはやお守りですw
【体内リズム】はなかなかに良いヨガクラスでした！
ララはたいへん気さくな人物で、明るくて、なによりも“美人”だったのです！！
これは無理だ。 しかもわたしはセンターの男。 避けられんw
あとで一緒に写真を撮るも、四股ふんでる写真だったりしてかっこわるいはずなのに！
なぜか、どういうわけか、ララは可愛く見えるのでした…
その理由はたしかに美人だからかもしれないが、おおよそ人間力だとおもった
すべてが陰陽でいうところの陽でしかなかった
帰り際、ララから声がかけられました。
「Keep Dancing！」
もちろんさ
| 2012年07月09日(月) |
ウインブルドン2012 |
昨夜の女子決勝戦、セリーナ･ウィリアムズ（30）の優勝を目撃！
わたしは初めて、初めてセリーナを応援したと思いますw
観戦中、セリーナを応援している自分に驚きました
姉妹で5回ずつ、あわせりゃ10回のウインブルドン優勝ですよ？！
戦車みたいなテニス、力。 力ですね。
化物姉妹でしょ… こんな姉妹あんまり見たくない気もしますがもはや伝説の域です
すごい試合でした
若い力が台頭してくる中、クレバーなその戦いぶりに“いぶし銀”を見たのです
男子はイギリス希望の星マレー（25）とフェデラー（30）の頂上決戦となりました。
わたしの予想はフェデラーでしたが、マレーがファーストセットを先取します。
そこからは怒涛の展開でした。
どちらも一歩も退かない決勝にふさわしい試合となりました。
決勝戦まで進めたイギリス選手はマレーが73年ぶりだかの快挙です。
優勝するなんてことになれば、それこそ英雄誕生なんです！
わたしはマレーが出現する前のヘンマンが大好きでした。
サーブ＆ボレーの金字塔のような選手です。
なによりもイケメンで、圧倒的イギリス紳士でした。
ヘンマンヒルと呼ばれていたのも今現在ではマレーマウンテンです。
HillとMountainじゃ大違いだ
それはヘンマンの“へ”とマレーの“マ”の問題でしょう。 コンチクショー
マレーはこれまでフェデラーとの戦績は15戦8勝。
勝ち越していましたが芝での戦いは初めて。
大健闘も徐々にフェデラーが押していきました。
その戦いぶりはおそろしいほどレベルが高いものでした。
ドロップショットにライジングショット、あらゆる高等技術の応酬です。
マレーもオールラウンドプレイヤーですがフェデラーの引き出しが勝りました。
なによりも経験からのたたかいを感じました。
徐々にマレーが振られる様相になっていきフェデラーの支配力が試合を制したのです。
どちらが勝ってもおかしくなかった。
流れがどちらにもいく可能性がありました。
ランキングではマレーが上回っていただけに残念な結末です。
試合後、マレーのインタビュー。 そのインタビューは涙ながらでした
「簡単にはいかない」
イギリス全国民が応援していたであろうマレーの悔しさが激しく伝わってきました。
わたし自身、踊りを踊る上でいつもどんなときもこの言葉にぶち当たります。
フィールドは違っても心打たれました。
ロイヤルボックスにはキャサリン妃、客席にはベッカムも。
大変なセレブたちがこの一戦を息を飲んで観戦していました。
それほどの大会です。
ランキングトップ10の選手たちはそのほとんどが試合中にギアを上げることができます。
その集中力の変貌は誰が見ても明らかだと思います。
それは“勝利を引き寄せる物凄い力”だと言えるでしょう。
勝つということが、まったく運や成り行きじゃないのを感じるのです
テニスという競技は、実力が拮抗していれば4時間を超える試合になります。
引き分けはありません。
この世で一番つらいスポーツのひとつではないかと思われます。
そして、そこには何者にも砕けないメンタルが問われる実情があります。
一瞬でも気を抜けばあっけなく試合は終わってしまうのです。
とんでもない試合でした。 フェデラー、大会7度目の優勝。 もはや生きた伝説です
今回のウインブルドンは経験が決めた大会といえそうです
わたしたちのその経験が克己につながるということでしょう
ミュージカル『エリザベート』に友人が出演しているので連絡をとってみました！
ってもう何年も会ってないや すると出演者友人からメールが返ってきましたよ―
「急な提案なのですが、
今日、夜の部開演前に楽屋に来ていただくことは可能でしょうか？
開演前ならゆっくりお話できるかなと思ったのですが」
友だちが見に行くということでしたので、その人と一緒に楽屋襲撃計画を強行！！
ちなみにわたしは演目を見ませんから真面目に友人に会いにいっただけw
っていうか、楽屋口に出演者入り待ちでこんなに人がいるとは思ってなかった…
ここの楽屋口でわたしは重いトラウマがあります。
あれは盛況なミュージカル終演後の時間帯、たまたまこの道を歩いていたときのこと。
わたしは出演ダンサーと間違われましたw
そのときの追っかけ？の人たちの目の輝き？の変容に愕然としたのです
「あっ！ あのひと… 違う 」
その“違う”って言った瞬間の目をわたしは生涯忘れることはないでしょう
あの、人を人じゃないと確定しやがった目
まったく価値がないとしたときの人の目とはあんな目か、そう“わかった”―
いい迷惑です
さて、今回もそのときと同じような状況下でした。 フツーに震えたね
しかしわたしはあのときのわたしではない、もはや怯む必要などないのだ。
追っかけの人たちにジロジロ見られながらも動じずに堂々と楽屋入口を開けました。
やればできるんですよw
門番さんに面会申し入れ、おもいっきり友人の名前を間違えた！！
門番の人が「ああ、タイスケさんですね！承ってます」って…（爆）
たすかった
会うと本当になつかしい気持ちになりました。 あれから何年経ったのかな。。
わたし自身にいろいろあったように彼女にもきっとたくさんのことがあったと思う。
しかし今でもミュージカル俳優として役を演じながら各地を転戦しているのだ。
そうして生きているのだ。
誰も未来を約束されている人なんていません。
そうしているうちに友だちが失神しそうになってました。
友だちの台第大ファンであるダンサーがまさに今、我々の後ろを通っていったのですw
至近距離とはこんなにも健康を害するんだなって思いましたね！
思い込みって本当に危険なものです
おかげさまでその友だちに後でおそろしく感謝されましたw
あれ以降、友だちはやさしくなりました
きっかけで人間が変わるって本当にあるんですね
| 2012年07月07日(土) |
「瑠璃でもなく、玻璃でもなく」 |
見開き、その一文で購入してしまいました…
『瑠璃でもなく、玻璃でもなく』 唯川恵
恋愛は不安との戦いであり、結婚は不満との戦いである。
不安と不満！ いきなり手厳しい文言にビリビリきてしまいましたw
それから、購入にはもう一つの理由があります。
それはこの小説がこんな物語設定だからです。
美月･26歳･未婚･OL･妻がある会社の同僚と不倫中。
英利子･34歳･既婚･専業主婦･子供なし、バリバリ働く友人を最近眩しく感じている。
将来像を描けない不安を抱える美月と、単調な毎日に漠然とした不満を覚える英利子。
恋も家庭も仕事も自由な時間も、他人にあって自分にないものは妬ましい。
女はどこまで欲張りなのか。
結婚という選択はどれだけ女の人生に影響を与えるものなのか。
世の女子メンタルを知ることができるとほくそ笑みましたねw
予想はまんまと的中。 おそろしいほど学ぶことができました！！
くぁ〜 すごいぞこの小説う〜
まずは友章くんの講釈より。
「愛というのは、神経を鎮静化してくれるものだと思うんですよ。
でも、恋というのは神経を昂らせるもの、つまり、ひとつのエネルギーだ。
生きるのに、エネルギーは必要でしょう」
「夫婦って家族じゃないですか」
「森津さんは、ご主人を愛してます？」
「じゃあ、恋してる？」
「会うたび、どきどきしますか？」
「僕は愛を否定したりはしません。 人間にはなくてはならないものだと思ってる。
でも、恋というエネルギーを捨ててしまったら、人生の半分を失ってしまうような
気がするんです。 人は愛がなければ生きてゆけないのと同様、
恋もなければ生きてゆけないんじゃないのかな。
結婚したら恋ができないなんて、そんなのつまらない囚われ方だと思いませんか」
この思想？なりを打ち砕けるもっとも簡単な方法は愛と恋を両立できる人でしょう。
えええ？という人もいるかもだけど。 現実にいますよね、そういう人
だから上記の言葉に説得力を感じるひとは両立できてない人だな。
答えは簡単、ひとりじゃ困難。
同じ時間を過ごす以上、必要なのは“両立する努力”ではないかと思います。
おもしろくすればいいんですよ
だいたい足りていたらよほど独善的なひとじゃないかぎり突飛な行動はしないはずです。
なんたって上記は心の不安につけこんだ理論の強引な押し付けなんですね。
つまりこのような誘惑ができる友章くんほどおそろしい人物はいないわけです。
なぜならリアルに“いたす”かどうかが焦点なんですからね。
そのために“分けて考える”ことを肯定させることを説いているんですから。
ここに傾けばきっと戻れなくなります。 たいへんおそろしいことです
結局選ばなくては不安は振り切れません。
分けて考える、もしくは切り捨てること、それは意外にも楽な選択です。
どんな人も、努力をつづけることがどんなに苦しいか“知っている”からです
だから、その努力を楽しくしようと申し上げているのですね。
どうせ生きること自体が苦痛をともなうものなんですから。
言葉では簡単に言えますが、リアルそうはいかないから大変なんですよね。
だから“お互いに努力できる”という土台こそが大事なんだとおもいます。
今だからこそ、見える。
あの時の私。 あの時にわからなかったこと。
あの時の失敗。 あの時の大切なもの。
英利子はデスクの引き出しを開けた
事故後、わたしは過去の自分自身の踊りを見直しました。
いったいどんな踊りをしてきたのか。
最初の頃の稚拙な踊りから直前までの振付家としての自分の踊りまで。
ダンスが楽しくてしかたなかったときを経て、踊れば踊るほど難しくなっていきました。
あらゆるものに雁字搦めだった。
今だからこそ見えるのです
上の恋愛と結婚とは土俵が違いますが、ダンスだって同じようなもんです
独善的な踊りが踊りたいのなら自分が楽しめさえすればいい。
でもそれを超えるなら、超えたいなら、努力が必要です。
ソロでないならお互いに全力をぶつけあうことこそがダンスだからです。
努力をやめたときがおわり やめるのは簡単
より良い踊りを踊るためには毎日が勝負です
一番つらいことこそ、一番たのしむべきところなのです
この小説はあくまでも女性の視点で書かれています。
しかし、おおよそ幸せはひとりでは手に入らないものです。
最後は自分自身が決めることになるけれど、その前が、一人でない段階が、絶対にある。
自分で決着をつけることは楽です。
だから頑張るのはその前
人はみんな価値基準が違います。 何事も小さなわだかまりが引き金です。
わだかまりをそのままにしない毎日を、日常を、すごしていきたいですね
って七夕にこんな物語読み終えちゃったよ！！
このblogを見てくださっている方ならおわかりでしょうが、
もうずいぶん同著者の作品を読んできました。
登場人物の心理描写がほんとに丁寧で痛いところをついてきますw すごい
| 2012年07月06日(金) |
「ベルセルク黄金時代篇�供� |
世界で3000万部を突破した最強のダークファンタジー映画化第二弾。
CGと手描き、ハイブリッドアニメーション夜明け映画です。
『ベルセルク黄金時代篇�競疋襯疋譽す粁�』
〜訣別もまた宿命〜
「決して他人の夢にすがったりしない。
自分の生きる理由は自らが定める。
私にとって友とはそんな“対等の者”だと思っています」
前作で上記の台詞がついに炸裂。 何度聞いても痺れるね
今回はガッツの剣戟真骨頂“百人斬り”が見れました！ 〜全員ぶった切るお話です〜
まだ魔物出現前の戦争映画ですからね。
前回同様、やっぱりカクカク動いてる感じです、がw
カクカクだけどその戦闘シーンのつくりこみは半端じゃあないやい！！
とーにかく戦っている数がすごいんです。
騎兵がウワーーーって突っ込んでくるようなシーンはよくありますよね。
しかし、わたしが目を見張ったのは突っ込んだ後の乱戦。
騎兵が止まってたたかってる！
フツー、走りながら戦っているところしか、さして見たことないはずです。
だって止まったらカッコ悪いもん。 だって騎兵だもんw
そう、騎兵だって乱戦になりゃあ動けないんですよ！！
ここらへんの映像ってなかなかつくれるもんじゃないよね。
だってカッコ悪いから
しかし、ここにこそリアリティを感じました。 わたしは唸りましたよ スゲー
この映画をつくるのに誠実な気持ちがなきゃできないよ！
その戦闘はこれまで見たことがないものでした！！ 目を疑ったほどです
馬が止まってたたかってるんですよ―
「もうゴメンなんだ あいつの夢の中で、あいつを見上げているのは― 」
さて、原作ファンとしてはグリフィスvsガッツ一騎打ちは絶対に外せません。
原作ではグリフィスのガッツに対する戦略思考が描かれています。
…が、映画では“たちどころに”やられてしまいます！！！
えええええ そうきたかああああああ
個人的には原作どおりいってほしかったと壮絶に思いましたw
そう思うってことはきっとそういうことでしょう
まぁいいんだけどね。
いよいよ次は“蝕”です っていうか正月公開！それ不吉すぎでしょー？！
まぁいいんだけどね。
徳川四代将軍家綱の治世、あるプロジェクトが立ち上がる。
即ち、日本独自の暦を作り上げること。
当時使われていた暦・宣明暦は正確さを失い、ずれが生じ始めていた！
改暦の実行者として選ばれたのは渋川春海。
碁打ちの名門に生まれた春海は己の境遇に飽き、算術に生き甲斐を見出していた。
彼と“天”との壮絶な勝負が今、幕開く―
日本文化を変えた大計画をみずみずしくも重厚に描いた傑作時代小説。
第7回本屋大賞受賞。
『天地明察』 沖方丁
読めば読むほど岡田●位置と宮●あおいがピタリとはまる気がしましたね。
まぁあくまで、本人というよりもそう見える“演技”の話ですw
さて、わたしは原作が本屋大賞だっただけに文庫本で読むことにした。
本が面白いんで映画になったわけですから映画はついでのようなもんにしたい。
あわよくば見なくてもいい
そういうわけで、上下巻読み終えました！ さすが本屋大賞w
史実に基づいているためなかなか難しい問題はあるもののほんとによく描けています。
「いえいえ、私の齢じゃ、寿命が来るまではとても追っつかないでしょうねえ」
と伊藤は言う。 だが逆に言えば、それは、
実際にやろうと算段を整える努力をしたことがあるということだ。
天まで届く巨大な城の設計図を試しに書いてみたといっているに等しい。
それだけでもどれほどの学問習得と日々の研鑽が必要だったか。
想像して春海の背をぶるっと震えが駆け抜けた。
「なら、ねえ…若い人に、考えだけでも、伝えておきたいと思いましてねえ…」
伊藤はそう言ったが、春海がそのとき深く感銘を受けたのはまったく逆のことだった。
人には持って生まれた寿命がある。
だが、だからといって何かを始めるのに遅いということはない。
その証拠が、建部であり伊藤だった。
体力的にも精神的にも衰えてくる年齢にあって、
少年のような好奇心を抱き続け、挑む姿勢を棄てない。
算術も同じなのだと思った。
何かを解き明かしたり、何かをしたいと思う気持ち。 まったく理屈じゃない
優しい声に顔を上げ、その、ただ坐っている相手の姿を目にしただけで、
はっと驚いた。 坐相というのは、武士や僧や公家を問わず、一生の大事であり、
日々修養の賜物である。 坐ったときの姿勢作りに、品格や人徳までもが
おのずからにじみ出る、というのが一般的な所作挙動における発想だが、
春海が見たのは、およそ信じがたい姿だった。
不動でいて重みが見えず、“地面の上に浮いている”とでも言うほかない様相である
あたかも水面に映る月影を見るがごときで、触れれば届くような親密な距離感を
醸しながら、それでもなお水面の月を人の手で押し遣ることは叶わないことを
思い起こさせる。
そんな神妙深遠の坐相をなすのは、痩顔細身に深く皺を刻み、病が癒えてのちも
さらに視力衰弱、白濁しかけた両目を優しげに細める、齢五十七の一人の男であった。
不思議なことに、そこにいるのは、ただの男だったのである。
これは身体のことを生業としていればなにも感じないわけにはいかないところです。
わたしは酷使から踊ることを学んでいる身の上。
坐相では、まず自分自身をその筋力でこれ以上ないところへと引き上げること。
それと同時に意識するのは“やわらかさ”そして“ひろがる空間”です。
わたしがやろうとしているのは「他を圧倒」するものではまったくありません。
しかしこれこそが坐相の難しいところです。
引き上げることに集中すれば身体は強張るし、やわらかさに集中すれば弱くなる。
つまり、一定でとどまることはないのです。
そう、必要なのは、せめぎあいが生じているなかで常に調和を導く努力！
できることならカラダを忘れる踊りが踊りたい
カラダの力というよりも、空間に溶け入ってしまいたい
相反することを言いますが、それにはカラダの力が必要です。
動く動かないを別にして、肉体があるからこそ“意識”できるからです。
「弟子を持て、道策。大勢の弟子を。 お前が星となれば、
多くの才ある者が迷わずに、お前のいる場所へ辿り着く。
中には、お前を追い越してゆく者だっているだろう」
それが、もう一つの春海の素直な思いだった。
自分がひたすら関の背を追い続けたことからの実感である。
そしてそれこそ関や道策に、春海が何より期待することであり、
彼らの天命であることを彼ら自身にも増して感じていた。
関が、“算学”という、無知の者にも算術を学ぶ機会をもたらす思想を抱いたのも、
彼の天命ゆえだと春海は信じている。
みんな、誰しもそれができたらと思っているんじゃないでしょうか。
だけど誰でもできることじゃないのかもしれない。
春海の場合、先人から託されてきた時代の寵児と言えます。
この物語では春海よりも先人や周りのほうが優れた人物のように見えます。
しかしまとめることができるのは結果として春海しかいなかったのです。
春海は選ばれた人物だと言える。
もちろん本人の努力がなければまとまることなど絶対にないでしょう。
だから、すべてはどんなことも頑張ることがきっかけ。
それが“本物”であれば周りのひとたちが必ずたすけてくれる。
物語でも春海は何度も苦渋を味わうことになります。
ですが最後はすべてのピースが埋まっており、なるようにしかなっていないのです
あきらめなければそんな瞬間がわたしたちにもきっとおとずれるのだとおもいます
この物語は時代を変える話ですが、どんなに小さなことだとしてもそれはあるはずです
他人から見ればたいしたことじゃなくても、その大小が問題ではありません
大事なものは人によってそれぞれ違うし、量れるものではないからです
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