監督:渡辺信一郎×音楽:菅野よう子、黄金タッグふたたび！！
原作は、“このマンガがすごい！オンナ編 No.1 ”
男性読者もグッとさせる青春story！
その黄金タッグだけで、もう見ないわけにはいかないぞ―
『坂道のアポロン』 KIDS ON THE SLOPE
僕たちの間には、いつもJAZZが流れていた
1966年初夏。
高校一年生の西見薫、父親の仕事の都合で横須賀からひとり、九州へ引っ越してきた。 それまで優等生で周囲に心を閉ざしがちな薫だが、“札付きのワル”と恐れられる破天荒なクラスメイト･川渕千太郎との出会いが彼を変えていく。 千太郎を通じて知ったジャズの魅力、そして初めての「友達」と呼べる存在。 仲間と奏でる音楽が薫を変えていく！
千太郎の幼なじみで心優しいレコード屋の娘・律子。
ミステリアスな上級生・百合香、憧れの兄貴分、淳兄…。
アメリカ文化漂う海辺の街を舞台に友情・恋心・音楽がまぶしく交錯する青春群像！
久しぶりに、おそろしく見ごたえがあるアニメーションでした！！
サウンドトラック即買い。 その上で最終回が終わるまで聴かない入れ込み様w
立ち読みで原作１巻を読んでアニメ化を必然知ったのでした。
これ以上原作を読んではアニメを全力で楽しめないだろうと思い、そのまま封印。
１巻がそのまま一話になってましたw
もちろんフォーカスは微妙に違いましたが。
映画な以上、見せ方も変わらざるを得ませんよね。 条件は情報量と時間です。
原作があればどこを焦点にもっていくかはすべて脚本次第。
そのstoryは少女マンガならではの展開をみせました！！
告白が早い
少年マンガでこうはいきません、タイミングを引き伸ばすのが少年誌です。
最後に告白をもってくるのが定石。 きっと両思いこそが少年の憧れだからですw
予想を裏切られることが序盤におこるとそれだけで虜なアーサナでしたね！
主人公・西見薫は頭脳明晰、良家のボンボンであだ名も「ボン」「ボンの字」。
わたしは薫タイプですw
薫が考えるその思考、こっちがしてるのとそっくりだもんね…
人が良すぎる
これこそがこのタイプ最大の弱点です。 〜いいひとにしかなれない〜
しかし薫にも欲望はあります、ところが必ず空回りしてしまうのでした。 チクショー
もう一人の主人公・川渕千太郎、千は薫にはないものをその性分からもっています。
けっして頭がいいタイプではないけれど、わたしは羨ましくてなりませんでした。
千こそが“人一倍人間力をもっている”そんな気がしてならないのです
薫のようなやせっぽちではないその体が強い男のしるしを決定している気がして。
ともに悩みはあっても千のほうは色恋沙汰以外すべてに清清しさがともないます。
その理由がなんなのかわからない。
そこにはこころの本質がともなう気がしてなりません
薫の判断には女々しさ、言い換えれば弱さに見えるふしがあるからです
そこにはどんな小さいことにもおそろしくプライドが関係しています
わたし自身も完全にこのタイプで、ゆるせないことは決してゆるせません。
少年時代にできた友だちは大人になってできる友だちとどこが違うんでしょうか？
わたし自身、年を重ねつづける今、いろんな知人友人がいます。
けれどそのほとんどが学生時代とは一線を画しています。
何が違うと思いますか？
まずは大人として社会に認められているかいないかが極めて大きな線です。
わたしたちは社会で生きていくことが大前提だからです。
言い換えればどこに属しているかが重要になるということです。
そして、社会で生きていくということは判断基準がお金であるということです。
つまりそういうレベルで人と会うことになるのだと思います。
その稼ぎこそが信用にもなりえるからです。
わたしはその“稼ぎ”を“夢”に置き換えてその人の信用としています。
わたしには夢しかないからです
わたしはおそらく持たざる者でしょう
でもね、年は離れていようと親友がいます
すべてを話せる友だちがいるんです
そんな人たちに共通するのは“いつ会っても過ぎた時間を感じないこと”
最初から相手を受け容れていること
一般社会ではお金がその信用のありかかもしれないが、そうじゃないものがある！
わたしが言えるのはそんなことかもしれません。
『坂道のアポロン』ではそれが“音楽”ではないかと思うのです
薫は長崎を離れたときピアノをやめてしまいます。
千はドラムをやめていませんでした。
わたしはどうしても薫がゆるせない気持ちでした。
千と一緒にいるときだけが薫の“音楽”だったのかもしれない
たとえそうだったとしても、あのときの輝きを捨てられる薫が気に入らない
ほんとうに好きだったらやめられるわけがない
ただ、その輝き、友情は、本物でした。
誰にでも、わたしにもその輝きがあったはずです。
『坂道のアポロン』最終回、この日何度も何度も繰り返し見ました。
わたしが、夢を“本物の夢”にしたのは20歳をすぎてから。
実はその決意した日が携帯メアドの一部です。
今もその夢の途中です
英国の新聞コラムニスト、ベンジャミン･ミー 自伝が映画化！
『幸せへのキセキ』
天国から見に来てほしい。
この動物園で僕たちの人生が歩き出す―
最愛の人の死から立ち直るまでの“軌跡”を描いた“奇跡”の実話。
半年前に最愛の妻を亡くしたベンジャミン。
14歳の息子と7歳の娘はいまだ悲しみと混乱の中にいた。
新しい場所で新しい人生を始めようと、郊外にある家を購入。
そこには閉鎖中の動物園がついていた！
この映画であの人たちのその後が歩き出す―
まずは主人公マット･デイモン。
洪水の関係で日本では急遽打ち切りになった『ヒア アフター』以来の登場だ！
その重量、300kgのグリズリーくんを眼前にビクともしない一般人を熱演！！
ないない、それはない、絶対いないぞ こんなお父さんw
あきらかに一般人じゃない
さすがにボーンシリーズを乗り切っ…違った、困難取材を突撃してきた一般人！
このお父さん、どう見てもカッコヨすぎでしょう。
エル･ファニング、ダコタ･ファニングの妹。 けっこう好きかもしれない
今年初めて『SUPER8』で見たけど、意外に好きかもしれない。
たぶんこの感じは理屈じゃないな…
っていうかダコタ･ファニング出演映画まだ一度も見てないけどw
さて、もっとも驚いたのはいつも小猿が肩に乗っているあの人です！！
なんと『あの頃ペニー･レインと』の主人公だったパトリック君なんですよ！！
けっこう映画に出演してるらしいけど知らなかったから仕方ないんだよ！！
あの頃はあんなに少年だったのに… なんだか複雑な心境でしたね
小猿がいつも肩に乗ってる大人になっていただなんて想像を軽く超えてますw
そんなわけで、一般人家族が動物園を買うなんて荒業をやっちゃいます。
しかしこれは実話。 〜いまもその動物園はあるんですよ〜
ちなみに、撮影のための動物園の設計と建設には9ヶ月かかったそうです。
「虎のそばにクマはおけない、とかライオンと虎がお互いに見える位置はダメ」
ライオンや虎やクマには蹄のある動物を見せてはいけないそうです。
肉食獣にはいろんな事情があるということですね。
わたしはそんなことも知らずに旭山動物園を堪能していた、そういうことです。
自らの知識のなさに愕然としましたw
この映画の感想は、監督キャメロン･クロウの言葉からいきます。
「この映画を作りたかったのは、喜びの種を蒔きたいと思ったからだ。 この映画は幸せな気持ちになれるところがいい。 生きる意味を感じ、喪失感が意欲やエネルギーに変わることの素晴らしさを教えてくれるんだ」
映画は“映画”なのですべてが美しく色づけられています。
わたしが感じたのは、真実は映画の比じゃないだろうということです。
わたし自身がダンサー、コーディネーターですので、どれだけ頑張ればお客さんが来てくれるのか考えないわけにはいきません。
動物園をつくったからと言ってお客さんがなだれこむほどの状況が生まれるでしょうか。
すばらしいダンスができたからと言ってお客さんがなだれこむことがおきるでしょうか。
それは絶対にない。 現実はそんな甘いものではないのです。
これこそが商業映画のまやかしです。
つくりすぎファンタジーに共感こそ削がれましたが何かを感じさせてくれる映画でした。
劇中はまやかしでも、現実は全員のこころが真に団結しなくては存続できるわけがない。
やっぱりこの映画を見る経緯は“実話”だったからでしたね。
実話である以上、まやかしではない“リアル”があるはずなのです。
驚いたのはラストシーンでした。
この映画は動物園でおわりません。 なんと“家族”の始まりの場所へ行き着くのです！
“20秒の勇気があれば世界は変わる”
動物園を復興させることが幸せへのきっかけでしたが、幸せそのものではなかった。
そのラストは、大事なのは動物園を甦らせることじゃない、そう教えてくれます。
幸せはもっと近くに、距離がないほど近くにあったんです
見ようによっては身も蓋もないラストに見えますが、わるく言ってるんじゃありません
間違いなくみんなでつくった動物園の先に“その場所”があったのだとおもうからです
この家族にとっては動物園を通してでしかそこには行けなかった
つまりここでは動物園でしたが、わたしたちにもそれがあるということ
そうです。 わたしたちには、幸せに気付くためのきっかけが必要なんですよ！！
もともとはじめからあるもの、簡単に見失ってしまうものだからです
もう一つ、この映画で特筆すべきはその音楽！
映画を盛り上げる音楽はわたしが良く知っているものでした。
それはコンテンポラリーダンスを踊る上で幾度も聴いてきたサウンドだったのです。
なんとシガー･ロスのリードボーカル、ヨンシーが音楽を担当していたのだ！
ヨンシーの音楽を映画館で聴いたのはこれが初めてかもしれません。
やっぱりこの人の音楽には光がある。
踊りたくなる
是非きいてみてください！
| 2012年06月28日(木) |
見える幸せ八つ当たりヨガ |
わたしは7月の特別クラスを予約しました。
予約したのはアメリカンな子牛の、いいや違った、講師のヨガスペシャルクラス！
大先輩k野さんが行かないはずがない、本人がちょうどいたので声をかけてみました。
「あーその日はベーグルの日だから行かないよ」
えええ！？ どういうこと？？
三度の飯よりもヨガやってなきゃいけない人なのにいっっっ！！
ニコニコしながら続けてk野さんはこう言いました。
「いやー社員価格で買える特別な日だからさぁ」
黒い憎悪とともに、なぜだか妙にカッコイイと思った。
ボディワークよりもベーグルですよ！？
見損ないましたね
わたしの中でk野さんの意志力評価に激震が走りました。
鎬を削っている間にせいぜい身体の中から健康になってくださいチクショー！！
俺だってカラダにおいしいベーグルが食べたいやい！！
落ちついたあと、なぜこんな気分になったのか分析がかけられました。
そうだ、k野先輩は幸せなのである
反して、わたしは持たざる者
この抗いがたい事実がこころを蝕むのだ
その幸せそうな顔がわたしを不幸にしていくのを感じました
わたしはまだ幸せになる前にやらなくてはならないことがある
ここで大事なのはk野先輩にはなんの罪もないことです
問題なのはわたしのこころだ
こうなったら絶対コーラがぶ飲みしながらスペシャルクラス受けてやる―
| 2012年06月27日(水) |
この世に無駄なことなど何一つない |
今日は見知らぬ女の子二人の会話から始めてみます。
「わたしAカップじゃないし」
「えぇ〜！？それ、わたしのせい？？」
この世はもはやデリカシーのない時代なのかもしれない、そう思った。
わたしという男が半径2m内にいながら大声でこんな会話が成立しているんですよ！
だいたいこの会話がどういう背景なのかさっぱりわかりませんw
しかし、この会話を聞いたのは事実です
誰かのせいでAカップになるだなんて初耳だぞ！
ちなみにわたしはエスカレーターに乗っていました。
聞き耳を立てていたわけでもなんでもない、エスカレーターに乗ってただけw
夢も希望もない、っていうかそんな個人情報知りたくもないやい！
日本人女性の美徳はいったいどこへいってしまったのでしょうか
さて、そういうわけですずねちゃんから仕入れたお話をすることができそうです。
タイでの挨拶は、「サワディーカップ」（こんにちは）。
胸が大きい人にはそのまま使えるが、そうでない人にはこう使うのだと教わりました。
「サワビーカップ」
って危なく素直に使うところでしたよ―
すずねちゃんはウソがとっても上手な女ですからねw
またこんど別の面白い話を聞きだしてやる！！
もしタイ人女子の友だちができたら是非とも強引に使ってみたいものです（殴
いつなんどき知識が役に立つかわかりません
っていうか知識でもなんでもないか…w
それでもこうしてblogにできるんだから驚きですね
| 2012年06月25日(月) |
上げてくれ、その女子力 |
今日は最終週、クラスの厳しさが上がります。
難易度の高いポーズに挑戦することで自分に足りない力を量ることができる。
さて、窓際に行こうとしたら知ってる女･k絵ちゃんがすでに陣取っていた。
知らないというのはなんとおそろしいことでしょうか。
このクラスで窓際最前列は大先輩k野さんの席。
これは暗黙の了解である
わたしはk絵ちゃんに注意した。 「そこはk野さんの場所だぞ」
もちろん冗談ですが、威圧するには十分です。
k絵ちゃんは図太い女ですが、すこし動揺してました！
しかしインストラクター･ヨウちゃんに阻まれます。 「そんなんないですからw」
ふりだしに戻ってしまった。
チッ k野さんの席を奪い損ねた
まぁいいや、わたしは久しぶりにセンター分け上手に座した。
当時、k野さんとわたしが隣り合わせだと“ろくなことがない”とされていました。
双方やる気がありすぎるため火花が散り大惨事がおこるのは時間の問題だ、と。
そういうわけで“並ばないように”と言われていたのである。
真面目なわたしたちは従順に従っていたためセンター空き下手がk野さんとなった。
するとヨウちゃんが言いました。
「その間は何ですか？？」
わたしがすかさず答えます。 「俺とk野さんの埋まらない溝のようなもんです」
「えええ、並びたいのに並ばないみたいのかと思いましたよ！！」
死ね
あのねぇk野さんは奥さんともども稀に見る禁断のヨガ夫婦なんだぞ。
意味もなくボーイズラブ的イントネーションで言うのやめてくんないかなw
俺は言ってやったね。 「そもそも並ばないように指図したのはヨウちゃんだろうが」
「あ、そうでしたね！ すっかり忘れてましたよ〜」
そのとき思ったね、なんて無責任な女なんだろうってw
まぁ諸刃の剣とはいえこれがヨウちゃんの魅力なんですけどね。
気持ち、女子力を上げてほしいものです
さて、それからk野さんとわたしに挟まれたセンターは最後まで空いていました。
センターは当時一番人気のない場所でしたから。
さらに前のめりの男ツートップに囲まれるんだからね。
遅れて来た女子がすごく嫌そうに座ったのをわたしはこの目で見ました。
こうしてわたしのヨガに殺気が加わり、最高の状態でアーサナを繰り出すことができた。
ちなみにセンターに来たのは美人のsクラ子ちゃんでした。
クラスが終わってから「どうだった？」と尋ねると、女子力のない返事が聞けました。
「すわったとき“しまった”と思いましたね」
それ失礼だろw
k野さんとわたしのおかげでやらなければならないあと一歩がかかる。
つまりその自分の力以上に身がおけるのはわたしたちのおかげなんである。
やる気のある人間にはこれ以上ないエリアのはずだ。
そういうわけでわたしは言ってやりました。
「感謝されこそすれ“しまった”などと言われる筋合いはない」
美人だからこそ、その言葉を、その女子力を、野放しにしてはいけないのだw
正直に言えば、センターがやる気のある人物でほんとうによかったと思います^^
| 2012年06月22日(金) |
今月のどうしようもない実情 |
stadioに向かう途中にある神社には「今月のことば」なるものが掲示されています。
湯船の中に
立ったままでは
誰でも
お湯はたりない
えええええ！？ ちょっとちょっとそれってどうなの？？
なによりも読解ヒントがたりないだろ！！
水を大切にとか、座ってみると意外とたりるとか、今月の水道代が心配とか―
霊験あらたかな神社だったら神社らしく締めてほしいんだよ これじゃあ禅問答だよ
こんなのならわたしにだってできる。
財布の中には
10円玉の友だちが三人
これでは
水もかえない
こっちは切実な問題です。 どうだ！！
6/19、最大限遅れて入ったため既にフロア中盤戦にさしかかっていました。
時間は自分の力で取り戻さなくちゃなりません。
わたしは課せられた30×4の二番スクワットを一息で終わらせる暴挙にでました。
120回、全力スクワット
さすがに休みなしでやったらいつもよりキツさが4倍かかった気がします。
スタジオに入った時点で“いつもより頑張らなくてはならなかった”
なんとか時間は取り戻したけれど、その副作用は甚大でした。
ちなみにスクワットでは膝の下にまでおしりを強要されるものです。
その一息でいきなり足に力が入らなくなりました
ここではやることすべてにおいて意識しなければならない場所です。
すこしでも手を抜いたらすぐさま見抜かれる場所です。
そしてもしもやる気がないのを勘付かれたら注意さえ受けなくなる場所です。
すくなくとも、やる気のない人間に耐えられるはずがない
そう、つまりわたしたちは“常にこれ以上ないほど頑張っている”んである。
間違った頑張り方をさせないのは一重に先生の力だ。
その頑張り方は、前に足を出すだけで滝のような汗が流れるくらいです。
退院してすぐのわたしなんか、バーにつく前に全ての力が枯渇してました。
踊る力を取り戻すためには歯を食いしばるしかなかった
わたしはこの日、レッスンに駆け込む直前に受付嬢から声をかけられていました。
その声がピュアであればあるほど後からボディブローのように効いてきたのです。
その言葉は…「いつもより頑張ってね〜」
ただでさえこれ以上頑張れないのだ いつも以上に頑張ったら死ぬって
その言葉を素直に受け入れられるのはわたし以上に頑張っている人間からだけだ。
わたしはレッスンが終わって言い返しました。
「おまえが頑張れ」
その言葉の意味を、重さを、どれだけわかったか知りませんw
しかし、受付嬢がそのとき言った言葉にわたしは素直な感動をおぼえました！
「たしかに」
| 2012年06月20日(水) |
3D その意味と使い道 |
親友が東京土産をくれました！ それはまさに“今”旬のものでした―
東京スカイツリー 3D BALL PEN
〜デスクに飾れるボールペン〜
東京スカイツリー型ボールペン。 そのつくりは精巧です
（※立体型ボールペン） （キャップを外すとボールペン）
親友が目を付けたのはその商品名、“3D”の使いどころでした！！
たしかにここじゃないだろ―
さすがは親友w その着眼点はまったくもってすばらしい
だって3Dと言わなくたってボールペン自体がそもそも立体･3Dなのだ。
要はなんの変哲もないボールペンなんですよ、この商品は。
今現在わたしたちが“3D”と呼ぶのは“飛び出して見える”ってのが基準ではないか。
その（ ）内のあたりまえの説明に、なんとも言い難い複雑な気分になりましたw
それは“3D”の意味を作為的に取り違えた売り文句だったのです
たとえば、こういうことです。 『タイスケ舞踊公演 3D 』
こんな公演名じゃ、冗談としか受け取られないでしょうよ。。
ひとの、物を売るという行為がどれだけのものか窺い知れるお土産でした。
公認ライセンス商品であるとともに、成型品ボールペン第１号。 MADE IN CHINA☆
第１号とかっていうのも売り文句ですよね、中国製は違うと思うけど。
しかし、スカイツリーに行けば、きっとわたしも買うでしょうw
たとえ日本が世界に誇る自立タワーのお土産が中国製でも！！
間違いなく誰かのお土産にするはずです
そして同じことを説明するでしょう
憎しみが人を幸せにしないように、つまらない出来事が世界を変えることはないのです
6/5(火)、京都の遅延blog化。 今回は『上昇思考』に追いやられたお話ですw
面白いものがあるらしい情報で西陣に行ったときのこと。
最後には人に尋ねてまで店舗にたどりつくも、月金土日しか開いていなかった！
京都って明るいうちに閉店するし、店休日もありすぎじゃないの？！
うなだれて歩く帰り道、目の前に神社が現れた―
◎白峯神宮◎
スポーツの守護神
ダンスはスポーツじゃないけれど、菊の御紋を信じてみようと思った。
なんたってこの神宮にはオリンピック選手や野球、バスケ、サッカーなど有名アスリートの色紙があちこち所狭しと飾ってあるのだ！！
神社じゃなくて新手の商売かと思ったほどです！！
守護神とまで銘打ってある神宮、その願いを聞き届ける力はどれくらいでしょうか。
わたしは力いっぱい祈りました
これからが楽しみですね。 でも力みすぎたかもしれません
もしも勝敗に関する神様だったら願いはひとつ
自分に負けないこと
これだけでいいや。
さて、そんな神宮で売られているものは―
〜夢に届け！力の限り〜
闘魂 叶う輪･ヘアバンド
根性育成おまもり
うーーーん、どうかな。。
ああああ、しまった！！ ちょっと疑っちゃいましたよw
この不景気です、信じる者しか救ってくれるわけがない。
神様だって、信じない者の夢を安易に叶えてくれる余力はありますまい。
今だからこそ御利益の安売りはできないはずです！！
願う方もここに参拝したのだから絶対叶う、そう考えてる人いると思いますか？
運頼みだけならいいかもしれません。
ですが、ここはスポーツの神様、これ以上ない努力をする者のお話。
結局行き着く先はここです。
努力が必要なら、努力することが大前提
祈る暇があったら練習しろってことでしょう。
| 2012年06月18日(月) |
3倍くらい凡人の思考 |
◎大阪滞在中のこと。
定食屋のディスプレイメニューに唖然としてしまいました。
【ヘレーロかつ定食】
なに？ ヘレーロって何？？ どうみてもヒレカツでしょ！？
あとから知りましたが、大阪ではヒレのことをヘレと呼ぶそうですw
っていうかそれはわかったけど、じゃあヘレーロってなにさ？？
わたしは女店員に思い切って注文してみました「へ…ヘレーロかつ定食」
女の子は笑顔で言いました「ヘレひとくちカツ定食ですね！」
そうか、そうだったのか―
◎「でーぶいでーって何？」って質問がありました。
わたしは「デーヴ井出のことじゃない？」と答えてみました。（FBより
◎プリマになるためには人智を超える修練が必要です。
【プリマハム】 …どれだけ踊れるハムなんだよ！！
すくなくとも人智を超えるハムにちがいない、そう思ったのです。（北海道にて
◎小説を読みながらふと「？」が飛びました― それは読み方
“背筋”
選択肢はふたあつありますがわたしはこれしか頭にありませんでした “はいきん”
職業病です、大先輩k野さんに尋ねるとこれ以外を思いつくのに10秒かかったそうですw
◎以前、修学旅行のお土産でオルゴールをもらいました。
そのオルゴールは小樽みやげでしたからたしかめにいけました。（5/28
するとあった、あった、ありました！
疑ってたわけじゃないけどほんとに小樽みやげでしたw
その値段までばっちり見届けてきましたよ。 その旨メールしてみると、
「もう4年以上前なのにまだ売ってたんですねw 懐かしい！」
四年かぁ…
◎イギリスで携帯電話を充電しようとしたときのこと。（昨年
充電できませんでした… なんで？？
【国内専用充電器】
その後、単独でフランスに行く予定でしたからいきなりの大ピンチ。
公演が終わって帰国する友人に海外兼用のものを借りることができ、命拾い。
フランス入国後、携帯は動かなくなりますw 〜命は拾えないことを知りました〜
さて、帰国して国内充電器使ってみたけれど充電できません。 なんで？？
ショップに行って原因を突き止めました！
電力差によるショート
電力差で火がでることもあるらしい、納得です。 ってあっぶねーーー
フランスで携帯が使えなくなった原因はわからないままですけどw
必死に叩いてもなおりませんでしたからね
昨日6/17、舞台を見に行く前にイケメンヨガに行ってきました。
種類はヨガの王様、アシュタンガ！
わたしは、イケメンにほど遠いと知りました
アームバランス系に力がたりなくて泣きそうになりましたよ…
おもいきり患部ですけどね。
クラスが終わって主宰の青田さんに立ち食い蕎麦をおごってもらいました！！
コンドルズ１のイケメンダンサーですから立ち食い蕎麦に付加価値つきすぎですw
ちなみにわたしはこの時まで立ち食い蕎麦を食べたことがありませんでした
今回は人形町にホテルをかまえていました。
地元で通うカレー店のマスターにいろいろ美食を教えてもらっていたからですw
→水天宮近く甘酒横丁と同じ道を渡って【玉ひで】元祖親子丼、並んで食べてごらん。
→アフターコーヒーはすぐ隣?の創業大正八年 人形町 喫茶去【快生軒】がおすすめ！
→うさぎ屋のどら焼き！ ふなわの芋ようかん！ とらやの鯛焼き！
って、どのお店も日曜日が定休日… ｽﾞｶﾞｰﾝ
唯一行けたのは【たいめいけん】、おそろしく並んでました…入店するまでに40分。。
寝不足＋アシュタンガ＋炎天下＝意識朦朧 ここは我慢です
タンポポビーフオムライス 2,550yen
ご飯とオムレツ牛肉入り！！ 一番高価なmenuでいざ勝負！ もう眠い限界だ！！
味が濃厚でけっこうキツかったw 〜タンポポは入っていませんでした〜
水天宮は出産祈願で有名なのでわたしのまわりにはご利益があるはずです
そういえば新体操･伝説の選手、コマネチ（50）がTvに出演してた。
おどろいたのはその娘が6歳だったことです！
わたしの従兄弟が今年横浜に転勤していたので会ってきました。
二人で話すことなんてずいぶんなかったからあらためておもった。
俺よりも話し言葉が３倍くらい速い！！
自分が凡人だとわかりましたねw
踊るということ。
全力ANA、一泊二日、東京に行ってきました。 目的は踊りを見に行くこと。
わたしがおそろしく影響を受けたひと、そしてその御両親が出演する舞台。
間違いなく二度と見れない舞台となるでしょう。
『まだ踊る』 Still dancing
〜やってきた72年間〜
黒沢輝夫・下田栄子・黒沢美香 舞踊公演
17:00開演 藤原洋記念ホール（慶應義塾大学日吉キャンパス内）
私は舞踊家の二代目で父母は80才代の現役舞踊家です
二人は72年間踊りだけをやって暮らしています
それしかできないともいえるし
出会いに恵まれそれだけで生計をたてられたともいえる
人生をダンスに捧げるということは実際にある 黒沢美香
郵送されてきたダイレクトメール、その文章に鳥肌がたちました
きっと、この公演で“踊る”ということの一つの答えが見出せるはずです！！
その年月が、その踊りがどれほどのものか、その人生そのものを見にいこう！！
ダンサーとしてこんなに勇気づけられることばがかつてあったでしょうか
踊りを踊るということはやめなくていいんです。
もしかしたらやめられるものでもないかもしれません。
わたしたちのからだはいつだって踊っているからです。
dancer は、からだが利かなくなったら“おわり”と思われているふしがあります。
ですが、ほんとうのダンスはからだが利く利かないじゃない。
からだが利くという踊りはからだが利くという踊りです。
わたしたちはからだが利くのを魅せるために踊っているんじゃない。
けれども踊りの種類によってはからだが利かない＝踊れないものがほとんど。
ここでいうところのダンスはそれじゃありません。
死ぬまで踊る話です
会場は満席。 それも老若男女問わず満席！
これだけの人が客席にいるだけでも驚きなのに、年齢差までもここまで超えているとは
どれだけのことをしてきたんだこの家族！！！
そのあふれんばかりの人人人がそれを示していました… 天上人です
わたし自身も身が震えるほどの畏れを感じる、この世に二人といないひと
わたしはチャンスがあるときは必ずスタジオクロちゃんに立ち寄ります。
スタジオクロちゃんほど盾や賞が飾られているstudioを見たことがありません。
それも文部大臣とかレヴぇ、レベルがっちがっ！！
最初に訪れたときなんて圧倒されて身動きできませんでしたもん。。
ここに来ると、そのあらゆる言葉の豊かさにダンスの可能性をみます。
飾られている一つの賞状には、
賞状
あなた方は「南国からの書簡」において
女同士のゆったりとした日常に潜む永遠の時の流れを出現させ
見る者に生きることの確かな手がかりを示しました
その成果を称え舞踊賞を贈りこれを賞します
贈られた賞状の文章でそのときのダンスが見えるような気がします
この言葉の豊かさはそのままダンスの力ではないかとおもえるのです
「金色に踊れる男」 振付/出演：黒沢輝夫
目が、、涙がとまらない！！ 金色が見える、見えたんです
輝くオーラが目に見えたんです こんな踊りがこの世にあるだなんて
あんな踊り、若いうちは絶対に絶対にできない、そう“確信”した
そうだ、若いうちはもっともっとフィジカルで感性をぶつけていくべきなのだ
それを続けていくからこそ踊りが踊れるのだ、そうおもった
「道程」 振付/出演：黒沢輝夫 下田栄子
輝夫さんと栄子さん、二人が手をとるだけであらゆる感情が巻き起こりました
気がつけば、それが、たった一言になっていました
いいなぁ
ふたりの踊る姿に、ただただそうおもった
踊りってなんて素晴らしいんだろう
人は、いつ何才になっても踊れる その歳でしか踊れないものがある
もう理屈じゃない なにを踊っても世界は満ち足りていました
この舞台を、ダンスが見れてほんとうによかった
80歳を超える夫婦の踊りに、輝きというよりも燃えるような希望をみたのです
ゆるやかなのに清らかで、強くやさしく、ひろがる世界を感じました
いつか、いつかこんなダンスが踊れるようになりたい
老舞踊家の心得 -まだ踊るために-
わかっているけどできない
わかりすぎてもできない
踊りのことならよく見えてよく聞こえる
冴えている
しかし体は動かない
このギャップがたまらない
舞台の中央にいくのに時間がかかる
お客様は目をこらしてよく見なければならない
この舞踊の速度
突然せとぎわで瞬く
やっと欲が濾されて舞踊を捺せる
舞踊も食べて暮してきた
茶碗洗ったらまた稽古します
やさしくされるよりきちんと叱ってもらわなきゃ 黒沢美香
“おとぎ話”は終わった。 今、新たなる「白雪姫」伝説がはじまる！
『スノーホワイト』
漆黒の闇が訪れる時、私は戦う。
子供から大人まで幅広く愛されている名作グリム童話の「白雪姫」を基に、コンセプト、ビジュアル、ストーリー… すべてにおいて、これまでの白雪姫のイメージを一新させた、破格かつ壮大なスケールのエンタテインメント。 その全貌がついに明らかになる
全貌は、殺し合いと流血が激しくなったくらいで物語は特に変わってやしません。
予想外というほどのものでもないかと思いますw
“新たなる”っていうよりも“血生臭い”ってだけですね。
「鏡よ、鏡。この世でいちばん美しいのは誰？」
しかし、ある日、鏡はこう言った。
「この世でいちばん美しいのは女王様ですが、
やがてあなたよりも美しい娘が現れます。
その時、娘の心臓を食べれば、
あなたは永遠の美と若さを手に入れ、不死身となるでしょう」
この映画でわたしが度肝を抜かれたのはグレタちゃんです。
グレタちゃんは序盤でシャーリーズ･セロンに若さを吸われてしまいます。
なんと… その顔は『SUPER8』のエイリアンそっくりに！！w
まさかシャーリーズ･セロンがエイリアンをつくっていたとは―
こんなのは初耳でしたね。 おっそろしい顔でした
若さを奪われたグレタちゃん、しかしあろうことか命までは奪われません。
わざわざ投獄されるなんてどういうわけだかまったく理解できない！
成り行きとしてスノーホワイトにそれを突きつけるためだけのキャラなんでしょう。
他の若い娘たちはみんなあっさり命まで奪われてる感じなんですけどw
ラストではおもいきり若さの回復したグレタちゃんが見れます。 驚いたね
奪われた若さは“もどってくる”のだ！！
若さ保存の法則です。 〜CGの力はほんとうに素晴らしい〜
いや、まてよ？ もしかしたらグレタちゃんだけ若さが回復できるのかもしれぬ。
だってそうじゃなかったら牢屋に拉致らなくていいはずです！！
なにより、グレタちゃん以外で若さを奪われた娘が復活したのを見てないぞ―
サプリメントも飲んでないのに！！
なんということでしょう、若さと美しさは別件なのです。
シャーリーズ･セロンは美しさを吸ってはいなかった、“若さ”を吸っていたのだ！
だってグレタちゃん 美人じゃなかったから―
内容はなかったけど、これは発見でした！！
誰しも知っている童話、その映像完成度はおそろしく高かったように思います。
考えさせられる新手の内容がないからなんにも感じるところはありませんでしたけどね。
スノーホワイトを演じるのはほんとにたいへんだったろうな〜
なんたって相手がシャーリーズ･セロンだもんね。。
あの美しさに対抗するにはあからさまに整形を施さなきゃ勝てっこない。
物語はなんにも考えなくていいからおっそろしく楽。
ですが静寂はおとずれません。 一息つこうとしたら必ず襲われますw
終盤にはもう慣れちゃってましたw
見所はやはりCGと色彩と衣裳でしょうか。
その衣裳は現代人の好みが投影されています。 とにかく鎧が格好良いのだ。
そういえば斧を武器にしているあの人だけど、他のカッコイイ武器は扱えないのかな？
たしか別の映画じゃハンマーでしたよw
さて最後になりますが、あえて心に残った言葉でしめくくりたいとおもいます。
「鉄も溶ける」
では、また映画見たときに
ついに食す、時がきた―
隊員おすすめの逸品
◎築城基地名物 【隊員食堂カレー】◎
TSUIKI AIR BASE CURRY
JAPAN AIR SELF-DEFENCE FORCE
マイルド＆スパイシー中辛
アジア太平洋フェスティバルでつい衝動買いしたレトルトカレーですw
あの時は、そのパッケージデザインに度肝を抜かれました！！
どこにもカレー写真なんてありません。
裏には召し上がり方の指示はあっても、なんと築上町の観光写真がメインです！
出来立てイメージがないんですよ。
食べるんだから“おいしそう”食欲をそそるのが重要じゃないの？？
しかし、この商品はそんな安易な食欲を覆す図柄パッケージだったんです！！
戦闘機。 パッケージに飛んでいるのは戦闘機３機
わたしはそれを見て思いました。 “売り”にきてる、と
商売、これは商売です！！
そのどうにもならないような浅はかな知恵に思わず複雑な気持ちになりました
わかっていながら気がついたらもう買ってたよ―
だってこんなレトルトカレー見たことなかったんだよ―
戦闘機は入っていませんでした
味に度肝を抜かれることはなかったけれど、フツーに美味しかった。
もしレトルトカレーで戦闘機パッケージを見つけたら即刻買ってみてください。
フツーにおいしいですから。
本日のボディワーク帰り、k野さんと文房具店に寄りました。
k野さんは大の読書家です。 しかも図書館派。
『1Q84』を3年もの間、意地だけで予約待ちできるほど首の長い大先輩なのだw
俺は無理。 待てんです。 〜こういうところでも尊敬が強いられる先輩です〜
とりあえず笑顔で体育館裏って感じですかね。
その文房具店で新発売の商品を発見しました！
強い末期、じゃないや【強いマッキー】登場☆
油性ペンの殿堂です！ 末期だって強くありたいもんです！
その試し書きには前者がこのようなメッセージを残していました。
「ガムテープにも書ける」
ちょっと吹きましたw
わたしは一文を足しました。
「人間だから書ける」
するとk野大先輩も続きました！
「あなたにも書ける」
わたしは“やりきった”w ついにk野大先輩につまらない真似をさせたのだ
k野さんは真面目をそのまま人にしたような人なのである。
決してわたしのようなつまらない人間ではないのだ。
人生は一度きり
本気で楽しめば、未来は拓けるのです
今日は、先生の呆れた顔からこんな声がかけられました。
「コンテンポラリーダンスを職業にしてるならカウント間違ってどーするの？」
まったくもってそのとおりw
ちなみに、わたしが職業にしているものはカウントで踊っていません。
わたしの踊りは音を踊っているわけではないからです
そういうわけでこれこそがわたしにたりないもののひとつ
ないんだから修練を積むしかありません。
この場所であたりまえのことがわたしには“できない”のです。
わたしがつくる作品は大抵が無音で成立するものを目指しています。
存在のもつ輝きがどれほど際限ないものか、知っていますか
その世界には音が邪魔になる場合がある その輝きだけで満ち足りているからです
音がその輝きを引き出す“絶対”のものじゃない
しかしカウントを、音楽を、踊りで極めれば無音でもきっと音が見出せるはずです
それはダンスがもつ一つの究極の姿
でも、わたしの踊りはこれを目指すものではありません
自分自身の意識により深く集中した先に、生きている意味を、歓喜を踊りたい
だからこそ、その逆を知っておかなくちゃいけない、そう考えています。
わたしがこれまでやってきたのはいきなり無音で「踊れ」、です。
音よりも“踊りたい”その“衝動”こそが圧倒的に最先でした。
小手先で踊りらしいものを踊ると「そんなものは踊りじゃない」と罵声を浴びました。
踊るための技術的なもの一切が撥ねつけられてきたのです。
命がけで挑んできた人ほどその通ってきた道こそが唯一絶対のものとなります。
その修練が厳しければ厳しいほど“できる･できない”で人を分けるのです。
これはもうその種類に身を置く以上すべてを受け容れなくてはなりません。
でも答えは一つじゃない そうじゃない種類のものがある
過酷な毎日で積み上げてきた人にはその厳しさからか他を受容しない気質を感じます。
もちろんその場所ではそれしか敷かれていないのだから当然かもしれません。
技術が劣っていることで、いくらバカにされたっていい。
だけど、わたしはわたし自身が生きていることを侮辱されるおぼえはない
わたしは今でも卑下されたり揶揄されたりしながらも恥をさらしています。
これが“同じダンスという種類”でなかったらすぐにやめているでしょう。
どんな人からも見てもらえるダンスを踊りたい
どんな人にもなにかが見出せるダンスが踊りたい
わたしはダンスが好きだからこそ自分のダンスを肯定してやりたい
撮りたまってた録画を一気見とかw
『つり球』
舞台は湘南･江ノ島、懐かしさと瑞々しさの同居した町。
他人とのコミュニケーションが異常なほど苦手なため、
これまでの人生でまともに友達がいた試しのない高校生･ユキ。
ユキに釣りをさせようと目論む自称宇宙人･ハル。
生まれも育ちも江ノ島の地元っ子、いろんな事になんだかムカついてる夏樹。
つかず離れずの距離から彼らを監視する謎のインド人･アキラ アガルカール 山田。
青春をこじらせてしまっている４人が出会い、釣りをして、世界を救うお話。
ここから始まる、SF（青春フィッシング）story―
中盤、唸る場面に出会いました！！ 釣り王子、夏樹の台詞。
「釣りってのは基本、自分のあたまで考えるもんだ。
その場所と状況に合わせて自分だけの戦略を立てる。
それがうまくはまったときこそanglerにとって最高の瞬間だ！！」
これはダンスも同じじゃないか―？！
ダンスってのは基本、自分のあたまで考えるもんだ。
その舞台（stage）と状況に合わせて自分だけの戦略を立てる。
それがうまくはまったときこそdancerにとって最高の瞬間！！
「あれ見ろよ、シーバスが片口鰯って魚を喰ってるんだ。
今日狙うのはあそこにいるシーバス。
〜あとは自分で考えろ〜
anglerは常に、どう釣るか考えるくせをつけなきゃダメだ。
いつどんな強敵が現れてもいいようにな！！」
決められた振付でない場合、考えすぎるほど考えなくてはなりません。
特に舞台と客席の境界線がないとき。
〜本番が“より生きている”からです〜
決められた振付を完璧に踊ることがまったく成功の条件ではなくなります。
角度や見せ方ではなく、その場でのお客さんとの向き合い方が問われるからです。
ストリートパフォーマーとの違いは技術ではない“ダンス”。
単純に“おもしろくない”と言われる所以はここにあります。
見えるものだけが、おもしろいものでは決してないからです。
ダンスとは、その“瞬間”のインスピレーションを肯定しなければなりません。
おもしろくないという言葉は即ち“魅力がない”ということ。
その先にすすまなくてはダンスにならない。
見る人を納得させる唯一のもの、それはダンサーの内面から来る世界です
その世界をより大きく拡げるためにこそ技術を、フィジカルをつかいたい
事故後のわたしは技術を、フィジカルを、歯を食いしばって一から立て直してきました。
もちろん出来ないことなんてまだまだいくらでもあります。
そんなだから先生に「今の10倍やらなきゃ」の一言で切り捨てられるのでしょう。
とはいえ、過去とは比べ物にならないくらい力が増したのは事実です。
ただ、フィジカルは見てわかるものですが、こころの力は自分では量れません。
目に見えるものと見えないもの、それが不安を生み出します。
だから目に見えるフィジカルを鍛えることでこころの力が出せると信じるのです。
わたしたちはおそろしいほどにフィジカルをダンスの拠り所としています。
だからこそ、出来る出来ないでダンサーの価値を値踏みすることになります。
フィジカルを鍛え上げればフツー出来ないことがいとも簡単に出来るようになります。
行き過ぎるとどうでしょう、こころの力などなくともダンスになってしまうのです！
ダンスに“見える”と言ってもいいかも知れません。
これは大変にスゴイことです。 それは天才とも呼べるものかもしれません
しかしそのような圧倒的才能をもつ人間は一握り。
フィジカルだけのダンスはほとんどと言っていいほど魅力を感じないのが事実です。
技術を魅せるダンスと、奥底を魅せるダンス。 技術を魅せることができるまでの努力と、こころの力で得体の知れない世界が見える努力は種類が違います。
いつどんな“おもしろくない”と言う強敵が現れても振り向かせる引力。
それには、その“どちらも必要”なのが真実
単に技術を魅せるといっても、それを超えれば得体の知れない世界に突入します！！
得体の知れない世界を踊っても、それがほんとに素晴らしければ技術と映るのです！！
「色はそれでいいのか？
ルアーってのは、魚がそのとき何を食べてるかに合わせて決めるんだ。
あとはどの深さに獲物がいるか知らなきゃな。
カウントダウン。 ルアーが沈む時間を計る方法だ。
〜自分の感覚で確かめるんだ〜
たとえばこのルアーは五秒で海の底まで沈む。
だったら三秒で沈めたところに当たりがあれば、そこに魚がいるってこと。
もちろん海の深さや場所によって違うけどな」
即興の場合これに近いかもしれない。
もしかしたら、確かめにいくことがダンスかもしれません
主人公ユキの親代わり、祖母･ケイトがハルを見つけたときの台詞。
「なにか悲しいことでもあった？ だって、胸が痛いんでしょう？
でもそれは絆創膏じゃ治らないわ。
ハル「どうしたら治る？」
頑張るしかない、頑張るの。
自分に何ができるかいっぱいいっぱい考えて、頑張るしかない」
涙が出そうになりました
この作品にはやさしさがあふれています 背中を押された気分でした
自分のあらゆる弱さを克服するためには頑張るしかない
そして、それはまさに自分がいつも考えていることでした
ユキが、迷うハルに言う台詞がまたよかった。
それはわたしたちダンサーが踊る理由だと言い切ってもおかしくありません。
ハル「わかんない…どうしたらいいか」
「頑張るしかないだろ！
オマエ言ってたろ？ みんな仲いいほうがいいって。
明日はみんなが仲良くなるチャンスなんだ。
俺たちが頑張ってよろこばせようぜ！！」
頑張るいちばんの理由はおどろくほど純粋でシンプルなはず
それはきっと認められることじゃない
笑顔が見たいからなんじゃないか、そう思うのです
| 2012年06月08日(金) |
京都水族館 〜感性をそだてる〜 |
四泊五日、いつか帰るとき、それは五日目―
長々とハルコさん邸に滞在させてもらいましたが、それも今日で終わり。
明日からハルコさんの旧友がアメリカからやってくるのだそうです！
わたしが謝辞を述べるとハルコさんからも「ありがとう」と言われました。
「また必ず来るのよ」と続けられ「元気でいてもらわなくちゃ」と返します。
次か、、次はいつになるのでしょうか…
時間はある それでいて、ない
約束には言葉にできない何かが含まれているのだとおもいます
ガラゴロを京都駅のコインロッカーに押し込んで最後の観光に出かけました。
◎京都水族館◎
見る、知る、触れる、水といのち。
今年openしたあたらしい水族館、ここがlastです。
京都駅から西へ15分、歩いていけるのがよかった。
入館してすぐ“京の川ゾーン”ここでは京都水族館の看板両生類に会えました！！
オオサンショウウオ（※特別天然記念物）
うわあああああ かわいいなーーーーー わたしはこの人が好きだと思ったw
人じゃないけどね、人じゃあないんだけどね。
オオサンショウウオの皮膚にも触ってみましたよ！
意外にも赤ちゃんみたいにプニプニです！ 肌美人だったのか―
もし生まれ変わるならオオサンショウウオになりたい
国の特別天然記念物、きれいな水にしか住めない人！！ 両生類セレブの頂点だ
たんたって裸一貫で生きている生物です なんにも“もつ”必要がない
人間みたいに“もっている”ことにリスペクトされなくていいんですよ
生きているだけで尊厳があるんです
水族館は、水中は、動物園と違って自由を感じるのはどうしてだろう
それはあらゆる生き物が浮いているからだと思う。
水中とはいえ空中にその姿を見ているから。
動物園と同じで狭い空間に囚われているはずなのに圧倒的に自由です。 特に魚群！
旭山動物園を見てきたわたしは、その見せ方の原点が旭山動物園だと実感しました。
かいじゅうゾーンの円柱水槽やペンギンゾーン。
ペンギンゾーンに入るなり、いきなり全面が水槽です。
旭山動物園との違いはその泳いでいるペンギンの数！！
すごい、まったく飽きない
あたりまえに水中を泳ぐ姿がこんなにこころを豊かにするなんて
わたしたちダンサーは舞台に立つのにどれほどの気負いを背負っているんでしょうか
そう、ほんものの美しさとはただただダンスに向き合えばいいはずなのです
しかしその域に達するにはたくさんの障害を乗り越えなくてはなりません
そもそもわたしたちだって水中を泳ぐ彼らと同じ、地球上の生き物じゃないですか
それを考えると人間はほんとうにめんどうな生き物だと思います
大水槽、その巨大な海の世界に度肝を抜かれました！！ 呆然としちゃったね
水族館はどうしてだか罪悪感が緩和されています。
納得できない自分がいました。。 人間が人間のためにつくっている施設なのに！！
さぁ、あとは商売手法の確認ですw
あったあったありました！！
【オオサンショウウオまんじゅう】 ごまたまごまんじゅう（いもあん）
【大山椒魚ミックスおかき】 ラー油･じゃがバター･トマト（各７個入り）
問題は、どちらもネーミングだけでオオサンショウウオのカタチすらしていないこと！
完全なる天然記念物ネームバリュー商品だw
どう考えてもインパクト勝負です 味じゃあないんですよ
その中で、よくわからなかったのは水族館オリジナル傘。 その名も―
【いる傘】 傘の先端におおきなプラスチックのイルカがついています
でもどうやって傘になるのかな、これ… 可変でもしないと傘にならんだろ
よく見たら車輪があるんですけどw 傘じゃないんじゃないの！？
っていうか、そのネーミングセンスどうなんでしょうか？
きっとヤのつく姉さんが答えてくれるはずです。
あの人の雑学知識はiphone並ですからね！
さて、この水族館にも海洋堂 京都水族館フィギュアが売られていました。
さすが商売上手の会社、独占商法です。 その緻密な製作が他を圧倒しています
でも、でもさ、水のいきものフィギュアはかわいくないッ！！
このわたしでさえ手がでないガチャガチャでしたw 無理。
そして、ありましたよ！ Best of おみやげ
【オオサンショウウオぬいぐるみ】 sizeはLL･L･M･Sの四種類！
帰ってからみんなにその写真を見せると一様に「かわいくない」と言われましたw
なんで？？ 赤ラインで「おすすめです！」って書いてあるのに！！
そういえば誰も買ってなかったっけ。。
そんなぬいぐるみだったからこそ買っておくべきでした。 しくじったね
誰からも見向きもされなくても、なりたくてなったぬいぐるみじゃないはずです！！
そんなぬいぐるみに光をあててやりたかった
もし京都水族館に行ったら、絶対に買ってあげてください。
俺も二体は買うぞ！
最後に京都で一番衝撃を受けたお店の看板を紹介しておきましょう。
◎チャーミングチャーハン◎
炒飯かわいくしてどうする―
今回の旅でそのインパクトに勝てる看板はありませんでしたw
これを見せたら旅の話が終わる、そんな写真です
いずれupするときもありましょう。 是非たのしみにしていてください
さぁいよいよ現実に戻るときがきました！
これまでのわたし自身と訣別するときです
ひとつひとつと向き合うには整理する時間が必要でした
なぜならわたしは子どもじゃないからです
これまでと違う自分になるにはもっと強くならなくちゃいけないからです
それにはおわりがない求心力、意志力こそがすべて
生きている“今”に光をあてるのは他人じゃありません 自分自身です
| 2012年06月07日(木) |
祈るよりも、考えるよりも |
JR奈良線、プラットホームで場内アナウンスがかかりました。
「乗客に急病人がでたため救護のため遅延到着いたします」
このままでは今日の寺巡礼ハードスケジュールにいきなり支障をきたしてしまう！
〜京都、寺巡りとはイギリス観光同様、17時には閉店です〜
今日は妙心寺の徹底踏破を予定しています。 あ、電車きた
京都駅でJR山陰線に乗り換えて数駅、途中の駅から目の前におじいさんが座りました。
わたしが座っていたのはプライオリティシートでしたからねw
このときのわたしは、文章では元気そうに見えるでしょうが軽く廃人です
ダンスにはそれくらいの気力が必要ですから簡単に明け渡した末の顛末です。
京都には単に遊びにきたわけではありません。
ダンスに戻るためには、一旦忘れることが必要でした
そうだ、妖怪人間の主題歌で例えるとわかりやすいかもしれませんね！
「はやく人間になりたい！」と「いったん人間になりたい！」の違いです。
さて昨日、ハルコさんとの会話中たいへん興味深い話がありました。
それは“通知表の五段階評価について”
ハルコさんはたいへんな人生の先輩、その知識は尊厳の域にまで達しています。
秀･優･良･可･不可
これはそれ以前のお話です。
あなたはそれ以前の五段階評価がどんなものだったか、知っていますか？？
この問いについてはハルコさんをもってしても解けないものでした―
甲･乙･丙･丁…謎w
謎の部分がわたしたちの頭を、その頭脳を激しく悩ませたのでした。
誰だって甲乙丙丁くらいは言えましょう。
しかし、その後の時代の「不可」の過去がどうしても引き出せないのでした…
そんなときだったのです、JR山陰線でおじいさんが目の前に座ったのは！！
わたしは満を持しておじいさんに尋ねます。
目の前のおじいさん、それはもうなにかの御慈悲だと思ったのです。
まさかこのおじいさんが通知表五段階評価を訊ねられるなんて思ってもいないでしょう。
わたしは、しばらく世間話をしたあとに切り出しました。
「失礼ですが御年を伺ってもよろしいですか？」
これは超最重要項目です。
この謎を解くためには80歳以上のリアル人生が必要だからです！
「83じゃよ」
心の中でガッツポーズをしたのは言うまでもありません。
わたしは通知表について、五段階評価について聞きました。
「あぁ、ええとたしか、甲乙丙丁…なんだっけ」
おおおおおお！！ スゴイ、いける、いけるぞ 問題はその“なんだっけ”です！
おじいさんは唸りながら隣に座っている奥さんに助けを求めます。
「わたしは秀優良可不可だから」
ダメでしたw
きっとおじいさんは秀優な方だったのでしょう。
不可は不可でなければ与えられない評価ですから、そもそも縁のないもののはずです。
おじいさんはわたしにあやまりながら目的地の駅で下車されました…
それはひどく罪悪感にかられる結末でした。
これはなにかの御慈悲に違いない、そのすべては勝手な思い込みだったんです―
病院に定期健診にいった帰りだったおじいさん。
わたしはおじいさんがこれ以上悩まないことを痛切に祈りました
この事件でいよいよ寺巡りの意味が、ひとつのかたちある様相を為してきました。
わたしは楽になりたい一心でなんの罪もない人を悩ませた上、謝らせてしまったのです
もう自分だけの問題じゃあない もっと大きなものに祈らなきゃ―
妙心寺に到着。 ここは以前、時間がたりなくて拝観できなかったお寺です。
受付兼御朱印を済ませると、場内案内のお姉さんが言いました。
「妙心寺の敷地面積は甲子園球場7個ぶんです」
ここではどんなときも決して東京ドームが使われることはないでしょう。
ってデカッ！！ このお寺、そんなに広いの？！
はっきり言いましょう、全く散歩レベルじゃない！！ 境内は10万坪です…
最も有名なのは法堂の天井画、雲龍図。 狩野探幽筆。
これはもう天井を見上げなければわからないリアルです！！
角度によって印象がここまで違うとは思いませんでした。
お姉さんも、これでもかとばかりに、いちいち角度を強要するのでしたw
雲龍図の龍の姿についてお姉さんが語ります。
「顔はワニ、角は鹿、体は蛇、爪は鷲、鱗は鯉、目は牛です」
牛かよ！！ 龍の目は牛だったんですよ！！ し、知らんかった…
国宝は妙心寺鐘。 記年銘のあるものとしては日本最古のものらしい。
わたしたちは鐘の前に正座させられてその音色を聴きました。
目の前に本物があるのに音色は録音ですw
神妙に聴いていた自分がバカらしくなりました！
テキトーに観光していたら一様に本物だと思うかもしれません。
しかしわたしは本物の鐘がどこから突かれているのかわからなかったのです。
お姉さんに問いただして音色が録音だと聞き出したのでした―
「ゴーン…」その録音はどこかで聴いたことのある音でした。
お姉さんは“ゆく年くる年”に使われていると親切に教えてくれました。
たぶん録音です
妙心寺には重要文化財の浴室を見学できます。
その浴室は明智風呂と呼ばれていました。
風呂敷とは、和尚さんが風呂に入るときに脱衣する際、床に敷いた布が語源です！
は〜 そうなんだ〜 この世は知らないことばかり…っていうかそのままじゃんw
当時の密宗和尚が明智光秀の逆賊汚名を清めるために建てたのだそうです。
洒落？それ洒落じゃないの？？ ブラックで笑えません！
浴槽は蒸風呂形式。 今見てもその機能には目を見張るものがありました！
塔頭寺院は46もある妙心寺。 半端ない数です 御朱印もね
日本庭園とか宿場とか、いろいろありました。
その最中、貼り紙で道が閉ざされた場所を発見します。
「この時期はカラスが襲ってきますので、これより先には絶対に行かないで下さい」
わたしはもちろん先へ行こうとしましたw
でもカラスの叫び声＆殺意にどうしてもその場から動けません。
ここの“絶対に”っていうのは本当に“絶対”のようです！！
その後、広隆寺に行きました。
聖徳太子が建立した日本七大寺の一つ広隆寺。
ここには国宝第一号がまつられています。
日本中でこの仏像を知らない人は一人もいないでしょう。
◎弥勒菩薩半跏思惟像◎
その姿はおどろくほど美しいものでした。 ※百済産
なによりもその空間に、崇高さを見たのです
自分でも気づかないうちに手を合わせていました
この菩薩さまは「一切衆生をいかにして救おうかと考えている」お姿らしい。
きっと、考えているあいだに数えきれない命が失われていくのだと思いました。
その姿が美しければ美しいほどそう思ったのです。
わたしたちが生きる世界とは、決して美しいものではないからです。
祈ることも大事ですがいつも祈ってはいられません。
現実に立ち向かっていくことがわたしたちには課せられているからです。
その帰り道、わたしが通うカレー店のマスターから頼まれたものを買いにいきました。
【亀屋友永】 由緒正しき和菓子です
その松露はこれまで一度も食べたことがない食感逸品でした。 これが京菓子か！！
本店の壁には小学生からの寄せ書きがたくさん飾ってありました。
「和菓子屋さんでくふうを感じました。
だからわたしもくふうを感じてもっといろいろなことを知りたいです」
その他「美しさを感じました」など、素直で実直な感想ばかり。
その中でも「知恵を感じた」ということばに強い印象をうけました。
これはダンスも同じかもしれません。
今のわたしならこうでしょうか。
「ダンスでくつうを感じました。
だからくつうを感じてもっといろいろなことを伝えたいです」
そのくつうとは、ただのくつうじゃありません。
切実な鍛錬、知恵と工夫、自由、そして美しさ
痛いのは生きている証です
長くなりましたが、いつまでもこのままではいられません。
現実に戻るときが近づいているのを感じました。
あの公演で、わたしが超えるべき壁を見つけたのです。
その壁を突き破ることが舞台に立つ工夫、そのものです
祈るより、多くに気づかされたのは子どもたちの寄せ書きでした
今日は寺系ハードスケジュールを企てました！ 色即是空です。
◎平等院鳳凰堂◎
10円玉のふるさと
じゃないや、源氏物語のまちw
っていうか10円玉がここで生まれているわけじゃなかったね。
なにより自分の財布で一番親しみがわく硬貨です。
紙幣が加わるまでたいへんでしたから。
さて、そんな紙幣ですが福沢諭吉の裏側には何が刷印されているか知っていますか？
それは、平等院鳳凰堂の鳳凰
10円玉も鳳凰堂なら1万円札も鳳凰堂だったのだ。
そう、ここの鳳凰が国宝なんである。
ここの鳳凰こそが火の鳥のモデルなんである。 本物スゲー
どう見ても空を飛べないニワトリ系なんですけどねw
見ることもない万札の裏、あらためて見たら“そういえば感”満載です。
意外なくらいわたしたちのそばに平等院鳳凰堂はあったんですよ！！
せっかくですので豆知識も載せておきましょう。
ピカピカの10円玉には臭いを消す効果があります、硬貨の使い道はいろいろ！
臭いが気になる靴などに使うとよいでしょう。 バチあたりですけどねw
平等院は今年の9月から一年半の大改修工事に突入します。
その前に見れたのは幸運と言えましょう。
怒涛の平安時代文化財群
鳳翔館は、さすがに国宝級の宝庫でした！
大和絵風九品来迎図、梵鐘、鳳凰一対など。
そんな中でも11世紀の仏像群としては唯一の雲中供養菩薩像52躯！ 内26躯常設展示
鳳凰は知っていても、あんなファンタジー菩薩がいるなんて知らなかったよ―
平等院は寺なんですよ、寺！！（爆）
見ごたえがありすぎて軽く2時間も費やしてしまいました！！ なんてこった
時間がないくせに中村藤吉本店のcafeで宇治抹茶ブレイクするのがわたしらしい。
しっかし来るのは遅いし、濃い口はマジで濃い！ 一悶着でしたw
それからはハルコさんと合流、一緒に一気に銀閣寺から→高台寺へ向かいました。
なんたって寺は17:00には閉店してしまうのだ！
かといって一人で行動するわけではないので、あくまでハルコさんに合わせます。
なかなか外を出歩かないハルコさんですから楽しくゆかねばw
銀閣寺は高低差がないのでゆっくりまわれたけれど、高台寺は違った。
それは、もはや山登りであった
ハルコさんには体力的、足腰の状態からいっても難しかった。
一緒に回れないところがあったのは一重にわたしの不徳です…
まだまだだな
もうちょっと想像力めぐらせておくべきでした…
京都市内、バスに乗ったことがないというハルコさん。
帰りはバスに乗ることにしました。
タクシーを使いたいところですがこれも楽しむ方法の一つ。
なによりもハルコさんが臨んだことでもありました！ 人生初の経験ですから
それはとてもアグレッシブな選択だったと思いますw
一人ではダメでも相手がいると不思議と頑張れるものです。
孫のようなわたしがいるんです、元気を出してもらえなくちゃウソだ。
いつどこにでも一人でさえいなければ、役割は見出せるものです。
自然とその役割を感じて振舞うこと、その距離感、これはまったくダンスです
影響を与えあうこと、それが生きることだと思います
ボディワークへ 結局やること変わんない―
京都にもわたしが通うスタジオの分家があるのだw 楽しみ〜
京都スタジオの人間は壁が厚かった
ここは特殊でした。 気配が特殊。 〜フレンドリーな様相がない〜
わたしが外部の人間だからだろうか、それとも身なりで判断されたか。。
心斎橋はあんなにopenな雰囲気に満ちていたのに。
京都スタジオは設計者が違うらしく“京都らしさ”が組み込まれています。
内観だけでも一度は行きたい気分だったのに…
ついぞ行きたくないぞ
そのあと四条を歩きました。
ダンスで京都に滞在することが多かったわたしです。
この街を歩くとあの頃がむしゃらに踊っていた自分を思い出します。
あれからどのくらい成長したのかな…
おそらく一番成長したのはこころだと思う。
そういえば、本をいつ読み終わったのか思い出せなくなりましたw
たしか大阪へ向かう機内で読み終わっている気がする。
なにしろその前の『ヘヴン』を読み終えたのは札幌入りその日ですからね…
明らかに“手持ちぶたさん”のはずです！
『上昇思考』 長友佑都
幸せを感じるために大切なこと
この手のタイプはこないだのクルム伊達公子タイプの本なので速読即解のはず！
間違いない、6/2だわw
目標に向かって努力するのは当たり前のことだけど、
やみくもに努力をしていても、なかなか実を結びにくい。
努力は裏切らない。 だけど、同じ努力をするなら、
その「質」はできるだけ高められたほうがいいのはもちろんだ。
現在の自分というものを客観的に分析し、何が足りず、
何を伸ばしていけばいいかをしっかりと把握できているかどうか。
そのことが目標に到達できるかの鍵を握る。
努力の量はもちろん大切だけど、その質を見定められなかったとすれば、
溺れないように水の中でもがいているのとも似てきてしまう。
自分も正にそう思って毎日をやっていることがズバッと文章化されてた―
問題はなりたい自分への逆算なのだ。
人間は、ないものねだり。
足りないものなんていくらでもある。 ないものを欲しがると不幸になる
わたしが大事にしているのは単に「ないものを欲しがる」ことじゃない。
自分のストロングポイントを生かすためにたりないものを見定めること
カラダは交換できない。 誰にだって向いているもの向いていないものがある。
自分を強くするならまずは向いているものから。 時間は無駄にできない。
しかし向いていなくてもそれが本当にしたいことにつながる種類ならやるしかない。
選択肢はない。
たりないものを見つけだすのは簡単。
より高いレベルの、その種類の最高のものを“見る”こと。
そしてそれがしたいのなら“やってみる”こと。
できないことがたりないものに直結しているからです。
できないことはあらゆる意味で恥につうじます。 あとは二択。
毎日できないことに常に直面しているわたしです
もう楽しくて楽しくて、いっそのこともう楽になりたいくらいです
一度は楽になりそこねたわたしです。
しかし、こんなわたしでもここまでくるのに力になってくれた人たちがいます。
その人たちに感謝の気持ちが消えるなんてことは未来永劫ありえません。
そう考えれば努力を惜しむことなんて絶対にできないし、ネガティブではいられない。
はい、二択。
「心が呼ばないものが自分に近づいてくるはずがない」
まったくその通りだと思う。
この本でもこう引用されています。
こんなことを毎日くり返していて、世界一になるのはいったい いつの日のことか
そう打ちのめされかけたとしても、
人生とは結局、「今日一日の積み重ね」、「いまの連続」だと考えて、懸命に、
真剣に生きていくことが大切だ
もう大切なものの答えは出ています。 夢は叶わなくたっていいんです
でも夢を見続けることが、夢に向かっていく姿勢こそが人を人にしてくれるのです
夢への姿勢は苦しくてたまらないものかもしれません
だけどおおよそそういうものでしょう
簡単に手に入るようなものが夢とは思えません
夢は、叶わないほどの夢でなきゃ、本物の夢でなくちゃつまらない
わたしにとって輝く人とは“もっている”じゃないのかもしれません
| 2012年06月04日(月) |
京都 〜忘却と新生〜 |
全国洋舞協会の公演というだけに、その基本は洋舞でした。
今回、その舞台に立ってみて あらためてあたらしく痛感したことがあります。
下は絶対に向けない
眼前には客席、そして照明が強く射す舞台。
そこではその人のすべてが明らかになってしまいます。
不安や恐れがあってはならないのです。
わたし個人としてはまったく“洋舞”を踊っているつもりなどありません。
“ダンス”が踊りたいだけです
しかし、実のところ そう簡単には言えない状況でした。
なぜならありとあらゆる作品が洋舞だったからです。
なにしろ最初から“洋舞”を冠している舞台なのです！！
振り返ってみると、とんでもないことをしたもんだと思います。
わたしほどカタチのない踊りをした人間はいない
いいとかわるいの話ではありません。 事実です
わたしはそのような空間でわたし自身を問いただしました。
それは、この空間でどう“ダンス”を踊るべきか
自分勝手に踊っていいものじゃないのなら直のこと。
毎回その空間でのベストを組み立てなければならないのです。
場当たりからあらゆる人たちの視線を感じました。
わたしはゲストでした。
わたしに与えられた役割は絶対に果たさなくてはなりません。
いやがおうにもプレッシャーはかかっていきました。
わたしは思い出していました。
そう、北海道へ向かうまえにレッスン中、厳しく罵声を浴びせられていたことをです。
やりすぎくらいにやらないと注意を受けていたそのすべてに納得がいきました。
下を向けば、ただそれだけで堂々さが失われる
洋舞の舞台に放り込まれたからこそ、それがわかったのだと思う。
どんなにカタチのない踊りだろうとこれが真実なのだとわかったのです。
もちろんわたしの踊りには下を向くことなんていくらでもあります。
だから、下を向くのであればカラダで肯定するしかないということです。
肯定するのは堂々さ 存在です
クラシックバレエでは常に胸に照明が当たっていなければなりません。
そこにいなくてはバレエじゃないからです。
なにもカラダのありかただけを言っているのではありません。
なによりも下を向けないのはこころだ
そのために、下を向かないレッスンを常に課さねばならないのだと思った。
照明があって舞台がある、その舞台が大きくなればなるほどにその力が必要なのです。
これが今回身をもって一から学び直したことでした。
実は、こんなのは“あたりまえ”のことです。
このblogを見てくれている方でしたら、「またか」と思うかもしれませんねw
本番が終わったら毎回あたりまえのことについて書いてるんだもんね。
いつだって言いたいことは同じなのかもしれない。
あたりまえがどれだけ凄いか
その人のあたりまえがどれだけのものか、ということかもしれません。
これは、なにもダンスに限ったことではありません。
どんなひとにも当てはまることではないでしょうか。
喜びを見つけなくてもいい生き方もあります。
わたしたちにはすべてがゆるされています。
困難がつきまとうわたしたち、言うなれば困難はあたりまえです。
無関心でやりすごすこともできますが、それではなにも変えられません。
そのあたりまえをなんとかしようとするこころがなくちゃ
あたりまえを自分のあたりまえにしていけるわけがない
楽しさは与えられるものじゃありません 楽しくするのは“自分自身”です
わたしは今日から京都に滞在しますw 〜しばらくダンスを忘れたい〜
滞在するのは舞台を見に来てくれたハルコさんの新築高層マンション。
ハルコさんは現在80歳、なんとその旦那さんは裁判官だった方です！
最上階は19階、ハルコさんの居住フロアは16階。
ここは京都です、20階を超えるような建物はまずありません。
そのベランダには素敵過ぎる景色が広がっていました… 凄い！！
最新設備のキッチン、全自動バスルーム… 驚きです！！
ハルコさんと会ったのは今年の四月、あのとき出会わなければわたしはここにはいません
出会いとは本当に不思議なものだと思います
ハルコさんはその年齢にもかかわらず、一人で大阪までわたしを見に来てくれました
とってもお茶目な人柄のハルコさん。
京都駅で待ち合わせたときにはその赤い服ですぐにわかりましたw
ハルコさんとはダンスについていろいろ話すことができました。
ハルコさんはダンスのことは素人ですが、その見る目にはほとほと感心しました。
今日からの毎日は、ハルコさん邸から京都大冒険編ですw
この大冒険が終わったあと、すべてがまたあたらしく変わっていきます。
わたしは帰ってから下を向かなくなります
その注意を、ほとんど受けなくなるほどに
あたらしいはじまりはすぐそこです！
| 2012年06月03日(日) |
「全日本洋舞協会 特別公演」 |
当日9:00、楽屋入り。 わたしたちが一番乗りw
第49回 なにわ芸術祭
『全日本洋舞協会 特別公演』
古典バレエ 〜新しき流れ〜そして未来
会場はサンケイホールブリーゼ（大阪）。
わたしが出演するのは、第2部 胸が熱くなるいい話 『月の満ち欠け』。
坂見先生は月の満ち欠けと言わずに『月』としていました。
もともと2部は朗読が入れられる予定でしたが坂見先生はその一文だけで却下。
さすが坂見先生！ 説明を踊りにしたところでなんの意味があるのか
説明の踊りを見たことがありますか？？
わたしは反吐が出ますw
感じてもらいたいものがカタチじゃないなら
今は複雑な想いをすべてダンスにするべきじゃない
焦点を絞ること、限りなくsimpleにすることが、絶対に必要だとおもっていた
なによりも自分の作品ではありません
しかしそれを自分のものにしなくてはならないのです
いつでも想像以上に難しいことです
今回、足の靭帯を伸ばして出演できなくなった吉田琴美
責任･重圧･気負いも増える そして大阪で踊るのは初めてのことだ
実はわたしが最も恐れているものは舞台上での勘、“感覚”でした
あらためて吐露すると空間把握と方向感覚がどれだけできるかわからない
あたらしいからだで舞台上でのあらゆる効果にどうなるか不安でたまらなかった
慣れるには本番を積み重ねるしかない、これは誰に話してもわからない種類のものだ
ゲネまで事無く運んだが、それは本番におきた
後方上手に移動したとき完全に方向を見失ってしまった
照明効果でどこへ行くべきかがまったくわからなくなったのだ
上手袖のライトを頼りになんとか乗り切ったが完全に慌ててしまいその後に影響した
直後、上手奥からセンターをグランパディシャで下手前方に斜めに突き抜ける場面。
大きくジャンプしながら天に向かって左手を突き出し、顔も上空を仰いだとき！
照明の光度で着地と同時に今度は空間が消し飛んだ―！！
本番のテンションは自分でも制御できないものがあります
もしかしたらそれこそが舞台上で得られる自由と呼べるものかもしれません
けれどそこにはリスクがつきまとうのです
終わったあとに、まだ自由を使いこなすことはできないとわかった
まだまだだな
ここまでは自分自身についての整理。
この作品は三人で踊っているのだから本当の価値は三人でしか出せない。
実はこの作品をどう踊りたいか、何をお客さんにつたえたいのか、二人に訊ねました。
だけどそれは、会話にはなりませんでした…
どうして言葉にできないのか、わたしにはわかりません。
なぜなら踊りの技術ではなくハートの力で踊ることを選んでいるからです。
“全力を尽くす”のはあたりまえ、本当に大切なものはその先にある
ダンサーとは言われたことをやる職業じゃない。
その役割と自分を発揮できるところを探して答えを見つけなくちゃ、
人前で踊るなんてできない 踊る意味がない
わたしたちはやみくもに全力で踊ることが仕事じゃないんです
全力を無駄遣いしたくない 全力を“ダンス”にしたい
プロの流儀としては与えられた責務をこなしさえすれば立派だといえます。
なによりも自分のプライドを守ること。
それが世の中で生きる処世術、“価値”だからです。
わたしが人と違うのはプライドをつまらないものとしていること。
自分がやりたいこと、インスピレーションを第一にしていることです。
もちろんそこにはいつだって葛藤があります。
自分自身の価値を高めることがいつだって社会に有利に働くからです。
そんなことよりもわたしは生みだすことがしたい。
生きるために踊るんじゃなく、踊って生きたいんです
ひとりじゃなく一緒に、このメンバーでしかいけないところへいきたい
だからわたしは馬鹿を演じてでも仲を取り持つ。 もっと大事なものがある
この『全日本洋舞協会 特別公演』にはあらゆるプロフェッショナルがいました。
そしてたくさんの作品が、素晴らしいものが、たくさんありました。
わたしは「あの作品が踊ってみたい」と出演者が言ったのを聞いた。
悪くいうつもりは毛頭ありませんが、わたしは違います
自分たちが踊った作品が一番よかった、もう一度踊りたい、そう言いたい
そうじゃなきゃウソじゃないか。
他のものを取り沙汰するまえに自分が心底踊りたい作品に昇華する努力をしたのか。
不満･憧れ･技術、作品をいくらでも変えていける時間はあったはずです。
わたしなら全員を、先生を巻き込んででも自分たちが後悔しない方法を選ぶ。
後から参加したわたしにとって唯一の後悔。
それはなぜもっと早くに全員の真意をぶつけあうことをしなかったか
これこそがわたしたちに足りなかったことだった
わたしは、ダンスにだけはウソがつけません ダンスが好きでたまらないのです
それでも自分自身に後悔はありません。 信じるものを踊ったのにウソはないからです
ただ、三人で同じものを掴めなかった気がして胸がしめつけられるのです。
自分に後悔がないからといってそれでいいというわけにはまったくいかない
わたしは舞台が終わったあと、意外なほど話しかけられました。
他作品のダンサー、男性ゲストや偉い先生方。
ダンサーとは興味のない人物に話しかけるなんてことは絶対にしない。
これは、わたし自身にも当てはまることです。
楽屋で坂見先生が「よかったわよ」いい笑顔で言ってくれました。 ほっとした
大阪公演にもかかわらず、わたしを見に来てくれた人もいます。
どう見えたかはわかりません、しかし何か受け取ってもらえたことを信じます
どんなに再現性のある作品でも同じダンスというのは決してない
どのダンスも生涯一度限りのものです
一緒に踊るメンバー、その時の気持ち、舞台の大きさ、何もかも違う
一度きりの舞台に挑むためにわたしたちは毎日練習し、からだを鍛錬しています
失敗するかもしれない 間違えるかもしれない 誰一人理解してくれないかもしれない
尽きることのない不安を振り払って舞台に立つ
できることは心をこめて踊るのみ
『全日本洋舞協会 特別公演』その本番までたくさんの課題を発見できました。
自分が成長できる、目に見える壁。 こんなにわかりやすいものはない
それは、本気でどうしたらいいか取り組み、知恵を絞った結果です！
しばらくなんにもできないくらいにやった その姿は軽い廃人ですw
“今”できうる最高のダンスへの追求が自分の可能性を更に引き出す
もっともっと成長できる
| 2012年06月02日(土) |
大阪 〜Peach Aviation〜 |
〜いよいよ本番は明日〜
一緒に踊る前山佳奈＋中川希望と新千歳空港で待ち合わせ。
軽く間に合わないところでしたw
いつも何度でも言いますが、わたしは２度も飛行機に乗り遅れた経験の持ち主です。
〜乗り遅れるなんて朝飯前〜
本当に朝飯前だったし…っていうか、早朝出発はマジで危険が危なかった！
わたしは朝がおそろしく弱いのだw
薄い羽根ピーチ、格安航空旅行。
揺れに揺れた
久しぶりに生きた心地も揺らぐフライトでした―
高度上空で揺れるのってほんとに怖いや
わたしは二人とは別席。
単独行動してもよかったが同じ作品を踊る手前、同じ飛行機にしたのだ。
今日までダンサー同士で作品について話す機会はなかった、ここが最後のチャンスだ。
坂見先生の大阪入りは明日。 即、場当たり予定でした。
わたしは先生を抜いて、ダンサーだけで作品を話すことが必要だと感じていました。
そう思って機内で二人に手紙をしたためました。
まったく眠くない。 これは一世一代の大勝負です
〜俺たちは一体何のために踊るのか〜
これはあくまでも先生の“作品”です。
作品ですが、わたしたちは、わたしたちが持つ全力でそこに挑むのです。
それは全員が同じ全力、わたしだって生半可な気持ちではありません。
同じ全力なればこそ、問題は作品の中で“どう生きるか”です
それは先生に決められるものじゃあない。
わたしたち自身が決めること
それぞれが想いをぶつけあうからこそ人間を感じ、世界をつくるのです
先生に言われたことをただ踊ってもそんなもんは踊りじゃない、やらされているだけだ
これは絶大なフィジカルをもっていれば別の話です。
そのフィジカルはどんなに中身が薄っぺらでもダンスにしてくれる。
個人の話ならこれでもいい。 しかしこれはわたしたち３人の作品だ
わたしが踊りたいダンスはこれです
先生の思い描く世界を、超えていかなくちゃいけない
なんといっても坂見先生はわたしたち次第だと最後のピースを丸投げしてくれている
わたしたちの成長を本番に賭けているといってもいい
正直、こんな先生はなかなかいるものではありません、わたしは坂見先生が大好きです
そのイメージを超えるためにはわたしたちの気持ちを一つにすることが絶対条件。
もうこれしかない。 信じるものはこれ一つです
たとえどんなに醜いものになろうとも、本物のハートが必ずダンスを美しくする
わたしは二人がどの振付をどんなテンションで踊っているのかわかりませんでした。
全力だというのはわかります、わかりますが内実がわからなかった。
その内実は、ダンスから放出する喚起。
わたしは好きに踊れと言われればもっととんでもないことができます。
でもね、そんなことよりもこの３人でしか踊れないことがしたい。
なんのために自分がここにいるのか。
だから相手のことをもっともっと知らなくちゃいけない。
二人の足りないところを補い、それぞれの見せ場を侵さないことがわたしの役割
二人がこの作品のどこに自分自身のダンスを見出しているのか知りたい
実際、わたしの踊りはまったく二人次第だったのです。
もしかしたらわたしはこう思われているかもしれない。
好き勝手に踊っている
しかし、そうしているのには確固たる理由がある
だからこそ二人がこの作品にこめて踊るその想いが知りたかった
バラバラにしたくなかった
想いをひとつにする努力が“作品”を突き破る最後のピースだと知っているからです
関西空港に降り立ちました！ 関空は初体験です。
ピーチのいいところは手荷物が道端で即座に受け渡されることでした！ 道端です
チェックイン時間はずっと後でしたがホテルに到着。
手続きを済ませ、単身颯爽とボディワークに出かけました。
心斎橋にもわたしが通うスタジオの分家があるのだw 楽しみ〜
なんとかクラスに間に合いました。
すると日中のクラスにもかかわらず男性が４人もいる！ すごいぞ心斎橋！！
地元では俺と河野大先輩くらいしか男いないのに―
ギリギリでやってきたのは営業らしいサラリーマン。
しかもこのサラリーマンが凄かった。 すべてのアーサナについてこれる！
クラスが終わったら即座に仕事に戻っていきました…
こりゃただのサラリーマンじゃない。 確実に、仕事ができるサラリーマンだと思うなw
それから、ヨガスタジオで一度も聞いたことがない会話も展開されていました。
それも男子更衣室。
着替えながらしていた会話は“世界経済”だった！！
度肝を抜かれました… さすが商人の町
いまだかつて誰が経済の話などしていたでしょうか、そんなのいやしません！
誰もアーサナのコツや筋力の話をしていないだなんて―
ヨガは“ついで”だったのか
それでいて、さらりと“ついで”でアーサナこなして帰っていったんですよ。
こんなスタジオは初めてです！！ なんてこった
さすが大阪、クラスの内容にも唸りマシｔ。
「はい、Ｌポーズ１分」
いきなりキープかよーーーッッ！！ のっけからわたしの患部を直撃ですw
しかし、わたしはセンターの男。 やらなければならぬのだ―
ギリギリ耐えた、耐えました！ やればできるのさw
クラスを終えるとすべての苦労が報われる世界がおとずれます。
なんと心斎橋店受付には超美人スタッフがいたんです！！
佐●木希本人よりも“明らかに”性格よさそうな●々木希
いやもう、ほんと目を疑ったね… いるところにはいるんだね…
男性が４人もいたこと、すべてに納得がいく答えでしたw
できることなら俺だって通いたい！！
心斎橋スタジオ、数日後に殺人事件が起こった場所の近所です。
是非行ってみてください。 ほんとに美人でしたから！！
その後、道頓堀で恥を捨てた渾身のglicoポーズでこの日を締めくくりました。
この三人がどんな気持ちで大阪入りしたのか伺えますね
（※インパッセの足が全員右なのは本物に対するせめてもの抵抗ですw）
| 2012年06月01日(金) |
京美＆トーマス Workshop |
昨夜、ジャグリング弥勒と騒いでいて部屋に帰ったのは早朝。
すると部屋に妙なランプが点滅していました。
【PLEASE DIAL �� FOR MESSAGE】
何事かと慌ててコールするとフロントにお見舞いの品が届いているらしい。
そのお見舞いは、靭帯を伸ばして出演できなくなった吉田琴美からだった。
そういえば電話で、つい腕を痛めたと口走ってしまった。
感謝と同時に“本番をなんとしてもいい踊りにしたい”そう思った
今日は坂見先生が運営するWorkshop当日。
わたしにとってはWorkshopっていうよりも大阪入り前日です！
昨日、本番への最後の練習が終わって言われました。
「タイスケさんも参加していくわよね？」
この世界、わたしが関わる先生の発言は“絶対”です。
そしてこうも言われました。
「気分転換になっていいとおもうわよ」
いやいやいや、気分転換したいっていうよりも集中した…いきます！！
こうなりゃ超テキトーに参加してやる。
腕は痛めてるし、カラダもバキバキですからね！
講師は、フランス在住の京美さん＆その夫トーマス。
京美さんはPina Bausch（ピナ･バウシュ）の作品を踊ったダンサーのひとり。
惜しまれて亡くなったピナですが京美さんはそれを直で受け継ぐひとりといえます。
実は当初、先生に言われたとおりマジで“気分転換”くらいの気持ちでいました。
なんせ50人以上の人が参加していましたし、自分の気力･体力も充実していない。
ほんとにそんなでしたから最初のボディワークでは最後尾で気配を消してました。
わたしはいつのまにか最前列にいたw
Workshopの進め方は基本英語、京美さんの日本語が怪しいらしいのですw
そういうわけで身体の部位やら使い方も英語だから慣れてないと難しい。
クラシックのボディワークとは違うのでこれも力量が必要です。
どこをどうするかわからないとレッスン自体が何の意味もなく終わってしまいます。
出しゃばるつもりはありませんでしたが、わからないところは質問せざるを得ません。
結果、京美さんとトーマスによく見てもらえ、注意を受けることができました。
ピナ作品を初めて踊るチャンスが唐突に訪れた
それも踊っていた本人から教えてもらえる好機
京美さんが叫びます 「Like gesture！」
それは、ジェスチャーとムーブメントの違い。
ジェスチャーには意味がある 意味がないのがムーブメント わたしは唸りました
ピナの作品はいろいろ知っていますが見るのとやるのじゃ大違いだ！！
予想以上にむずかしい
やれるにはやれる、いろいろほめられもした、が… ぎこちない！！ 納得できんわ！
京美さんが踊るのを見ているぶんにはあんなに簡単そうなのに！
洋舞ですから鍛え抜かれた“フィジカル”は絶対です。
この踊りには、その上での“リラックス”が必要でした。
これがピナ･バウシュの振付か―
度肝を抜かれました！！ これはもう踊り以外のなにものでもない、そう思った
その踊りは技術を見せる踊りではありません
しかし、とてもいとおしく感じるのです
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