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フリフリのおれ的わたし的ベスト2007はこちらより
| 2006年02月19日(日) | しば正龍トランス舞踊 at GROOVE（メモ） |
今年初めてのGROOVEでの踊りのライブシリーズです。だからなのか知らないけど、今回は参加者が多かった。レギュラーのがちゃぴん(double-bass)さん、若北八十(tp)さん、亀田真司(as,recorder,perc)君、私(perc)にケイ(tp)さん、大工裕裡(voice)さんも去年後半からずっといらしてるのでレギュラーになりそうですね。多いなー。いつもメンバー分けてやろうか？という話になるんだけど、やっぱりみんな演奏したいので（笑）全員でやってしまう。ちょっと考えた方がいいかもしれないですね。
今回のお題は「恋ゆえに」「白の幻想」。恋ゆえには前半20分民謡の音源を流して踊り、後半にインプロと決まっていました。琉球舞踊の古典に伊野波（ぬふぁ）節、恩納（うんな）節というレパートリーがあり、それを踊るとのこと。後で調べたら本当に基本的な曲で、女踊りはまずこれという原点的なナンバーなのだな。（解説サイトのページその1とポイント、その2、3←発表会の模様（コンクールの課題曲に使われる例））
この曲では、数日前に客席で演奏しようかなあと思いついて、あんまり深く考えずにやってしまいました。楽器を隠してお客さんにまぎれるようにしてみたけどそんなに変わらなくてがっかり…広い場所じゃないと意味ないのかも。民謡が流れている時も何か音を入れようかと思ったけど、やはり曲がわからないと入れようがなかった。聴きながら切れ目とか探してみたけど、歌ものだから適切に入れないとという思いもあって殆ど入れなかった。やっぱり民謡もスタンダードとして知っていなくてはいけないなあと思いました。
あとは殆ど先生の踊りに見とれていたというのが正直な所。解説ページにもありますが、抑えた情念というか、この視線の角度とか動き、笠を持つ手つきが洗練されてとても美しかった。ここではしかけがあって、前半は笠と頭に飾りひもを巻いた以外、衣装は写真のような着物ではなく練習着のようなシンプルで体の線が出るものだったんだけど、それでもきれいでしたね。
曲の終わりでがちゃぴんさんのベースが入って転換の間がつながるという感じでインプロへ。場所がいつもと違うので音の聞こえ方も変わるかな？と思ってたけどそんなに変わらないものですね…ていうか結局私は他の人の音を聴いてないのかな〜と反省。隣りの亀田君はサックスよりリコーダーを使うことが多かったかな？私はダラブカと、かごに小物を入れて置いていたのですがそれはあまり使わず。あとは小銅鑼と鈴（スレイベル）かな。腕を伸ばして上の方で振ったりした。立ち上がってみればよかったかなあ。
2セット目はいつもの場所で、と言ってもすぐ後ろにベースと、大工さんがギターアンプに座っているという狭さ（笑）。立奏するためにフロアタムとシンバルをセットしてたんだけど、座ってやってました。（というか膝立てた状態だけど…座った方が狭かったかも???）座ってやるの好きだなあ。前回は正座してたし。両手レギュラーグリップになったり素手でたたいたりしました。
白って何だろう、と思ってたら先生はウェディングドレスの下部分（というかドレスの下につけるパニエなのかな？）を装着して登場。おおー姫登場ーとばかりにいつものマイ民族音楽でどんどこやってしまいました。そうくるか。この前買ったジングルリングがいい感じ。でもやはりミュートされて、ジングルも音小さいし、どんな時に使うのか微妙なサウンドだったな…ドラムのチューニングによるのかもしれない。気をつけよう。というかマイフロアほしいなあ。カノウプスとかすっごいいいやつ買ってみようかな。フロアだけ（笑）。
今回は、先月末の東京でのセッション＆ライブを経て新しい自分を見せる!機会だったのですが、結局いつもの感じ…（リズミックな所がちょっと増えていたかもしれない）放っておくとこうなるという展開。細かく意識して考えているわけではないのですが、やはり同じメンバーで同じ場所で続けていると、展開とか心地よい空間の感じというのが決まってしまう。逆に踊りと一緒だと自由にやってもよくない所もあるのですが。やっぱりこういう所での打楽器の役割は大きいので、自分の状態に左右されやすいかなあ。考え過ぎだろうか。自分はビート感（というか心地いいテンポ）がとても遅く、間も長くとるタイプなので、ついそういう演奏になってしまう。うーんこの問題も変わらないねー。まあいいか。今年もそれについて考えよう。
あと、今日もお菓子（つまみ？）を出したいなーと思っていて、ライブ前にスーパーに寄ったことが大きいかな…ひな祭り売り場でついひなあられとかわたあめとか買ってきてしまった。あれかわいいんだよね〜バレンタインでチョコ（白）とかも買って、おー今日はこれだ、これで仕事終わり!的な感じだったのかもしれない（笑）。そういう日もあります。しば先生はみーくわっちー（食べ物を見て楽しむ）がお好きなので気に入ってもらえたらよかったけど。白の生チョコはややうけたのでよかった。白はあんまり食べないのかな？
終演後はいつもジャズセッションに来る宮里さんとおしゃべりして地元のバイト事情について情報収集したり。しげるさんにほめられたのは嬉しかった。またがちゃぴんさんはドラムもたたくので、セッティングの話をきいてもらえてよかった。がちゃぴんさんはドラムに関しても考え方が自由で、変則セッティングもいろいろやっている方でした。この所、どういう楽器選び・セッティングがいいかなと思っていろいろやっているのですが、そもそもそれは普通のドラムセットの形態に違和感を感じている（というか適応できていない…）ということで。未だに自分はあのフルセットの状態にはなじめないなあ。単体では扱えるけど、シンバルとドラムが一緒というのがどうしてもわからない。音楽として。そういうことを話したりしました。
そもそも何がわからないのかっていうも説明しづらいんだけど。一生懸命何かの真似をして、何からしくたたけるようになりたいと思っているだけのような気がする。そういう意識を切るためにセッティングを変えてみたりするんだけど。バスドラを横にして右手に置き、フロアを中心にするセットはよさげ。というか偶然同じようなセッティングで去年一回やったけどおもしろかったな。立奏だったけどタムの位置がたたきやすかった記憶がある。あと正座して地べたに直接タムだけ置いてとか、たたきたいものを選ぶようにして。やっぱり自分はドラマーじゃないよなーと思う。何百回と思うことだけど。…
まあいいや自分が何者かなどは。ドラマーじゃないから悲しいとも思わないし、何とでも名付けられるものなんだ。それにしても、こういうぐだぐだしょうもないことを考えながら逃げながら続けて来て、一緒にやってくれる方が居てくれて本当にありがたいと思う。きれいな音ばかりじゃない、失敗もいっぱいしたし、感情をぶつけてばっかりでもあるし、毎回これはどうなんだろうと思うばかりなんだけど、それでも続けると何か出てくるものがある。そういう場を共有してくれて、記録してくれる方が居るというのは、とても恵まれたことだと思う。そういうことにどうやって応えていけばいいのか。今年もいろいろやっていきたいと思います。
