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| 2002年01月18日(金) | バンパイアの夜／『ビッグマックプリーズ!!』（小屋一平）／『光の島』１巻（尾瀬あきら）ほか |
今朝もトイレに行ったら、食事の量減らしてるってのにまた血便。
と言うか内容物がないから、血がただ流れるだけなんだよねえ。
いったいどこまで続くんだろうか、この下血道は。
……こういう言い方するとなんか『子連れ狼』の「冥府魔道」みたいね。違うか。
貧血を起こしているので、眩暈が激しい。
もともと立ち眩みがしやすいほうなんで、できるだけ動かないようにしたいのだがそうもいかない。けれど、仕事をしていて生汗が出てくるに及んで、ああ、これ以上はもう無理だと判断して、仕事は午前中で早引け。
帰宅したあと、ひたすら寝る。
しげが仕事から帰ってくるのを待って、ブックセンターホンダへ。
「……もう12時回ってるじゃん。本屋はもう閉まってるだろ？」
「知らんやったん？ ホンダ、時間が２時までになったやん」
それは初耳だが、実にありがたいことだ。
実際、私のように目が悪い人間にとって、昼日中の太陽光はちょっとキツイのである。
夜の闇はしっとりとしていて親切だ。
人の多い街中をしげと二人で歩いていても、我々は群集の中の二人を演じるしかないが、夜は世界がわれわれのものになる。
夜はどうして８時間ほどしかないんだろう。
せめてあと４時間あれば、眠って夢を見るほかにも、目覚めたまま夢を見ることができるのに。
……しかし昼間は貧血を起こして、夜に動き出すって、ホントに吸血鬼だよな(^_^;)。
ロイヤルホストで食事。
腹の調子が悪いので固いものは食べない。
期間限定のポークシチューがあったのでそれを注文。
しげ、なにやらステーキみたいなのを頼んでいたが、それ以外にも、サンドイッチを追加注文している。
腹が減っていようが満腹であろうが常に口淋しいのはやっぱりココロの病気ではないのか。
しげの希望は「出来るだけたくさんの種類の食べ物をおなかいっぱい食べること」であるのだが、だったら自分で料理がうまくなればいいのに、その努力は一向にしようとしないのである。
料理のレパートリー増やすことが出来たら、小遣いアップしてやってもいいんだが。
小屋一平『世界おもしろ比較文化紀行�供．咼奪哀泪奪�プリーズ!!』（心交社・1575円）。
大げさなこと言うかもしれないけど、このシリーズ、200年経ったら、この時代の『奥の細道』たりえるんじゃなかろうか。
第一作の『トイレはどこですか？』はまだ読んでないんだけれど、この二作目のおもしろさから推測するに、やはり相当な傑作である気がする。
その国の文化を説明するのに、その国固有のモノを挙げたエッセイは数多い。
日本で言えば、神社仏閣、フジヤマゲイシャにスシテンプラ、マンガやアニメにテレビゲーム、時代は変われど、そこに我々はどこか「ジャパン・アズ・ナンバーワン」のナショナリズムを見出していたりする。
ぼったくりバーやホテトル、公衆便所の落書きやロリコンアニメに「日本らしさ」を見出そうなんて考察はあまりなされない。
「マクドナルド」や「コカコーラ」だってそうだ。
このアメリカ資本であることがハッキリしている文化、ある意味、世界中を文化侵略していると言ってもいいものを、「その国の文化の産物」として見て行こう、という試み、これってこれまで皆無だったんじゃないか。
チキンタツタって日本だけのバーガーだったんだよなあ。そりゃ「竜田揚げ」なんだから当然だったんだが、そう指摘されないと、いちいち意識するものでもない。
中国の「黒胡椒バーガー」。
韓国の「プルコギバーガー」。
スペインの「マック・エキストラ」。
ギリシアの「マック・ロイヤル」。
インドの「マハラジャマック」。
タイの「サムライポークバーガー」（笑）。
冗談で書いているようだが、こういうのがホントにあるのである。
それを著者はまさしく「そういうものを食べる」ために旅をし、マクドナルドが普及して行く様子、店の間取りや各国の接客の違い、生活習慣に至るまで、微細に自分の眼で確かめて行く。
以前は発砲プラスチック容器に入れられていたビッグマック、今は簡易包装の紙の箱に変わっているが、あれの発祥がドイツだったとはなあ。
ともかく１ページめくるごとに新発見、再発見の連続である。
この本もまた、身近な、見過ごされやすいものにこそ我々の真実が潜んでいるとする、「考現学」の一書と言えるだろう。……一行知識がずいぶん増えたなあ。
あ、マクドナルドについて触れているのは第一章で、第二章は各国の「コカコーラ」です。……ファンタ・ストロベリーって日本でもどこかじゃ売ってそうだけど。
マンガ、森口豁原案・尾瀬あきら漫画『光の島』１巻（小学館・530円）。
基本的に尾瀬あきらという人は誠実な人なんだろうな、とは思う。
日本酒の未来を憂えたり、三里塚闘争の意味を改めて掘り起こしたり。
かつて『バビル２世』のコミカライズをしていたころがウソのようだ（『初恋スキャンダル』ですら、もう過去の履歴から消したいのではないか、この人は）。
今回のマンガも原作となるルポルタージュがある。
読んだことはないが、森口豁（もりぐち・かつ）という人の『子乞い・沖縄孤島の歳月』（凱風社・1890円）がそれだ。
基本的な話はマンガ同様、日本復帰後、過疎化が進み、一時は人口が20人台にまで落ち込んだ小島、鳩間島（マンガでは唄美島）の小学校を維持するために、島民たちが島外から子供を呼び寄せるという、いささか乱暴な方法をとった過程が描かれているらしい。
「乱暴」とは言っても、島民にとっては切実な意味を持つ。
小学校が廃校になれば、行政に見捨てられ、廃村が決まるということだからだ。
「ムリヤリ呼び寄せられる子供の人権はどうなるのか」との批判ももっともではある。しかし、「島の未来」を考える時、「なりふりかまってはいられない」というのが実情だったのだろう。
廃村が決まって、島を退去したからといって、残された人々が生きて行ける保証はない。行政はそこまで面倒は見てくれないからである。
ルポルタージュはその沖縄行政の杜撰さを告発するような内容になっているらしいが、尾瀬さんはそこまで踏み込んで書くつもりなのだろうか。
今の所、マンガは沖縄の自然を豊かに描き、まずはそこに生きる人々の心の葛藤と、困難を乗り越えようとする強い意志と、優しさとを描いている。
それはそれで実に爽やかな印象を与える。
たった二人の小学生、光と由美。
体の弱い由美が、両親と別れて落ちこむ光を慰めるシーンや、島に来たことの意味を確かめるように走るシーン、その姿には素直に感動してしまう。
しかし、それでも一抹の不安を覚えずに入られない。
似たようなテーマの高畑勲のアニメ、『おもひでぽろぽろ』が、無批判な「田舎賛美」に堕してしまったのと同じ轍をこのマンガは踏みはしないか。
人の生き方はさまざまであるはずなのに、絶対的な「正しさ」を求めはしないか。
全く逆に、たとえ子供を利用しようとしてでも島の未来が大事というオトナのエゴイズム、それを開き直って描くような、「正しい生き方をしているものなど誰もいない」という視点で今後のストーリーが展開されていくのならば、このマンガ、とても面白いものになっていくんじゃないかと思うのだが。
マンガ、ヒラマツ・ミノル『アグネス仮面』１巻（小学館・530円）。
『1・２の三四郎』再び。
描き手は違うが、そんな印象のマンガだ。
しげと結婚した十年前、テレビでプロレス中継を見ようとした瞬間、「アンタってプロレス中継見る人だったの?!」と蛇蝎を見るがごとく毛嫌いされ、隠れプロレスファンであることすらやめてしまった私にとっては、なんとも「なつかしさ」すら感じてしまう。
なんたって時代設定が「昭和51年」だよ。
まだ我々がアントニオ猪木に夢を持っていられた時代だ。
あの「アントニオ猪木対モハメッドアリ」の異種格闘技戦が行われたのが昭和51年６月26日のこと。……かじりついてたよなあ、テレビに。
あの迫力のカケラもない猪木のアリ・キックですら、梶原一騎が「アリのフットワークを防ぐには最高の技」という解説をマジで受け取っていたのだ。……だからチューボーだったんだよう(-o-;)。
主役は海外武者修業から帰ってきた山本仁吾。
ところが所属していた大和プロレスは、帝日プロレスのマーベラス虎嶋に乗っ取られていた。
大和最後の刺客として虎嶋に挑んだ山本だったが、赤子の手を捻るように返り討ちに会う。
そして、ムリヤリ「アグネス仮面」という名のマスクマンにさせられてしまうのだ。
「キミの故郷はどこですか？」
「埼玉県だ！」
「埼玉県はブラジルに近いな！」
「近いわけないだろ！」
「福島県よりブラジルに近い！」
「うっ…確かにそれはそうだが」
「それじゃあキミをブラジル出身と言っても間違いではないな」
「ぜーんぜん違うっ!!」
でも、これで「アグネス仮面」にされちゃうんだからなあ(^o^)。
でも案外、現実のタイガーマスクもウルトラマンもウルトラセブンも獣神ライガーもこんなノリで生まれたんじゃなかろうか。
プロレスは夢である。
たとえそのほとんどがヤラセであり八百長でありショーであったとしても、それが芸として完成されていれば、それを評価して何が悪かろうか。
……だからたまにはプロレス見せてくれよう(ToT)。もうゴールデンタイムでやることなんてないんだからさあ。
2001年01月18日(木) はな゛がつま゛ってくるしい／アニメ『ジャックと豆の木』ほか
| 2002年01月17日(木) | 部屋の中を歩けるようになったよん（それが普通だってば）／アニメ『七人のナナ』第２話／『クレヨンしんちゃん』31巻（臼井儀人）ほか |
体調、そろそろギリギリの状態に。
なんたって、血便が止まらないのだもの。
ウチの便器は、既に洗っても洗っても、ほんのりピンクになってるぞ。
しかし仕事は休めない。
なんとか今日も息つきながら一日過ごして、しげの携帯に連絡を入れたら、またもやつながらなかった。
しげも疲れてくたばっていたのだ。
帰宅してなんとか『七人のナナ』の第２話「大混乱！７人そろって学校へ？」を見る。
『おねがい！ティーチャー』も仕掛けておいたのだが、テレビタローの番組表が間違ってて、時間がずれていた。よくあることだし、たいして入れこんでなかったんでショックは少なかったが。
『ナナ』は今回からオープニングがつく。
……戦隊もの？(･･;)
うーむ、さすがは『味っ子』『Ｇガン』の今川泰弘。ただのＳＦラブコメにする気はないらしい。
よく見ると画面の中にいろんな少女マンガ雑誌が。
『りばん』とか『花ゆとめ』とか(^^)。
『紅茶王女』や『フルーツビスケット』なんてのもあったぞ。まあこういうギャグ、嫌いじゃないけど、あまり楽屋オチ的なギャグには走らないでほしいな。。
本編の作画も１話目ほど爆走はしていないが安定している。
けれど、１年後には七人のナナが全て消えてしまう、それまでに一人のナナに戻らなければ、という設定はちょっといただけない。それって、科学者であるジイちゃんが方法を見つければいいだけの話で、ナナが努力してどうなるってものでもないんだから。
もう少し設定がストーリーに絡んでくれれば、切実感も出るんだけどね。
昨日の『ヒカルの碁』第十四局『三度目の対局』。
録画していたのを見返す。
前回ヘタレていた作画、なんとか持ち直している。
監修の梅沢由香里さんはご結婚が決まったそうな。
そう思ってみると「ＧＯＧＯ囲碁」も感慨深いか（何がや）。
エンディングが観月ありさに変わったけど、サイクルが早くないか。半年も経ってないのに。
疲れ果てているので、日記もつけずに泥のように寝る。
ただひたすら寝る。……ああ、書くことが少なくてラクだ。
夜、溜まりに溜まっていたゴミをやっと捨てる。
ゴミ捨て場のゴミの半分以上がうちから出たもんだ。こりゃいくらなんでもヒドイな。
まだもう少しまとめてないゴミが残っているが、しげは明日捨てると言っている。もちろん、明日になればしげは忘れているに決まっているので、聞き流す。
そのうちしげのケツひっぱたいて片付けさせなきゃならなくなるのだ。
ネットやあちこちのホームページで劇場版『とっとこハム太郎』の「毒電波ぶり」が話題になっている。
オトナは全然面白くないのに、子供が食い入るように見ているのがフシギってんだが、ちょっとそれも過剰反応じゃねーかとは思うけどなあ。
だってそんなの、かつてのゴジラ映画や東映動画に熱中していた我々と同じじゃないか。
特に今回の映画、話の外形は昔から「ケンちゃんシリーズ」なんかでよく描かれてた「子供の家出」ものに過ぎない。
子供なら、一度は考えたことがあるだろう、「自分はこの親の本当の子供ではないのではないか？」という思い、「自分はいつかこの親に捨てられる、あるいは殺されるのではないか」という思い、それに押しつぶされそうになって、子供は家を出る。
たいていのドラマでは、最後に親と子が邂逅し、和解するというハッピーエンドを迎える。……いったい、この手のドラマ、何10本見せられて来たかねえ？ ルーツを遡れば、『オズの魔法使』あたりまで行きつくんじゃないか。
子供はだから、ロコちゃんとハム太郎との関係に親と自分を重ね合わせているのである。ハムハムランドは楽しいけれど、ロコちゃんのいない世界なんだもの。その「喪失感」があの映画全体に横溢しているのだ。それが子供たちの不安感を煽り、画面に集中させる結果になったのではないか。
と、ここまで考えてて、ふと気づいた。
ハム太郎は所詮ペットだ。ハムハムランドから帰ってきて、ロコちゃんに再び会えたからといって、最初に感じていた、ロコちゃんとの距離、人間と動物との差が本当に埋められたわけではない。だとすれば、これまでの「家出もの」とは、その点で全く一線を画するものがあるのではないか。
だって所詮あれって見せかけのハッピーエンドでしかないもの。ハム太郎がロコちゃんの恋人になれる日なんて永遠に来ないんだから。ロコちゃんも、ハム太郎も、その現実から目を背け、とりあえずは居心地のいい、もう一つの虚構に逃げただけの結末なのだ、アレは。
劇場の子供たちは、ひょっとしたらそこまで感じ取ってるんじゃないか。自分が「人間」として扱われているのではなく、親の「ペット」に過ぎないってことを。そしていつかは「捨てられる」ってことを。……そりゃ、食い入るように見はするわな。
……そう言えば、劇場で見たときも子供たち、ハム太郎のあとも全然元気がなかったなあ。彼らの未熟な表現能力では、自分たちが何に不安を抱いているか気がつかなかったかもしれないけれど、その不安は恐らく外れてはいない。
君たちはいつか捨てられるのだよ、あるいは実はもう、生まれた時から捨てられてるかもしれないのだよ。早いとこ、それを自覚した方が自立の道も開けるんだけれど、小学生くらいじゃ、まだまだそれは難しいかもねえ。
マンガ、臼井儀人『クレヨンしんちゃん』31巻（双葉社・560円）。
『クレヨンしんちゃん 寒いけど、オラのハートはあっついゾ！号』（双葉社・380円）。
アニメの方は時々しか見てないんだけど、モロダシ共和国のオマタさんは出て来てないよなあ。
例の堺市のなんたら家族が「黒人を出すな」とか言って騒いだ悪影響がこんなとこにも出てるよな。アニメと原作のどっちが好きかって言われたらアニメの方、と答えるしかないんだけど、原作にしかないギャグもあるから、やっぱりついつい買っちゃうのである。
私は『しんちゃん』については遅れてきたファン（映画版『アクション仮面ＶＳハイグレ魔王』以降）なので、細かい設定は知らないことも多い。アニメと原作の違いもところどころしか解らない。
『クレヨンしんちゃん百科』みたいな本が出ないかなとも思うんだが、子供向けだと中味がチャチなものにしかならないし、かと言ってオタク向けだとデータが細かすぎて売れない。
やっぱり世間でのオタクの占める割合が増えてってくれないと、モノの供給自体、されなくなっちゃうのである。
2001年01月17日(水) 雪が溶けて川になって流れていきます／『これから』（夏目房之介）ほか
| 2002年01月16日(水) | どんぶりめしがいっぱい／『パワーパフガールズ<ＤＣコミックス版>』１巻（クレイグ・マクラッケン）ほか |
仕事が伸びて、迎えに来てくれたしげを１時間待たす。
「やあ、遅れた、ごめん」と謝ったのだが、言い方が多少ぶっきらぼうだったので、「威張って待たせるな！」と怒られる。
「別に威張ったりしてないよ」
「うそ。『ごめん』って言いながら、ニヤニヤしてるし」
「照れ隠しに笑ってるんだよ」
「はん、笑って許してもらおうって魂胆だね」
「……そうやって、波風立てて楽しいか？」
「ほら、そうやって責任転嫁する。自分が悪いって思ってない証拠やん」
「……今日はしつこいなあ、お前」
「シツコイって……！」
「寿司屋に行くか？」
「うん行く！」
ちょろいもんである。
けれどふと見ると、寿司を食うにはサイフの中身がやや心許ない。
さりげなく「それともほか弁がいいかな？」と言ったら、「そっちのほうがいい！」としげ、乗る。
しげはその日その日で食いものの好みが変わる。
「しばらくほか弁を食べてない」
「しばらくカップ麺を食べてない」
そういう、ちょっとした間を狙って誘うと、ホイホイと乗って来るのだ。
安上がりですんで助かるなあ。
それにしても、食いものだけでマインドコントロールができる妻ってのもラクなんだか情けないんだか。
しげ、リンガーハットから余ったメシをもらってくる。
しげはたまにそういうことをしてくれる。これまでにもバイト先を転々としているしげであるが、それが全て食いもの屋であるのは明らかにソレを狙っているからであろう。
米を炊く必要がなくて助かりはするのだが、今日は量が異様に多かった。
どんぶりに二杯、更に握ったメシも十数個。
「なんだよ、この量は」
「だって余ったんだもん」
ドンブリでも一杯くらいならなあ、特に問題はないんだが、これだけあると一日では食べきれない。かと言って二日も三日も持たせてたら冷蔵庫に入れてたって、悪くなる。
「……今から食うしかないか」
しかし、オカズになるものが、ちょうどレトルトカレーしかなかった。
……ハラ、壊してるのにカレーかよ。
明日のトイレが楽しみである。
マンガ、竹本泉・中山星香・和田慎二・樹村みのり他『ねこミックス』１巻（宙出版・730円）。
ネコのマンガだけを集めたアンソロジーって体裁だけど、要するに竹本さんに『ねこめ〜わく』の新作を描かせるために雑誌を立ち上げたわけだな。
元ネタがアンダースン＆ディクスンの『ホーカ』シリーズであることは明言している竹本さんだけれど、それがネコと美少女ってのがやっぱりいいよな（何度も書いてるがどうして竹本作品がアニメ化されないのか）。
ただ、こういう同一テーマのアンソロジー、必ずしも傑作が揃わないというのも事実である。
他作品との差別化を謀ろうと無理をしてヘンな作品が並ぶか、はたまた似たような作品が並んでしまって、印象が相殺されるかのどちらかだったりするが、さて、これは後者のように思う。
一作一作を読んでみるとおもしろくはあるんだけれど、続けて読むと「またネコかい」。ほんとに猫好きにしか楽しくないって作品集になっちゃってるんだよなあ。
気になるのは、竹本さんの『ねこめ〜わく』のサブタイトルが『……そろそろ』であることだ。
これは「そろそろ歩く」ということなのか「そろそろ終わり」ということなのか。ずいぶん長く続いてきた作品だから確かに終わってもおかしくないんだけど。
百合子ももうオトナになったしなあ。
ネタも尽きて来たのか今回のカメラネタ、そんなにおもしろくなかったしなあ。
でも竹本作品のベスト３と私が勝手に思ってる作品なんで（あとは『アップルパラダイス』と『さよりなパラレル』）、もちっとだけ続いてほしいんである。
あと、読んで気に入ったのは、樹村みのりの『おかあさんがいない』。母猫の死を、物心ついたばかりの子猫の視点で描く。物語の起伏はないが、そこが無理をしてない淡々とした筆致なので、すんなり読める。
坂田靖子の『猫ぼん』は続きものか？
舞台はイギリス、大きな屋敷に家庭教師にやってきたマスコウィッツくん、出会った生徒のパティくんはどう見ても猫……久保キリコの『ちょべりぶ』みたいだけれど、物語はそれでオシマイ。次号も続くんじゃなきゃ、話にもなってないぞ。
連載ものも単発ものも最後が全部「おしまい」なので区別がつかないのだ。
マンガ、クレイグ・マクラッケン原作『パワーパフガールズ<ＤＣコミックス版>』１巻（小学館・788円）。
『ＰＰＧ』の公式コミック。
アチラのコミックが、原作・下書き・仕上げ・文字・彩色・編集と、完全分業体勢になってるのは知ってたけど、にもかかわらず、各話の印象が変わらないってのがスゴイね。
作画が変われば面長なバブルスとかが生まれてもよさそうなものなのに(^^)。
そこが、作家性を重んじて各話のキャラの顔が多少変わってたってかまわない日本のアニメと、何より作品のイメージを重んずるアメリカのアニメとの違いなんだろう。
実際、アニメとの印象も全く違わないのだもの。
アニメでは見られないエピソードを、一部は原作者のクレイグ・マクラッケン自身が執筆しているのだ。これはもう「公式」どころかアニメに連なる新作の『ＰＰＧ』と言える。
各話に石川裕人氏による日本語の解説がついてるのも親切でありがたい。
でないと、ＰＰＧを倒したモジョ・ジョジョが、フルーツパイを出された途端に負けちゃうってネタ、何のことかわかんなかったもんね（わかんないでしょ？）。
それにしてもアチラの５冊を１冊にまとめてもわずか130ページ。全ページカラーで、１話あたり150円ってとこか。まあ安いほうなのかな。
2001年01月16日(火) 雪の白樺並木、夕日が映える／『風の歌うたい』（吉田秋生）
☆劇団メンバー日記リンク☆
藤原敬之（ふじわら・けいし）
