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| 2001年11月16日(金) | 若葉マークはどこへ行く／歌劇『さまよえるオランダ人』（ドイツ・ザクセン＝アンハルト歌劇場）ほか |
オタアミ当日まであと８日！ ８日しかないのだ！
脚本家、永原秀一（ながはら・ひでいち）氏が、14日、心不全のため死去。享年61歳。
特撮関係ではあの悪名高き、『惑星大戦争』及び“はちよん”『ゴジラ』の脚本及びノベライズまでやっちゃったので、才能のない人のように思われてるが、その辺が難しいところである。何たって、あの時期の『ゴジラ』は（今でもそうだが）シバリが多くて、誰が書いたって駄作にしかならん状況だったしなあ。
マンガ『松田優作物語』の中に、松田優作と永原秀一のカラミを紹介したエピソードがある。泡坂妻夫のミステリ『乱れからくり』が映画化された際、主演の松田優作が酔って「こんなシナリオがやれるか！」と引き裂いたというのだ。激怒した永原が「俺は自分の命かけて脚本書いてんだ！」と松田に謝罪を求め、松田が頭を下げた、という一件があったらしい（マンガでは永原の名前を隠してはいるがバレバレ）。
しかし、松田優作を弁護するわけではないが、あの『乱れからくり』はプロデューサーの田中文雄も認める超駄作であって、私も原作をズタズタに改竄して魅力のカケラも残さなかったシナリオには当時本気で激怒していたものだった。だいたいこの人、本格ミステリには向かない人なのである。
じゃあ何がよかったかというと、新聞記事にも載っていたが、この人の代表作はなんと言っても『狙撃』だろう。
若きスナイパーと年老いたスナイパーの決闘を描いたこの映画、やや現実離れはしてたが、加山雄三のもったいつけ演技はともかく、おそらくこれがほぼ遺作に近い森雅之の名演が光る傑作になっていた。ラストの砂漠での対決はまんま西部劇だったけど、脚本家のオマージュが感じられる名シーンだったと思う。……別にガンマニアってわけじゃない私が唯一好きな銃がモーゼルなんだけど、それはこの映画で岸田森が持ってた銃だったりするのだな。
実はあとはたいした映画の脚本書いてない。『野良猫ロック』シリーズは見てないからなんとも言いようがないが、『蘇える金狼』はまあ魅力的ではあったけれどシナリオ自体はメリハリがなかったし。
ちょうど今、ＣＳファミリー劇場で『西部警察』やってる。やっぱり脚本はいい加減(^_^;)。でも「命をかけて書いてる」ってのは案外本当だったのかもなと思う。永原氏の脚本からは理性とか知性ってものが決定的に欠けていたし、だからこそ「情熱」だけがこの人の原動力だったんじゃなかろうか。
今日は久しぶりの観劇の日である。
先日の日記にも書いた通り、しげがアンケートでチケットを当てたのだ。
ハナキンとはいえ、平日の夜のことで、最近残業も多く、果たして行けるものかどうか危ぶんでいたが、ちょうど今日だけ早引けできることになった。っつーか、ムリヤリ休み取ったんだけど(^_^;)。
いきなり仕事を入れられたらオシマイなので、職場に退出時間通りにしげに車をつけてもらい、さっさと乗り込む。時間は４時半。チケットの引き換えは５時半からだが、会場の福岡サンパレスまでは通常なら30分、ラッシュ時でも２倍かかるということはあるまい。充分余裕で着けると、安心していた。していたのよ、ホントに。
しげが地図を私に渡し、ナビをしてくれと頼む。
「……箱崎まで行って、左折しようと思うんだけど」
「……箱崎？ なんで？」
福岡以外の方には地名を出しても解るまいから、ちょっと解説するが、要するにすげえ遠回りなのである。
「箱崎まで行かなくても、五斗蔵か二又瀬から左折すればいいじゃん」
「だってそっちの道行ったことないし」
「箱崎は行ったことあるのか」
「うん」
「行った道しか通れないってなんだよ。遠回りして間に合わなかったらイミないじゃん」
「……じゃあ、アンタが案内してよ！」
「だからナビしろって言ったんだろ?!」
なんだか出発から前途多難である。
結局、五斗蔵から空港横を通って博多駅へ抜ける道は相当渋滞しそうだという判断で、二又瀬から左折する道を選ぶ。それならあとは一本道でサンパレスに着く。
「二又瀬なら多分混んでないよ」
「なんで？」
「なんでって……勘だよ」
「でもアンタすぐ私を騙すし」
「今、おまえを騙して損するのはオレもだろ?!」
「ホラ見てん、やっぱりいつも私を騙してるってことやん」
なんだか会話するのがイヤになってきたので黙る。早目に出発したのだから、渋滞はそうひどくないはずだが、それでもスムーズに進んでいるとは言い難い。しばらく一車線の一本道なので、横道から入ってくる車や、先を走るバスや、信号なんかでやたらと止まる。ちょっとイライラが溜まりつつあったが、ようやく五斗蔵まで来て、車線が二つに増える。
「よし、そこを真っ直ぐ」
しげ、スイッと車を右車線に。
「……あッ！」
「……どうした？」
「……真っ直ぐ行けん」
「？ どうして」
「右にしか曲がれん」
「オレ今、真っ直ぐ行けって言ったやん！」
「だから、右と真っ直ぐと、両方行けると思って右に行ったら行けなかったんよ！」
「……矢印ちゃんと見とけよ！」
「見落とすんだよ！ よく！」
「威張って言うな！ じゃあどうすんだよいったい」
「……右に曲がったら左の細道に入って、グルッと迂回してもとの道に戻る」
「……じゃあ、そうしな」
信号が青になり、右にギュンと曲がるしげ。
細道に入ってぐるぐる回らなくても、真っ直ぐ行って、Ｕターンできないものかと思って、そう言おうとしたら、しげ、左の細道に入らずにそのまま直進した。
「……今の道、左に入るんじゃなかったのかよ！」
「あッ！ 忘れたッ！」
「忘れたって、ほんの５秒前に自分で『左折する』って言ったんじゃんかよ！」
「だから５秒前のことでも忘れるの！」
「だから威張って言うなあああ！」
……もうずいぶん行数がかかりましたので、結論だけ書きます。もとの道に戻るのにキッチリ10分かかりました。
そして福岡サンパレスに着くのにも１時間かかりました。
若葉マークって、やっぱりスゴイです(T∇T)。
駐車場がどこも満杯なのでなぜかと思っていたら、サンパレスの隣の福岡国際センターで大相撲九州場所が開催されていたのであった。なるほど、道端をおすもうさんがちょこちょこ歩いている。もう今は全然相撲に興味がなくなっていたので、九州場所が始まっていたことも忘れてたよ。
なんとか駐車場を見つけて入りこむ。サンパレスの隣なだけあって、20分100円とボッている。少し離れると30分100円のとこもあるってのに。でもそちらに回って駐車できなかったら困るので、ともかくそこに停める。
福岡サンパレスでチケットを引き換えて座席を確保。
しかし開場は６時半なので、それまで時間つぶしのため、ベイサイドプレイスを散策する。
ベイサイドに来るのも久しぶりだなあ。キャナルが出来る前はここまで足を伸ばして買い物することもあったんだが、近場で買い物が出来るとなれば、こんなとこまで遠出することはまずない。すっかりお見限りで、もう１年以上来てなかったんじゃないかな。
波止場には見た目20メートルほどのでっかいクリスマスツリーがもう立てられていて、サンタの人形もあり、ここだけクリスマス気分になっている。
でも港に停まってる船の名前は「きんいん」とか「おとひめ」で、純和風。ここもなんだかみょうちくりんなスポットだよなあ。まだ時間帯が早いのか、客の姿は殆ど見かけないので、ゆっくりと回る。
ここへ来るといつも、私は中央の水槽柱を見ることにしている。水族館って好きなんだよ。多分、動物園の4.7倍好きだ。もしかしたらこれも『うる星やつら２』の影響かもしれないな(^.^)。
でも余りにいつものことなので、しげは「また？」みたいな顔をしている。
ウミガメが好きなので、まず真っ先に泳いでないか目で追う私。
あの、前ビレを横に広げて泳ぐ姿の優雅さ、気高さよ♪ 『ガメラ２』でガメラがそうして飛んでくれたのが、どんなに嬉しかったか。『恐竜図鑑』で古代の巨大ガメ「アーケロン」がそうやって泳いでる絵を見て以来、私はウミガメフリークなのである。
でも、なぜだろう、以前来たときにはいたウミガメ、今日は泳いでいない。岩場に隠れてるのかと思って柱の周りをぐるぐる回るが、いるのはウツボばかり。いやウツボも好きなんでそれはそれでいいんだが。
「どうしたのかなあ、死んだのかなあ」
不安げについ呟いた私に、しげが無慈悲なヒトコトを返す。
「うん死んだ。死んでるよ」
……やっぱりこいつには「愛」はない。ううううう(TロT)。
ベイサイドのモスバーガーで食事。ほかの店は軒並み高いので、給料日前で苦しい我々はこんなところで食うしかないのだ。
『キネマ旬報』11月下旬号をしげに見せて、冬の映画、何が見たいかを聞く。
「『ハリー・ポッター』は行くやろ〜？ あとは『スパイ・キッズ』に『シュレック』かなあ」
「『シュレック』？ 考えもしてなかったな。どこに引かれたん」
「……えーっと……声優？」
「誰が出てたっけ？」
「マイク・マイヤーズにエディ・マーフィ」
「どっちもおまえが嫌いな俳優やん」
「そうなんよ」
「だったらなんで」
「なんか、出てくる姫が昼はいいヒトで夜は意地悪いヒトになるって」
「……なんじゃそりゃ。そんなんだったらオレ、まだ『アトランティス』見に行ったほうが面白いと思うぞ。あと『ゴジラ』とか話題になってるし」
「……どこで？」
どうせオタクの間でだけだろう、と言いたげなしげの目線を感じたので会話を打ち切る。そろそろ開場の時間だ。
ドイツ・ザクセン＝アンハルト歌劇場日本公演2001／リヒャルト・ワーグナー歌劇『さまよえるオランダ人』。
生まれて始めて見る生のオペラ、しかも本場ものである。
こんな場末の劇場じゃどれほどの音響効果があるか心許ないが、結構期待してしまう。
Ｓ席と言うので前の方かと思ったら、Ｓでも結構後ろの方。おかげで両袖に立てられた字幕ディスプレイ、私の貧弱な視力では平仮名がかろうじて見れるくらいで殆ど見えない。字幕を一生懸命見るだけで時間が過ぎそうなので、意味が知りたいときだけ見ることにして、話はまあ、仕草や動きで解るだろうと見当つけ、舞台に集中する。
音響はやっぱり劇場のせいで最低。上演前のトークショーで、演出のヨハネス・フェルゼンシュタイン氏が「ドイツのオペラハウス並だ」とリップサービスをしていたが、それがホントならドイツの本場、よっぽど貧弱な劇場しかないってことになるぞ。「ドイツは国立劇場ばかりなのに日本は芝居が民間で行われている、素晴らしい」なんて言ってたのも文化の遅れをバカにされてるとしか思えん。
演奏は手抜きしてるとは思えないのに、ともかく胸に響いて来ないのだ。ＣＤ聞いてるのと変わらん。いや、オーディオ設備次第じゃ、ＣＤの方が感動があるかもって言いたくなるくらい、反響がない。……東京じゃＢｕｎｋａｍｕｒａオーチャードホールってとこで上演したんだなあ。きっといい劇場なんだろうなあ。ただチケットなんで文句も言えないが、もちっといい劇場で聞きたかったよ。
今「聞く」と書いて「見る」と書かなかったが、オペラは演劇的に見ればやはり歌舞伎と同じで様式のものである。現代劇のような微妙な人間の心理を表現するものではない。ともかく、ヒロインやたらと両手広げてるし。
しげはその大仰な表現に、上演中、クスクスしっぱなしだった。
芝居が終わって、しげが聞いてくる。
「結局、あれ、どういう話なの？」
「……つまり、『呪いのかかったオランダ人が７年に一度陸に上がって、そのとき貞淑な女に愛されたら呪いが解けるんだけど、せっかく見つけた女には昔の男がいて、裏切られたと思ったオランダ人は自分から去ってって、女は自分の貞淑を証明するために海に身を投げて自殺する』って話じゃないの？」
「やっぱ、それだけ？」
ホントに、たったそれだけのドラマに２時間以上かけてるのである。なにしろ歌は簡単に言えば「好きだ、愛してる、お前は運命の女」なんてセリフを延々言ってるだけだし。……ボケ老人の繰り言かい。でもこれ、ワーグナー30歳のときの作品なんだよねえ。途中、何度かウトウトしてたんだけど、ハッと目が覚めるとさっきとシチュエーションが全く変わってないし(^_^;)。
「……要するに、これ、色既知外の男と、思い込みの激しい女の恋ってこと？」
「そうなるよなあ。ずっとオランダ人に会えることを夢見てた女だってんだから」
「でも、怖いよ、あんなにオランダ人の絵見て話聞いてただけで自分が運命の女だって思えるってのは」
……『ウルトラマンコスモス』のムサシ少年みたいなもんだな。「ウルトラマンは本当にいるんだ！」って。でも実際に「フライングダッチマンは本当にいるんだ！」って言い張るやつが現代にいたら、即日、どこぞに入れられてしまうだろうな(^o^)。
で、面白かったかどうかってことだけど、もちろん面白かったのである。トンデモ芝居だってことで。
帰宅すると疲れてそのまま睡眠。おかげでまた日記が書けず、更新が遅れる。……追いつける日は本当に来るのか？(-_-;)
| 2001年11月15日(木) | お客様は皆の衆です／『真・無責任艦長タイラー�の瑳�編』（吉岡平）ほか |
オタアミ当日まであと９日！ ９日しかないのだ！
気がついたらこの日記のカウンター、劇団ホームページのカウンター数を上回ってしまっている。
「演劇集団 P.P.Produce」なんて名前だけは仰々しく謳っちゃいても、もちろん全くの無名なわけで、そんなイナカのささやかな小劇団にしては、演劇関係のサーチから来るのか、２年ほどで延べ一万人、カウンターはまあまあ回転している方であろう。
少なくとも、更新もままならず、何年間もほったらかしになってるＨＰがゴロゴロあることを考えれば、ちゃんと続いている方なのは間違いない。
なのにである。
たかが日常のウダウダを書き連ねてるだけのこの日記の方が、更に短い期間で劇団ＨＰを追い越しちゃったのだよ、ハテサテどうしましょ？
これって、やっぱりあちこちから検索かけてくる人が日に10件以上あるおかげだろうな(^_^;)。ホントに固定ファンが少ないページだ。
なんだか最近は『フルメタル・パニック！』で検索かけてくる人が異常に多いのだが、放送延期が気になってる人なんだろうか。でも、必死こいてこれだけの分量の記事の中から目的の記事を探し出しても、「いつになったら放送解禁するんだよ」くらいのことしか書いてないし、結局、無駄足だと思うんである。
……怒ってないかなあ、そういう人。いや、ホントに申し訳ないことをさせております。なんだったら、掲示板に怒りの書きこみをしていただいて構わないので、どうぞご遠慮なく。
あと、加藤夏季のホームページからちょくちょく飛んで来られてる方がいるんですけど、もしかしてお気に入りの中にでも登録して下さってるんでしょうか？
いや、イイっスよね、加藤夏季(^^*)。
何はともあれ、そういう奇特な方々によって、このカウンターは回っているのだ。皆様に敬意を表して、もう少し中味のあることを書かねばとも思うが、もともと頭の中身がスポンジなもんだから、そうもいかないのである。
とりあえず気持ちだけ。
みんな、愛してるよ!!
気持ち悪かったですか？ どーもすみません「(^^; ) 。
もうなんちゅーか忙しくって７時半過ぎまで残業。
昨日あたりからまた咳がひどくなってきていて、ホントはさっさと帰りたいんだが、人任せにはしてられない仕事も多いんで仕方ない。
もちろん、今日は遅くなるってことは予測がついてたことなので、しげには「帰りは７時過ぎになるよ」とは言っといたけど、まさか30分も遅れちゃうとはなあ。
迎えに来てくれたしげ、８時過ぎには仕事に行かねばならないので、いい加減シビレを切らしていた。もう10分も待たせるようならさっさと帰られるところだった。いやあ、危ない危ない。
メールのやりとりをしてると、しげがこちらをジト目で見て「そう言えばアンタ、女の子のメル友ばかりやね」と言う。
「んなこたねーよ。掲示板なんか殆どＺＵＢＡＴさんとのやりとりばっかりやんか」
「顔知ってる人は別なの！」
「……おまえ、ムリヤリ嫉妬しようとしてない？」
実際、そうとしか思えないんだがなあ。だいたい私が女性と会話することだけでなく、男と話そうが職場に行こうがコンビニで『プレイボーイ』立ち読みしようが、それだけでジェラシるしげだから、いちいち相手にはしてられないんである。
あの、ウチのしげはいくらヤキモチ焼いても、相手にネットストーキングまではしませんので、どうぞご安心してメール下さい。私が３時間ほど愚痴聞かされるだけですみます(^_^;)。
ＣＳキッズステーション『ナジカ電撃作戦』MISSION 006「美しき野獣の瞳は孤独の影と共に」。
ミッションが毎回ヒューマリット回収に限定されちゃった感じだなあ。見る前はもう少し幅の広い話になるかと思ってたけど。もちろんそれで面白くないってわけじゃなくて充分面白いんだけど、未だに世界観とヒューマリットの概念が語られないままミッションだけがどんどん進んでるってのは見ていてちょっと座りごこちが悪いんである。
でも今回の話、なんだか士郎正宗の『ブラックマジック Ｍ‐６６』とよく似てるなあ。もっとも人型ロボットが暴走するって話はそれこそ原典は『フランケンシュタイン』なんだろうけど。
これまで回収したヒューマリットも充分高度な戦闘能力を有していたけど、今回のＢＢＢは、戦闘能力をさらに強化したコンバットモデルだそうな。極度に筋力を解放したそのパワーには、ブローニング５０もパンツァーカンプも全く効かないほどだが、結果的に「時間切れ」で回収できたって結末もちょっと物足りない。ＢＢＢ奪還を狙う別の組織の存在もストーリー展開の上ではあまり必要がなく、カットして、ＢＢＢとのやりとりに絞った方がもっと面白くなったんじゃないかなと思う。
あ、今回初めて次話への「引き」で終わったが、少しは設定を示してくれるのかな。
吉岡平『真・無責任艦長タイラー�の瑳�編』（エンターブレイン／ファミ通文庫・672円）。
ついにタイラーがパコパコになる。
って、『タイラー』のストーリー知らない人にはなんだかよく分らないだろうな(^o^)。でも説明し出すと長くなるのでしない（←イジワル）。
けれど以前のようなおポンチな展開ならともかく、こう話がリアルになっちゃ、なんでアザリンに不敬を働いたタイラーが許されちゃうのか、いまいち納得がいかなくなるなあ。だってロナワー殺した敵じゃん。もっと分らないのは、ル・バラバ・ドムを始めとして側近たちが全然タイラーに怒りを感じないことで、こりゃいくらなんでも不自然。
タイラーがタイラーであるってことだけで信頼を勝ちえて常勝ロードを歩むってのは、今イチ理解しがたい展開なんだけどな。
2000年11月15日(水) みんな妄想の中に生きているのね／『リアル国家論』（教育資料出版会）
| 2001年11月14日(水) | 『千と千尋』新記録！／アニメ『ヒカルの碁」第６局／ドラマ『死者の木霊』 |
オタアミ当日まであと10日！ 10日しかないのだ！
今朝の新聞各紙の囲み記事。
『千と千尋の神隠し』がついに『タイタニック』を抜いて、日本興行記録の新記録、２６１億円の興行収入をうち立てた。
てゆーことは配収は半分の１３０億。ジブリに入るのは更に半額の７０億ほどか。税金でごっそり持ってかれるとしても、まあ、３、４年はスポンサー付かなくて収入が入らなくても新作を作ってられる計算になるな。
予想通り、宮崎監督、今回もまた引退宣言を撤回したそうで、めでたいめでたい。『千と千尋』作ったときに、「『もののけ姫』で引退するんじゃなかったの!? ウソつき!!」と憤ってた人は多かったようだが、あの人の「引退する！」はデビュー映画の『ルパン三世 カリオストロの城』以来の口癖なんで、こちらは今更オドロキもしない。押井守からも「またほざいてるけど、どうせジジイになるまで作りつづけるに決まってる」と揶揄されてたくらいなのだ。そんなことくらい、昔からのファンなら誰でも当然知ってることなんで、世間の一喜一憂を見るにつけ何を躍らされてるんだかと思っちゃうのだが、つまりは「宮崎」ブランドが浸透したの、本当にここ数年なんだってことなわけで、つくづくオタクな野郎はまだまだ少ないんだなあと感じてしまう。
……だって、若い人の中には『ルパン』も『コナン』も知らないってやつゴマンといるんだから。
そんな中で、「宮崎の原典はやっぱり『長猫』のオッカケだよな」とか、「いやいや、やっぱり『ガリバー』のあのロボットがパックリ開いて中から美少女が」とか、「何を言う、『わんわん忠臣蔵』のころからあった反手塚治虫のスピリットが」などと言い出したりした日にゃよ、かえって「なにワケわかんないこと言ってんの？ このオッサン」とか言われるようになってしまうのである。
ああ、この程度の知識、我々の世代なら、別に知ったかぶりでもヒケラカシでも何でもなく、ただの常識だったのに(T∇T)。
けれど本気で宮崎駿を語ろうと思うなら、『ナウシカ』以前、『太陽の王子ホルスの大冒険』と『長靴をはいた猫』の２本くらいは少なくとも見ておかないといけないと思うんだが。あの共産主義的共同体幻想と、男尊女卑的エンタテインメントの２本の間の振幅が、その後の宮崎作品のベースになってることは疑いようもない事実だからだ。
つーか、日本のアニメーションを語る上でこの２本見てないってのはいくらなんでも不勉強過ぎるってもんだろう。リアルタイムで見てない世代だって、ちょっとでもアニメに興味があったなら、どこかでその名声は聞きかじってるはずだぞ。
もし「え〜、そんなの知らな〜い」とか、「そんなん絶対見ないといけないなんて決めつけイヤ〜」とか言い出すドアホウがいたら、逆さ吊りにしてムチ打ってドテっぱらに風穴開けてカツブシ詰めこんで猫けしかけて簀巻きにして御笠川にたたっこんでやる。凸(-_-メ)
それにしても朝日新聞の見出しには笑ったねえ。
「『千と千尋』、『タイタニック』を沈める」だもの(^_^;)。
『タイタニック』が１年あまりで立てた記録を四ヶ月で更新、それは確かに事実だろうが、『もののけ』が『タイタニック』に抜かれてたことがそんなに悔しかったのかね。朝日、根は国粋主義なんだな。
既に日本人の五人に一人が見ている計算になる『千と千尋』、多分、上映終了時には三人に一人が見ているくらいになってるんじゃないかと思われるが、ここまでヒットちゃうとオタク的には少しは反発したことも言いたくなってしまう。
前記の「『ホルス』が」云々もそんな気持ちの表れの一つなんだが、それで新しいファンに嫌われたりでもしたら、オタク新世紀を担う新しい世代はいつまで経っても育たない。オタクなウンチクを披露したくなったり、「キミキミ、それは違うね」なんて指を立ててちっちっちとやってやりたくなるのをグッとこらえて、メルヘンでファンタジーなやりとりもしてみせねばならぬのである。
だから「『千と千尋』のキャラの中で何が一番好きですかぁ？」なんてこと聞かれて、内心、アホかおどれらと思いながらも、「うーん、カオナシかな♪」「え？ やっぱりそうですかぁ♪ 私もぉ♪」なんて、媚びに媚びたヤリトリもせねばならないのだ。
マジで（←イントネーション尻上がり）。
ほんなこつ、しろしかっちゃんねえ（´o｀；）。
話はちょっと変わるが、しげから聞いた話。
ウチの劇団の某女性（特に名を秘す）の新恋人君が、どうもそういう「ちっちっち、違うね」君というか、典型的な「サロンのバカ」君らしいのだ。
先日の練習に久しぶりに顔を見せた某嬢、彼氏を連れてきていたのだが、なんだか演劇にもいろいろ一家言を持っていたらしく、そのあたりのことを喋ったあと、「どこの劇団が好きなの？」としげに聞いたそうな。
しげが「シティボーイズかな」と答えると、彼氏君、「シティボーイズは劇団じゃないよ」と言い返したとか。
確かにしげの返答はピント外れで、シティボーイズは劇団ではなくてユニットと言うべきであろう。シティボーイズ単独のプロダクション、つまり「組織経営」が存在していない以上、彼らがラジカルガジベリビンバシステムだったころからそれは変わらない事実だ。しげを見てると私だってしょっちゅう「それは違うぞオイ」と言いたくなるので、その彼氏君がツッコミ入れたくなった気持ちも解らなくはない。
しかしである。
通常、「あなたはどこの劇団が好きか？」という質問の趣旨は「劇団」というカタチにあるのではなく、「どのような傾向の芝居が好きか」という内容の方にある。だから必ずしも適切な答え方でなくたって、相手の好みがわかるものであったからには、それにツッコミを入れるってのは野暮というものだ。つーか子供だがね。
よしひと嬢がその某嬢とプライベートで会ってたときにも、その彼氏君はいきなりやってきて、何やらいろいろ口角泡を飛ばして喋ってったらしい。
その彼氏君、某嬢の大学のセンパイだということだが、「あのキョージュとならオレ言い負かせるぜ」とかいうような意味のことを自慢げに言ってたとか。論争を勝ち負けで判断するやつにロクなやつはいないが、その彼氏、話を聞くかぎりではどうも「ハズレ」っぽい。
某嬢の前の彼氏がとてもいいヒトだったので、反作用的にみんなから評判が悪くなってるのかなあ、とも思うが、某嬢の性格というか、オトコを見る目のなさを考えると、そういう「ハズレ」に引っかかっちゃった可能性も否定は出来ない。
なんだか某嬢、私にも会いたがってたという話だが、もしかしたら、その彼氏君と私とを「対決」でもさせたかったのだろうか。
そりゃ私も若い時はよ、青くせえＳＦ論争だのミステリ論争だの散々やったがねえ、勝ち負けに拘るようなやつはもう高校のころを最後に卒業してるんだけどなあ。「それは違う」君に会ったら、もう論争にならないって解ってるし。
相手との論争が、他人に見てもらって面白くなるという目算があるなら、不毛に見える言い合いも実は不毛ではない。それは一つのショーなんで、バカ話の応酬なんかはそういう性格のものだ。けれど、「相手を言い負かす」とか「自分の意見の正しさを証明しよう」なんてことしか考えてないやつが相手だと、論争を受けて立つ方も。それを見てる方もつまらないこと、この上ないのだ。
仮にその彼氏君に会うことがあったとしても、私ゃ受け流すと思うがな。
誤解が多分あろうから、ちょっと付け加えておくが、この日記でも映画やマンガや小説をいちいち俎上に上げては誉めたり貶したりしてるが、実は私は自分の意見に全く固執していない。当たり前の話だが、意見とか批評なんていうのはその作品の持っている情報をどう選択するかによっていくらでも変わる。更に言えば、「この作品はこう評価するのが正しい」と思いこんでる人間の気持ちを変えさせることはかなり難しいし、変えさせなきゃならない必然性もないのだ。
だから、私がいくら「『ヒカ碁』はいいよ！」と力説しようとも、「ヒカルのメッシュがイヤ」という意見の持ち主に対しては何一つ言える言葉がないのだ。
また逆に、「『ワンピース』は第一話で終わっている」という私の意見に対して、「『ワンピース』の真骨頂はアラバスタ編だ！」と反駁してくるヒトがいたとしたら、「それは違う」なんて言い返すつもりもない。
ただ、相手がちゃんと「他人が見て楽しい論争をしよう」と考えていることが見えた場合は、「バロックワークスのキャラクター造型は確かに画期的だよねえ」とか言って論争に乗ったっていいのだ。
要するに語り合うも争うも、結局ヒト次第ってことなのである。私が某巨大掲示板に一切書きこみをしないのもそういう理由であります(^^)。
今日も残業、仕事は６時半過ぎまでかかる。
おかげで迎えに来たしげ、「『テニプリ』が見れんやん」とブー垂れる。
そんなに面白いかなあ、『テニプリ』。確かに笑えるところはあるけれど、キャラ造型もストーリー展開もなんかムリがあって、そんなに魅力感じないんだけどなあ。
というか、最初から主人公が滅法強くて、他人をコバカにして相手の足元掬うようなパターンを作っちゃってるので、ドラマ的にはイジクリようがないのだ。これじゃ強い敵を出せないし、出してもキャラが崩れるからつまんなくなるのは眼に見えてる。「弱さ」のないキャラって、魅力が出ないのよ。
「今から帰れば後半だけでも見られるじゃん」
と言うと、「後半だけなんて、ははん」と鼻で笑われる。なんだよその「ははん」ってのは。
『ヒカ碁』はしっかり録画予約してあるし、私は『テニプリ』は見れる時だけ見られればいいのだ。
買い置きのトンとろを焼いて丼飯。塩胡椒が付いていたが、以前それで炒めたら辛過ぎたので、今日はただ炒めるだけ。
以前から「うまいぞ」と言っても信用しなかったしげ、二、三切れ食って、やっと「コリコリしてうまい」と言う。
けれど「でも油がちょっと多い」とやっぱり文句を言う。超偏食のクセして注文付けるんじゃないよ。
ＴＶＱでアニメ『ヒカルの碁』第六局「美しい一局」。
演出的に関心したのは、このままではトーナメントに勝ち進めないと感じたヒカルが「佐為、おまえが打て」と呟いた時、わざと口パクとアテレコをずらしたこと。その口パクがちゃんとそのセリフ通りに動いたと解るキメの細かい作画。
ああ、こういう演出が頻繁に出てくればアニメの方も面白くなるのになあ。オーソドックスな演出と陳腐な演出は紙一重で、あまりに定番という印象が続くと、どんなに好きな原作のアニメ化でも、次の回を見たいという意欲が失せるものである。今のとこ、どうもヒカルと佐為の声に馴染めないので、ちょっと見ててもイマイチ高揚感がないのだが、そこいらを脚本と演出がカバーしてくれりゃあな、と思う。
ＲＫＢ毎日放送『オフレコ！』、ネットストーカーの特集。
「迷惑メール」ってやたら騒いでるから一体どんなのかと思ったら、たいていはエロサイトの紹介メールが勝手に送りつけられてるのを言うみたいである。
ウチにもそういうのがたまに来るが、「メイワク」とは感じなかったな。いや、利用させてもらったってわけじゃないけど(^.^)。
「迷惑」とまで言ってるんだったら、何らかの「被害」がなくてはならないわけだけれど、さて、これが警察に訴えて取り締まれる程度のものなのかどうか。受信するだけで受信料がかかっちゃうんだったっけ。たいていは無料配送が多いんじゃな伊かと思うけれど、だとしたら物理的な被害がないから、「無視しなさい」ってコメントだけで終わっちゃうんじゃないかな。
しかし驚いたのは、いったいどこから迷惑メールの送り手は個人のメールアドレスを探り出すのかと思ったら、コンピュータソフトが無作為に英語を並べ替えて勝手に配信してるだけなんだね。実在するアルファベットに偶然ぶち当たれば続々とメールを送れるわけで、だったらアドレス自体、個人情報を保護する方法としては基本的になんの効果もないってことになる。やっぱり無視して削除するしか対処法はないんじゃないか。
そんなのより厄介なのはやっぱり「出会い系サイト」を通じて知り合った相手からストーカーされてしまうとかいう被害じゃないかな。しかし若いムスメがいとも簡単に出会い系サイトを利用するってのはいったいどういうわけなんだか。利用しなけりゃ被害にあうことだってそもそもないわけで、わざわざそんなとこを覗いてみるってのは、そうでもしなけりゃオトコと出会えないくらい飢えてるってことなのか。だったら被害に逢うのも自業自得ってもんである。
私もネットで知り合った方々とのメールのやりとりが最近何件か重なったが、それが女性相手だったりすると、確かにどんな人かな、ということを想像したりはする（男ならせんのか）。
でも実際に会ってみたいとは基本的に思わない。それを期待してやりとりしてるわけでもないし、ペンフレンドの昔から顔の見えない相手に対する想像というのは概ね実物よりもはるかに美化されているものだから、現実の私に会えば幻滅されるに決まっているのだ。
まあ、夢は夢のままでいさせておいた方がいいかな程度の虚栄心は私にもあるので、ネット上でトシの２、３歳程度は若く誤魔化してもいいんじゃないかと思っている。実際にはしてないけど(^_^;)。
ＴＶＱ『女と愛とミステリー 内田康夫サスペンス 死者の木霊』。
内田康夫のミステリーは浅見光彦ものを10冊読んで飽きちゃったので、この“信濃のコロンボ”竹村警部シリーズはまだ一冊も読んだことがない。たしか以前は堺正章がこの竹村警部に扮してたはずだが、今回は中村梅雀にキャストを変えての新シリーズ開幕。さて、原作とのイメージはどちらがより近いのか。
ミステリーとしての出来はたいしたことないので、もっぱらキャストの演技に注意がいくが、中村梅雀、声だけだと中村梅之助に驚くほど似てきた。翫右衛門・梅之助・梅雀と、よくもまあ、血が薄まりもせず受け継がれて来てるものだ。
けれど芝居はどうも梅雀さん、今一ついただけない。気負いがあるのか、臭くて軽いので、人情味を出したいのかユーモラスにやりたいのか、どうも中途半端なのである。上司がまた里見浩太郎ときてるから、現代劇だってのにセリフに妙に「タメ」があって、自然な感じがしない。
まあ、売れセンの役者使ってないし、一応スタッフはマジメにキャスティングしたんだろうけれど、ちょっとハズしてるかも感は拭えないのであった。
2000年11月14日(火) 年７回は風邪引いてるな、私／『まどろみ消去』（森博嗣）ほか
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藤原敬之（ふじわら・けいし）
