３日前の「なぜなんだろう？」の続きである。

１　いいメロディーの曲を集めている

　　　こういうポップス系のアルバム（吹奏楽の曲集もだが）を買っても、
　　　１枚のＣＤをまんべんなく聞けるということはあまりない。
　　　たいていはつまらない曲も混じっている、、、いやそれどころか、
　　　半分以上はつまらない曲であることが多い。
　　　サラちゃんのアルバムを聞き始めたとき驚いたのは、
　　　全部のトラックが聞くに値することだったが、今回もそうである。
　　　しかし、これは、曲自体がいいというだけではないようだ。

２　音色（声色）の変化

　　　たとえば、ファーストアルバムの「ネッラ・ファンタジア」や
　　　セカンドアルバムの「アヴェ・マリア」「アランフェス」などは、
　　　もうとうに聞き飽きた、今さら何で？　と言いたくなる選曲だ。
　　　しかし、聞き始めたら聞いてしまう。

　　　本格的テノール歌手、本格的バリトン歌手、独学のポップス歌手、
　　　もとハードロッカーで、声楽の勉強もした歌手の組み合わせである。
　　　その４人が、ソロで歌い継いだり、ある時は二重唱、三重唱、
　　　そして全員の四重唱と、さまざまな編成で１曲を歌い上げている。
　　　これが、何とも言えぬ情緒や高揚感をもたらしている。
　　　特に二重唱の美しいことと言ったら。。。

３　表現力

　　　サラちゃんの「ラ・ルーナ」に「スカボロー・フェア」が入ってた。
　　　中・高生時代好きだった、とっくに聞き飽きた歌なのに、
　　　聞き始めてしまうと、つい引き込まれて飛ばせなくなってしまう。
　　　メロディーは聞き飽きているはずだが、その情緒は独特なものだ。
　　　それと同じ良さを、イル・ディーヴォも持っている。

４　しっかり盛り上げる

　　　イル・ディーヴォのレパートリーのほとんどは、
　　　しっとりと、あるいは、しみじみと歌い始める曲である。
　　　しかし、そのままの情緒で終始することはほとんどない。
　　　先も書いたように、歌い継いだり、声を重ねたりしながら、
　　　最後はたいてい全員の熱唱に入る。
　　　時には、本格テノール歌手のディビッドがオブリガードをつける。
　　　こういう高揚感も、すばらしい要素のひとつだ。
　　　たまに、わりと平凡で平板な曲が選曲されていても、
　　　常にクライマックスへの期待を抱かせてくれる。

５　伴奏の美しさ

　　　伴奏オーケストラの弦のメロディーがいつも美しく鳴っている。
　　　また、よく使われるギターのメロディーも実に魅力がある。
　　　歌なしで聞いても十分楽しめそうなほどすばらしい伴奏陣で、
　　　しかも歌も、上に書いたとおりすばらしいものだ。


実に贅沢な感じの音楽ＣＤなのである。
結局のところ、サラちゃんについて感心した点と同じになってしまった。
サラちゃんは、音色（声色）の変化や表現力や高揚感を、
たったひとりでやっているところが偉いが、
イル・ディーヴォは４人がかりなだけに、もっとダイナミックである。
だから私の中で、サラちゃんの魅力に彼らがやっとこさ追いついているのだ。