| 終わらざる日々...太郎飴 |
- 2005年12月12日(月)
１：あいかわらずグールド／バッハ
そんなにも知性的であろうとするのはなぜなのだろう？
演奏というものを、再現芸術以上のものとしたのはグールドの知性だ。
彼は弾いて弾いて、それを聞き、そしてつないだ。
彼の録音を聞いていて感じるこのモノトーンの（私はそう理解する）
そしてどこにも一分の隙もない演奏。
彼の独白によれば、彼は引き始めるまでは予断を持たない。
ただ十幾つかのプランを持つだけだ。
そしてそれを試してみる。それを聞き返す。
そこで始めてよしあしがわかるという。
この恐ろしく作業的な知性はなんなんだろう。
表出したもの、表現されたものを他人のように見て切り貼りする彼。
彼にとって個々の演奏は彼の音楽ではない。
聞きなおし、洞察し返され、そのうえでつなぎあわされたものが、
それがグールドの音楽なのだ。
音楽の特異性＝再創造／上演芸術をまっこうから否定してないか？
作家がパラグラフを入れ替えたりちょいと語順を入れ替えたり、
そんな音楽家ではないような音楽的知性を何というんだろう？
容赦のなさだとか潔さだとかいうのは違う気がする。
演奏行為を恍惚として自分のために取っておきたいという、
そういう思いのあらわれなのだろうか。そんな逆説なんだろうか。
それだけじゃない。音楽の特異性を否定したところにある音楽の探求。
楽譜を作業に不可欠の道具以上のものにはしなかった彼だ。
この知性は何かに似ている。そうだ、『意識の構造』。
「私は自分が見るという行為をしていることを知っている」
音楽が自ら立ち返って音楽を見る。
つーかこの人、書くものも面白いヨ…。＜グレン・グールド著作集１・２
グールドが作ったドキュメンタリー番組、見てみたかったなあ。
２：留保
「あなたは私を好きではないでしょうが」という隠れた留保がある。
これは私の弱音だ。いやらしいところだ。
私はかつて誰かの好意を信じたことがない。これからもないだろう。
誰もあてにはならない。それはジークフリートの恐怖が証明している。
誰もあてにはならない。他者は永遠の他者だ。
誰もあてにはならない。そんなことはわかりきっている、嫌になるほど。
私は冬の深夜に戸外に投げ捨てられた死体ではないのか？
私の目には霜が降りて凍っているのではないのか？
少なくとも私はしばしばそう感じる。たとえば。
グールドのピアノが響くとき。
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