I'LL BE COMIN' BACK FOR MORE

ID:43818
I'LL BE COMIN' BACK FOR MORE
by kai
[648636hit]

■DCPRG｡TUDIO COAST
こ、今回のライヴをImpulse!からリリースすればよかったじゃない…と思いました！「間に合わなくてごめんよ。いつでもそうなんだ」ってそういうことなのー！（違う）いやスタジオ盤も編集ライヴ盤もすごく好きなんですが、なんてえの、菊地さんって直感すごく鋭い反面非常に用心深いと言うか警戒心が強いと言うか（AB型←それで片付けたくなる）、リサーチと準備に時間をかけて、考証、実験を重ね乍ら照準を合わせていくじゃないですか。そんでしっかり成果を出すじゃないですか。それが！この夜！だったと！思います！……いや私が単に鈍いだけかも知れない。スタジオ盤でもそれはしっかり示されているんだと思う。しかし『SECOND REPORT FROM IRON MOUNTAIN USA』の楽曲は、ライヴでこそ真価を発揮するのではないかと思った……。あたりまえと言えばそうなんだが、ライヴでは全員がいっぺんに演奏するので。生身の人間がそれぞれのリズムを刻むことによって発生するグルーヴはこの場にしかないもの。

コンセプト自体は不変ですよね。（明晰に）気の狂った指揮官、混沌とした戦場、傭兵たちは自分の持ち場でガッツリプロの仕事をする。まさに“キャッチ22”の世界。複合リズムによってなまりが生じるのであって、プレイヤーはそれぞれのリズムを正確に刻んでいる。BPMは同じなので、どこを起点にソリストがのっかっていくかでもグルーヴが変化する。一定のルールを死守するリズムセクション（特にアリガス）の強靭っぷりには頭が下がります。実際には生身の人間が演奏することで、自己修復機能と言えばいいか、どこかのリズムにズレが生じれば他のプレイヤーが自然とそれに対応して編隊を組んでいき、その過程でもなまりが出る。

ラッパーもソリストと考えればいいんですね。言葉を扱うから文節のどこで切るか、単語のどこで止めるかあるいは始めるか、で起点が動く。ホーンもそうではありますが、直接声から発せられるリズムには当然ズレがあり、なまりがある。そして真情、メッセージ、礼を尽くした愛すべき言葉の数々。「MICROPHONE TYSON」～「UNCOMMON UNREMIX」むちゃくちゃキた！SIMI LAB MC'Sの真摯さにも打たれたし、陽性のキャラクターにも笑顔にさせられました。

こっからなだれ込んだ「構造I」のドライヴ感はもうたまらんかったです。しかしこの曲ってスピーディだしメロディがすごくポップだしで聴く＋踊る方はすっごい楽しいが、演奏する方はすっごい難しいみたいですね。今回もところどころ危なかった（大村くん曰くレッドゾーンがある、と）。そしてこれのアウトロ、千住くんのソロがすごかった。ブラックミュージックでよく使われるリズムパターン（ピチカートファイヴの『月面軟着陸』で小西さんが多用してたパターン。この説明で通じるのか……「ドンドンタンツクツタトトドン」ってやつ）を展開させていき、途中ところどころで音を抜いていく。直近の3曲でクラウド側もズレの仕組みを体感しているので（曲順もよく考えられている…）、音がない部分でも各々リズムが刻めている。だから音を再開すると、つんのめりを起点として把握出来る…この説明で伝わるのかー！いいや自分用だから！（投げた）あーこういうことだったのかと身体で解った感じでした。千住くんてポリリズムマナーを感覚で体得している印象がある…それを今回はわかりやすく翻訳して提示してくれた。これはすごく面白かった。

そしてその流れから田中ちゃんソロ vs アミリ・バラカCDJスクラッチへと移行、リズムとアジテーションのグルーヴを展開させて「Duran」へ。唸るわもう。そのアミリ・バラカの「DOPE」、音声聴いたりしてた（こちらにファイルとテキスト）のですが序盤の“uuuuuuuuuu, uuuuuuuuuu”ってエディットじゃなくてもともとそうなんですよね。この時点でもうノレる訳ですが、その後に続くCDJスピンもすごい。掬いあげられたパンチラインがバシッと飛んでくる。この演説音声は高見プロデューサーが見付けてきたそうで、菊地さんはインタヴューの際高見さんをいじりまくるがなんだかんだですごくいいコンビだと思いました（微笑）。いやホント許諾とれてよかった……。

[5]続きを読む

04月12日(木)

[1]過去を読む
[2]未来を読む
[3]目次へ

[4]ｴﾝﾋﾟﾂに戻る