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■ 正方形の妙
さて、今日は今までも少し触れていたNewカメラの
お話をする予定の寺田です(途中で諦めなければ)。
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現在の愛機であるCanon EOS 20D。
かねてから熱望していたこの機種を手に入れたのは、
早いものでもう3年が経ちました。
耐久シャッター数は1万回から2万回と言われています。
しかし半年ほど前、急にシャッターがおかしいと感じて
サービスカウンターで修理をお願いした時には
4万回以上ものシャッターを切っていました。
それほど自分の手にも、目にも馴染んだ、紛れもなく
寺田写真史に燦然と輝く偉大なカメラです。
｢デジタルの色｣というものを、疑問から、実際に自分の
目で見て｢いける！｣と思った最初の機種ですし(手の
届く価格帯のカメラで)、買って間違いはなかったと
胸を張れる一台です。
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フィルムとデジタルの1番の違い。
人によって色々ありますが、その代表例とも言えるのが
｢失敗が消せる｣ことだと思います。
正直言って、写真は撮れば撮るほどうまくなるというのは
疑いの余地がない所ですし、その点では｢撮れまくる｣と
いう点は最高のメリットです。
しかし、｢必要が発明の母なら、不満は進歩の友｣と
言われるように、進歩に失敗は必要不可欠です。
フィルムを現像・プリントしている時のドキドキ感と、
実際に目にしたときの感動・驚き・落胆は、写真の、
そして自分の成長に大いなる手助けをしてくれていると
思います。
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このたび、少しフィルムに戻ります。
デジタルを捨てるというわけではありません。
やはりあの愛機には、これからもお世話してお世話されて
いくものだろうと思いますし。
じゃぁ何のカメラで？と考えたときに、最初の浮かんだのが
minolta AUTOCORDです。
写真好き(マニア)なら一度は聞いたことのあるであろう
このカメラは、今となってはお父さんが泣いて喜ぶ
｢二眼レフ｣なるものです。
ある写真雑誌を読んで｢絶対いつか買う｣と心に決めたのが、
2002年1月のこと。
思い立ったが吉日生活。オークションで粘りに粘って、
念願の二眼レフを手に入れたのです。
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何と言っても、その空気感。
製造は1950年代の日本。当然レンズの性能なんて、今の
カメラについてるレンズの方が、数値的にはよっぽど
いいわけです。
しかし、数値だけでは表せない｢味｣というものが、
確かにこのレンズには存在します。
前後のボケの暖かさと、ピントのシャープさは、
思わずぞくっとする程の気持ちよさが混在しています。
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そして、撮影時の緊張感。
この二眼レフの特徴は、フィルム1枚のの大きさが、
6cm×6cmであること。
簡単に言うなら｢正方形写真｣なのです。
一般的に35mmと言われる写真はフィルム1枚の大きさが
24mm×35mmで、約2：3の比率で構成されています。
おそらく皆さんがお持ちのカメラもこの比率です。
最近では4：3なんてのも見ますが、だいたいこの辺です。
慣れ親しんだ比率から、新しい(古風な？)写真に挑戦する
難しさを肌で体感しているのですが、これが本当に緊張する。
綿密に構図を決め、正確にピントを合わせ、そして、
いつもより1つ多めの深呼吸の後に、シャッターを切る。
一眼レフや大きいカメラからすると、本当に撮れてるのかが
不思議なくらいに小さいシャッター音が、心地いい。
これか、自分が求めていたものは。
そう思うと、毎週末、カメラを持ってどこかに出かけて
しまうのです。
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寺本写真館もそろそろ第4期に入ります。
第3期の今のデザインを一新。年末には完成予定です。
本田と2週間に1回打ち合わせしてるので、何とか完成まで
持ち込みます。
それまでに、どうしてもこの空気感をみんなにも見て欲しくて
とうとうmixiのフォトアルバムに手を出してしまいました。
適当に名前やらで検索すると出てくると思いますし、
アップしてる写真で、寺田の言いたいことを受け取って
下さい。
ちなみに、フィルムをスキャニングして、色はいじらずに
保存してるので、ほとんどそのままの色が出てると思います。
まぁ暇があったら見てやって下さい。
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密かに100人ポートレートの続編を撮ろうかと考えてます。
もちろん、新しく懐かしい二眼レフで。
2007年10月17日(水)
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