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■ 今、改めて「新劇」を考える��
『島』が青年劇場の初演を迎えたのは 2010年９月、それから７年。中部・北陸・中国・九州ブロックでの公演を含め１００ステージを超え、これだけ多くの方々に見てもらえる作品になるとは初演時には思っていませんでした。 まず「島」の演出を僕でどうか？と言われた時は正直「なぜ僕？」と思いました。その前やっていたのは大きなテーマを持ちながらも、会場の激笑と女子高生たちの行動がクローズアップされる畑澤聖悟作『修学旅行』、その僕が認識されたのは地域の演劇大学で演出していた金杉忠男作『胸騒ぎの放課後』（アングラですね）…理由がわからない（笑）。ベテランの演出家さんもいらっしゃいましたし、何より、その時代の空気を実際に生きて感じていた方がいる。そして一歩間違えば、悲惨さと自虐と戦争反対を謡うだけになってしまいそうだという僕の勝手な先入観。「原爆と死」という大きすぎるテーマ。しかも初演は1957年劇団民藝。同じことをすることはできないし、そもそも時代が違う。でも、できないと思われることは振ってこないだろう、とゆう思いも同時に。
そこで引き受けるにあたってお願いしたのは、通常全体で４５日の稽古期間を前倒しさせてもらって、事前稽古を行うこと。その間に数度現地取材をさせてもらい、現存する五つの稿（初稿などは全く違うお話）から作家氏の書く衝動と出会い、上演台本をつくり、その中で被爆者の悲惨、差別、戦争の傷跡、貧困などをとりあげながら「でも、だから、どう、生きていくか」に対してとても能動的な物語で、被爆者の学を中心に夫々が如何に生きてゆこうとする物語なのかが見えてきて、作家さんの書かざるを得なかった骨の太さを感じ、それを「今」やることで「何を伝える」ことができるのか、へと興味が変わっていきました。
現場は普段の倍以上の時間をかけることで、目いっぱいの遠回りをして、モノの本質を捉えることにまい進する。取材する中での、不勉強の僕らに対して「外様に何ができる」感はやはり忘れられませんし（あくまでそう感じただけ）。でも同時に、僕らは当事者から直接話を聴くことのできる立場でもあることに気づきました。実際「島」の主人公栗原学のモデルである坪井直さんとお話できたこと、取材させてもらったことは、学が最後に夕陽に向かって叫ぶ「くそっ、生きてみせるぞ！」というセリフの在り方を、ただの都合めいたツクリモノの印象から、ホンモノへと変えてくれましたし、現地への取材も、斜面に折り重なるように立ち並ぶ家々、そしてその近さと狭さを体感した時に、この舞台における人の出入り、その近さ、距離感を「芝居のウソ」とゆうご都合でなく理解でき、生々しく生きる人々が立ち上がってきました。「死について考えること」が「生きることを考えていくこと」と同義になった瞬間を経て、最後は人間味溢れる行為を笑い、泣き、哀しみ、楽しめるものにできるかどうかに行き着きました。
こばやしひろし作『郡上の立百姓』（1964年―今でも継がれる「郡上踊り」を軸にした江戸後期の百姓一揆の話）を演出するにあたっても、やはり今の客席とどのようにアダプトできるのか考えました。ある意味で百姓たちが置かれた状況への「家畜的盲従」から「私たち」という連帯感を手に入れ、そしてその中で「私」がどのように「生きて」いくべきなのか、まで動いていく物語をどう現在に繋げるのか。
また、集団の目的のために、自己犠牲を強いることをヒロイックに描いてはいけないとも思っていました。それでは、世の中を変えるにはある種のヒーローが必要であると言っているのと同じになるし、それでは普遍とは言えない。江戸後期の百姓一揆、想像を逞しくしていくしかない訳ですが、取材を重ね、資料を漁り、改稿された稿々、映画台本々から上演台本を作成する中で、批判力を失い、思考力を失い、信念を失い、家畜的な盲従に自己の一切をゆだねるようになってしまっていた国民全体の文化的無気力、無自覚、無反省、無責任などが悪の本体なのであるとゆう伊丹万作の主張（「映画春秋」創刊号―第二次大戦について）に改めて出会い、稽古場で俳優さんたちと共有することで、魅せる方向は決まりました。
群衆の中の個の存在にフォーカスすること。すべての登場人物が血の通った人間としてあって、初めて人の心に触れ、痕跡を残すことができるようになる作品であること。
あとは劇団の歴史と集団力の物語と重ねるように、キャストスタッフ一丸で対峙していきました（大人が寄ってたかって、この方がいい！と試行錯誤を繰り返し、ブラックさながら寝食削りながら先の世界へ行きつこうとする様は、効率ばかり求められる世の中で逆に貴重）。演劇そのものに生命の息吹が描かれるように。
（まだ続きます）
2017年07月07日(金)
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