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| 1971年10月23日(土) | トリルがハモる 〜 時を盗む人々 〜 |
http://d.hatena.ne.jp/adlib/19711023
京響でロストロポーヴィッチがドヴォルザークを弾いたとき、トリル
部分でクラリネットがハモらないことに失望した。後日この不満を語る
と、でーやん（出谷啓）は「へぇ、そこまで云うか？」と驚いていた。
このときの奏者が村瀬二郎氏（われわれのＯＢで、佐伯くんの師匠）
だったかどうか、よく思いだせない。彼に会えたら、たしかめたいこと
がたくさんある（回想の演奏会・尚永氏への書簡に重複）。
すこし前のインタビューで、巌本真理さんいわく「弦楽四重奏では、
ヴィブラートもそろえるのよ」ということだったので、たぶんトリルも
ハモるはずだ。問題は、テンポ・ルバート（tempo rubato）にある。
イタリア語で「時間を盗む」という意味だそうだが、「時間かせぎ」
ともちがう。ここぞという部分で、思いいれたっぷりに遅らせて歌う。
閉まりかけたカーテンを持ちあげて歌いつづけたテノール伝説もある。
演歌の世界では“遅れうたい”といって、オーケストラに嫌われる。
売れっ子ほど長くて、本人が気どるほど陰口をたたかれる。
売れなくなると、さっさと伴奏が終わってしまう（？）そうだ。
むかし久米宏が《夜のベストテン》だかで、沢田研二をからかって、
「思いなしかイントロも短めで」と云ったのがおかしかった。二曲目が
ベストテンに入ったので、さきの順位が下がったためである。
練習時に比べて、本番では70％の出来ばえを予想しておく。
メロディに思い入れると、ついつい遅れがちになりやすい。
しかし伴奏者には、思い入れがないことを覚悟すべきである。
馬場君への書簡草稿（19950725）にも書きとめた、すこし後の記憶だ
が、江藤俊哉氏のＴＶレッスンで、天才ならではの面白い発想を知った。
速いパッセージの練習を、速度・音程に分離独立させるのだそうだ。
早い部分は、音程を犠牲にして、速さだけを練習する。
同じ部分を、こんどは速度を犠牲にして、音程だけ（ロングトーンで）
練習する。しかるのち両方を合流するという理屈である。
これを交互にくりかえせば、なるほど飽きずに取組めるはずだ。
── 「あがる」というのは、人間のすばらしい習性だ。恐怖をのりこ
えて人前に出ることができる。── Anthony Quinn 20011225 NHK
このようなエピソードを、あれこれ思いだすのは、縞状健忘症か？
Let'20061006 for Mr. Tamura, Tadahiko
◆
http://d.hatena.ne.jp/adlib/20021212
19711023（土）京響第138定期演奏会／渡辺 暁雄・指揮
── 《音楽京阪神 19710926 十字屋楽器店》
http://d.hatena.ne.jp/adlib/20070426
マエストロ“スラヴァ”〜 ロストロの訃報 〜
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（20061006-20070613）
| 1971年10月07日(木) | 同姓同名の人々 〜 希薄な知人たち 〜 |
↓ last updated page
http://d.hatena.ne.jp/adlib/19711007
http://www.enpitu.ne.jp/usr8/bin/list?id=87518&pg=000000
↑Index 19020102〜99991231 ↓Edita for text
http://www.enpitu.ne.jp/tool/edit.html
from Our Picture；
── 「うちの会社で、お世話になっていた教授が急死されてね。今日
のお葬式に馳せ参じた、というわけです」（その日 19711018 草稿）
先斗町に現われた編集長の云う「急死した教授」は誰だったか。
ふと思いだして調べてみると、該当者とおぼしき人は、同姓同名三人
の一人である。稿了の日付から十一日前だが、その当日が特定できない。
葬儀のあと、ふと空しくなって、気をまぎらわせたくなることもある。
── 【精進落（と）し】 精進明けに、普段の生活に戻る際に肉食・
飲酒などをすること。── [ 大辞林 提供：三省堂 ]
── もともと四十九日の忌明けに精進料理から通常の食事に戻すこと。
精進明け、精進上げとも言う。しかし現代においては、火葬場から戻っ
た後に行う初七日法要の際に、僧侶や世話役などの労をねぎらう宴席に
おいて精進落としが行われることも多い。──（Wikipedia）
辻 修 音楽評論 1928‥‥ 奉天 東京 20040927 76 ／音楽之友社編集長
━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━
佐藤 幸治 心理学 19050318 山形 京都 19711007 67 ／京都大学教授
── 《昭和物故録 19830720 日外アソシエーツ》P232,697
────────────────────────────────
佐藤 幸治 憲法学 19370609 新潟 ／京都大学名誉教授／近畿大学教授
── 《分野別人名録 20020301 読売年鑑別冊》P214／──（Wikipedia）
────────────────────────────────
佐藤 幸治 ボクサー 19801211 福島 千葉 ／第40代OPBF東洋太平洋ミドル級王者
http://images.google.co.jp/images?q=%E4%BD%90%E8%97%A4%E5%B9%B8%E6%B2%BB&sourceid=navclient-ff&rlz=1B2GGFB_jaJP222JP222&um=1&ie=UTF-8&sa=N&hl=ja&tab=wi
────────────────────────────────
佐藤 幸治 サンコー 19‥‥‥ ‥‥ ／営業開発部課長
http://www.adobe.com/jp/products/features/acrobat/sancoh/
その後、こんどは与太郎が東上し、再度再会（別稿に詳述）している。
編集長の訃報に接して、出谷啓にメールを送ったが、返事はなかった。
疎遠になると、よそよそしくなるのは当然ながら、いかにも希薄だ。
── 入洛中の評論家・志鳥 栄八郎氏と 月刊誌《レコード芸術》の辻
編集長との歓談は遅すぎた、と残念でならない。年表なんて、とんでも
ない事業だ、本来は国際的な規模でやるべきものだ。となかばお叱りを
うけた。（19680630）
http://d.hatena.ne.jp/adlib/19680707 あとがきにかえて
http://d.hatena.ne.jp/adlib/20040927 訃報 〜 音友・レコ芸とその時代 〜
http://d.hatena.ne.jp/adlib/20050923 点鬼簿 〜 与太郎の過去帳 〜
同姓同名の例は、さて探そうとすると一筋縄ではいかない。
そこで「はてなキーワード」に登録してみたが「削除予定」だという。
よく分らないが、あらためて出典を追記しておく。
Key Word in Awa Library：
http://www.enpitu.ne.jp/usr8/bin/search?idst=87518&key=%C6%B1%EF%BF%BD%C6%B1%CC%BE
>>
── このキーワードは削除予定キーワードです。７日間処理が行われ
ない場合は、自動的に削除されます。
http://d.hatena.ne.jp/keyword/%ba%b4%c6%a3%20%b9%ac%bc%a3?kid=276991
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本稿の初稿は、いくつかの偶然により、編集長の六回忌にあたった。
（20090927）
| 1971年10月01日(金) | ネクタイの日 〜 18841001-19711001 〜 |
┌─────────┐
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│ adlib/19711001
│
│ http://www.enpitu.ne.jp/usr8/bin/day?id=87518&pg=18841001
│ http://www.enpitu.ne.jp/usr8/bin/list?id=87518&pg=000000
│ https://tx696ditjpdl.blog.fc2.com/?q=00000000
│
│ https://note.com/adlib20210301/all
│ https://booklog.jp/users/awalibrary/
│ https://q.hatena.ne.jp/adlib/
│
│ https://twilog.org/awalibrary
│ https://twitter.com/awalibrary
│ https://www.facebook.com/masatoshi.awa
│
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ネクタイの日 〜 18841001-19711001 〜 日本ネクタイ組合連合会が制定
…… 小山 梅吉がに初めてネクタイを生産したことを記念して、1971
年に、ネクタイ業界の業界団体であるが、1001
を「ネクタイの日」と定めた[8]。
[nectie] 0520 [tie] 襟締 erijime
ネクタイの結び方
https://www.temu.com/ul/kuiper/un2.html?_p_rfs=1&subj=un-search-web&_p_jump_id=960&_x_vst_scene=adg&search_key=%E3%83%8D%E3%82%AF%E3%82%BF%E3%82%A4%20%E3%81%AE%20%E7%B5%90%E3%81%B3%E6%96%B9&_x_ads_channel=bing&_x_ads_sub_channel=search&_x_ads_account=176518514&_x_ads_set=520835966&_x_ads_id=1319416327673622&_x_ads_creative_id=82463748698277&_x_ns_source=a&_x_ns_msclkid=3ad401b745df1ba1a18a67ce269ec35b&_x_ns_match_type=e&_x_ns_bid_match_type=bb&_x_ns_query=%E3%83%8D%E3%82%AF%E3%82%BF%E3%82%A4%20%E3%81%AE%20%E7%B5%90%E3%81%B3%E6%96%B9&_x_ns_keyword=%E3%83%8D%E3%82%AF%E3%82%BF%E3%82%A4%20%E3%81%AE%20%E7%B5%90%E3%81%B3%E6%96%B9&_x_ns_device=c&_x_ns_targetid=kwd-82464591892722%3Aloc-96&_x_ns_extensionid=&msclkid=3ad401b745df1ba1a18a67ce269ec35b&adg_ctx=f-1b5b22dd
〔book〕 0622
── バルザック／鹿島 茂・訳《役人の生理学 20131111 講談社学術文庫》
http://booklog.jp/users/awalibrary/archives/1/B00HCB835E
《役人の生理学（＝正／誤＝）お洒落の生理学》（Wikipedia）
…… 多くのネクタイ論の本が出版された。当時の人々はネクタイをす
ることは紳士の最低限の務めと考え、ネクタイを見ればその人の社会的
地位、育ち、政治的意見までひと目で分かると考えていた[3]。
ダンディズム論の論客ロジェ・ケンプによれば、1830年代にはすでに
72種類のタイの結び方が考案されていたという。ユニークで複雑過ぎる
ネクタイは、それを結ぶことのできる時間的な余裕や忍耐力を表す、上
流階級同士の相互確認の暗号として機能していた[Wikipedia]。
Balzac, Honore' de 17990520 France 18500818 51 ／
Maugham, William Somerset 18740125 France England 19651216 81 ／
モームは、バルザックを「確実に天才とよぶにふさわしい人物」
と述べている。バルザックは90篇の長短編からなる小説群《人間喜劇》
を執筆した。── 《世界の十大小説》（Wikipedia）
YMDay（20240426）（20240625）unfinished.
| 1971年09月20日(月) | 霧の器 〜 Who done it, How done it, Why done it ? |
┌─────────┐
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│ adlib/19710920
│
│ http://www.enpitu.ne.jp/usr8/bin/day?id=87518&pg=19710920
│ http://www.enpitu.ne.jp/usr8/bin/list?id=87518&pg=000000
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│ https://note.com/adlib20210301/all
│ https://booklog.jp/users/awalibrary/
│ https://q.hatena.ne.jp/adlib/
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│ https://twilog.org/awalibrary
│ https://twitter.com/awalibrary
│ https://www.facebook.com/masatoshi.awa
│
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霧の器 〜 Who done it, How done it, Why done it ? 〜
── 松本 清張・原作＋橋本 忍・脚本＋野村 芳太郎・監督
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E6%9D%BE%E6%9C%AC%E6%B8%85%E5%BC%B5%E5%8E%9F%E4%BD%9C%E3%81%AE%E6%98%A0%E7%94%BB%E4%B8%80%E8%A6%A7
修訂 19710920（＝正／誤＝）19710月20
http://booklog.jp/users/awalibrary/archives/1/4165090506
── 松本 清張《砂の器 19710920 文藝春秋》松本清張全集 (5)
── 野村 芳太郎・監督《砂の器 19741019 松竹＝橋本プロ》
松本 清張 作家 19091221 福岡 東京 19920804 82 ／
橋本 忍 脚本 19180418 兵庫 東京 20180719 100 ／
野村 芳太郎 監督 19190423 京都 東京 20050408 85 ／
霧プロダクション 197811‥ 設立 1983 確執 1984 解散。
── 《迷走地図 19820208-19830505 朝日新聞 198308‥ 新潮社》
https://www.weblio.jp/content/%E3%80%8C%E9%9C%A7%E3%83%97%E3%83%AD%E3%83%80%E3%82%AF%E3%82%B7%E3%83%A7%E3%83%B3%E3%80%8D%E8%A8%AD%E7%AB%8B
http://www.enpitu.ne.jp/usr8/bin/day?id=87518&pg=20131009
http://www.enpitu.ne.jp/usr8/bin/search?idst=87518&key=%A1%D4%BA%BD%A4%CE%B4%EF
https://www.youtube.com/watch?v=yUZ_TC9hrX0（20231217）
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YMDay20231217）last up dated.
| 1971年09月09日(木) | ピンク・フロイド《モア》 |
http://d.hatena.ne.jp/adlib/19710909
Members of Pink Floyd 〜 Psychedelic rock 〜
Barrett, Syd Guitars & Vocals 19460106 Cambridge 20060707 60 ／
Waters, Roger Bass & Vocals 19440906 Cambridge ／
Wright, Richard Keyboards & Vocals 19450728 London 20080915 65 ／
Mason, Nick Drums & Percussions 19440127 Birmingham ／
↑第一期1967-1968『夜明けの口笛吹き』↓第二期1968『神秘』
────────────────────────────────
Gilmour, David Guitars & Vocals 19460306 Cambridge ／
── ピンク・フロイドのリチャード・ライトが死去
ピンク・フロイドのオリジナル・メンバーでキーボード奏者のリチャ
ード・ライトがイングランドで死去した。65歳だった。AP通信によると、
ライトは癌を患い闘病生活を送っていたが、詳しい死因は明らかにされ
ていないとのこと。
「ピンク・フロイドのオリジナル・メンバー、リチャード・ライトの遺
族は、深い悲しみと共に、短い癌との闘いの末に、リチャードが死去し
たことを発表します」とスポークスパーソンは文書を通じて述べた。
独学でキーボードを勉強したライトは、1964年に建築を学んでいた学
生時代にベーシストのロジャー・ウォーターズとドラマーのニック・メ
イソンと出会い、後にピンク・フロイドとなるシグマ6というグループ
に参加した。1968年にバンドを脱退し、2006年に癌で死去したシンガー
／ギタリストのシド・バレットと共に、ピンク・フロイドはイギリスの
音楽シーンにおける最もクリエイティブでパワフルなサイケデリック・
バンドへと成長した。
http://www.mtvjapan.com/news/music/news_music_detail.php?music_news_id=3089
レコード・サロン�� 〜 Paper Concert 〜
http://d.hatena.ne.jp/adlib/19710708
レコード・サロン 〜 Paper Concert 〜
（20080917）
| 1971年09月01日(水) | 英対話 〜 門脇 邦夫とその意見 〜 |
http://d.hatena.ne.jp/adlib/19710901
四年前、Ｔ君の紹介で、さるアメリカ婦人を奈良に案内したことがあ
る。Ｔ君を有能な同時通訳とすれば、私は英語のできない運転手が役ど
ころである。
デボラ・カーに似た美貌の中年女性は、実は三度も結婚して、目下は
独身とのことだった。Ｔ君は親しいせいもあって、かなり率直にたずね
たりする。
「お子さんは生れなかったのですか」
「まさにモダン・サイエンスの奇蹟ね」
彼女のたえざるウィットに富んだ応答で、その日はすばらしい道中と
なった。一行三人が車を降りて寺院に向かうころ、突如の雷鳴一閃とた
ちまちの雨、そして一転するや真紅の夕陽があらわれるにおよんで、彼
女は思わず叫んだものだ。
「まるで、自然の展覧会だわ！」
Ｔ君も私も、彼女の詩的発想に、すっかり感心してしまった。これこ
そ英語的な、英語ならではの表現ではないか、と思われた。
Ｔ君の紹介で、門脇邦夫氏に会ったのは、二年前の春である。当時
《毎日英語教室》の主任講師であった彼と、さしたる話題もないまま、
名刺だけ交換して、その日はすんだ。
数日後に、二度も彼の名刺が役立った。
まず、音楽評論家の出谷啓氏から、だれか通訳を知らないか、と電話
がかかってきた。来日中の指揮者、ズービン・メータのインタビューを
採るとかで、かなり急いでいるらしい。私は念をおした。
「彼はインド生れだというが、貴兄の必要とするのは何語の通訳であ
るか」
「ウィーン育ちの音楽家ゆえにドイツ語もできるらしい。しかし諸般
の事情からみて、ボクは英語の通訳を望みたい」すぐさま私は門脇氏に
ダイアルしたところ、
「私はその日、予定もあるし、音楽に知識のあるだれかを代りに探し
てみましょう」といってくれた。彼の適確な手配によって、ある女性が
選ばれ、出谷氏のインタビューは、無事成功した。
この場合、インド語あるいはドイツ語の通訳であっても、やはり彼に
頼ったにちがいなく、後日、門脇氏によれば、
「対手がニヶ国語を話す可能性は意外に多いんです。どんな場合でも
絶望してはいけませんね」とのことだった。
つづいての事態は、全国楽器協会の展示会場で生じた。バイヤーとお
ぼしき外国紳士があらわれたため関係者が、居あわせた私をとらえて、
いますぐ何とかならないか、という次第だった。
こんどは、門脇氏自身が不在で、しかも寸刻をあらそうので、私は思
いだせるかぎりの友人知人を当ってみたが、平日の白昼とあっては、即
刻ただちに来てくれる通訳は、さすがにいない。どんな場合にも、絶望
してはいけない、と彼はいったが、この際だれかが絶望しなくてはなる
まい、と省りみるうち、ひとつの冒険的なアイデアが浮んだ。
さる英会話教室に通っているというＮ君を思いだし、
「君以外に、この場の救い主はいない」と説得して、むりやり来ても
らった。すでに約四十分経過していたが、
「ぼくには、とても無理ですよ」と連発するＮ君をなだめて、根気よ
く待っていた、くだんの外国紳士に押しつけてしまった。
ずいぶん無茶なことをやってしまったが、
「思ったより簡単でした」とＮ君が戻ってきた時には、関係者ともど
も、ほっとした。
「私が留守でさえなかったらね」と、後日門脇氏も笑っていった。
「Ｎ君は、たしかうちの教室の生徒でしたね。緊急の場合には、おそ
らく実力以上のことが可能だ、という例でしょう」
彼自身は英語のほかに、ドイツ語の心得があるものの、たとえば８ヶ
月余の海外ひとり旅に先だって、あの広大なソビエト連邦を、たった一
冊のテキストだけで横断したそうである。
「ちゃんと行先を告げて、地下鉄の切符も買ったし、乗ってしまえば、
あとは降りるだけです。この程度のことだけなら、テキストも要らなか
ったくらいですね」
「しかし、それじゃつまらないでしょう」
「もちろん、つまらない。つぎの段階で必要なのがホテルとレストラ
ンでの会話です」
「黙ってメニューを指さす、というのはどうです」
「対手がどんどん話しかけてきたら、どうします。こちらに尋ねるこ
とがなくても、それが重要な内容かどうか、を聞きわける必要があるで
しょう」
「ははあ、そのあたりから私には絶望的ですな」
「ふつう中学校から英語を勉強しはじめて出来るできないに関係なく、
十年たったから知識が減ってしまうことはありません。カタカナの外来
語も欠かせない有力な武器です」
「何というか、シャクな気はしますね」
私は捨てゼリフを吐いたものの、その年は十字屋楽器店の月刊ＰＲ誌
《アルペジオ》の制作を負って、同時にインタビュアーも兼ねていたの
で、後半に米・英・独の順に、各国文化センター館長との対談を控えて
いた。
協力者としての門脇氏に、私は全幅の信頼をあずけていたものの、私
自身に荷の重い企画ではなかったか、と怖れた。
日時の打ちあわせから一切を、彼が仕切ってくれ、当日の私は、ひと
ことかふたことづつ、日本語をつぶやくだけでよかった。
ただし、話しことばから書きことば、への移行にあたっては、無理を
いって彼に、平均十数時間のディスカッションをつきあってもらった。
さらに他国語とのニュアンス、リズムの統一に、私なりの意図があった
のだが、彼の熱心な協力ぶりは、筆舌に尽きない。
「日本語の発想は、外国人にとって、きわめて特殊です。用件だけを
やりとりするとかイエスかノーかを伝えるだけなら、ことは簡単です。
しかし意見を通じること、一般的な雑談などが実はいちばんむずかしい
のです」
といって私を励ましてくれた。たしかに、イエスかノーだけでは、回
答であっても見解ではない。この場合の対手は、いずれも豊富な話題と、
洗練された話術のベテランであったし、とくに言語学者のハモールスキ
ー氏に至っては、私の草稿の英訳を要求したほどに厳格であった。それ
でも門脇氏はタイプライターに向いながら、
「外国語の試練は、とりもなおさず母国語の探求に通じますからね」
と屈託なかった。
その後の彼は、英語に関するあらゆる仕事を、ひとつづつ丹念に取り
くみ、着実にその目標に迫っている気配がうかがわれた。数社の英語顧
問を兼ね、事務机にあっては翻訳に専念するうち、この四月に《北英会
話教室》を開設した。来年夏には生徒を引率してグアム島に修学旅行す
るという。 （有人総目録 KK00101 この項未完）
────────────────────────────────
Ｎ君は、ＮＨＫ総務部に勤務する西畑 綾夫君、《アルペジオ》の音楽
番組表の情報源でもあった。Ｔ君は、田村 忠彦君、キャセイ航空に勤務。
ミセス・ジェーン・Ｋ・アバナシーは、日本の土産品などの輸入と、
バカンスのため定期的に来日するという。有名なニューヨーク大停電の
ジョークは、この日はじめて彼女から聞いた。アメリカ人が、それぞれ
に小噺をストックしていることを確認した。
田村君は、デボラ・カーのような美人と評したが、むしろイーデス・
ハンソンのような知的女性である。
→ 門脇 邦夫氏の近況は、1969年10月09日(木) 一聴一席�Аゝ喘躬仮�
http://web.kyoto-inet.or.jp/people/kkjglkec/
→ 田村 忠彦君の近況は、2003年03月19日(水) 《エアライニーズ》
http://www.doshishanet.com/colum.htm
◆ 一聴一席 〜 弦楽四重奏談 〜
http://d.hatena.ne.jp/adlib/19700116 ケンプ《ふるさとドイツ》ドイツ文化センター
http://d.hatena.ne.jp/adlib/19691209 マーティン《My Chin》英国文化センター
http://d.hatena.ne.jp/adlib/19691009 ハモールスキー《Way of Thinking》アメリカ文化センター
http://d.hatena.ne.jp/adlib/19690904 ショーム《異国の楽の音》日仏文化センター
http://d.hatena.ne.jp/adlib/19690815 ケリー《和洋折衷の館》
http://d.hatena.ne.jp/adlib/19690626 清水 六兵衛《清水焼・開窯２００年》
http://d.hatena.ne.jp/adlib/19690519 高山 義三《京響・昨日今日》
http://d.hatena.ne.jp/adlib/19690422 大谷 光暢＆智子《楽苑二重奏》
http://d.hatena.ne.jp/adlib/19690313 富井 清《市長２年尺八４５年》
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http://d.hatena.ne.jp/adlib/19690712 巌本 真理＆黒岩
http://d.hatena.ne.jp/adlib/19691112 岩淵 竜太郎
Ex libris Awa Library；Jane（19660812）
♀Abernathy, Jane K. 19200326 America 20080407 88 ／Jane Eric Originals
http://d.hatena.ne.jp/adlib/20080712 ハロッズ 〜 英紅茶道入門 〜
（20071107-20080901-20100322）
| 1971年08月01日(日) | ＰＥＰ 〜 中川 秀雄とその世界 〜 |
Ex libris Web Library；東京の夜に泣いている
── 大本 恭敬・詞＆曲／森岡 賢一郎・編曲《東京の夜に泣いている 1970.... 東芝》
http://blogs.yahoo.co.jp/rahyale/34006226.html
古城 たかし 歌手 194.‥‥ 京都 ／籍＝？／古城 たかしとブル・ータッシュ
── 曲谷 守平・監督《東京の夜は泣いている 19610322 新東宝》松尾 和子・唱
http://movie.walkerplus.com/mv28318/
「珍らしい男を紹介しよう」といって某氏が電話をかけてきたのが、
昨年の春である。その前に、彼に関する予備知識を吹きこんでおこう、
といったにもかかわらず、機会のないまま、某日、某喫茶店で初対面と
なった。
このとき、彼中川秀雄は、名刺を出さなかったが、それもそのはず、
これから新会社を設立して、みずから社長に就任する、というのが、そ
の日の主な用件だった。
口数のすくない彼に対して、私はちょうど二十の扉みたいに、ひとつ
ひとつ質問を重ねることを考えた。ところが、彼と紹介者のやりとりを
聞いていると、私の思惑にはおかまいなく、すでに私がその新会社のメ
ンバーとして、いうなれば既成の事実として、語られていた。なかなか
面白いじゃないか、と私はヒザを乗り出した。
「それで、何をやるのですか」
「レコードを、創ります」と即座に中川氏は答えた。
「つまり、アングラ・レコードですか」
「いや、マイナー・レーベルです」
「ははあ、どうやって作るんです」
「それは私に任せてもらいます」
「すると、私は何をやればいいんです」
「何か、の時には協力してください」
「さしあたり、どうしましょう」
「設立登記書に判を押して、印鑑証明をあげてください」
まったく、簡潔な応答で、すべては中川氏のペースで進行したわけで
ある。紹介者に対する私と彼の信頼が、おそらく充分だったこともあり、
私の想像もおよばない思考と意図が、彼の頭脳を満たしているにちがい
ない、と判断せざるを得なかった。
まもなく《ペップ・ミュージック・サービス株式会社》が発足し、そ
の第一作のＬＰ盤《バイキング・シリーズ第１集》が完成したらしい。
らしい、というのは、あれ以来、私はＰＥＰのことを思いだすこともな
く、その事務所を訪れる用件もなかったからである。
暑い日、中川氏から電話がかかってきた。
「写真を撮ってもらえますか」
「何を撮るんですか」
「古城たかしとブルー・タッシュです」
数年前から私は、自分でシャッターを押すことをやめていたが、二三
の状況から、三脚をかついで出かけることになった（19700806 10:00）。
真夏の太陽のもと、熱い石段を舞台にして私は、彼らひとりひとりの
顔をフイルムにおさめ、中川氏はコカコーラを運んできた。
「来春早々に、彼らのレコードが出ます」
「マイナー・レーベルですか」
「いや、メジャー・レーベルです」
「ははあ、ＰＥＰはナベ・プロみたいなこともやるんですか」
「いえ、プロダクションではないんです」
「よくわかりませんな」
「そのうち、わかっていただきます」
乱暴な話である。どだい、マイナー・レーベルそのものが、なぜアン
グラ盤ではないのか、その区別もつかない私は、はじめて訪れた事務所
で、ＰＥＰの最初のＬＰを見せてもらった。ジャケット裏の、荒川洋氏
の解説を読んでも、まだよくわからなかった。以下はその大意である。
…… ここにバイタルなパワーを持った、ひとりの青年がいる。関西と
いうより、日本のアマチュア軽音楽界をリードし、育ててきた青年であ
る。彼の影響を、すくなからず受けているグループに、タイガース、
フォーク・クルセダーズ、シューベルツ、ザ・ダーツ、そして高田恭子
など、その数はあまりに多い。
アメリカの場合、数年前からの傾向としてレコードの製作は、メージ
ャーからマイナーへの推移が目立ちはじめ、現在数しれぬほどのマイナ
ー・レーベルが、ひしめきあっている。メージャー・レーベルでは、新
しいポップ・サウンドをコンピューターでひねり出すようになったが、
あの広大な全米土で、異なる社会的背景や、精神的風土を分析し、それ
ぞれの状況のもとに要求される、新人像の発掘は、きわめて困難である。
ここに、限られた範囲での発掘機関としてマイナー・レーベルが台頭
する必然性があった。マイナーによってピック・アップされたグループ
が、やがて全米から世界各国のヒット・パレードに進出した例は、数し
れない。
日本の場合、たとえばフォーク・クルセダーズが、メージャー・レー
ベルで空前のヒットを飛ばして以来、無数のアマチュア・グループが出
ては消え、消えてはなくなった。低廉な製作費で大きな利益をもくろむ
メージャー・レーベルのひとつの顔が、そこにみられたわけである。
だが、これらの一連の大きな流れの中で、二つの問題点があきらかに
なった。
ひとつは、狭い日本にあっても、たとえば関西と関東では、支持者の
好みがまったく異なることである。全国的な販売網にものいわせて、全
国的なヒットだけを評価してきた、メージャー・レーベルの誤算が、無
数のアマチュア・グループを活かしきれなかった。
もうひとつは、プロのソング・ライターであっても、自作が他人に歌
われるよりも自分で思いどおりに歌いたい、という自作自演への欲求で
あった。この種の根づよい終着は、ひいてはアマチュアリズムの再評価
となった…… 。
「二枚目のＬＰができましたよ」と中川氏が電話をくれたとき、実は
こんどレコード屋をはじめることになった、と私がいうと、彼は「ゲっ」
といって絶句した。ややあって、
「けっこうですねえ……」
おそらく、メージャーとマイナーの区別が、ようやくつきはじめた私
の商品知識に、したたかな不安を抱いたようである。私は受話器を置い
てすぐ、彼を夜の工事現場に案内することにした。
「ＰＥＰは、何をやればいいですか」
くらがりの中で彼がいったので、私は、
「何か、の時に協力してください」と答え、さしあたり、12月３日の
開店にあわせて、フォーク・グループ《ジュン・ジュン》が、４日には
《古城たかしとブルー・タッシュ》がそれぞれの持ち唄、すなわち目下、
有線放送でなかなか人気を得ている《東京の夜に泣いている》などを中
心に、寒風の吹く店頭で、デモ演奏してくれることになった。
「こんど私、テレビに出るんですよ」
「彼らのマネージャーとして、ですか」
「いえ、なんというかタレントとしてね」
「おやおや、なんて番組です」
「笑わないで下さい《そっくりショウ》という番組なんです。今回、
似ている人が意外にすくないとかで、無理をいわれましてね」
「いったい、だれにそっくりなんです」
「笑いませんか、スガハラ・ヨーイチ」
こんどは、私が絶句する番らしかった。（この項つづく）
── 《有人総目録NH00101 19710701 Awa Library Report No.5》
菅原 洋一 歌手 19330821 兵庫 ／〜《知りたくないの 1968》
中川 秀雄 ＰＥＰ社長 194.‥‥ 京都 ／〜《さよならのビアガーデン 196･》
荒川 洋 音楽評論 194.‥‥ 京都 ／近畿放送勤務〜ＰＥＰ
鈴木 ヒロミツ 歌手 19460621 満州 東京 20070314 60 ／籍＝弘満
／モップス〜《月光仮面 19700325》／俳優、タレント
やしき たかじん 歌手 19491005 大阪 東京 20140103 64 ／籍＝家鋪 隆仁／〜《娼婦和子 1970》
http://twilog.org/awalibrary/search?word=%E3%81%9F%E3%81%8B%E3%81%98%E3%82%93&ao=a
♀高田 恭子 歌手 19471024 京都 ／〜《みんな 夢の中 1969》
♀片山 知子 歌手 1951‥‥ 京都 ／〜《四季の歌 1970》
♀芹 洋子 歌手 19510310 大阪 ／〜《四季の歌 1976》籍＝善利→伊東 洋子
┌┬┬┬┬┬┬┬┬┬┬┬┬┬┬┬┬┬┬┬┬┬┬┬┬┬┬┬┬┬┬┐
↓＝Non-display><↑＝Non-display
└┴┴┴┴┴┴┴┴┴┴┴┴┴┴┴┴┴┴┴┴┴┴┴┴┴┴┴┴┴┴┘
http://d.hatena.ne.jp/adlib/19930620
やしき・たかじん《たかじん胸いっぱい》
http://d.hatena.ne.jp/adlib/19960606
くたばれ！たかじん
>>
DISCOGRAPHY 1972-1980
《山頭火 / こおろぎがうたうように（EP）1972年発売》
PEP MUSIC SERVICE CO. LTD. KL-1
私は風の声を聞いた（1st LP）
私は風の声を聞いた
松毬（まつぼっくり）
神は死んだ
こおろぎがうたうように
山頭火
パーティーは終わったよ
流転の歌
乞食をしようと思います
別れた人への手紙
ボブ・ディランに捧げる歌
編曲：クニ・河内
プロデューサー：中川 秀雄
ディレクター：栗山 章
演奏：K.M.O.
1974年発売 ワーナー・パイオニア L-8033E
サンタ・バーバラは、ロス・アンジェルスから北１００マイルのとこ
ろにある町である。その町に住んでいたことがある。悲しみと不安に押
しつぶされそうになったある日、野宿するつもりで寝袋を持って山にの
ぼった。木の下に足を組んで坐り、四弘誓願をとなえていると、強い風
が吹きはじめ、木々は恐ろしいほどの音をたてて揺れた。読経の声と木
々のざわめきは調和して全山にひびきわたった。その時である、「その
分別を捨ててただ生きて行きなさい」という声を聞いたような気がした。
胸の中の苦悩は去り、月明りをたよりに、その晩山を降りた。
── 片桐 ユズル／中村 哲／中山 容・編《ほんやら洞の詩人たち 19‥ 晶文社》
◆
漂泊の友 (2nd LP）
五年ぶりに会った友に捧げる歌
宝福寺にて
どっちでもよいのです
漂泊の友
もうゲームはしないよ
詩集
紙ヒコーキ
幼い頃野原には
俺が生まれて育ったとこは
Vocal: 三浦 久
Lyrics & Music: 三浦 久
Arrangement: 小野崎 孝輔
Arrangement of female chorus: 黒崎 達一郎
Musicians
田中 清 (drums)
杉本 喜代志 (guitar)
竹部 秀明 (bass)
杉山 真知子 (chorus)
連 淑絹 (chorus)
相原 章子 (chorus)
Producer: 中川 秀雄
Director: 栗山 章
Engineer: 石崎 信郎
1976年発売 ワーナー・パイオニア L-8072E
http://www.hi-ho.ne.jp/gotta/m_disco.htm
── 《ディスコグラフィ》
━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━
◆ 京都レコード
京都レコード（きょうとレコード）は1970年代〜1980年代にかけて京
都を中心に活動していた、音楽制作会社兼音楽事務所のレーベル名及び
通称である。
正式には、ペップミュージックサービスと呼ぶ。
1978年からはインタースペースキョウトレコード （ISKR） と名乗り、
その後は新若者思考出版。現在、京都市山科区に同名の会社が存在する
が全くの別会社で関係は無い。
目次 [非表示]
1 主な所属アーティスト
2 主な活動
3 栄光と衰退
4 復刻
主な所属アーティスト
河島 英五
あのねのね（清水國明・原田伸郎）
タンポポ（宮村保志子・宮村三代）
堀口 ノア
ニューアコースティックコーラスバンド（NAC）
片山 知子
三浦 久
あらい 舞 （他多数）── 《Wikipedia》
◆ ディスク： 3
1.夢の中へ（井上陽水）
2.神田川（かぐや姫）
3.心の旅（チューリップ）
4.スモーキン・ブギ（ダウン・タウン・ブギウギ・バンド）
5.ぼくがつくった愛のうた（いとしのEmily）（チューリップ）
6.青春の影（チューリップ）
7.嫁ぐ日（はしだのりひことエンドレス）
8.たどりついたらいつも雨ふり（モップス）
9.御意見無用（いいじゃないか）（モップス）
10.愛の挽歌（つなき&みどり）
11.水色の街（三輪車）
12.四季の歌（片山知子）＊
13.月光仮面（モップス）＊
14.家をつくるなら（加藤和彦）
15.心が痛い（リリィ）
16.アドロ（グラシェラスサーナ）
17.白いギター
http://ameblo.jp/fukuoka-kyushu/theme-10001049657.html
── 《ベスト・フォーク100曲~青春のFolk&Pops 20051221 amazlet》
<<
── 片山 知子《シャロムの歌（別れの歌） 197. エキスプレス》
── 片山 知子《母さん,聞いて下さい 197. エキスプレス》
── 片山 知子《四季の歌 197. 》（↓画像）のちに芹 洋子がカバー
http://www4.ocn.ne.jp/~voice/page030.html
── たまたまこの前、70年代後半から録音してきたホモサピや英五さ
んのテープを整理していたら、このラジオＣＭの録音テープが出てきま
した。どんなＣＭかというと、バックに「何かいいこと…」が流れ、関
西人の男女のやりとりがあります。
女性はレコード店の人、男性はそのお客といった設定です。
男：ホモサピのあれくれ。
女：ホモサピの何やねん。
男：何かいいことないかな。
女：そんなもんあるわけあらへん。
男：違うんや。レコードやレコード。ほら、今かかってるあれや。
女：あんた、はよ言わんかいな。はい、ホモサピの何かいいことないか
な。知ってる、あんた。絶賛発売中やねんで。
男：わかってるがな。
というようなものでした。ちなみのこの女性の声は、当時、英五さん
と同じ事務所だった片山知子さんでした。
あれから30年。ほんと月日の流れるのは、はやいものです。
── 《心から心へ》
http://eigo.to/BBS/index.cgi?action=view&disppage=1&no=878
>>
片山 知子「フォークとは、わたし自身」
◇…このところフォーク系のレコードが再びよく売れ出している。各
レーベルも演歌路線にゴして“フォーク”界の新人発掘にヤッキ。この
片山知子（ビクター）も、どちらかというと“アングラ風”の人気者で
ある。とくに火がついているのは阪神地区。
◇…一見、そしてよく見ても男の子のようで、当世流行の“ジーン”
（Ｇパン）がよく似合う。シャツは、もちろんロペとかエドワーズ。
化粧はしない。大阪樟蔭女子大の出身というより、まだ中学生の感じが
強い。もっとも、女子大では「Ｙシャツのアイロンのかけ方は…」なん
ていうのどかな学問をやったそうだ。
◇…そんなせいか、歌っているのが高石ともやで知られる旋律「女子
大生ブルース」。
◇…♪ 父さん母さん期待はしないで 女子大生なんかえらくない
石ころとばしゃ 女子大生にあたる…といった学園理事者が聞いたら、
目をむきそうな語句が並んだフォーク・ソングである。
◇…つまびくギターは“マーチン”。加藤登紀子が愛用し“時価××
万円”で有名なシロモノ。」サイモンとガーファンクルは好きやけど、
シカゴはきらい。日本で好きなアーチストとくになし」ブッキラボーに
答え、こうおっしゃった。「わたしにとってフォークとは、わたし自身
です」。京都でコツコツと自主出版（マイナー・レーベル）をしている
ペップの所属。二十歳。
── 《京都新聞 19700701 Awa Library Report No.5》
<<
（19710701-20060423）
http://d.hatena.ne.jp/adlib/19710801
https://www.mozilla.org/ja/firefox/new/（Ctrl+F）
http://awalibrary.blog.so-net.ne.jp/
｜
http://twitter.com/awalibrary（ツイッター）
http://twilog.org/awalibrary（ツイログ）
http://booklog.jp/users/awalibrary（ブクログ）
｜
http://www.enpitu.ne.jp/usr8/bin/list?id=87518&pg=000000
http://www.enpitu.ne.jp/tool/edit.html（与太郎文庫）
http://www.enpitu.ne.jp/usr8/bin/day?id=87518&pg=19710801
（20160117）
| 1971年07月08日(木) | レコード・サロン 〜 Paper Concert 〜 |
http://d.hatena.ne.jp/adlib/19710708
19710427 レコード・サロン�� 〜 Paper Concert 〜
はじめに、たった一本のチェロが登場します。バッハ（1685〜1750）
の《無伴奏チェロ組曲第３番〜前奏曲》です。いきなりドレミファの音
階を逆にうたいはじめます。簡潔でいかにも男性的な独奏は、シュタル
ケルです。
ドレミの音階は、いったいだれが編みだしたのでしょうか。そんなこ
とはともかく、つぎに、ミュージカル《サウンド・オブ・ミュージック
〜ドレミの歌》を聴いてみます。映画ではジュリー・アンドリュース扮
する少女が、子供たちにドレミファを教えるシーンで語りから歌につな
がる、あざやかな演出が思い出されます。ここではミッチ・ミラー合唱
団が、例によってさっそうと歌いあげます。その前に、彼らの幕あき
《黄色いリボン》を聴かねばなりません。
ドレミのあとは、ドミソ。ふたたびバッハで、ハ長調主和音のアルペ
ジオではじまるのは《平均率クラヴィーア曲集第１巻第１曲〜前奏曲》
です。チェンバロ独奏は、ラルフ・カークパトリックです。
この前奏曲を、そのまま伴奏にして、既製の祈祷文を歌詞に声楽曲に
仕たてあげる、という器用なことを思いついたフランス人がいます。バ
ッハの時代から約百年のちの作曲家グノー（1818〜1893）の《アヴェ・
マリア》がその成果です。高貴な音色で、チェロのプリンスといわれる
フルニエの独奏を聴いてみましょう。まさにフランスのかおりです。
フランスでは、チェロにゆかりの作曲家、サン＝サーンス（1835〜19
21）を忘れることができません。ご存知《白鳥》です。この曲を、なん
とコントラバスで弾かせようと考えついたのがユダヤ系アメリカ人、バ
ーンステイン、弾いているのがニューヨーク・フィルのカー君、20才の
録音です。ちょっと信じられないほど、すばらしい運弓ですね。
さて、こんどはジャズ・ヴァイオリンです。
オーネット・コールマン（1930〜）は、はじめアルト・サックスを吹
いていましたが、いちど引退ののち、ヴァイオリンとトランペットを手
に再登場した変りだね、というよりも、ジャズの厳格な作曲家として認
められるべきでしょう。舞台にあらわれた彼が、ヴァイオリンの弓に松
ヤニを塗りつける、キュッキュッという音にさそわれて、ベースが思わ
ず伴奏をつけたので、聴衆が大よろこびします。《フォーリング・スタ
ーズ》につづいては、《サイレンス》です。途中“チェロキーをやれ”
と野次が聴えます。そこで彼が、しぶしぶその一節をおり込むなど、実
況録音ならではの展開です。
さて、サイレンス（沈黙、静止の意）といえばサイモン＆ガーファン
クルのふたり、映画《卒業》の主題曲となった《サウンド・オブ・サイ
レンス》、実は映画の前に発売されたレコードと、映画のために録音さ
れたサウンド・トラック盤とふたとおりあるのですが、近年これほどさ
わやかに笑うことのできた映画もめずらしく、その点で、後者を尊重す
ることにします。
すでに、お気づきのように、今回のコンサートはサイレンスがテーマ
です。“雄弁は銀沈黙は金”ということわざにしたがい、音楽における
沈黙の時が、いかなるものか、探ってみたいものです。ある意味では、
邦楽用語としての間（ま）に通じるかもしれません。
そこで純邦楽をひとつ、いささか場ちがいですが広沢虎造の浪曲《清
水次郎長伝〜石松と三十石船》における息もつかせぬ間を、あらためて
聴いてみましょう。時間の都合もあり、“寿司食いねえ”というあたり
で、次のレコードに移らねばなりませんが。
現代の日本の音楽であっても“現代邦楽”とは呼ばれていない、つま
り歌謡曲の中からいずみ・たく作曲《夜明けのスキャット》を選んでみ
ました。由紀さおりの入念な唱法が広汎なファン層を獲得したのは、い
まさらながら当然です。
スキャットの語源は何かと、手もとの英和辞典を引いたところ、載っ
ておりません。もし、だれが発明したか、ということなれば、アームス
トロング（1900〜）です。彼がホット・ファイブをひきいて録音中、歌
詞カードがひらひらと飛んでしまったので、急遽ズビズビ、ドバドバな
どとやったのが史上はじめてだそうです。その歴史的なレコードもあり
ますが、ここでは３年前のサッチモが歌う、ディズニー映画《シンデレ
ラ姫〜ビビディ・バビディ・ブー》を、そのトランペットとともに楽し
みましょう。
アメリカ人のスイングルが、フランス人をひきいた合唱団、スイング
ル・シンガーズも欠かせません。フランス映画《男と女》で知られたダ
バダバ・コーラス、といえばおわかりでしょう。彼らは決して歌詞＝こ
とばを口にしない、ふしぎな音楽集団ですが、まことに密度のたかい、
完成された技法をもっています。スペインの作曲家ロドリゴ（1902〜）
が、クラシック・ギターと管弦楽のために書いた《アランフェス協奏曲》
も、彼らは無言で歌いあげてしまいます。
これを鼻歌まがい、というならば、口笛もその延長線上にあるわけで
す。ペレス・プラード（1922？〜）の数あるヒットは、聴きてが思わず
口笛を吹いてしまうような、軽妙なセンスにあふれています。《口笛の
マンボ》も、そのひとつです。
無言の行、などといって、沈黙を守りつづけることは容易ではありま
せん。ついに文句が出る、というはずもないのですが、４年前来日した、
セロニアス・モンクの登場です。
曲は《ブルー・モンク》無口な奇行癖のジャズ・ピアニストが、日本
の聴衆を前に、意外なほど、たっぷりと華麗なサウンドをサービスして
います。
天才が、みずから創作の途上で、その美しさに打たれて、しばし絶句、
ついに完成しなかった、と伝えられる傑作、シューベルト（1797〜1828）
の《交響曲第８番：未完成》がフィナーレにふさわしいと思われます。
カラヤンとベルリン・フィルが正面きっての名曲名演奏です。
以下は、小林秀雄の評論《モオツアルト》からの自由な抽出です。
…… 美は人を沈黙させる、とはよく言われる事だが、すぐれた芸術作
品は、かならず言うに言われぬものを表現していて、これに対しては、
なすところを知らず、僕等はやむなく口をつぐむのである。この沈黙は、
空虚ではなく感動にみちているから、何かを語ろうとする衝動をおさえ
がたく、しかも口を開けば嘘になるという意識を眠らせてはならぬ。美
は、現実にある一つの抗しがたい力であって、ふつう一般に考えられて
いるよりも、実ははるかに美しくもなく、愉快でもないものである。
……
── 《レコード・サロン�� 19710427 Awa Library Report No.2》19710401
── 《黄色いリボン 195111‥ America》
── 《カーネギー・ホール 19520125 America》
── 《シンデレラ姫 〜 ビビディ・バビディ・ブー 19530313 America》スキャット
── 《真夏の夜のジャズ 19600819 America》
── 《サウンド・オブ・ミュージック 〜 ドレミの歌 19650626 America》
── 《男と女 19661015 France》
◆
19710610 レコード・サロン�� 〜 Paper Concert 〜
前回は、サイレンスをテーマに、さまざまの領域にわたって、音楽に
おける沈黙・静止の意味を探ってみました。今回のテーマは、持続ある
いは反復です。
いかに美しい、すぐれたメロディであっても、一瞬のうちに過ぎ去っ
ていくのが、音楽の宿命です。しかし、美しいからといって、無造作に
くりかえすばかりでは、興味は半減しましょう。むしろ単純で、平凡な
素材を用いたために成功した、と思われる傑作が意外におおいことに気
づきます。
最近のテレビ番組《題名のない音楽会》でベートーヴェンの《運命》
を例に、かのタタタターンという動機が、いったい何百回用いられてい
るかと、いう公開実験をやっておりました。スコアをみて勘定すれば済
むものをこんな風に大がかりな演出をしなければ、現代の聴衆あるいは
観衆の興味をひかないのかもしれません。
最初の曲は、やはりバッハ（1685〜1750）がふさわしいようです。
《無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第４番〜第５楽章：シャコンヌ》を聴く
わけですが、京都時間という通例もあって、原曲どおりヴァイオリン独
奏をグリュミオーで、ギター編曲をセゴビアで、ふたとおり聴くことに
いたします。
原曲以外の楽器のための編曲は、いろいろ議論のあるところですが、
世紀のギタリストが、精魂こめて、執拗にバッハに迫る力演として、あ
るいは、これがおなじ楽譜から生れた音楽か、という驚きとともに、傾
聴したいものです。
シャコンヌという形式は、単純な低音の動機をくりかえして、この曲
では実に30通りの変奏を展開するものです。バッソ・オスティナート、
「執拗バス」と訳される手法の、綿密な労作です。
つぎに、18世紀の大ピアニスト、リスト（1811〜1886）が、ほぼ同時
代の大ヴァイオリニスト、パガニーニ（1782〜1840）の主題を借りて、
異なる楽器の技巧を、そっくり移しかえた《パガニーニ大練習曲》から、
２曲聴いてみましょう。
《〜第３曲：ラ・カンパネラ》は、《ヴァイオリン協奏曲第２番》の
終楽章をピアノ独奏に編曲したものです。鐘の音を模して、かがやかし
い高音が、縦横に飛びかいます。褐色の青年ピアニスト、アンドレ・ワ
ッツが、端正に、しかも力づよく叩きあげます。つづく《〜第６曲：変
奏曲》の主題は、ラフマニノフやブラームスも借用におよんで、それぞ
れ三者三様に成功しております。いったい、この簡単で短い動機が、な
ぜ、かくも彼らを魅了したのでしょうか。
しばしば努力型の天才、と呼ばれるベートーヴェン（1770〜1827）の
場合、聴衆に対する迎合、つまりは器用な思いつきなど、望むべくもあ
りませんが、持続と反復に関するかぎり、欠かせない玄妙な舞曲があり
ます。
「イ短調のアレグレット」というだけで通用する《交響曲第７番〜第
２楽章》がそれです。イッセルシュテットの入念なテンポと、ウィーン
・フィルの豊穣なひびきは、今宵の白眉となるはずです。
この曲が初演のとき、この楽章が二度もアンコールされたそうですが、
聴衆は気にいった音楽なら、何度でもつづけて聴くようです。ところで、
演奏者が興に乗って、いつまでも奏きつづけることもないではありませ
ん。
インドの音楽が、いまなお、その面影を伝えています。しかし、がん
らい音楽とは、そういうものではなかったか、と思われます。
インド音楽を、今日の国際的普及に至らしめたシタール奏者ラヴィ・
シャンカールが、ユダヤ人のヴァイオリニスト、メニューインとの二重
奏のために書いた《ラーガ・ピールー》です。レコード録音でさえなけ
れば、両者のかけあいは、いつまでも終りそうにない白熱が感じられま
す。
さながら時計の振り子のごとく、で考えられるのは、スウィング・ジ
ャズ、はたまた不死鳥の感もあるロックン・ロールです。ここでは、ジ
ャズ・フルートのハービー・マンが登場します。ワン・コードによる、
きわめて簡潔なモダニズムの自作《メンフィス・アンダーグラウンド》
が、さりげなく始まり、そして終ります。
ベートーヴェンの後継者として、それぞれ自認しながら、ワーグナー
（1813〜1883）が交響曲というジャンルを捨てたのに対して、ブラーム
ス（1833〜1897）は、執拗にその世界にとどまりました。おまけに 150
年も前にバッハが完成した、厳格な古典的書法についても、もういちど
試みるわけです。彼の最後のシンフォニー《交響曲第４番〜第４楽章》
にシャコンヌが用いられています。いうなれば音楽的論理の究まるとこ
ろ、頑固な真実の世界です。ヴァン・ベイヌム指揮のアムステルダム・
コンセルトヘボウ管弦楽団が、31回の変奏と結尾を決然とたどります。
ものなれた聴衆にとって、素材であるところのリズムやメロディ、あ
るいはハーモニーが、個々にどれほど魅力的であっても、それだけでは、
あっと驚くことにはなりません。
「よい形式の、唯一のテストは興味の連続することである」とつねに
いっていた作曲家が、ラヴェル（1875〜1937）、そして、「今までだれ
もそんなことはやらなかった」と独創を重んじた彼が、はたせるかな、
つぎに聴く《ボレロ》で、だれもやらなかった試練を課しています。ま
ず全曲を通じて、小太鼓が同じリズム、同じクレッシェンドで、独得の
ボレロのリズムを刻みます。下降と上昇の二つのメロディを、二回づつ
くりかえして、応答させます。オーケストラのすべての楽器がソロはも
ちろん各種の組合わせで、ユニゾンで出没し、旋律を了えたあとは、か
ならず伴奏のリズムに参加します。
すべての指揮者にとって、たいへん演りやすい面もあり、したがって、
だれが振っても変りばえしないであろう、皮肉な作品です。
フランスの、フランスならではの理性を、いつの場合も失わなかった
クリュイタンスの指揮によるパリ音楽院管弦楽団の演奏でさえ地下のラ
ヴェルの気に入るかどうか、わかりませんが。
（次回は７月 日／ 曜日です）
── 《レコード・サロン�� 19710610 Awa Library Report No.5》19710701
◆
19710708 レコード・サロン�� 〜 Paper Concert 〜
たとえば、カッコーという鳥の声を、文字であらわせば、文字どおり
「カッコー」あるいは「ＣＵＣＫＯＯ」となります。さらに、ドレミフ
ァで示す例は、ほとんどが「ミッドー」です。
音楽における描写は、実際の音をまねることではありません。ある観
念をくぐるための簡略な手法にすぎません。
そこで今回のテーマは、音楽における描写として、水に関する例をい
くつか取りあげてみました。化学用語でいえば「Ｈ２Ｏ」です。
さまざまな作曲家たちが、水あるいは川・河・海、さらには波など、
それぞれ異った感受性のもとで観察し、まことに多彩な世界を展開して
います。
まずは、ヴィヴァルディ（1675〜1741）の《ヴァイオリン協奏曲：海
の嵐》を、イ・ムジチ合奏団で聴いてみましょう。海だから、嵐だから、
とあまりに意識して聴くと、いささか失望されるかもしれませんが。
つぎに、古今の大作曲家のなかでも、とくに、観念のかたまりのよう
なベートーヴェン（1770〜1827）の《交響曲第６番：田園〜第２楽章》
です。楽譜には「小川のほとりの場面」などと注釈があるそうですが、
ジョージ・セル指揮クリーブランド管弦楽団の整然とした歩調が、古典
音楽のスタイルにきわめて忠実な演奏です。
スコットランド沖の孤島から、旅を了えて帰ってきたメンデルスゾー
ン（1809〜1847）が「口ではいえないが、音にするとこんな印象だった」
と一気に書きあげたのは、《序曲：フィンガルの洞窟》という風景画で
す。
さきの曲にくらべてスマートな額縁におさまっている点を、同じ指揮
者と管弦楽団のレコードで聴くことにします。
旅の音楽家に対するは、ボヘミアの国民楽派スメタナ（1824〜1884）
の連作《交響詩：モルダウ》です。二つの水源から発して、川になり河
にひろがり流れるさまを、いかにも誇らしく歌いあげるために、ともす
れば気分に流れやすいこの曲を、フルトヴェングラー指揮ウィーン・フ
ィルが、その観念的要素も存分にひきこんでの好演です。
音楽の都ウィーンのワルツ王シュトラウス（1825〜1899）が依頼され
た際も、ある種の郷土愛をうたうためでした。男声合唱のための《美し
く碧きドナウ》が、その作品です。ここでは、ウィーン少年合唱団の登
場です。一連のウィンナ・ワルツというものを、交響曲やソナタと同列
に論じることはできませんが、軽音楽としての魅力、気品ある美しさは
まさに屈指のものです。
国民楽派とよばれた作曲家は、概して孤高の信念の持主がおおく、北
欧フィンランドのシベリウス（1865〜1957）も巨峰という他はありませ
ん。死と現実の、二つの世界をつなぐ黒い河に浮かぶ白鳥の歌《交響詩
：四つの伝説曲〜トゥオネラの白鳥》は、感傷も幻想も超えた次元の作
品です。オーマンディ指揮フィラデルフィア管弦楽団の、冷静であくこ
とのない追求もまた、壮挙というべきでしょうか。
ドイツを中心としたドイツ的観念が、やがて病みおとろえる頃、20世
紀を迎えて、近代音楽のふたりの旗手が、フランスにおいて、フランス
ならではの登場です。
13才年長のドビュッシー（1862〜1918）がひそかに満を持して発表し
たピアノのための《影像・第１集〜水の反映》をギーゼキングの独奏で
再現してみましょう。
後輩ながら、実は５年先に、同じ意欲とひらめきをもっていた、ラヴ
ェル（1875〜1937）の《水の戯れ》を、ソビエトのピアニスト、リヒテ
ルによる、カーネギー・ホール実況盤で聴くことにします。いずれも、
近代音楽が現代の音楽たらんとする指向を、大胆卒直に示しています。
「私は過去を怖れない」と宣言する現代の作曲家、武満徹（1930〜）
は、かずかずの挑戦に、才気と知性をかたむけています。その《水の音
楽》では、演奏者も楽器も不在です。録音技師とアンプがそれに代って、
実際の水の音を再現するのです。作曲家自身は、集められたテープを、
切りきざみ、貼りあわせておよそ誰の介入も許さない、水そのものの実
在を考えつづけたにちがいありません。従来の音楽にまつわる、すべて
の観念が、あらためて問われたことは、いうまでもありません。
（次回は８月12日／木曜日です）
── 《レコード・サロン�� 19710708 Awa Library Report No.6》19710801
◆
19710812 レコード・サロン�� 〜 Paper Concert 〜
── ベートーヴェン《ピアノ協奏曲第４番》グールド独奏、バーンステイン指揮、
ニューヨーク・フィル
── ドヴォルザーク《交響曲第８番》ジョージ・セル指揮、クリーブランド管弦楽団
── ブラームス《交響曲第４番》
── シベリウス《ヴァイオリン協奏曲ニ短調》オイストラフ独奏、オーマンディ指揮、
フィラデルフィア管弦楽団
── ハイドン《弦楽四重奏曲：ひばり》
── シューベルト《アルペジォーネ》ロストロポーヴィッチ、ブリトゥン
── マル・ウォルドロン《名演集〜レフト・アローン》
── ピンク・フロイド《モア》
毎月第２木曜・７〜８時半（於・京都トヨペット本社ロビー）入場無料
── 《レコード・サロン�� 19710812 Awa Library Report No.6》19710801
http://d.hatena.ne.jp/adlib/20001231 《虚々日々》目次
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（20060729）
| 1971年07月03日(土) | ＧＡＴＯ 〜 また逢う日まで 〜 |
http://d.hatena.ne.jp/adlib/19710703
その夜（1971011.）は、こういう会話だった。
「アイダ先生は、とても頭がいいんだ。こないだ会ったとき、眠れない
夜に先生の《敗者の条件》を読みました、と話しかけたら、先生いわく
“ぼくは夜の敗者を書いたんやないで”と返された」
ここで四人は、なごやかに笑いあった。つぎのやりとりまでは。
http://d.hatena.ne.jp/adlib/19970917
── 《敗者の条件 〜 アイーダ先生との対話 〜》
（浄守 志郎／田中 義雄／大幡 季生）
── 《十字屋夜話 〜 故旧忘れ得べし 〜》十字屋余話（草稿）
19710415 Let'19710422 from Mrs. 斉藤 良子（良太郎の母）
── 《客太郎 〜 サロン・ド・ボヴァリー 〜虚々日々》P041
http://d.hatena.ne.jp/adlib/19710217
── 《いそがしい指 19710415 関西モーツァルト協会々報・第一号》
19710703 岩淵 竜太郎／浄守 志郎／田中 義雄／小林 某（浄守氏の娘婿）
── 《アワライブラリ・レポート No.4 19710701 Awa Library》
19711126
── 《あまちゅあ・かっぽれ 19711215 関西モーツァルト協会々報・第三号》
◆
ＧＡＴＯクラシックサロン（毎週土曜日）19710703-0731 18:00-23:00
チェロ 白石 将
ピアノ 阪田 誠康
Ａプログラム（3日・17日・31日）
１ クープラン 演奏会用小品集
２ バッハ 無伴奏組曲 第一番 ト長調
３ ベートーヴェン チェロソナタ第三番 イ長調 Op.69
４ ブルッフ コル＝ニドライ Op.47
５ サン＝サーンス 白鳥（動物の謝肉祭より）
Ｂプログラム（10日・24日）
１ ヴィヴァルディ チェロ協奏曲 ホ短調
２ ボッケリーニ チェロソナタ イ長調
３ ブラームス チェロソナタ 第一番ホ短調 Op.38
４ ポッパー ガボット
５ サン＝サーンス アレグロ・アパッショナータ
（誤＝アパッレョナータ）
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レストラン<ガト>京都西賀茂・大宮交通公園前 TEL(492)4578
営業時間 PM 5:00〜PM11:00（日祭日）AM11:00〜PM11:00
１Ｆティールーム（AM11:00〜PM11:00）月曜日定休
1910‥‥ カザルス（34）ウィーン公演で弓を飛ばす。
1917‥‥ カザルス（41）クライスラー他「ニューヨーク・ベートーヴェン協会」設立
19701216 ベートーヴェン生誕２００年《ベートーヴェン・ダイジェスト》構想
19710703 白石 将 （3.）ＧＡＴＯ《無伴奏組曲》で弓を飛ばす。
20060127 モーツァルト生誕２５０年
Beethoven,Ludwig van 17701216 Duitch 18270326 56／17701215-1217
Mozart,Wolfgang Amadeus 17560127 Austria Wien 17911205 35 ／
“神童”“ザルツブルグの巨匠” 宝暦 5.1226〜寛政 3.1110
／水銀中毒死＝水曜／悪性のチフスor毒殺説
《Motet“Exsultate jubilate”K.165,17730117》
《Concert for Horn,18‥》《Flute Quartett,》
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（20060109-0111-0127-20070212）
| 1971年07月01日(木) | 弓弦十話 （その３） |
http://d.hatena.ne.jp/adlib/19710701
■ ピアニスト
共鳴現象を応用して、開放弦にヴィブラートを与えることも可能であ
る。
開放弦をそのまま弾くと、その音だけ無表情になるし、それがもし最
低弦（チェロの場合はＣ）であれば、押えるわけにもいかず、どうして
もヴィブラートがほしい、という場合の方法である。それには隣の高い
方の弦（チェロの場合はＧ）上のＣを押えて、ふるわせるだけでよい。
すると共鳴と非共鳴が、交互に生じるので、いちおうヴィブラートと同
じ効果が得られる。
ヴァイオリンの例で、メンデルスゾーンの《協奏曲》に数十小節、延
々と最低弦をひっぱる部分がある。これをもしヴィブラートなしでやる
と、あの華麗なロマンティシズムが活きてこない。というより、独奏者
があんまり単調な操作をしていては、観衆、聴衆だってつまらない。無
心にヴィブラートに専念している姿が、いかにもロマンティックではな
いか。
ノン・ヴィブラートを、意識的に用いた例では、ヨアヒムがベートー
ヴェンの《協奏曲》で、作曲者の指定＜ドルチェ、甘く＞を無視したと
いう伝説がある。
第１楽章のカデンツァの直後、第２主題の部分であるが、もともと回
想に身を委ねる風情あるいは、過去の斗いに力つきたような、印象的な
再現である。
これを、わざと無表情に、ある虚しさとともにノン・ヴィブラートで
奏するという、ヨアヒムの非凡な試みは、事実とすれば興味が深い。
いったいに、古典音楽では、人声と弦楽器をのぞいて、とくに管楽器
にヴィブラートを認めない。たとえばトランペットとかクラリネット、
オーボエなど、感傷的なメロディーを吹く場所でも、ヴィブラートは原
則として認められていない。どういう理由によるものか。
弦楽器群が、一斉にノン・ヴィブラートでやるとどうなるか。現代も
のには、そういう指定もあるにちがいないが、適当な例が思い出せない。
代りに、ひとつの例をあげるなら才能教育研究会が例年、デモストレー
ション的に催おす大演奏会では、数百人の豆ヴァイオリニストたちによ
る全斉奏がある。ヴィヴァルディの《イ短調コンチェルト》などが、世
にも奇妙な響きで伝わってくる。
────────────────────────────────
メンデルスゾーン《ヴァイオリン協奏曲》のカデンツァは、ほとんど
バッハ《無伴奏ヴァイオリン・パルティータ》から、とくにシャコンヌ
における奏法を取りいれている。
ヒトは、赤ん坊のとき部屋の中のすべての反響が聞こえるという。長
じて、生活に必要のない残響を、だんだんカットしていく。
── 《たけしの万物創世記・最終回 20010320 19:00-20:00 ＴＶ》
■ 化石
シューベルトの《アルペッジョーネ・ソナタ》は、チェロのための作
品ではない。
ギターと同じ調弦（譜例４）で、チェロのように奏する、という発想
で作られ、名づけられた楽器のための、おそらく唯一の作品とされてい
る。
思いつきそのものは、なかなか合理的で、当初は、無限の可能性を秘
めていた、と思われる。６本の弦があれば、かなり複雑なコード（アル
ペジオ）がこなせるし、４度調弦だから、運指法は有利になる。
シューベルトは、この楽器の発明者に依頼され、折からカロリーネ伯
爵令嬢との恋の出合いの夏に、これを書いた。楽器そのものの有用性を、
つとめて誇示する要請があったはずなのに、完成されたものは、とらわ
れることのない奔放な、ロマンに満ちた、例によってうたう音楽だった。
そんなわけで、あるいは他の事情もあったのか、せっかくの発明も評
判にならず、この楽器はすぐに姿を消した。
今日では、この曲の音域をカバーできる捺弦楽器として、チェロのレ
パートリーになってしまった。ところが、ちょうど弦が１本足りないわ
りで、相当な難曲になってしまった。
現代のチェロの演奏水準からいえば、他の途方もない、奔流のような
作品にくらべて、かならずしも、致命的なむずかしさではないが、楽想
のわりには、無理が多すぎる、ということがいえるだろう。
この曲を、ヴァイオリン用に編曲した楽譜もあるが、どうせ１オクタ
ーブ上げるなら、ヴィオラの方が、はるかに妥当である。しかし、いず
れにせよ曲想にふさわしいかどうかが重要な問題となる。そして、曲想
の変化がどの範囲で、どの程度まで許されるか、という判断がむずかし
い。
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譜例４ アルペッジョーネ ＆ ギターの調弦
譜例５ シューベルト《アルペジオーネ・ソナタ》
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５の譜例は、どちらを採ってもよい、という親切な指定であるが、こ
の種のルーズな処理は、いうまでもなく出版業者の通例なのであろう。
同じシューベルトのものでも《アヴェ・マリア》のように、アンコー
ル・ピースとして自由な発想で編曲された小品もあるし、やはりウェル
ヘルミの編曲になるバッハの《Ｇ線上のアリア》などに至っては、曲想
の変化そのものに趣向をこらした例、というべきであろう。
バッハ (1685〜1750) については、なぜこうも書くべきことが多いの
か。
十年ほど前にきたアメリカ映画《真夏の夜のジャズ》で、バッハの
《無伴奏チェロ組曲第１番》が聴ける、とは誰が予想しただろう。この
予想外の演出をしたのは、プロデューサーであったか、当のチェリスト、
すなわちチコ・ハミルトン五重奏団のメンバーだったのか知るべくもな
い。
すぐれた記録映画が成功する要因のひとつに、しゃれた横道とでもい
うか、一種の幕間部分で、はっとするようなシーンがかならずある。演
奏を終えたモダン・コンポのひとりジャズ史上にあらわれた最初のひと
りであろうチェリストが、楽屋でくわえたばこのまま、《無伴奏》を弾
きはじめる。
無造作なアルペジオが、いかにも無造作にはじまり、やがて熱狂的な
リズムに発展していく過程は、焼け焦げるたばこと同様に、しかもいわ
ゆるクラシカルな演奏とはまったく異質の展開を遂げていく。
《プレイ・バッハ》など、一連のジャズ・アレンジによるレコードは
いくつかあるが、どちらかといえば、実験的な動機が優先していて、こ
の場面のように、ジャズ奏者が正面きってバッハを弾く例は、まず珍ら
しい。
トランペットのアル・ハートやベニー・グッドマンのように、ハイド
ンやモーツアルトの《協奏曲》をそれぞれ演じているが、この場合は多
分に商業的、あるいは試行錯誤からの脱出を目的としているようで、結
局はまゆつば的なのである。
このチェリスト、名は何というのか調べるまでもないが、《組曲・動
物の謝肉祭》における無能なピアニストが、無味乾燥な《チェルニー》
をくりかえすのに比べて、チュリストはいかにも恵まれているようだ。
バッハがチェロという楽器に、とくに肩入れをしたという根拠は、ど
こにもない。しかしチェリストにとって、バッハは入口であり究極であ
り、チェロにおけるすべての想像力の源を示した作曲家である。
1717年、32才のバッハが書きはじめた《無伴奏》が、全曲を通じて演
奏されるようになったのは 180年ほどの空白ののち、であるらしい。つ
まり、1889年、13才のカザルスが、楽譜店の隅から見つけ出し、12年の
研鑚ののちようやく全曲を公開した、というわけである。カザルスの功
績にケチをつけるつもりはないが、その 180年間に、まったく埋もれて
いたのではない。省略した形では演奏されていたし、それなりの評価は、
少くともメンデルスゾーンあたりから、あったはずである。
チェロにおける基本的な奏法をふまえて、無伴奏なる制約のもとに書
かれたために、やや地味で演奏効果が低いと思われ、調弦を変えた第５
番や、５弦チェロのための第６番などは、要するに面倒な作品であった
のだ。
カザルスの功績をあげるならば、彼の慧眼であるよりも、なんといっ
ても演奏精神そのものというべきであろう。演奏家としての読みの深さ
と、それを具現する技術の練磨をこそたたえるべきである。
ちょっと話はそれるが、この組曲を１オクターブ上げて、ヴィオラで
弾くことがあるらしい。一種の練習教材で、演奏会向きではないようだ
が、演奏者の耳もとで鳴るぶんには音楽そのものの本質的な性格は、十
分に伝わるのだろう。
そもそもヴィオラという楽器のための作品はきわめて少ない。そこで
ヴィオラ奏者の中には、バッハの《無伴奏ヴァイオリン》を手がける人
もいるという。この場合は、調子が５度下の、移調となる上に、ダブル
・ストップ（重音奏法）など技術的にも無理が多くて結局は、教材にも
ならないそうである。
さて、《第６番》のオリジナル楽器と目される５弦チェロは、ヴィオ
ラ・ポンポーザと称してバッハ考案ともいわれている。考案などといっ
ても、当時は、ヴィオリーノ・ピッコロ（短３度高い小型ヴァイオリン）
とか、ヴィオラ・ダ・モーレ（愛のヴィオラ！６弦）そしてヴィオラ・
ダ・ガンバ（バリトンともいう、現在のチェロにいちばん近い）、その
一種でヴィオロン・チェロ・ピッコロ（小型チェロ）等々、さまざまの
名称で、いわばまちまちに制作され、存在していた。
糸巻きの頭にライオンの首がついていたり、胴の裏側に乳房が浮彫り
されたものとか、楽器というよりは、装飾品としての傾向がいちじるし
い。
調弦にしても、演奏中にひょいと変えたりする方法も、立派にまかり
通っていたそうですべてが自由で、定まらない時代であった。
それというのも、当時は大ホールで、大聴衆に聴かせる必要もなかっ
たし、とにかく音が出さえすればよかったのではないか。したがって、
ストラディヴァリウスなどの、イタリア製の華麗な響きと、豊富な音量
をもつ、近代的銘器が重んじられるようになったのはようやくベートー
ヴェン (1770〜1827) の頃からである。
そのベートーヴェンの《ヴァイオリン協奏曲》から５年のちに初演さ
れたのが、パガニーニの《ニ長調コンチェルト》である。これは、もと
は変ホ長調で書かれており、独奏楽譜だけはニ長調だった。つまり、独
奏ヴァイオリンだけ、あらかじめ半音高く調弦しておく、という趣向で
ある。
なかなか面白いとも思われるが、結局この種のアイデアは、あきられ
るのも早いせいかだんだん流行らなくなるとみえて、現在ではこの曲は、
オーケストラともどもニ長調で演奏されている。
パガニーニの鬼才ぶりを描いた伝記映画に、演奏中プツンと弦が切れ、
やがて２本３本と切れて、最後は残る一本だけで、さる難曲を弾きおわ
る、というシーンがあったそうで、さすがに八百長めいていて、実際に
は不可能であろう。こういう場合、現代の習慣としては、いったんステ
ージから引っこんで、弦をとりかえるか、楽器ごと代えてしまう。
化石化した伝説で思い出されるのは、セザール・トムソンというヴァ
イオリニストで、彼は、どんな難曲でも、常に平行８度の重音奏で弾く
ことができ、聴衆をよろこばせた、という。オクターブ・トムソンの異
名がありおおむねアンコール・ピースで、いくつか用意があった程度の
ことと思われる。
是非の論議は別として、今日の演奏会ではこうした一切の演出はまっ
たくなくなって、即興性とともに、すべての意外性も姿を消したようで
ある。
もっとも、ごく最近のふたつの例はある。
岩城宏之氏の赤ん坊事件、演奏中に赤ン坊が泣き出したので、怒って
中止したとか、やりなおしたとか。もうひとつは小沢征爾氏の第九事件、
第１第２楽章を副指揮者に振らせておいて、第３第４楽章だけ自分で振
った、という。理由は風邪とかで、いずれもいずれやや下世話にすぎ
る感がなくもない。
意外性にもいろいろあるわけだが、聴衆がいつも安心して聴いておれ
る反面、ここぞと身をのりだすこともない、というのもやはり一種の低
調にはちがいない。
■ 白鳥 ／ 終曲
大正11年、サン＝サーンスの没年、この年ロシアから日本に亡命して
きたエリノワ・パブロワという女性がいた。彼女はのちの日本バレー界
の貢献者となったが、その翌年には同じ苗字のアンナ・パブロワが、当
時最盛期のロシア・バレー団一座をひきいて来日したので、ちょっとや
やこしい一幕があったそうである。この件については、山田忠男著《風
流洞物語》洛味社刊にくわしい。
いったい、どんな発想がもとになったのか時のディアギレフ一門の名
振付師、フォキンによる《瀕死の白鳥》が、いわば国際的にヒットした
頃である。
そのプリマが、アンナであったのはいうまでもないが、どういうわけ
か浅草のコメディアンたちが、この着想に目をつけた。いわく《瀕死の
蚊》、いわく《瀕死の蝿》などである。最近亡くなったエノケンこと故
榎本健一に至っては、公開には及ばなかったが《瀕死のガマ》なる振付
けを、かねて考案していたそうである。さらに、どういうわけか、この
種の茶化したものでは、チャイコフスキーの《白鳥の湖》の音楽を用い
ることが多い。
このあたりの因果関係とともに、サン＝サーンスとチャイコフスキー
が同世代であるだけに、たとえばサン＝サーンスが《白鳥の湖》を、い
つ知ったのか調べてみたい気もする。
さしあたり、この稿はサン＝サーンスに、つつしんで捧げるものであ
る。 （ 1970・10・29 改稿）
────────────────────────────────
ジプシー・ヴァイオリン奏者だった亡き妻を追悼して、無量塔 蔵六
氏が“胴の裏側に乳房を浮彫り”したエピソードは、はかま満雄・対談
《日曜喫茶室 1977ca ＮＨＫ−ＦＭ》でも語られた。
《ヴァイオリン 1972 岩波新書》は絶版。
無量塔氏については《私の十冊 197707ca 》その他に詳述。
1974ca《続・弓弦十話》草稿に着手するも未完。
