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| 1970年03月03日(火) | 出谷 啓：ジャズを読む |
http://d.hatena.ne.jp/adlib/19700303
クラシック音楽の、おびただしい文献の数に比べて、ジャズに関する
ものがきわめて少ないのは、日本だけでなく、本場アメリカやヨーロッ
パでも同じ実状である。ひとつには歴史的にまだ浅いために、研究家が
百出するに及んでいないともいえるし、もともと実演を中心に発達した
ために、研究対象として把えにくいことなども考えられる。そのかわり
“凡誌愚本”のたぐいは概して見当らず、不幸中の幸いとでもいうべき
であろうか。以下は、主として初心者のためのリストで、歴史もの・辞
典類・解説もの、といった順に列挙した。割愛した良書・好書も多い。
Ｊ．ベーレント《ジャズ〜その歴史と鑑賞》油井正一 訳・誠文堂新光社
著者は西ドイツを代表する評論家で、作曲家でもあるだけに、その考
察は詳細をきわめており、クラシック音楽との対比から、各楽器の特性
に至るまで、鋭い批判精神に貫かれている。アメリカで生れたジャズが、
評論の分野では、ヨーロッパに一歩をゆずるという定説の面目躍如たる
力作である。ちなみに、1958年のドイツ語版による日本訳が出版直前と
なっていたところ、原著者の意向で、４年後に出た英語版をもとに、逐
次追加稿をあわせて、油井氏によって改訳されたのが当書でまさにジャ
ズは生きもの、の所以である。
油井正一《ジャズ〜その半世紀の内幕》創元新社
できすぎた話には、おおむね誇張や歪曲の影があるはずで、たとえば
往年の音楽映画《未完成交響楽》など二作いずれも完全なフィクション
ではあったが、それはそれなりに、一面の本質をとらえることが可能で
ある。
実際、ジャズのエピソードといえば、どこまでが事実やら、当人でさ
えアテにならないものもあるらしく、したがって絶妙の西洋風講談にも
なり得る。当書は決して不真面目なものではなく、いわば著者の博識を、
縦横に駆使した“よみもの”であるが、なかなかに啓示に富んだ本格的
な労作といえる。かなりの高給ファンでさえもが、思わずヒザを叩くほ
どに、語り口はなめらかである。
グローアー＆キープニーズ編《A Pictorial History of Jazz》Crown Pub.
よむ、というよりは観る本であろうが、詳しい解説・注釈によって、
写真資料が整然と分類された唯一のものである。共編者のふたりは、も
とリヴァーサイド・レコードの社長で、マニア中のマニアであったらしい。
植草甚一《モダン・ジャズの発展／バップから前衛へ》スイング・ジャーナル社
鮮烈な時代感覚と、豊富な引用によって、前衛ジャズへの傾倒ぶりが、
熱っぽく語られたエッセイ集。翻訳家あるいは映画評論家としての著者
を知る人も多いはずである。
Ｆ．ニュートン《抗議としてのジャズ》山田進一 訳・合同出版
フランシス・ニュートンとは、イギリスの経済学者エリック・ボズム
ボームの変名だが、意識的な題名のとおり、社会学的な見地から存分に
ジャズを論じた近作である。
Ｌ．フェザー《The Encyclopedia of Jazz》Horizon Pub.
1955年の初版、1961年には改訂版としての《New Edition》、1966
年には増補版である《'60s》が加わり、今春《'70s》も出るという、
いうなればジャズ・マニアのための虎の巻である。人名辞典を主として、
前後に歴史や文献・楽典が要領よくまとめられている。ジャズ紳士録と
して決定版であり、おそらくレコード・ジャケットの解説のほとんどが、
当書をたよりに書かれているのではないか。縮少版として、かつモダン・
ジャズに限定したものに《モダン・ジャズ百科／スイング・ジャーナル
社》がある。
野川香文《ジャズ楽曲の解説》千代田書房
スタンダード・ナンバーの作詞・作曲・年代・歌詞大意（！）さらに
代表的名演などを列記したところの労作である。著者は1957年他界、た
めにケントン、ハーマンなど、プログレッシヴ時代で途切れている点が
惜しまれる。
Ｇ．サイモン《The Big Bands》Macmillian Pub.
1920年代から、ごく最近までのビッグ・バンドを網羅したもので、著
者自身、スイング全盛期にメンバーとして活躍した豊富な体験があり、
なんといっても説得力に満ちている。歌手についての言及もあり、第二
次大戦後に流行した例の《センチメンタル・ジャニー》が縁で、ファン
となったオールド・タイマーには、わくわくするような回顧録である。
■ 各国のジャズ月刊誌
《スイング・ジャーナル》 日本
《ダウン・ビート》 アメリカ
《ジャズ・マンスリー》 イギリス
《ジャズ・オット》 フランス
《コーダ》 カナダ
http://d.hatena.ne.jp/adlib/19700303
── 出谷 啓《ジャズを読む 19700303 月刊アルペジオ》
── 《Day was Day 20001224 Awa Library》P203
（20070217）
| 1970年01月25日(日) | 千原 ジュニア 兄弟 〜 Chihara Junior Brothers 〜 |
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│ adlib/19700125
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│ http://www.enpitu.ne.jp/usr8/bin/day?id=87518&pg=19740330
│ http://www.enpitu.ne.jp/usr8/bin/list?id=87518&pg=000000
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│
│ https://note.com/adlib20210301/all
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│ https://twilog.org/awalibrary
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千原 ジュニア 兄弟 〜 Chihara Junior Brothers 〜
千原 靖史 19700125 京都 福知山 ／ちはら せいじ, Seiji [O] 181cm
千原 浩史 19740330 京都 福知山 ／ちはら ジュニア, Kouji J [O] 180cm
…… 千原 ジュニア, せいじが僧侶に！「意味分からへん」困惑も…
衝撃の事実「あいつ一切…」20240703 (水) 12:25 配信
お笑いコンビ「千原兄弟」の千原 ジュニア（50）が、《にけつッ!!
火曜深夜 00::54 読売テレビ》に出演。兄で相方の千原 せいじ（54）
が“僧侶”となったことについて言及する場面があった。
【写真あり】千原 せいじ「和尚さんになりました」
共演者のお笑いタレントのケンドー コバヤシから「“アレ”結局な
んやったんですか？」と振られたジュニア。「出家？」と相方の千原
せいじが僧侶になったことについて触れるとスタジオは笑いに包まれた。
せいじは 0502 に自身のインスタグラムで「本日、得度式をあげさせ
ていただきました。天台宗・千原 靖賢和尚となりました。今後ともよ
ろしくお願いします」と“突然”発表し、話題に。なお、悟りを求めて
仏道の修行に入ることを「得度」といい、その儀式を「得度式」という。
ジュニアは「いや、俺もコバと同じ、皆さんと同じタイミングで見た
んよ。ネットニュースで」と事前にせいじから報告は無かったとした。
「（ニュース）読んでんけど、意味分からへん」と相方の“突然”の発
表を飲み込めなかったとし言い、「この間会ったんよ、あのニュースが
出てから」とネットニュースで知って以来初めてせいじに会ったことを
報告。
「あっちこっちで“お兄さんどうしたの？”って。でも俺も知らんねん。
“皆さんと同じ情報しか持ってない”って言って」とした上で、せいじ
に事情を聞いたところ「あいつの友達かがペットを飼ってて、先祖代々
の墓に“ペットも入れたい”って言ったらその宗派は動物を（墓に）入
れることはできないみたいな話があって」と聞いたという。
続けて「宗派によってはペットと一緒に入れる宗派があるねんて。そ
こにせいじは“出家”して」とし「ペットとかが亡くなったりとか、例
えば道端で猫ちゃんが亡くなってるときに念仏かなんかを唱えて成仏さ
せることができる」と説明。「ペットを荼毘（だび）に付さすことがで
きる坊さんなんやって」と語った。ところが「あいつ、一切ペット飼っ
てない」とせいじの“衝撃の事実”を明かし、スタジオを笑わせていた。
https://news.yahoo.co.jp/articles/b68da6533d1651650201f952b7d87a7f75dc117f
.
http://www.enpitu.ne.jp/usr8/bin/day?id=87518&pg=20210302
（20240703）
| 1970年01月19日(月) | テープ・ヒステリー |
http://d.hatena.ne.jp/adlib/19700119
1998年に、オープン・リール４トラックの再生機について各メーカー
に問い合わせたところ、ことごとく在庫なし。また再生サービスも行な
っていない、ということだった。全盛期から三十年すぎたとはいえ、何
の保全もされないのは、不合理である。他に、機器レンタルや録音スタ
ジオにも当たってみたが、同じ結果しか得られなかった。
� …垢い發里牢�くべし
長いものには巻かれろ、などというが、録音テープの長いことといっ
たら、しばしば絶望的な事態をもたらす。
ラジオからの録音は、法律的にどうなってるのか知らないが、聴きた
い番組があっても出かけなければならない時には、人だのみよりもタイ
ム・スイッチが重宝である。1600円位から各種メーカーのものが市販さ
れていていかにも台所むきのデザインであるのはやむを得ない。なかに
日付と曜日のついたものもあるが調整が複雑で翌月には思い出せない。
むしろ、時間区分をこまかくするとか、多重セットも可能な工夫をして
もらいたいものだ。
“不在録音”に於ては、より充分な長さのテープを用意すること、前後
にムダができるが、 要はアタマ部分のムダを、いかに少なくするかが
問題である。ほとんどの音楽番組は一定時間の前置きとかテスト電波が
あるので、あらかじめ、その長さのリーダー・テープからはじまるよう
にする。管球チューナーなど、テープがまわりはじめても、音はすぐに
出ないから、その種の時間を、わずかな目盛りでセットするよりも、テ
ープの長さで当った方が正確である。一般の番組では、いきなり本題に
入ることも多いので、時報あるいはチャイムから録音すべきである。
ピンチ・ローラーのゴムは、よく油っ気をとっておかないと、トラブ
ルの原因となる。テープ・レコーダーは、こうした不在録音の場合には、
机や棚の、いちばん手前のところに、かならず立てて置くべきである。
そして、ゴム・キャップも忘れてはいけない。
さて、これだけの注意をしたあとも、予想外のところから不運はやっ
てくる。
たとえば、リールの一端に何かちょっとしたものが触れて、そのまま
動かなくなることもあり得る。これが送りリールの場合だとあきらめる
他はないのだが、巻き上げリールだけなら、停止しても録音は続けられ
るし、帰ってみて、目をおおうべき状態となっていても、最後には救え
るものなのだ。つまり、この種のケースでは、テープはまず切れること
がないからである（かりに、ズタズタにちぎれていようとも、根気よく
貼りあわせればよいではないか。貼りあわせについては、次回カセット
およびカートリッジにおけるヒステリー寸前状況とともにふれる予定で
ある）。
ただし、無数のタテジワは覚悟しなければならない。まず、おもむろ
に、ゆるんだ部分から丹念にほどきはじめ、入りくんだ箇処は、ドライ
バーで軸をぬきとるなどしながら、ともかく全長数百メートルのものを、
器械からはずしてしまう。ちりちりとして、山のようになったテープの
かたまりを、こんどは魚網のように、ほぐしながら部屋いっぱいにうち
ひろげる。
いよいよ、もとのリールに巻きつけるわけであるが決してあせっては
いけない。レバーを巻戻しや早送りの状態にすることはもちろん、一時
停止にしてもいけない。最低の速度で、ヘッドその他を、きちんと通過
させながら送りリールの軸にもかけて、ゆるゆると巻いていく。もつれ
を直しながら、危ういとみればすぐ電源を切る体勢が必要である。
巻きとっただけでは、まだ不充分で、たいへんゆるく巻けていて、タ
テジワもひどいままなので、低速でもう一往復すべきである。そして、
ほんとうは、ズボンの寝押しのように数日シワを伸ばしておくのが理想
的であるが、たいてい、ここまでで数時間を要するし、くたびれていや
になってしまうのも困る。
もし、そのテープが、のちのちまで何度もくり返し聴くためのものな
ら、はやい時点でもう一台、テープ・レコーダーをつないで、新しいテ
ープに転写することである。これも法律的にどうなってるのか知らない
が、きくところによれば、ひとりで勝手に聴くぶんには、なんら支障は
ないらしい。重要なことはひとたび前科を負ったテープは、決して新規
録音に用いるべきではない。
�◆〜郎逎董璽廚里垢垢�
箱入り娘ともいうべきカセットやカートリッジの登場は、テープのも
つあらゆる問題を解決するかにみえた。しかし、しょせんテープはテー
プ、長くても短かくても、太くても細くても、遅くも速くもその性根に
変りはない。
かつて、某自動車メーカーが新車のキャッチ・フレーズに“エンジン
封印〇万キロ”などとうたっていたが、さる老練の修理工いわく“故障
したら、どうせ封は切らにゃなるまい”と笑ったものだ。わが箱入り娘
といえども、一朝ことあらば直ちに解体縫合の上、その後は出戻りよろ
しく丁重に扱うべきである。
メーカーによっては、解体を許さず、要するに消耗品として考えてい
るものもあり、見解の相違に目くじらたてる前に、可能なかぎり不測の
トラブルを処理していく態度も必要である。喧伝されるすべての長所、
たとえば操作の簡便さや、早送りの速さなど、いずれもトラブルを生じ
た場合には、逆に命とりになりかねず、まずは絶望からたちあがり運根
かたむけて事にあたる他はない。そして不可能の字句を追放する勢いこ
そ、趣味手すさびにおける原動力としたいものだ。
■ 切れる
ひとことでいえば、カセットであろうがオープン・リールであろうが
問題の生じたテープは、とりあえずひっぱりだしてしまえば、なんとか
なるはずである。もとどおり収めるのは実はたいへん厄介な作業である
が、ピンセットや針を使って、ある程度まで戻せば、不可能ではない。
カセットの場合は、モーターで巻きとれないから、鉛筆にビニール・テ
ープを不規則に巻きつけたものを軸に、根気よく手まわししてやらねば
ならない（図１）。
切れる原因で、いちばん多いのはレバー操作のときのショックである。
カセットの場合には、装着のたびごとに、たるみがないかどうか確かめ
る用心も必要である。
放送局で使われるような高級機では、一種のショック・アブソーバー
となる予備ローラーが左右にあって、かなり乱暴にガチャガチャやって
も危険はないが、ふつうのアマチュア用デッキでは、なによりも操作を
急ぐことが禁物である。つまり早送りとか巻きもどしを途中で急停止す
ると、左右の力が均衡を欠いて、ひっぱりすぎから送りすぎになり、次
の瞬間ふたたびひっぱりすぎて、あっという間に切れてしまう。
これを防ぐには、停止の直前に、かるく手をそえてやる。もちろん送
り元のリールで、この呼吸はなかなかむずかしい。先の予備ローラーを
手で代用するわけで、習慣にしてしまえば、それほど馬鹿々々しい気も
しなくなる。
切れやすい原因のもうひとつは、よくいわれるように保存状態による
ものである。しかし湿気のない冷暗所といわれても、実際にはそうもい
かないわけで、さしあたっての予防策は、テープの先端がほぐれないよ
うにすることである。住友のスコッチが採用しているリール止めは、こ
ったアイデアながら、あつかいはめんどうであり、今のところソニーの
別売品が簡便である。
スコッチはもともと高価だし、別売を買うのもいやだ、という人には
次の方法もある。デパートのふとん売場でウレタン・フォームの切れは
しを求めてきて、小さなタクアン状に切ったものを、リールの間に押し
こむだけでよい。８ミリ・フィルムなどで活用された方法である。
どうしても節約できないものが、適当な、充分な長さのリーダー・テ
ープである。銘柄によっては最初からついてないのもあるし、スコッチ
のように短かすぎて実用にならないものもある。それというのも、本来
はどのテープにも、同じ種類の同じ長さのものをつけるべきで、ソニー
など各色とりそろえて別売である。
ただし大きな欠点はヘッドを通過する際に、パチパチ音がしたり、ど
ういうわけか音が転写されたりするのがいけない。相当に高価であるが、
接着テープとともにスコッチの別売タイミング・テープが最高品質であ
る。カールの状態が逆になっているのは、特に利害はない。
（図２）
■ 貼る・接ぐ
ソニーだけのおまけで、イージースレッダーという小紙片がまことに
便利である。別売品もあるが、粘着テープを買ってきて、自分でこしら
えるもよい（図２）が、セロテープを使うのは感心しない。のりの性質
が合わないからである。
応急処置として、セロテープを使ったために、のちのち後悔する結果
は、経験者には身に泌みているはずである。原則的にセロテープは紙に
貼るためのもので、それ以外のものに対しては危険である。ちゃんとく
っつくじゃないか、というがセロファンの収縮によって、のりがそれ以
外のところにはみ出すからである。紙ならば、その粘性を吸収するか、
あるいは、同じように伸縮するので、こうした問題はない。
たった一ヶ処の応急手当てが実は数ヶ所におよぶことに注意しなけれ
ばならない。はみ出したのりは、やがて別の部分にくっつき、それがま
た他のところへと、無制限に転写される。そして、走行中に何度となく
スリップしたり、しゃくれたりして手のつけようがなくなる。
もし他人が、まちがってセロテープとか、ビニール・テープを使った
場合には、アルコールで丹念にぬぐいとった上で、専用の接着テープに
貼りかえなくてはならない。
さて、切ったのではなく、切れてしまったテープを貼りあわせること
は、かなりの熟練を要する。壁紙などで柄と柄を、目だたぬよう重ねず
に切り貼りすることを“ツキ合わせ”というが、切れたテープの端とい
うものは、たいがい妙なシワが寄っていたり、やや伸びて薄くなってい
たり、ましてやまっすぐには切れていないから厄介である。しかし、こ
の頼りない両端を、正確にツキ合わせる技術と根気がテープそのものへ
の愛着の起点になるともいえる。
■ 見る・聞く
音楽を録音したテープでは、特殊な場合を除いては、切るわけにはい
かないが、先のリーダー・テープやタイミング・テープ、そしてスレッ
ダーをつなぐ機会は無数にあるので、後述の編集や創作に欠かせない技
術として、正しい切り方を心得ておきたい（図３−ＡあるいはＢ）。
あとは押えて、爪でこするだけ、と各種の説明書では、いとも簡単に
なっている（図４−Ａ）が、正確に切ったものを、より正確に接ぐには
光沢面よりも塗布面を見ながら、近視眼的にやった方がよい（図４−Ｂ
の左手もとのテープは、すでに接着テープに貼っておく）。
いったい、どの程度まで正確にできるのかというと、これが実にいい
かげんなわけで、よくよくテープは切るべきではないことに思い至る。
目は口ほどになんとか、であるが目よりも耳で聞く方が、この場合は
明らかである。その前に、真新しいテープでさえもが、はたしていつも
正しくヘッドを通過しているか、ごく単純なテストを試みよう。
なるべく低速で、なんでもいいから録音する。ごく短かい時間でよい。
これを裏がえして、スピーカーのヴォリュームをあげてみると、なにや
ら聞えてくる場合がある。新しいテープだから、通常のヒス以外には音
の出るはずがないのだが、これが実はワカメ状テープの特徴であり、早
送りや巻きもどしを何度もやっているとだんだんひどくなる。
録音の際には、同時に消去ヘッドが働らく機種がほとんどであるのも、
もし消去していなければ、どうなるか、つまり消去するのはトラックと
トラックの間の空白状態を確保するためにも必要なのである。
■ 走る
まっすぐに走らせることは、機器の性能と、まっすぐなテープが必要
であり、特に後者は望めない。それをさらに切り貼りしたりすることは
より不安定な結果が待っている、と断言してよい（図５）。おまけに、
だれが思いついたのか、ウラオモテ走行ともいうべき、往復トラックの
発明は、あきらかに録音機能をおろそかにした、再生優位の上にたって
いる。唯一の利点として、もし最後まで聴きおわった場合には、巻きも
どしの必要がない、というだけのことで、いまさらどうにもならないか
もしれないが、カセットなどは２トラック片道走行でもよかったのでは
ないか。
カセットの進出が、さまざまの危惧をよそに、ごく短期間で成功した
のは、主として録音優位が認められたからで、ステレオとモノラルの連
帯・併走は、ごく当然であった。
４トラック往復で、オート・リバースなる機構が考案されたのは補助
的なもので、一種の試行錯誤としか、思われない。
最近出た、秒速38センチという豪華版にしても、なぜマスター・テー
プや、放送音楽に用いられるような２トラック片道ステレオにしなかっ
たか、おそらく、諸種のメーカー側の事情にあわせたものにちがいある
まい。
■ 編集する
編集には、二通りの方法がある。裏面に（つまり反対方向に）、何も
録音されていなければ、どんどん切って接げばよいし、雑音とか記録的
な内容では、かなり思いきって捨てるほうが、結果的にはまとまるはず
である。音楽では切れないじゃないかという人は、たぶんレコードとか
放送の盗録（？）しかやったことのないためで、テープの機能の活用と
してはきわめて偏よった、初歩的な段階にとどまっている。
ストコフスキーの例を引くまでもなく、プロフェショナルな録音技術
（図５）
では早くからこの問題にとりくみ、演奏家が途中でミスをしたり、気に
入らない部分があっても、その部分だけ入れかえたり、いわば時間の切
り貼りが自由自在である。有名な例では、カルーソーのオーケストラ伴
奏を、まるごと入れかえるという、いかにもアメリカ的な思いつきにも
成功している。
アマチュア用の機器では、とても無理だという前に、どこまで可能か
工夫してみたいものだ。それには、前述の“切る・貼る・接ぐ”の技術
に熟達するとともに、重要なことは各種の失敗が多くのヒントになり得
る、という不敵な自信である。
ここでは、ごく基本的なケースを紹介するために、音楽そのものには
ふれず、主として音楽を“活かす”ための二三の顕例をあげておく。
放送からの録音は、しばしば解説の声に閉口することがある。“では
どうぞ”などといわれると、くり返して聴くにはいかにも耳ざわりで、
いっそ消してしまいたい。ただし、左右チャンネルのヘッドは、録音し
た時と、同じように消去できるとはかぎらず、いずれかのチャンネルが
いくぶん尾をひくことがある。それと、消去を終る時に何らかの雑音が
入るので、よけい気になっていけない。思いきって、曲の冒頭ぎりぎり
まで切断するのがよい。
レコードとの比較で、よくいわれるように、途中の楽章のアタマが、
簡単に把えられないから、目印として接着テープを貼っておくとよい。
一方を斜めに切っておけばウラオモテの区別もできる。これだとレコー
ドのように、いつ始まるかおどおどする必要もなく、レバーを一時停止
からスタートさせ、たちどころに音の世界を開くことができる。
この時もレバー・ショックの負担をなくすために、手をそえないまで
も、たるみのない状態にしておく。実況録音などでは、聴衆のざわめき
とか、指揮者の歩いてくる足音など意外にリアルな効果もあって、これ
はこれで残してもよい。延々と続く拍手を、実際より短かくするのも、
簡単にできる。このときの接合は、なるべく斜めに、15度くらいの角度
に切り貼ると自然に聞える。
しかし、もしこの拍手を、さらに長く延々と続けたい（？）場合には
もう一台、同じ性能のデッキが必要である。実をいうと、高度の編集に
は、デッキは二台一組というふうに備えたいものである。
■ 写す
二台のデッキを使って、テープからテープへ転写するには、出力ジャ
ックと入力ジャックを直接つなぐだけでよい。他のアンプを通すとそれ
だけ音質が低下する。もちろん転写するだけでも、いくぶんかは覚悟し
なければならず、高忠実度派にはいささか不向きかもしれない。しかし
写真や映画に、ネガティブ原版があるように、それによって得られる効
果は大きい。
音質とともに音量の低下もあって、その誤差は機種によっても異なる
ので、あらかじめ充分に算出し、耳でも確認しておきたい。
先の、拍手を延長するには、延長するといっても、そのままくりかえ
すと妙なことになるから、いちばん波が高く、持続した部分を選んで、
転写したものを割りこませる。実際にはとてもこんな馬鹿らしいことは、
おすすめできないが、応用によってはさまざまの情景を演出できる基本
的な例である（単純に一部分だけを割りこませるだけでなく、左右チャ
ンネルにずらして入れると、さらに自然になる）。
転写の技術が、もっとも多用されるのは、種類や速度の異なるテープ
を本命機器で再生する場合である。たとえば、秒速 4.5センチのテープ
があって、機器の最低速が 9.5センチの場合は、デッキＡに元テープを
9.5センチ、デッキＢに生テープを19センチで転写したものを、 9.5セ
ンチで再生すればよい。
モノラル２トラックのテープから、４トラックに転写する場合には、
右チャンネルは無音となる。左右に入れたければ、別のアンプを通すか、
あるいは専用のジャック・コードを結線しておくとよい。同様に、モノ
ラル機しか持っていない人に転写を頼まれたら、左チャンネルだけ入れ
るか、モノラル機に専用コードで結ぶか、あるいは別のアンプでモノラ
ルにして写すわけである。
こうしたケースでは、いいかげんに、スピーカーにマイクロフォンを
突きつけたりする人が多いけれども、緊張のわりにできあがったものは
不良である。
マイクロフォン・ミキサーという商品がソニーにあるが、現在の水準
からみて実用に耐えるものではなく、いずれはミキシング・アンプの手
頃なものが発売されるべきであろう。
■ 創る
レコーデッド・テープの優秀な音に聞きなれると、もっぱら受動的に
しか物事が感じられなくなるように、かつての伝説的な８ミリ・マニア
のような在りかたは望むべくもない。しかし、本来マニアというものは、
たいがい人のやっていないことに注目し、ひそかに独創的な領域に挑ん
でいるのではないだろうか。
はなやかな話題のほとんどは再生の面に集中し、録音の対象としては
英会話にはじまって、とりとめもないホーム・サウンズとか、高級機を
求めてもレコードや放送からの盗録（！）がせいいっぱい。機能の活用
に関しては、まことに効率の低いのが惜しまれる。
テープ・ミュージックのひとつの典型をあげるならば、一柳慧の作品
だったか《水の音楽》がふさわしい。流れる音、落ちる音だけを素材に、
大胆な距離感覚によって創りだされた音の世界は、印象派風であるとと
もに、きわめて抽象的である。アイデアの結晶というには、あまりに美
しすぎた。
もうひとつ、音ではないが《ポケットのゴミ》による顕微鏡写真を観
たことがある。山海の珍石によらず、みずからのポケットに取材したも
ので、信じられないほど、美しい世界がそこに在った。こうした美しさ
はあらゆる評価を超えてしまう。
創作テープのすすめ、具体的な手法はあげるべくもないが、こうした
野心があればこそ、この厄介なしろものに取りくむ値うちが認められる
べきではないか。 （Ａ）
────────────────────────────────
《ポケットのゴミ 195･ アサヒカメラ》撮影者、不詳。
《水の音楽》は、一柳 慧ではなく、武満 徹の作品。
（20061119）
| 1970年01月16日(金) | 一聴一席��ふるさとドイツ クリストフ・ケンプ京都ドイツ文化センター館長をたずねて |
http://d.hatena.ne.jp/adlib/19700116
── ベートーヴェン生誕 200年祭で ことしはおいそがしいですね
ケンプ 演奏家の来日も 例年よりいくぶん多いかもしれませんね
ウィルヘルム・ケンプも ４月13日 京都へ来ます 残念なことに一度
だけですが
── ウィルヘルムさんと おなじ姓でいらっしゃるのは あるいは
ご親戚ですか
ケンプ たぶん そうだと思います 私の おじいさんの父（曾祖父）の
時代に チューリンゲンのエルフルトというところから ドレスデンに
やってきて ときのザクセン宮廷のお役をするようになった ところが
おなじ出身地の Kemphh 姓が たくさんいたために つづりを Kaemph
と変えたのだそうです（笑）ウムラウトではなくて ドイツでもこう
書くのですが まるで外国人のようでしょう（笑）そして 私の おじ
いさんの若い頃の写真をみると ウィルヘルムと おなじような顔だち
です（笑）
── おふたりは 旧くからのおつきあいですか
ケンプ いや 私がライプツィッヒ大学から京都大学へ 交換学生とし
て日本へ来たのが昭和12年で そのときちょうどウィルヘルムが 最初
の来日で 京都でも演奏会を開いたのです はじめて京都で会ったわけ
です そして ともだちになりました
── 音楽のご趣味は ごくご幼少のころからですか
ケンプ たいへん好きです 小学生のときから 毎週 父と母に連れら
れて ドレスデンのオペラ劇場に 通いました かつて リヒャルト・
ワグナーの活躍した劇場へね
── 演奏もなさいますか
ケンプ ピアノを習いました いまに十字屋さんから エレクトーンを
すすめられるようになるかもしれません（笑）
── 最近の日本は 終戦のあと文化国家としての目標をかかげたにも
かかわらず むしろエコノミック・アニマルとして 有名になりすぎた
ようですが（笑）共通の出発点をもっていたドイツでは いかかでした
か
ケンプ うーん アニマルとはいいたくはないが（笑）だいたいは似て
いるようですね その前の 第一次大戦のあとでは“黄金の二十年間”
といわれたように 経済的にはともかくも 文化の面でほんとうの発展
がありました ところが第二次大戦のあとでは それまでの あらゆる
文化の中心であったベルリンが 四分されてしまったことや まずは
なにをおいても 普通の生活に必要なことから整えなければなりません
でした はじめに食べること これを“Fressen”というのは たいへん
動物的な 品のわるい表現なのですが その次に住居でした 日本のよ
うに 木造家屋ではありませんから 戦災のあと焼野原になるどころか
石だらけの廃虚が残ったのです 古い石をかたずけるのは 新らしい石
を積むことよりも 高価で たいへんな作業です そして最後に着るこ
と 衣服のおしゃれです
── 日本では ひとくちに“衣食住”と申しますが お国柄によって
は 順序もちがうわけですね
ケンプ 最近は 外国旅行がさかんになりましたから このあたりは
日本と同じみたいですね（笑）われわれの日独文化研究所も 戦時中は
どうしても政治的な宣伝をしなければならなかったし 近年は どちら
かといえば エコノミックな面がかなり 出てきています しかしこれ
からは ほんとうに文化の面でいい仕事をしなければ と思います
そのために 私は働きたいものだ と考えています
── ドイツには たびたびお帰りになりますか
ケンプ 契約で ３年に一度 4ヶ月の休暇がありましてね 私の故郷は
いまは東ドイツになってしまったので もっぱら家内のふるさとである
ハイデルベルグへ行きます 昨年の夏には そこで園田 高弘さんの
演奏会を聴きました 大成功でした
── こんどは ドイツで 日本人にお会いになった（笑）
ケンプ スイスのチューリッヒにも行きましたが ここで謡曲と狂言を
観ました 日本人が演じたものではなく なんとも感じがちがうのです
ポスターにしても 能面を描いたものの いかにも珍妙でした（笑）
── 日本の とくに若い演奏家たちも どんどんヨーロッパに進出し
ているようですが 彼らがドイツ音楽と取りくむ場合に そういった問
題はないでしょうか
ケンプ 私は 自分でも歌舞伎とか雅楽を鑑賞するのが 好きですから
よくわかるのですけれども 日本人が ドイツの音楽を よくあれほど
に弾くものだと いつも思います たいへん 感心しています
── たとえ目をつぶってお聴きになっても 演奏家が日本人かドイツ
人か 区別できるものでしょうか
ケンプ うーん ときどき区別できない（笑）でしょうね テクニック
の点では ときどきドイツ人よりもじょうずですね とくにいえば声楽
やオペラで たいへんちがうことがあります
── パリやロンドンでも 新人演奏家がデビューする際にベートーヴ
ェンを弾くことが多い と聞きますが フランス人 あるいはイギリス
人のベートーヴェンの場合は どうでしょうか
ケンプ これは もっとむずかしい（笑）昨年 日独文化研究所ホール
で演奏された《七重奏曲》などは ほんとうのベートーヴェンでしたね
ＫＢＳで１月２日 岩淵竜太郎さんの解説で 放送されたのをあなたは
聴きましたか
── いえ 残念ながら
ケンプ たいへんに惜しい（笑）ことです 日本にやって来るドイツの
演奏家では カラヤンとかベルリン・オペラ そしてウィルヘルム の
ような大物は 日本人が 自分たちの手で招待して ちゃんとモウける
ことができますから 彼らはわれわれの仕事とは関係ありません（笑）
そのかわり われわれが招待したいのは 若くて有望な新人や 前衛的
な音楽の演奏家 そして芸術的なジャズなどです 彼らは日本へ来るこ
とを たいへん楽しみにしているし モウけることを考えてはいないの
ですが いつもタダでは困ります（笑） たとえば あなたは 京都で
パイプ・オルガンの演奏会を聴いたことがありますか
── 同志社の栄光館で 耳にしたことはありますが
ケンプ それは たぶん葬式のときとかで（笑）正式のコンサートでは
なかったと 私は思います そこでこの秋には その名手も招待します
から ぜひ聴いてください 彼らはすべて ドイツのミュンヘンにある
ゲーテ・インスティトゥートの本部で きびしい審査によって選ばれた
トップクラスの演奏家たちばかりです 前衛音楽のシュトックハウゼン
も来ます もっとも 私自身は あまりモダンな音楽は よくわからな
いです（笑）人によっては ヒンデミットあたりは すでにクラシック
だそうですが でも わからないから なおのこと紹介しなければ と
考えるのです （1970・1・16／館長室にて）
────────────────────────────────
《音楽１００年表・来日音楽家》では、昭和11年ケンプ来日。
── Fressen ／食べる（動物が）；むさぼり食う、がつがつ食う、食
らう（人が）： Schafe 〜 Gras. 羊が草を食べる。 Er fibt gierig.
彼はむさぼるように食う。Er fiBt fur drei. 彼は三人前食らう。Ich Will
dich nicht 〜 （心配するな）なにもおまえを取って食おうってわけじゃ
ない。 ── 戸川 敬一・他《独和辞典 19920401 大修館書店》P503
| 1969年12月19日(金) | 勝きぬ四代 〜 勝村 久子の婦系図 〜 |
http://d.hatena.ne.jp/adlib/19691219
http://www.hatena.ne.jp/adlib/activities
http://twitter.com/awalibrary
http://www.enpitu.ne.jp/usr8/bin/list?id=87518&pg=000000
http://www.enpitu.ne.jp/tool/edit.html
http://www.enpitu.ne.jp/usr8/bin/day?id=87518&pg=19691219
Ex libris Web Library；先代・真理菊 195801‥ 勝村 久子
http://www.marikiku.com/shop/marikiku.html
まり菊に出会える まり菊のルーツ
…… まり菊の先代は祇園では有名な舞妓四姉妹。そのうわさは全国に
広まり映画「化粧」のモデルにもなりました。
1863‥‥ 文久年間に初代女将 勝村 きぬ お茶屋「勝きぬ」祇園に開業
1911‥‥ 明治44年 2代目女将 勝村 だい 舞妓デビュー
1934‥‥ 昭和 9年 3代目女将 勝村 なか子舞妓デビュー
195801‥ 昭和33年 4代目女将 勝村 久子 舞妓デビュー（まり菊 or 真理菊 1）
http://vip-marikiku.com/brand/shop.html
久直高市 〜 祇園新橋四姉妹 〜
…… 四姉妹の母は、知る人ぞ知る名妓で、歌集“さのさ”を出版。
http://d.hatena.ne.jp/adlib/20050506
ドット 〜 花街の客たち 〜
さのさ 〜 機微・機敏・小鬢 〜
http://d.hatena.ne.jp/adlib/20080301
七五調入門 〜 短歌・俳句・川柳・都都逸・さのさ 〜
http://booklog.jp/users/awalibrary/archives/1/
── 松本 清張《書道教授 19691219-19700327 週刊朝日 19700430 光文社》19740405 新潮文庫 閑人蔵書083
http://ameblo.jp/hajikamijinja/day-20100324.html
松本清張・生誕１００年記念 20100323 NTV》勝村 久子（杉本 彩）
http://ja.wikipedia.org/wiki/%E6%9B%B8%E9%81%93%E6%95%99%E6%8E%88
http://booklog.jp/users/awalibrary/archives/1/
── 渡辺 淳一《化粧 20051010 新潮文庫》
http://www.shinchosha.co.jp/book/117632/
http://www.jmdb.ne.jp/1984/dh001520.htm
── 渡辺 淳一・原作／長尾 啓司・監督《化粧 19840512 松竹》
http://blogs.yahoo.co.jp/souseki1ougai/24499335.html （画像）
http://booklog.jp/users/awalibrary/archives/1/4003102797
── 泉 鏡花《婦系図 前篇 19510210 岩波文庫》
http://booklog.jp/users/awalibrary/archives/1/4003127102
── 泉 鏡花《婦系図 後篇 19510325 岩波文庫》
── 泉 鏡花《婦系図 190701‥-04‥ やまと新聞 1908‥‥ 初演》
http://www.aozora.gr.jp/cards/000050/card1087.html
青空文庫 ↑婦系図 ↓湯島の境内
http://www.aozora.gr.jp/cards/000050/card3578.html
http://d.hatena.ne.jp/adlib/20051010
今昔キンタマ娘 〜 別れろ切れろは覚悟のうち 〜
（20130215）
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| 1969年12月13日(土) | どさくさ 〜 てんやわんや ＆ やつさもつさ 〜 |
http://d.hatena.ne.jp/adlib/19691213
Ex libris Web Library；やっさもっさ
── 渋谷 実・監督《やっさもっさ 19530225 松竹》小沢 栄（四方吉）
── 獅子 文六《やつさもつさ 1952‥‥ 毎日新聞連載 1952‥‥ 新潮社》
http://booklog.jp/users/awalibrary/archives/1/B000JBBPGS
── 獅子 文六《てんやわんや 194811‥-194904‥ 毎日新聞／新潮文庫》19461220
── 獅子 文六《おじいさん 194706‥-194905‥ 主婦の友》19441101
http://d.hatena.ne.jp/adlib/19741211 板坂文庫
── 獅子 文六《娘と私 195301‥-195605‥ 主婦の友》19250826
http://d.hatena.ne.jp/adlib/19741211
── 獅子 文六《娘と私 197202‥ 新潮文庫 20141110 ちくま文庫》
http://booklog.jp/users/awalibrary/archives/1/4480432205
── 檀 一雄《娘と私 200806‥ 新潮CD》檀 ふみ・朗読
http://booklog.jp/users/awalibrary/archives/1/4108302133
岩田家の人々 〜 孟父三妻 〜
平山 甚太 花火職人 1840‥‥ ‥‥ ‥‥ 1900‥‥ 60 ／岩田 豊雄の祖父
岩田 茂穂 岩田商店 18‥‥‥ ‥‥ 横浜 19‥‥‥ ？ ／豊雄の父／S.EWATA
♀岩田 あさじ 18‥‥‥ ‥‥ 横浜 19‥‥‥ ？ ／豊雄の母
岩田 彦二郎 ホテル 19‥‥‥ ‥‥ 横浜 19‥‥‥ ？ ／豊雄の弟
／札幌グランドホテル社長、府中カントリークラブ創設／東京スポーツマンクラブ創業
────────────────────────────────
獅子 文六 作家 18930701 横浜 東京 19691213 76 ／籍＝岩田 豊雄／演出
http://www.enpitu.ne.jp/usr8/bin/search?idst=87518&key=%BB%E2%BB%D2+%CA%B8%CF%BB
♀ショウミー, マリー 19‥‥ France 横浜 19‥‥‥ ？ ／豊雄の前妻／巴絵の母
／小学校長の娘／矢田部 達郎の家庭教師だったショミイと同一人物か
／1925 来日／精神を病み、帰国後没
♀岩田 シヅ子 1906‥‥ 愛媛 横浜 195002‥ 44 ／豊雄の後妻 1934 結婚／旧姓＝？
────────────────────────────────
♀岩田 幸子 1912‥‥ ‥‥ 横浜 20020514 90 ／豊雄の三妻 1951 結婚／旧姓＝吉川 重吉の娘
松方 勝彦 19‥‥‥ ‥‥ 横浜 19‥‥‥ ？ ／岩田 幸子の前夫／幸次郎の四男
…… 大磯で18歳年上の文六と見合いし、友人の白洲 正子に「御曹司
などより海千山千の作家のほうが面白い」と勧められ再婚。
── 岩田 幸子《笛ふき天女 1986‥‥ 講談社》《花くらべ 19880530-0704 TBS》
── 福本 信子《獅子文六先生の応接室「文学座」騒動のころ 2003‥‥ 影書房》家政婦の回想
────────────────────────────────
♀岩田 巴絵 19‥‥‥ ‥‥ ／豊雄＆マリーの長女／籍＝伊達 宗起の妻
伊達 宗起 外交官 1901‥‥ ‥‥ ‥‥ 1940‥‥ 40 ／アルジェリア大使
／EC代表部大使時代、外交特権を不正利用した投資に加わり、のち更迭
https://ameblo.jp/sunnydaylight/entry-11749950227.html
────────────────────────────────
岩田 敦夫 19‥‥‥ ‥‥ ／豊雄＆幸子の長男
── 《父の肖像 〜 芸術・文学に生きた「父」たちの素顔 1999‥‥ かまくら春秋社》
「思い出すがままに」寄稿
━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━
獅子 てんや 漫才 19240625 東京 ／籍＝佐々木 久雄／元警察官／1952 結成
瀬戸 わんや 漫才 19260310 大阪 東京 19930210 66 ／籍＝妹尾 重夫／大阪市役所港湾局勤務
http://www.bing.com/videos/search?q=%e7%8d%85%e5%ad%90%e6%96%87%e5%85%ad&view=detail&mid=3A28790F6CC2C0ACDDB83A28790F6CC2C0ACDDB8&FORM=VIRE
…… どさくさ；混乱していて騒々しい状態。一説に、江戸時代、佐渡
金山の人夫確保のための賭博狩りのことを、「佐渡」を逆にして「どさ」
といい、その時の賭場の混乱振りからのたとえとされる。
「くさ」は語呂合わせのためにつけられた語といわれている。また、
「どさ」は「とっさ」から転じたとする説もある。（由来語源辞典）
…… てんやわんやとは、大勢の人が自分勝手にふるまい混乱すること。
「てんでん」と「わや」の合成語とする説が有力である（語源由来辞典）。
gogen-allguide.com/te/tenyawanya.html
…… やっさもっさ［名］大騒ぎ。もめごと。「―が起る結極（つまり）
は」〈紅葉・二人女房〉［副］(スル)大勢が集まって大騒ぎするさま。
また、もめたり混乱したりするさま。「勝手なことを言い合ってやっさ
もっさする」（デジタル大辞泉）
http://twitter.com/awalibrary
http://twilog.org/awalibrary（ツイログ検索）
http://booklog.jp/users/awalibrary（書籍目録）
｜
http://q.hatena.ne.jp/adlib/（はてなＱ＆Ａ）
http://d.hatena.ne.jp/adlib+bilda/（準公開）
http://chiebukuro.yahoo.co.jp/my/myspace_note.php?writer=gswyn755
｜
http://www.enpitu.ne.jp/usr8/bin/list?id=87518&pg=000000
http://www.enpitu.ne.jp/usr8/bin/day?id=87518&pg=19691213
http://www.enpitu.ne.jp/tool/edit.html（与太郎文庫）
（20170430）
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| 1969年12月09日(火) | 一聴一席��My Chin ピーター・マーティン京都英国文化センター館長をたずねて |
http://d.hatena.ne.jp/adlib/19691209
── せんだっての英国フェアでは いろいろ御多忙だったでしょうね
マーティン ええ だいたいは東京中心の催しでしたが 京都にも訪
問者がかなりありましたのでね 特にマーガレット王女ご夫妻が 当
センターに立寄られたのは たいへん光栄でした
── 英国フェアは これまで各国で定期的に催されていたのですか
マーティン いや 規模の大小も多種多様で 定まった期間のようなも
のはありません こんどの日本の場合は かなり大規模なものでしたね
── 英国では“イギリスの家は城である”というそうですが たとえ
ば中国では“みずからを修め家を治め国を治める”などと申します
家族制度や教育制度のちがいについておきかせください
マーティン 後者は 孔子の教えによるものですね 英国にかぎらず
ヨーロッパでは世帯の独立ということから 日本におけるほど 親子の
強力なつながりは ないようです 教育の制度も 日本では６・３・３
というふうに三段階に分れていますが 英国では５才〜11才までと 11
才〜18才までの二段階を採っています 16才で学業をはなれることもで
きるし それ以上の大学となると 日本にくらべてうんとすくないので
ほとんどは18才で社会に出るわけですね 近年の傾向として従来の選抜
方式から機会均等への移行がみられるのは 日本やアメリカと同じです
── 音楽教育としては ヨーロッパの古典音楽に限られるのでしょう
か
マーティン そうです 小学生の頃からイギリス民謡をはじめ 打楽器
や管楽器の演奏を学びます そして高等学校になると 技術的にすぐれ
たオーケストラ活動なども さかんにおこなわれています
── クラシックの音楽に関しては 英国には すぐれた演奏家や団体
がたいへん多く その水準は かなり高いわけですが 一方では作曲家
の数は それほどでないようですね もちろん パーセルやブリトゥン
の名は不滅ですが
マーティン エドワード・エルガーも ぜひつけ加えたいところですね
クラシック音楽というものが 19世紀ドイツを中心にさかんになったと
き ドイツの作曲家たちは いわば君臨していたわけですね たとえば
チェコにおけるスメタナのような民族主義的作曲家も 各国にたくさん
いたわけで 英国にもいたわけですが 国際的に迎えられるほどには
なり得なかったのでしょう 現代の英国には ウィリアム・ウォルトン
とか マイケル・ティペットなどが よく知られているのではありませ
んか
── 英国における民族音楽としては どんなものがありますか
マーティン フォーク・ソングです もとは農耕地方で 口づてに歌い
つがれていたものを 19世紀になって セシル・シャープという学者が
採集して集大成したわけです これを第一段階とすれば 次の第二段階
は 第一次大戦の兵士たちによって地方から都会に伝えられた時代を
いいます おそらくこうした音楽の特性が ドイツ的なクラシック音楽
に いますこしフィットしなかったといえるでしょうね
── そういったフォーク・ソングの伝統を 今日のビートルズは受け
ついでいるのでしょうか
マーティン 彼らはむしろポップ・ミュージックに属するもので 直接
つながってはいませんね
── 世界中を 飛行機で駆けめぐる 現代の吟遊詩人ともいわれた
彼らの作品についてのご意見を
マーティン 私の好きなものをあげれば《ミシェル》のような作品 こ
れはかつて 外山雄三氏の指揮で 京響ポップスでも演奏された美しい
曲です 彼らの作品の すべてではないにしても いくつかは後世に残
ることになるでしょうね
── 最近では 彼らはインドに魅かれて以来なかなか新しい音楽を
創りはじめているようです これなどは英国の伝統哲学・経験主義にも
とずくゆえん（笑）でしょうか
マーティン ちょうど昨夜は彼らのアニメーション風の映画《イエロー
・サブマリン》を観たのですけれども 彼らの意見や考え方そのものは
それほど重要ではないと思われます しかし大学を出ていないにもかか
わらず 鋭い感受性でもって現状打破を主張し 自由や平和や愛につい
ての発言が テレビを通じて若者たちのかっさいを得るにいたったのは
事実ですね もっともインド哲学の影響を受けたとすれば ビートルズ
というよりも ジョン・レノンのことで 他のメンバーたちは ローリ
ング・ストーンズなどと軌を一にしているでしょうね
── ところで 館長のおヒゲは彼らよりも古いようですね
マーティン そうです（笑）20年も前からですので 彼らはまだ小学生
だったようですね 実は 私の妻も 最初のデート以来いまだかつて
私の ほんとうのアゴを 見たことがない（笑）のです
── スコッチ・ウィスキーのラベルをはじめ 英国紳士のヒゲは た
いへん多いようですね
マーティン 日本では いくぶん珍らしいもののようですが 英国では
ごく一般的なおしゃれでしてね もともと英国海軍で流行したものが
退役後もそのまま残すようになって いらい学校の先生とか 出版など
の知的な職業人に かなり多くみられるようになったのです せんだっ
て来日した ロンドン・フィルの男性メンバー60人ほどのうち３分の一
はそうだったし 国会議員にもかなりいます 正確な数字ではありませ
んが平均して男性の15％くらいに当るのではありませんか
── 日本では ごく最近もタクシーの運転士が そのためにクビにな
りかけたという裁判沙汰も生じています
マーティン 英国でも 財界とか ビジネスマンの間には少ないようで
すね いくぶん保守的な職業だからでしょうか
── ところで シェークスピア以来 イギリス文学におけるユーモ
アは定評のあるところですが
マーティン 現在も高令ながら健在のウッドハウスなども たいへんに
英語的な 英語ならではのユーモアの提供者なのですが それが各国の
ことばで 日本語にも翻訳されているものの はたしてどの程度まで
正しく伝わっているのか いささか疑問もあるわけです
── 英訳された俳句に対する私たちの不安に似ているでしょうね
マーティン 英国風のユーモアは 概してすこし控えめに表現するとこ
ろにありますね たとえば川に落ちて ずぶぬれになった紳士に向って
“少々おしめりになってますな”などというわけです あるいは学校の
先生がよく用いる手ですが 生徒がたいへん手まどっている時などに
“ごゆっくりどうぞ Ｔake Ｙour Ｔime ”というぐあいです 実は
たいへん急いでいてもね（笑）ところが ことウィットの分野に関して
はフランスに一歩ゆずるべきでしょうね わがバーナード・ショウをの
ぞいてはね
（1969・12・9／館長室にて）協力＝門脇 邦夫／写真＝館長自写
────────────────────────────────
── 「この本をみてごらん。ぼくらがバハマにいたとき、あるインド
人がめいめいに一冊ずつくれたんだ。サインがしてあって、一九六五年
二月二十五日と日付もはいっている。ぼくの誕生日だ。インドに興味を
もつようになってから、ごく最近になってぼくはこの本を開いてみた。
これはおもしろい。あのインド人は、ほんとうはなにか偉い人だったん
だ。彼の名前はほんとうはなにかの尊称なんだ。それからしても、どん
なに博識な人かが分る。／ぼくらは以前にもこの世にいたことがある／
絶対的な真理に到達するまでは、霊魂再来がつづくのだ。」
── ハンター・デヴィス Davies,Hunter《The Beatles,1968》／
小笠原 豊樹・中田 耕治・訳《ビートルズ 19690825 草思社》P314
── 講師紹介で、わたくしは「先生には四つの顔があります」と延べ
た。というのは、ペンギンブックの「日本の料理」の共著者であるいっ
ぽう、1979年の「禅の広報」以来、関西を舞台にした４冊の推理小説を
たてつづけにものせられた覆面作家ジェイムズ・メルビンその人でもあ
るからだ。
── 丹羽 友三郎 http://www/mie-kyobun.or.jp/Tayori/Ren055.htm
File'《朝日新聞 19820418 ／週刊新潮 1982ca 》“００７ばりのＳＦ”
草稿“ピーター・マーティンの愉快な悪戯”
《ロビンソン・クルーソー（下）岩波文庫》参照
もっとも魅力的な英国紳士“ＭＣＰ”？
Let'197001ca from Mr.杉井 六郎 ＆ 竹内 康
| 1969年11月22日(土) | 楽中楽外 〜 音楽家たちの夜と昼 〜 |
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│ adlib/19691122
│
│ http://www.enpitu.ne.jp/usr8/bin/day?id=87518&pg=19691122
│ http://www.enpitu.ne.jp/usr8/bin/list?id=87518&pg=000000
│ https://tx696ditjpdl.blog.fc2.com/?q=00000000
│
│ https://awalibrary.blog.ss-blog.jp/
│ https://booklog.jp/users/awalibrary/
│ https://q.hatena.ne.jp/adlib/
│
│ https://twilog.org/awalibrary
│ https://twitter.com/awalibrary
│ https://www.facebook.com/masatoshi.awa
│
└─────────┘
楽中楽外 〜 音楽家たち（イ・ムジチ）の夜と昼 〜
イ・ムジチ合奏団といえば、レコードにしろ実演にしろ、いささかの
隙もなく、はりつめた、まるでカミソリのような音をつくり出す。その
彼らだって、酒を飲んだり騒いだりすることもあるだろう。こんどの来
日では、22日間というもの、休みなしの連続公演で、第七夜を済ませた
一行は、疲れもみせず最近発足した、若い女性ばかりの弦楽合奏団“オ
ルケストラ・ダルキ・フロラルコ”の夜食招待に応じて、正装のまま近
くのレストランにあらわれた。
日本のレストランの出す料理などイタリア人にとって、ほんのオード
ブルまがいではないか、との招待側の心配もあったにちがいなく、しか
るに彼らは予想したよりも、つつましく飲みかつ食べていたのは御同慶
の至りである。
フロラルコを主宰する田村隆至氏が歓迎の意ならびに自己紹介をのべ
るとリーダーのミケルッチ氏は“女性ばかりとはうらやましい、こちら
にも３人はいるんだがね”と両手をひろげてみせた。きけば、フロラル
コが三日後にデビュー・コンサートを催すのに６ヶ月間の練習期間しか
なかった点が、イ・ムジチの発足当時と同じだそうだ。“イタリアに来
ればおおいに歓迎しよう”と、居ならぶ妙令の花を前にして気嫌の悪い
はずもなく、メンバーの誰かが“こんなに女性がいるんだから、もっと
仲良く坐ろうではないか”と提案したので、フロラルコ諸嬢は万博のコ
ンパニオンよろしく宴席に散ることとなった。この日のために彼女らは、
練習の合間を縫ってイタリア語の勉強を重ねたときくが、彼らのあまり
の早口に、結局はほとんど役立たなかったようである。
フロラルコとしては、せっかくの機会だし、なんぞ参考になるような
意見でもきき出せればと期待して、あらかじめイタリア語に堪能な中川
先生に来てもらっていたのだが、つい先ほどまで他処で、客人をもてな
した続きとかで先生“今宵はさっぱり調子が出ない”といわれる始末。
しかし頼りにしないわけにはいかず、なんぞはやく、とあせるうち食べ
るものも飲むものも片づいていくほどに、心残りを記念写真に託して、
おひらきとなる。
“演奏してみないか”とフロラルコにいったのは、単なる社交辞令で
あったかもしれぬが、すでに遅し。なかに楽器のケースをひらいて見せ
てくれる気のよいメンバーもいた。
二次会という習慣がイタリア紳士に通じたのか、ボスをはじめ３−１
−２の変則編成とこちら４人、まさに“秋の酔っぱらいたち”となるべ
く出発した。
誰が案内したのか、何をどうまちがったかゴーゴー喫茶の椅子に落着
いた一行10人、中川先生はおもむろに調子をとりもどしておられるよう
だが、あとの３対６は依然ことばが通じない。いつでも取りだせるよう
ヴァイオリン・ケースを胸に、リンガフォン仕込みの耳をそばだてる田
村先生、ほぼあきらめて腕ぐみなどしている門コンダクター、禁酒中と
かでジュースをなめている今席のスポンサーＴ氏、筆者ときては、なん
ぞ記事になることあらばと、片言の英語でも通じないだろうかとボスに
話しかけたが、悠揚と首をかしげ、応じてはくれぬ。ヴァイオリンのア
ポストーリ氏が少しできるらしいので、そちらへ行くと“今宵はまこと
にグラツェである”といいながら、要するに隣の超ミニスカートに気を
とられていて、一向に話は進まない。
チェロのストラーノ氏が、いちばん陽気にしゃべってはいるが、どう
も参考になる意見ではなさそうだ。むしろ超ミニたちが、結構話をつけ
て、一緒にゴーゴーを踊りだす始末。チェロのチェントゥリオーネ氏は、
タンバリンを打ちながら、ビートルズの音楽に合せてつい正式に踊って
しまう。
もう一軒誘っても、迷惑そうでもなく、こんどはスナックの円卓をと
り囲む。考えれば彼らのレコードが、日本の、数年間の四季を通じての
ベスト・セラーであり、それぞれはたいへんな金持のはずであるが、さ
したる素振りもなく、ボスはおおむね無口で、ビールをスイッ・スイッ
と飲んでおり、ヴァイオリンのヴィカーリ氏は、塩昆布をつまんで“こ
れは海の草かな”とたよりない手つきでパクついている。ヴィオラのベ
ンニーチ氏に至っては、他の店から応援に駆けつけたホステスの和服の
八つ口に腕を通してみて、みんなに“おい、どうだ”と自慢している。
当然ながら、ホステスたちは一行が何者であるかを知らない。“ねえ、
この蝶ネクタイでめかしこんだ人たち、いったい何屋さん？”と尋ねる
ので、イタリアから来たサーカスの団長と主なる猛獣使いの一行である、
と教えてやった。中川先生にそれを翻訳して貰うと“アクロバッティ？”
といっただけで動じない。つまりこの冗談、うけなかったわけだ。しか
し、ひとりとして退屈したようすもなく、夜もふけて、いよいよホテル
に帰るとなって力づよい握手とともに“グラツェ”を連発していたから、
案外に彼らにとって、この夜は参考になったのかもしれない。
とりまとめていえば、演奏家たるもの一種の“時間芸術”に賭けてい
るわけで、こんな他愛もない時間といえども、実は眠ることと同じくら
い必要なのかもしれない。
田村先生の、すべてのイタリア語を動員してのやりとりで彼らは、本
番前の８時間もの練習を常にして“同じように演ろうとしてもどこか変っ
てくる、解釈や意図の転化ではなく、それこそわれわれの音楽なのだ”
というようなことをいっていた。
彼らがレコードと同じことを演るかどうか、息をのんで集まった当夜
の聴衆のひとりとして、あえてプログラムをかえりみるならば、《アイ
ネ・クライネ・ナハト・ムジーク》とか、アンコールでバッハの《アリ
ア》を、いとも音響的に整理する意図のうちに、あれかこれか、という
切りすての態度も評価せざるを得ない。逆に作曲家や聴衆は、常にあれ
もこれも、という願望が先立っているのかもしれない。そして、彼らが
どんなにレコードとちがったことを演ったとしても、やっぱり、レコー
ドは売れつづけるのではないか。
…… 宴会は早い目に、喧嘩は遅い目に。
http://blog.btrax.com/jp/2017/06/30/contact/
米デザイン会社で実際に利用されている1ページだけの契約書
｜
http://booklog.jp/users/awalibrary/archives/1/4140340452
── シェークスピア《ヘンリー四世 1597 England 198211‥ NHK》
https://twitter.com/awalibrary/status/881914103199023104
＊こちら５人／あとの４対６は依然ことばが／一行11人
＊今席のスポンサーＴ氏＝田中 義雄＊増田 勇三先生＝忍＆明の父
Play Back《イ・ムジチ合奏団 196911‥ 京都公演》Photo by Awa ?
バイオリン教室を主宰する増田先生に「アンコールは何でした？」と
問われたので「バッハのアリアでした」と答えると「なにか印象に残る
ようなことは？」「？」
「コントラバスの木目が綺麗でしたね」「ほかには？」「ステージ中央
に一つ、左右に一つづつ照明がありましてね、つまりそのハゲ頭が都合
よく配置されてましたね」
にこりともしないで立ち去った先生の姿は、レストランにあらわれた。
数人のメンバーに楽器を見せてもらうのが、いつものことらしい。
あとで気づいたことだが、先生は演奏会そのものは聴いていなかった
のだ。だからアンコールの曲名を知る必要があったのだ。
‥‥ 約一ヶ月の滞在期間は短いものでしたが、変化に富んだ旅をする
ことができました。地方都市の中で、ことに私の心に焼きついたのは広
島です。イタリアにいた時には実感し得なかった原爆の激しさと悲しさ
を、広島の記念館で資料を見たとき初めて肌に感じ、市内を歩くにつれ
て痛ましい思いが募って、その夜の舞台で『Ｇ線上のアリア』を弾いた
時には、とうとう涙をおさえることができなくなってしまいました。イ
タリア人の感傷とおっしゃるかもしれませんが、日本にある原爆をテー
マにした合唱曲、シンフォニーなど、すべてを知りたい気持です。
‥‥ ロベルト・ミケルッチ（イ・ムジチ合奏団・第一バイオリン）
── 《掲示板 19691213 週刊新潮》
アポストーリ Violin 19‥‥‥ Italy ／
ヴィカーリ Violin 19‥‥‥ Italy ／
ベンニーチ Viola 19‥‥‥ Italy ／
ストラーノ Cello 19‥‥‥ Italy ／
チェントリオーネ Cello 19‥‥‥ Italy ／
上記は、次々号《アルペジオ》用に抜き書きしたメモ。
（ミケルッチ氏は、写真前列の右から三人目）
下記は、歴代イ・ムジチ合奏団コンサート・マスター《四季》録音
Ayo, Félix Violin 19330701 Spain ／1[1952-1969]
Michelucci, Roberto Violin 19221029 Italy 20101113 88 ／2[1969-1973]
Accardo, Salvatore Violin 19410926 Italy ／3[1973-]（２人制）
♀Carmirelli, Pina Violin 19140123 Italy 19930226 79 ／3[1973-／ 4[1982-1988] （単独）Giuseppina
Agostini, Federico Violin 19‥‥‥ Italy ／5[1988-199.]
♀Sirbu, Mariana Violin 1949‥‥ Rumania ／6[199.-2003]／シブル？
Anselmi, Violin 19‥‥‥ Italy 201907‥ ？ ／7[2003-2019] 急逝
Spadano, Massimo Violin 19‥‥‥ Italy ／8[201907‥-] ゲストマスター就任 201910‥ 日本ツアー
■ フロラルコ（花の合奏団）デビュー
ふたたびフロラルコについて書くのは特に本誌との関係があるためで
はない。十字屋楽器店のきも入りという面はいくぶんあるらしい。指揮
者の門 良一(かど・りょういち）氏は、京大交響楽団で９年も振ってい
たので、ポスターなどでおなじみの方も多いはずである。なにしろほと
んどが未婚の女性でもあり、主宰者をして“彼なら安心”といわせたと
か。どうせ振るのが仕事だから、そんなことはどうでもよいが、13日シ
ルク・ホールでの初演奏会では、大フィルのチェリスト武藤俊介氏を迎
えて、きちょうめんなプログラムを組んでいた。
同じケースでは、服部良一氏の女性交響楽団が耳あたらしいし、本来
Ｎ響やイ・ムジチに迫るという性質のものではないが、かといって中途
半端なセミ・クラよりも、いわば大人むきの、現代的なサロン・オケに
成長してほしいものだ。従来のサロン風オケといえば、ごく最近まで、
ＮＨＫがテレビなどで、もっともらしく演出していたが、いちばん物足
りないのは技術より以前の、音楽的活力ではなかったか。今さらいうこ
ともないが、とくに無表情がいただけない。
うやうやしい侍女たちになるよりも、のびのびした娘らしいステージ
・マナーが、今後の評判を決定することになろう。たとえば、振袖で勢
揃いしたお嬢さん方が、さっそうとモーツアルトを弾く図など、想像す
るだけでもたのしい。
■ 京響に渡辺暁雄氏内定
果してどうなることか、と心配されている京響問題のひとつに、よう
やく結論が出たようだ。21日の京都新聞朝刊によると“……外山雄三氏
の後任について人選を進めていた京都市は、このほど元日本フィルハー
モニー交響楽団常任指揮者でフリーの渡辺暁雄（50）を内定、来年四月
から二年間の約束で、一年ごとに契約する予定。……京響にもこれまで
客演指揮したことがあり、かつて常任指揮者候補にあがったこともある。
”というわけでまずは落着かと思えば“……一方、外山氏は市の態度を
不満とし、また同氏を来年四月以降も契約するよう主張している府勤労
者文化団体連盟など民主団体も署名や文化団体、文化人らを動員して外
山氏を支持。市の態度変更を求めていく態度を示しており、京響指揮者
問題をめぐる波乱は今後も避けられないとみられる。”始末で、京響フ
ァンならずとも気のもめることではある。これ以上複雑になるといけな
いから、あえて論評をさけるが、これまでのところ議論百出はおろか、
いわゆる識者の意見と称するものに、一向お目にかかれないのも不思議
である。投書欄でたしか一度だけ一般市民の声が載っていたようだが、
いわれるところの赤字7100万にかけても、たえずくわしい経過を知りた
いものだ。
■ 岩渕 竜太郎ベートーヴェン連続演奏会
生誕 200年祭ともなると、各種の企画乱立も予想されるのであるが、
そういう懸念そのものは、おおむね東京中心・中央集権の現状を前提と
しているに他ならない。こと京都に関しては、乱立でもいいから、もう
少し筋のとおった演奏会が増えてほしいと思われる。
もちろん京都会館あり、国際会館まである京都だから、いちおうは有
名タレントや交響楽団の来演もあるが、いずれも一発勝負の、ミーハー
・プロ優先で、骨のあるちゃんとした意図にもとずくものは、きわめて
稀なのである。その意味で、22日にはじまった連続演奏会に期待する人
たちは、少数ながらもいたにちがいない。音大の岩渕教授が、いわば満
を持しての再登場であるが、かつてのプロムジカ時代とは、立場も条件
も異なる上に、10ヶ月にわたるチクルスを、いかに盛りあげていくか、
衿を正して注目する所以である。
第二ヴァイオリン弓山アヤ、ヴィオラ青柳朝子、チェロ白石将といっ
たメンバーたちはいずれも若いし、あらゆる意味でクワルテットの経験
が豊富だとは思えないが、斯界の大先輩にみっちり仕込まれ、胸を借り
ての公開のチャンスでもあるし、存分に腕をみがいてほしいものだ。第
１夜を聴いたかぎりでは、まだ決して“出来上った”クワルテットとは
いいがたいけれども、回を重ねるにしたがっての成長過程も興味あると
ころで、できることなら同じメンバーで永く続けて、定着した団体にな
ってほしい。
本誌第５号の《弦楽四重奏談》での黒沼氏いわく、最近の聴衆の多く
が、レコードにおける完璧な音の世界に満足してしまっているのではな
いか、という問題についても、その答が出るには、こうした地元の演奏
会が数多く試みられたのちになろう。
岩渕教授が、いかに果敢な決意で事に当っておられるか、たとえば第
２回以後の日程が定まっていないことにもあらわれている。つまり、額
縁よりも絵を描くことこそ先決だし、世話役である十字屋楽器店として
も極力つらぬいてほしい態度である。 （阿波）
Vivaldi, Antonio 作曲 16780304 Italy Wien 17410728 63 ／1740 消息不明 1680‥‥岩
http://www.enpitu.ne.jp/usr8/bin/search?idst=87518&key=%A5%F4%A5%A3%A5%F4%A5%A1%A5%EB%A5%C7%A5%A3
Bach, Johann Sebastian 作曲 16850321 Deutschland 17500728 65 ／〜《管弦楽組曲 No.3“アリア”》
http://www.enpitu.ne.jp/usr8/bin/search?idst=87518&key=%A5%D0%A5%C3%A5%CF
Mozart, Wolfgang Amadeus 作曲 17560127 Austria 17911205 35 ／〜《アイネ・クライネ・ナハト・ムジーク K.525》
http://www.enpitu.ne.jp/usr8/bin/search?idst=87518&key=%A5%E2%A1%BC%A5%C4%A5%A1%A5%EB%A5%C8
服部 良一 作曲・指揮 19071001 大阪 東京 19930130 85 ／克久の父〜山寺の和尚さん／別れのブルース／湖畔の宿／青い山脈／蘇州夜曲／東京ブギウギ
http://www.enpitu.ne.jp/usr8/bin/search?idst=87518&key=%C9%FE%C9%F4+%CE%C9%B0%EC
中川 牧三 テノール 19160309 京都 神戸 20080318 105 ／京都日伊協会長／籍＝牧太郎
http://www.enpitu.ne.jp/usr8/bin/search?idst=87518&key=%C3%E6%C0%EE+%CB%D2%BB%B0
黒沼 俊夫 チェロ 19180103 東京 藤沢 19920728 74 ／巌本真理弦楽四重奏団／京都市立芸術大学教授
http://www.enpitu.ne.jp/usr8/bin/search?idst=87518&key=%B9%F5%BE%C2+%BD%D3%C9%D7
渡辺 暁雄 指揮 19190605 東京 19900622 71 ／京都市交響楽団／日本フィルハーモニー交響楽団／作陽音楽大学長
http://www.enpitu.ne.jp/usr8/bin/search?idst=87518&key=%C5%CF%CA%D5+%B6%C7%CD%BA
岩淵 龍太郎 ヴァイオリン 19280121 東京 大阪 20160105 87 ／NHK交響楽団演奏長／プロムジカ弦楽四重奏団／京都市立芸術大学教授／岩渕 竜太郎
http://www.enpitu.ne.jp/usr8/bin/search?idst=87518&key=%B4%E4%CA%A5+%CE%B6%C2%C0%CF%BA
外山 雄三 作曲・指揮 19310510 東京 ／京都市交響楽団〜《ラプソディー》《外山雄三と語る会 19681101》
http://www.enpitu.ne.jp/usr8/bin/search?idst=87518&key=%B3%B0%BB%B3+%CD%BA%BB%B0
門 良一 指揮 19390726 大阪 ／物理学／京都産業大学名誉教授
https://moz-kam.jimdofree.com/%E6%8C%87%E6%8F%AE-%E6%BC%94%E5%A5%8F%E8%80%85%E7%B4%B9%E4%BB%8B/%E6%8C%87%E6%8F%AE%E8%80%85/
田村 隆至 Violin 193.‥‥ 京都 ／
https://www.ekiten.jp/shop_4853884/
♀弓山 アヤ Violin 194.‥‥ Japan ／
http://aof.moo.jp/db/cgi-bin/sh_data/sh_data/11_10.html
♀青柳 朝子 Viola 194.‥‥ Japan ／
https://www.facebook.com/public/Asako-Aoyagi
武藤 俊介 Cello 194.‥‥ Japan ／
https://minocon.jimdofree.com/%E3%83%9B%E3%83%BC%E3%83%A0/history/
白石 将 Cello 194.‥‥ Japan ／松永クヮルテット
http://www.enpitu.ne.jp/usr8/bin/search?idst=87518&key=%C7%F2%C0%D0+%BE%AD
（20061116）（20220113）
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↓＝Non-display><↑＝Non-display
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YMDay（20031017-20211112）last up dated.
| 1969年11月12日(水) | 日本の弦楽四重奏談 �� 岩淵 竜太郎氏に聴く |
http://d.hatena.ne.jp/adlib/19691112
京都市立芸術大学音楽学部教授というよりも、かつてのＮ響コンサー
ト・マスター、あるいはプロムジカ弦楽四重奏団のリーダーとして知る
人の方が、より多いかもしれない。オールド・ファンならずとも、昭和
14年の音楽コンクールで優勝をあらそった江藤俊哉少年と共に、翌年は
新交響楽団とバッハのドッペル・コンチェルトを協演した天才２少年の
話題は、なんとなくなつかしいのである。京都定住数年、ふたたびクワ
ルテットを結成してベートーヴェンに取りくむ氏を囲んでの一刻はまた
たく間にうち過ぎた。
■ 譜めくりの時代
── 弦楽四重奏について いろいろ談じていただく というのが本来
の企画なのですが お伺いしたいことがあまりにたくさんあるようです
多岐にわたる異色の御経歴の持主と申してよろしいでしょうか たとえ
ば東京大学法学部出身のヴァイオリニストでいらっしゃる（笑）
岩渕 文科にしては 数学の点数がよかったとかで 運よく（笑）入っ
たのが終戦の年なんです 周囲では上野の音楽学校を受けさせるつもり
だったらしいんですけれども
技術的にいちばん大切な 中学３年の頃から 勤労動員にかり出されて
畑を掘ったりして とても練習するどころではなかったし ほんとうは
迷ったあげくに 運命のいたずらとでも申しましょうか（笑）ところが
翌21年２月には 旧円封鎖によって実家の経済が急変いたしまして と
りあえず アルバイトをしなければならないことになり 英語の家庭教
師みたいなことをやっておりました そんなことなら もういちどヴァ
イオリンを弾かないか といってくれる人がいまして当時Ｎ響などのメ
ンバーがやっていたスモール・オケに入れてもらったんです これが実
は米軍キャンプをまわる楽団でして その いちばんうしろで弾くこと
になりました
── いま考えると ちょっと信じられないようなお話ですね（笑）そ
こでポピュラー・ミュージックなども弾かれたのですか
岩渕 メンバーの間では 大歌舞伎サワリ大全集などと申しましてね
リゴレットだのタンホイザーなどの ごく一部をつなぎ合せたもので
カール・フレッシュの編曲でしたかね こういうのは譜をめくる
だけでも慣れるまではたいへんでしてね まごまごしてるとウィリアム
・テルなんか ぜんぜん弾かないうちに終ってしまうんです（笑）人数
がすくないので 二三度まちがってバレたりしますと すぐクビになる
んです だから小さくなって弾くわけですが 終ってから封を切ります
と50円入ってるんです 昭和21年のことですから ほんとに申しわけな
いくらい（笑）いただいておったのです
── なかなか止めるわけにはまいりませんね（笑）
岩渕 ところが 米軍バンドじゃつまらないだろう と幼い頃からお
世話になっていた渡辺暁雄さんから 東フィルに来ないか と誘われま
してね 当時の東フィルは一種の任意団体のようなもので いつ休んで
もかまわない といった条件で 私も まだ学校に籍がありましたし
お受けしたわけです
同じ頃ちょうど 植野豊子さんを中心に チェロの橘さん ヴィオラ
の河野さん 第二ヴァイオリンには寺田さんたちで 東京弦楽四重奏団
というのをやっておりまして これは戦前から黒柳守綱さんなどが育て
て来られたものですが その頃植野さんが独奏活動に忙がしくなったし
代りにやらないかということになったのです
── それが 最初のクワルテットの御経験でしたか
岩渕 そうです 以前からブッシュとか カペー四重奏団をレコードで
聴いてあこがれてはいたんですが 実際にやってみると ききしにまさ
る面白いものなんです 22・23年頃ですから 一般公演はまだできなく
て ラジオ・リサイタルというＮＨＫの番組で 野村光一さんの解説で
数回出演したのを記憶しております
そんなことをやっているうちに 学校の方も だんだん疎遠になるし
そんなもの止めちまえ なんていう悪友がおりまして（笑）一方では
シンフォニーも面白くなってきましたし どうせやるならＮ響に来ない
かと誘われまして どうも誘惑には勝てない性分ですから（笑）
── 最初からコンサート・マスターに着任されたのですか
岩渕 第２プルトの外側 つまり第３奏者として １年ばかり見習いを
やりまして ローゼンシュトックが26年にふたたびＮ響の常任指揮者と
して来日した時から その任につきました
■ 忘れられない指揮者たち
── ローゼンシュトックといえば 例の江藤少年との天才二重奏いら
いの縁ですね 当時のＮ響は終戦後 いわゆる来日演奏家を一手に迎え
て協演した時代ですが おそらくその演奏長としての御苦労は たいへ
んだったでしょうね
岩渕 苦労もありましたが いい経験をさせてもらいました だいたいは
オケっていうのは 指揮者次第といいますか いい指揮者に会ったときに
は 実に会心の音が出るんです ローゼンシュトックが戦後なんとかし
て演ろうとして できなかった曲に ストラヴィンスキーの《春の祭典》
がありました これを実際にＮ響で振ったのが ジャン・マルティノン
だったわけです 彼とは忘れられない経験がいくつかありましたね
── 26年でしたね ときに折よく アイザック・スターンとの協演が
実現して 戦後初の大物同志の顔合わせと評判になりましたね
岩渕 そうです 特にマルティノンの《幻想交響曲》では 最初の練習
でしたが はじめ まるでリズムを明示しないんです われわれはとても
ついていけない ところが オーボー奏者として当時ウィーンから来て
いたシフトなどは それでちゃんと吹けるわけです そこで じゃもう
いっぺん といって振りはじめると こんどは実にうまくいくんです
おどろきましたね つまり はじめての オーケストラってものを彼は
一瞬のうちに見ぬいてしまうわけです 《幻想》という曲は 演奏する
側から どちらかといえばドタドタした作品なんですけれども（笑）あ
る意味で 当時のＮ響はウブだったというか 客観的にも技術の水準は
今ほどでなかったのですが それをあそこまでもっていけるというのは
たいへんな力だと思いますね 実にファンタスティックな すばらしい
指揮でしたね
── その翌年は いよいよカラヤンがやって来ましたね 15年前とい
えば まだ帝王になる直前で この時のエピソードに 彼が練習の際に
黒いトックリのセーターを着てあらわれて まじめな気むずかしい表情
で振っていて フォルテシモになるとボコっとおヘソが見える（笑）た
しか当時のＮ響メンバーによる芸術新潮での座談会でしたけれども
岩渕 そうでしたか（笑）たいへんにエネルギッシュな指揮者でした
おヘソで思い出したんですが（笑）実におどろいたことがあるんです
ベートーヴェンの《第九交響曲》を彼が指揮して 本番のときなんです
けれども 私はすぐ近くで弾いておりましたが 彼のズボンのある箇処
が 何と申しますか つまり あきらかな状態になってるわけですね
私ははじめ何かのまちがいじゃないかと思ったんですけれど（笑）それ
が全曲を通じてずっとなんです まったく おどろきました
── 活字にしにくいエピソードでしょうね これは（笑）
岩渕 こうした大指揮者になりますと オーケストラは まるで磁石に
かかったように 自在にふりまわされるわけですね 一方では 天才的
なテクニシャンというタイプの人もいますし コステラネッツなどもそ
うでしたけれど ほんとうに指揮者次第だと思います
■ プロムジカへの道
── コンサート・マスターとしての任務のほかに たえずクワルテッ
トもやっておられましたね
岩渕 そうです プロムジカ弦楽四重奏団としてデビューするまで３年
くらい チェロが常松さん ヴィオラが小磯さん 第二ヴァイオリンを
竹内さんといったメンバーで だいたい固定していましたね
── 28年に正式結成にあたっては Ｎ響側の協力もあったわけですね
岩渕 私的な団体ではあったのですけれども Ｎ響の演奏に差支えない
範囲でということで 有馬理事長も了解してくださった 当時のＮ響は
全体的に給料も安かったし 研究費のかたちで いくぶん援助していた
だいたりもしました ところが 後でだんだん判ってきたことなんです
が 同じオケのメンバーであっても ひと月くらい顔を合わせないよう
なことがあるわけです それでしばらく音も合わせていないで 久しぶ
りにやると どうも音が溶けてこない クワルテットというものは そ
ういうものらしいんですね
── しじゅう奏していないと（笑）
岩渕 そうなんです（笑）そのうちオケとのかけもち自体に無理を感じ
るようになりまして いずれをとるかということで 自分のクワルテット
として力のかぎり いけるところまでやってみたかったですね
── デビュー・プログラムはやはりベートーヴェンで始まりましたか
岩渕 《ラズモフスキー第２番》とドボルザークの《アメリカ》 そし
てブラームスの《ピアノ五重奏曲》ピアノは松浦豊明さんで このとき
からチェロが松下修也さんになりました はじめはＮ響のスケジュール
とかちあわないよう 合間をぬってやっていたのですけれども 今にく
らべて 臨時演奏会などがぎりぎりの間ぎわになって決ったりしまして
当時しばしばそんなことが重なりましてとても体力的にも両立がむずか
しくなってきたわけです そんなところへ 渡辺さんが日フィルを創ら
れるに当って またまた誘いを受けました これが はじめの話ではい
くらでもクワルテットをやれる というたいへんいい条件なので つい
その気になったわけです（笑）
── 当時 最高の切札でもあったわけですね（笑）30年の日フィル京
都公演は まだ京都会館がなくて 同志社の栄光館でしたね
岩渕 そうでした 《運命》などをやりました コンサート・マスター
には ブローダス・アール氏がいて 客員として加わりましたので ク
ワルテットの時は休みますよ という条件だったのですが 実際にはな
にしろ６プルトしかありませんので いくらいいといわれましても休む
と格好がつかない状態でしたね
── 32年には プロムジカとしての二度目の京都公演を聴かせていた
だきました この時の第二ヴァイオリンは堀伝さんでしたね
岩渕 つまり 日フィルには 結局２年近くいたわけで その後京都の
音大に関係しましてから 西ドイツに行きまして 雑誌を見ておりますと
四つのオーケストラでコンサート・マスターを募集しているのです ち
ょうど楽器を買うお金もほしかったので 問いあわせててみますと三つ
はすでに決定したあとで 一つだけ残っていました あちらのオケの試
験というのは 旅費・日当が向う持ちなんです ですから もしダメで
も見物してこれるわけですから（笑）出かけてみました これがフラン
ケンランド州立交響楽団でして エーリッヒ・クロスという指揮者のも
とで １年ばかりやって音大に帰ってきました
■ ヴィオラが足りない
── 一時は 京響で演奏顧問として坐っておられましたけれども 音
大では 主にアカデミア弦楽合奏団の指導に御熱心でしたね
岩渕 このところ すこし休んでいるのですが音大の弦楽器教育という
面でたいへん有効な活動になると思いましてね
── たとえば ふと考えるのですが 学生時代から同じメンバーによ
るクワルテットを育てる というようなことは不可能でしょうか
岩渕 それこそ理想的なんでしょうけれど ひとつの大学で 同じ条件
の奏者をそろえるというのは 年令的にも技術的にも たいへんむずか
しいようですね 過去の形態としては 海野義雄を中心に芸大在学生に
よるアカデミア弦楽四重奏団というのをやっておりまして 彼がＮ響へ
入ってからも しばらく続けていたようですが きわめて稀な例だと
思われます ひとつの理由として 考えられるのにヴィオラという楽器
に人材が少ないのです
── ヴァイオリンからの転向はむずかしいのでしょうか
岩渕 できるんです ところが才能のある人ほど やりたがらないのが
現状でして これほどヴィオラ奏者が足りないのだから やってみない
かとすすめても やっぱりヴァイオリンから離れたがらないですね
── むかし 大ヴァイオリニストのイザイエがたいそうヴィオラを愛
して 室内楽ではいつも持ちかえて楽しんだといわれますが 技術的に
危険なことなのでしょうか
岩渕 それがほんとうなんです すこしも危険な問題はないはずです
音大でも 一定のローテーションを組んで ひととおりは やらせる
ようにしているんですけれども どうも人気がありませんね あらゆる
角度からみて私はヴィオラをすばらしい楽器だと思いますし 有利でも
あるんですが どういうわけでしょうかね（笑）
■ 微調整のプログラム
── ベートーヴェンの全曲演奏会は これまでに何度かなさったので
しょうか
岩渕 連続としては こんどで２度目ですね 37年にそれまでの足か
け10年の集大成というわけでやったことがあります
── こんどのプログラムの第１回は最初・真中・最後と並んでいます
が 全曲の組合せかたにもいろいろあるでしょうね
岩渕 二通りの考え方ができますね ひとつは一回ごとのプロを 個々
に音楽的に独立したものにしていく もうひとつはベートーヴェン自身
がいかにたどったか という再現です こんどの場合は前者をとりまし
て ちょうど作品18が６曲ありますので これを全６回の冒頭にすえて
毎回 初期・中期・後期の各スタイルを あきらかにしたいと考えてい
ます ただし16曲を６回で割りきれない点はありますが（笑）
── もうひとつの問題といえますかどうか たとえば第１回のプロで
は ヘ長調が三つ並ぶのですが
岩渕 一般的には ひとつのプロで関係調による変化があった方がいい
ようですね このことを たいへんやかましくいったのがエッシュバッ
ハーでした 彼は稀にみるほどの絶対音感の持主でもありましたので
調性によって たとえば変イ長調とイ長調では 音そのものの色あいの
ようなものが異なって聴こえるらしいですね 私は実のところ半分くら
いは わかるような気もするんですが（笑）それほど厳密には感じてい
ませんが 有馬さんの部屋へエッシュバッハーが飛びこんできていわく
どこかで鳴らしてる レコードの回転が少し速いから 何とかしろなん
ていう実話もありました（笑）彼にとって それがかなり苦痛らしくて
決してキザなふうではなかったですから そういう人たちのためにも
注意すべきことですね
── すると たとえばヴァイオリンでよく響く調性であってもヴィオ
ラおよびチェロには向かないという場合もあるわけですね
岩渕 弦楽器の場合は純正律で５度ずつ正しく調弦しますと 音の巾が
だんだんひろくなるんです そこでかなりいろんな操作をしませんと
つじつまが合わなくなるということが起ります 具体的にクワルテット
の音程は特殊なものでヴァイオリンのＥ弦はすこし下げ チェロのＣ弦
をすこし上げて調弦します それに第一ヴァイオリンがいい気持になっ
て明るい音程で歌ったりすると 妙なことになるわけです
── たえず低音弦とのバランスを考えなければならない
岩渕 ですから ひとりでさらってるいる分には いい音程なのに
アンサンブルになるとおかしくなる人たちもいますね 一般のこれまで
の音感教育が どちらかといえば ピアノ中心で 耳が平均律的に訓練
されていることもあるでしょうね
── 写真におけるピントの問題が いくぶん似ているようですね 見た
とおりに写るという一眼レフでは 人によって微妙な差が生じるわけで
す 人間の目といえば 耳にくらべてより以上に日常的で 主観的なの
で そのごくわずかなちがいで平面上のチャンスを逸することもあるよ
うに思われます
岩渕 たいへん興味のある問題ですね おそらく理論的なものと経験的
なものとの一致がクワルテットの場合にも必要でしょうね
（喫茶スマートにて 1969・11・12）
────────────────────────────────
＊＝カール・フレッシュの編曲→カール・フィッシャー（楽譜出版社）
Fischer, Carl 楽器商 1849‥‥ Germany America 1923‥‥ 74 ／1872渡米
── Dotzauer,F.《Merhod I for Cello ‥‥ Carl Fischer Music》
http://www.carlfischer.com/
（20070221）
| 1969年11月11日(火) | 乱読のすすめ |
http://d.hatena.ne.jp/adlib/19691111
http://www.enpitu.ne.jp/usr8/bin/list?id=87518&pg=000000
http://www.enpitu.ne.jp/tool/edit.html
http://adlib.hatenablog.com/
http://www.enpitu.ne.jp/usr8/bin/day?id=87518&pg=19691111
Ex libris Web Library；
http://booklog.jp/users/awalibrary/
◇
http://booklog.jp/users/awalibrary/archives/1/B000JAA4FW
── スタンダール／高松 英夫・富永 明夫・訳
《モーツアルト 19700101 東京創元新社》
http://booklog.jp/users/awalibrary/archives/1/4106601052
── スタンダール／高松 英夫・富永 明夫・訳
《モーツアルト、ハイドン、メタスタジオ伝 1815-19661201 新潮社》
── 失職したペール（スタンダール）にはわずかな恩給しかない。い
よいよ文筆で生活をたてることを、本気で考えなければならないときが
きた。だが、才人ペールにはプロの作家のような修業をする気がまった
くない。まず考えたのは、自分の大好きな音楽家たちの評伝だが、べつ
に自分が苦労して集めなくても、資料は他人が集めているのだから、そ
れは遠慮なく拝借するとして、これに自分流のオリジナルな解釈を加え、
やぼな文章のかわりにピリっとした文章でこれを処理すればいい。
（新潮世界文学５〜小林 正＜生涯と作品＞）（P000）
◇
http://booklog.jp/users/awalibrary/archives/1/B000JAVGYA
── 《世界短篇文学全集03 19630920 集英社》手塚 富雄・編：ドイツ文学19世紀
http://d.hatena.ne.jp/adlib/19640120
── ワグナー／高木 卓・訳《ベートーヴェンまいり 1840 世界短編文学全集３ 集英社》
── 「腹がたつ仕事ですよ」とベートーベンはこたえた。「私は歌劇
作曲者じゃありません。少なくとも私は二度と歌劇をよろこんで書きた
いような劇場は、この世の中では知りませんね。（略）したがっていろ
いろ賑やかながらくた曲をつくっては、いいかげんな声が出る女たちに
調子をあわせて、彼女らがそれを歌って拍手喝采をえれば何よりだ、と
思うような者はパリの婦人洋服屋にでもなればいいんです、だが音楽劇
の作曲者にはなれませんね。（P000）
◇
http://booklog.jp/users/awalibrary/archives/1/B000JACTT6
── アラン／宗 左近・訳《音楽家訪問 1927-1965-19700101 白水社》
── ハ短調についてはいわなければならぬことがたくさんある。ハ短
調が宗教的な匂いをもっていて悼ましいものであるということは、誰で
もが容易に見抜くことであろう。だが調の弁証法は重大な考察、すなわ
ちハ短調というこの有名な調本来の音響性に対して今よりもいっそう耳
を傾けさせるにいたると思われる考察を生み出すようにわたしには思わ
れるのである。変ロ長調は宗教的といってしまってはいささか言いすぎ
である。事物の世号との結びつきを感じさせる優しい感情を伴っていて、
変ロ長調はむしろ宇宙的な調である。そこには、ヘ長および変ロ短調を
経由してわたしたちが降りて行くのだということを忘れてはならない。
（P000）
http://booklog.jp/entry?keyword=%E9%9F%B3%E6%A5%BD%E5%AE%B6%E8%A8%AA%E5%95%8F&index=Books
◇
http://booklog.jp/users/awalibrary/archives/1/4480010998
── リウォルド／池上 忠治・訳《セザンヌの手紙 1937-19671210 筑摩書房》
Rewald ＆ John 19730301
── 親愛なるモルシュタット、あなたのお手紙によると、音楽を続け
る経済的な見通しがおつきになったのだそうですね。天国へゆかないと
音楽がやれないという事態が回避されたこの幸運をあなたのために大変
嬉しく思います。われわれはみな芸術の道を歩んでいて、芸術家にとっ
てあれほど必要な研鑚が物質的不自由によって乱されることを臨まない
のですから。共感をこめて握手をお送りします。今後あなたの手は愚物
どもの商品で汚されることがないわけですね。『タンホイザー序曲』
『ローエングリン』『さまよえるオランダ人』などをお聞かせいただい
たのは大変な幸運でした。（18680524）（P000）
◇
http://booklog.jp/users/awalibrary/archives/1/B000JA6CTO
── ドリンカー／水垣 玲子・訳《音楽にみる女性史 1948-19671220 音楽之友社》
── まず未開社会でいかに女性が豊かな音楽生活に貢献していたかを
説く。そこでは、分娩に際して歌われる旋律が耕作歌ともなり、戦場へ
男を送り出す歌ともなり、死者を葬う挽歌ともなる、といった興味不快
考察もみられる。Wehkage──苦痛にみちた叫び声──こそ、未開社会
の女性の音楽的発想の根源である、と著者はいう。（柴田 南雄・解題）
（P000）
◇
http://booklog.jp/users/awalibrary/archives/1/4102118047
── サガン／朝吹 登水子・訳《ブラームスはお好き 1959-19610501 新潮社》
── 『六時に、プレイエル・ホールでとてもいい音楽会があります』
とシモンは書いていた、『ブラームスはお好きですか？ きのうは失礼
しました』ポールはほほえんだ。彼女が十七ぐらいの時、男の子たちが
彼女にきいたのとおなじ種類の質問だった。もしかしたら、その後も人
々はこのような質問をしているのかもしれなかった。だが返事をきこう
ともせずに。だが、こういう生活の中で、人生のこんな年になって、だ
れが返事なぞきいていよう？ それに、彼女はブラームスを好きだろう
か？（P000）
脈絡なく、あらたな楽想（モティーフ）が始まるが、あまりに深刻な
ため、つい容認してしまう。しかし、どこに必然性があるのか。
あの深刻な響きは、ほんとうに意味があるのか？
── ブラームス《交響曲第四番終楽章》サヴァリッシュ・指揮。
── 《さらばＮ響アワー 20120318 NHKe》
◇
http://booklog.jp/users/awalibrary/archives/1/4101050171
── 三島 由紀夫《音楽 1965‥‥ 中央公論社 19700201 新潮社》
── 『あ、音楽がはじまる』と思った瞬間に、いくらヴォリュームを
高めても何もきこえなくなり、しばらくたって次の曲についての解説が
はじまると、その解説は明瞭にきこえる。つまり彼女が、一旦、「音楽」
という観念を頭に浮べると、その瞬間から音楽が消えてしまう。音楽と
いう観念が音楽自体を消すのである。（P000）
◇
http://booklog.jp/users/awalibrary/archives/1/B000J92SI4
── 堀内 敬三《定本・日本の軍歌 19690905 実業之日本社》
── その場にいた瀬戸口翁は『うん、ちょうどそんな頃だ。わしはあ
の大演習には出なくて横須賀で留守しておったが』といったので、早速
記録を調べて日付を確定し、その結果「軍艦行進曲四十年記念演奏会」
というのが昭和十五年九月十七日夜、日比谷公会堂で開かれた。しかし
佐藤満吉楽長の話によると瀬戸口楽長は明治三十四年頃でもまたいろい
ろ苦心して手を入れていたそうであるから、明治三十三年に発表したの
は、あるいは現形と多少異っていたかも知れない。その時分この曲はハ
長調であったが、それでは歌うのに高すぎるので、瀬戸口翁は明治四十
三年楽譜を出版するときに今のト長調に改めたのだそうである。（P000）
◇
http://booklog.jp/users/awalibrary/archives/1/B000J95YJE
── なだ・いなだ《クヮルテット 19700215 文芸春秋社》
── そうです、その法廷に、まったく偶然に入ったのです。すると、
一人の男がさばかれていました。すぐに、その男が被告だとわかりまし
た。私だって、裁判もののテレビドラマぐらい見たことがありますしね。
そうです。被告席にすわっているのが被告にきまっています。そりゃ、
そうでしょう、被告が、もしかしたら裁判長席にすわっているかもしれ
ない、なんて考えられますか。検察官席にすわっているのが検察官で、
弁護人席にいるのが弁護人です。（P000）
↑月刊アルペジオ 10-06 ↓10-10
http://d.hatena.ne.jp/adlib/19700303
出谷 啓：ジャズを読む
（20120321）
