DiaryINDEX｜past｜will
| 1970年03月07日(土) | 編集帖 |
http://d.hatena.ne.jp/adlib/19700307
編集帖
今月からページ数が倍増した、といっても前号の例があるので、先の
ことはわからない。前号が、《10・11月合併号》となったのは、実は二
三の事情が重なって、遅れることしばし、ついには10月号を10月末に出
してどこがいけないかという有力意見も、それでは11月以降の出る幕が
危うくなるだけ、という正論を経て、結局は妙なことになってしまった。
奇特にして毎号お読みいただいている方々には、まことに礼を失した次
第である。
去る９月12日、休刊あるいは延刊もしくは併合の報告をかねて、快晴
の瀬戸内海は舞子海岸にある小石忠男氏宅を訪れた。かの《文芸春秋》
創刊時の編集長であった菊池寛大人は、依頼原稿を受けとる日には、卒
然と下駄をはいて各執筆者の自宅におもむいたという。日頃、編集者た
るものかくあらん、と人にも伝え、みずからにもいいきかせるうち、半
年が無為にうち過ぎてしまっていては、単なる不意の訪問にすぎず、さ
すが下駄はあきらめての参上。“表紙を色刷りにするとか、もう少しな
んとかならんですかなあ”と氏はおっしゃるが、目下のところ確答はで
きない。常はもっと欲張って、付録にソノ・シートなどイカすのではな
いか、などと夢想こそすれ、まったく先のことはわからない。長居の間、
バーンスティンの《運命》解説レコードなどあれこれ聴かせていただく
うち、対岸の四国も暮れて、手みやげに持参した千枚漬、その夜氏夫妻
の食卓を飾るやいなや、数うれば氏の玉稿はあわせて50枚に満たぬ、な
どとつまらぬことを考えながら帰途につく。
小石節につづくは出谷節、佳境たけなわの自作自演シリーズも予定で
は来年３月まで。次なる連載のタイトルを協議中である。“愚作愚演と
か偽作偽演はどうだろうか”との愚案に、彼出谷啓氏はあきらかなる侮
蔑のまなざしにそえて、こんな実話を話してくれた。
さるレコード店に、《月光ソナタ》を求めるひとりの客があった。そ
こに居合わせたＤ氏にたずねていわく“ベートーヴェンの演奏したレコ
ードはないんでしょうか？”依頼絶句した彼は、いまだに賢答の見当さ
えつかぬ、という。
“一聴一席”が、一朝一夕あるいは一石二鳥に由来する一種の洒落で
あることを英語で説明することが可能かどうか、などと通訳の門脇邦夫
氏と最初の打合せをしたのは６月のはじめだった。ききてと速記者とカ
メラマンと録音技師そして編集者、さらにレイアウトマンを一身に負う
者として、かねて用意するたとえを披露するならば、この記事の制作は
一種のひとり麻雀に似て、もち帰ったテープを反復すること十数回、ひ
とつひとつのことばを、パイの如くにいったんかき混ぜはするが、それ
以外のことばをほとんど用いないのが主義といえばいえよう。日本語を
日本語でかきまわすのはまだしも、外国語となると、まるで勝手がちが
うのは当然ながら、今回のハモールスキー館長の場合は、あたかもトラ
ンプで花札をやるようなものだった。
話題が“Ｃross Cultural Communication”に終始したこともあり、
言語学者でもある館長としては伝達ないし翻訳にきわめて厳格にのぞま
れるところで、日本語の原稿はもとより、さらにその英訳を要求される
に及んで門脇氏、こんどは花札でポーカーをやる破目とはなった。二度
が三度、三度が四度に、通訳とききてはテープレコーダー、タイプライ
ター、辞書それに、やかんいっぱいのコーヒーを動員してのディスカッ
ションを重ね、何のことはない受験前夜の心境のうち、ふと思い出した
のは最近のハウ・ツーもの《カタコトでもいーです》とは何事ぞ。
(1969・12・3／シェリング独奏／シューマン《ヴァイオリン協奏曲》を
聴きながら）
編集帖
２月11日、北白川の浄守志郎氏宅を訪問。
ＳＰ時代の演奏家気質にはじまって“今日の演奏家にしても、どちら
かといえばロマンチストであってもらいたいですなあ”どちらともなく
嘆息して“今日、ほんとうにわかる音楽といえば、せいぜいドビュッシ
ーあたりではないか、という人もいるが、案外そんなところでしょうね”
やがて“評論という立場は解説やら紹介と混同してはいけないし霊感が
なければ、本来人の心を打ちませんよ、すると小林秀雄などは偉い男で
すね”さらに、“われわれ戦前派は、召集におびえながら、レコードを
聴いていた時代が、たしかにあったし、モーツァルトなど時には恍惚状
態にひきこまれるんです”戦後派の筆者としては、“魔術的な時間とい
えるでしょうか”いささか自信なく、長居を辞したあとも、やや気がか
りとなった。さて戦中派・戦無派となるとどうなるのか。
一年たつとどうなるのか。一年で10冊目の本誌は、企画にこと欠いた
わけでもないが、乱読のすすめ、創作テープのすすめ、いずれも一読お
すすめしたいもの。前者は、他にも推理小説とか、書簡集など拾えばい
くらでも集められるのではないか。後者は、前回に続いてテープとの厄
介な格斗をくどすぎるほど列挙し、それもこれも実は創作あるいは作曲
への足がかり、聴くこと演奏することの他にその可能性をテープ・ミュ
ージックに求めるもの。今日のフォーク・ブーム自作自演流行は、いう
ならばホット。クールな楽しみとして奥行きは深いはずである。
一聴一席は後半、各国文化センター館長を巡訪。安部公房氏のいわく
“最近の若い世代にとっては、カフカがオーストラリア人であろうが、
エジプト人であろうが、そんなことは問題でなくなった”そうであるが、
だから日本人としての変身につながるか、どうか。たしかに感じたこと
は、日本語のもつ特殊性これを、いわゆる聞き書きにしてみると、かな
りニュアンスが移行する。かならずしも、音楽の話題ばかりでもなかっ
たが、その背景として、はじめにことばありき、ではある。
さて、残された課題。日本の弦楽四重奏談シリーズは、Ｎ響弦楽四重
奏団の海野義雄氏はじめ機会あらばまとめたい。たとえば単に経歴を追
うにとどまらず、テクニカルな演奏論にたち入ることも重要であるが、
この方はいずれ専門家に依頼するなど、完璧を期したい。その前に、日
本の交響楽談シリーズを、ひ実現させたい。
最後に、この一年の協力者群像。１〜４号までの表紙原画の亀田博之
氏、染色デザイナーでもあるが硬派の情念を秘めている。写真撮影では、
このところジナーに腰を落着けてしまった上野比佐諸氏、ＮＨＫで８年
もふりまわしている土村清治氏、印画仕上げには、最近独立した清水治
雄氏、それぞれ小冊子だに見せ場はかぎられたものの、原画で紹介した
い人ばかりである。 (1970・3・7／阿波)
◆
創刊号の《読み返した本》は、最初の編集後記にあたる。竹内康君が
“なんのことやらわからない”と評するので、中断していたが、終刊が
近づくころ、ふたたび復活している。
本文は、わかりやすいものばかり掲載してあるので、編集後記は意味
不明のページでもいいのではないか（ファーブルも変則の章[10-P228]
を大きな？マークで結んでいる）。
あらためて読み返すと、要するに“記号論”の領域に立ち入っている
らしい。
いま文学作品を声にだして読む読者は存在しないが、音楽作品は、音
に出た結果だけが（演奏しない評論家と、楽譜をみない愛好家たちに）
論じられるのは、滑稽にみえる。
楽譜は、それ自体が記号芸術なのである。
この懐疑的な態度は、すこしづつ彼らの心から離れていく。もちろん
スポンサーとも。 (Day'19981215)
亀田 博之 染色デザイン 1939‥‥ 京都 ／表紙 No.1〜4／独立美術展〜ある少女
上野 比佐緒 印刷・写真 194･‥‥ 京都 ／サンヨー印刷紙工
清水 治雄 写真印画 194･‥‥ 京都
土村 清治 写真撮影 194･‥‥ 京都 ／ＮＨＫカメラマン
門脇 邦夫 通訳 19420223 京都 ／北英会話教室主宰“一聴一席”
（2006/01/09）
| 1970年03月05日(木) | プレイバック |
━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━
http://d.hatena.ne.jp/adlib/19700305
プレイバック ── 《月刊アルペジオ 19680701-19690608 》
────────────────────────────────
私たちはまた、巨匠のひとりを失なった。
昨年７月１日、京都における一コマから。
志鳥 栄八郎《アンセルメの素顔》
──「マエストロ、余計なことを聞くかもしれないが、いま睡眠時間は
どのくらいとっていますか」「八時間ですが、少ないときは六時間ぐら
い」「その間、昼寝はしないのですか」「昼寝なんて、したことがない」
── 詩仙堂を出て、クルマは銀閣寺に向かう。すると両側の家並みを
きょろきょろ見ていた彼は、「きたときの道とちがうところを走ってい
るが、こんどはどこへいくのですか」
「銀閣寺というところです」「ギンカクジ？やめよう、ホテルに帰ろう。
最初の予定にはいっていないではないですか……」「まあ、そういわず
に、もうすぐですから行きましょう、ほら、あの石垣が美しいでしょう」
すると彼は、「なるほど、なんと詩的な風景なんだろ」といって機嫌を
なおしてくれた。それは、まったく、だだっ子を病院にでも連れていく
ような調子であった。
── 帰りのくるまのなかで、彼は「きのうが結婚二十五周年だった。
いまのは二度目の妻でね、妻と娘の年が同じなんだよ、ワッハッハ……」
実に磊落な元帥である。ホテルに着くと、彼はさっそく真珠店にいって
真珠の指輪を買って奥さんにプレゼントした。その時によろこんだ奥さ
んが、元帥の頬に熱いキッスをした瞬間は、実に美しかった。
── 「これからのご予定は……」「来年からは、ときどき指揮台に立
てばよいから、気は楽です。自伝を書いたりエッセイを書いたり、まだ
五、六年は仕事をしますよ、書くことは好きですからね……」彼は、こ
れから本腰を入れて著述にとりかかるという。まったくゲーテのような
若い若い元帥である。
── （レコード芸術・1968・８月号）
━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━
こちらは気鋭の旗手、国際市場に通用する
パスポートの持主、その発言。
岩城 宏之 外国で仕事をしているといろいろな国で実にたくさんの
作曲家の訪問を受けます。ハッキリいうと新作旧作の売込みですが、世
界的に名の通ったかなりの大家にも、あらゆるチャンスをとらえて自作
を演奏させたいという執念が見られ、辟易させられる反面、頭の下る思
いです。 − ところが日本では、私の知る限りでも、創作とは放送局の
委嘱に応える時だけのようですし、まして初演後については少々淡白す
ぎる気がします。こちらから全作曲家のところに押しかける意気込みで
すが、新人の方が遠慮なく自作を持って来て下されば大へんうれしく存
じます。
── （週刊新潮・1969・２月22日号・掲示板）
━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━
その世代意識と使命感、昨年11月１日《外山 雄三と語る会》の録音から
京響の演奏水準があがった あがったといっては京響に失礼だといけ
ないから（笑）変ったからね 初めてできるようになった曲もあるし今
迄の京響の指揮者たちが偶然避けて通っておられて しかも所謂インタ
ーナショナルなスタンダードなオーケストラとしては当然やっておかな
きゃならない曲で 全く手をつけていないものもあったわけです
これお聞きになるときっとびっくりされるようなものもあったんです
モーツアルトの39番なんて僕が初めて演ったが“モーツアルト・オー
ケストラ”なんていってやがって何だって（笑）あのとき僕は思った
スタンダードなオケのレパートリーで今迄手がけたことのない曲は僕が
意識的に 僕が居る間にできるだけ一度は演奏しておいて貰う 一度演
っておくと全然ちがいますからね その時うまくいかなくても 僕が演
らなくても誰かが引受けなきゃならない 僕たちの世代ってのは否でも
応でもそういうことを引受けなければならない そういう世代に属して
いると思う 京響と僕の関係だけでなくても だから僕はできるだけの
ことはしておこうという風に思ってる
── （於・十字屋ミュージック・サロン）
━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━
レコード・ラジオ・テレビの三代、そして
音楽を渡す人・聴く人・聴かせる人。
クルト・リース《レコードの文化史》
1929年の初め、レコード業界には楽観論がみなぎり、この楽観論は完
全に裏書きされたかにみえた。ＲＣＡはヴィクター・カンパニーをジョ
ンソンの売却先の銀行から買いとり、ジョンソンは、しばらくまえから
の懸念があたって、かれの生涯をかけた事業が不倶戴天の敵ラジオ事業
の手に渡っていくのを見た。
あのように心をこめて築きあげたキャムデン工場が蓄音機にかわって
ラジオを製作するのを、ジョンソンは苦々しく、いや、憤激しながら見
ていなければならなかった。めったに口を開かなかったかれがここにい
たって「断じて売るべきではなかった…」と語るのであった。……たし
かに、ラジオの勢いをとめることはできなかった。アメリカで、1922年
に6000ドルだったラジオの売上げが、４年後の1926年には５億 600ドル
になり、1929年には８億4254800ドルにふえた。つまり、7年間に売上げ
が1400％増加したのである。
しかし、このかんに、ラジオがレコードの（死）を意味しないという
こともわかった。人々はこれかあれかではなくて、これもあれも楽しみ
たいと望んだのである。
── Riess,Curt／佐藤 牧夫・訳《レコードの文化史 19690110 音楽之友社》P309,312
━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━
串田 孫一《音楽とのめぐりあい》
たとえば、その数は多いか少いかわからないが、音楽に関して大変に
詳しい人である。その詳しさは、音楽の専門家、つまり演奏者ではなし
に、音楽研究家たちが、どんな質問をしても、即座にどんどんと答えら
れるのではないかと思うほどに、知識をたくさん持っている。こういう
知識を仕入れるのには本もたくさんあるし、番組をきちんと見て音楽の
放送をきいているだけで十分である。……
若い人たちと言ってもさまざまの性格の人がいて、ほかの勉強をしな
がら、楽器を携えて、専門家に肉迫して行く人もいるし、自己流に、音
を出して、楽しんでいる人もいる。またレコードや、再生装置に詳しく、
その方にお金をそそぎ込んで熱中している人の数も多い……ところが、
もうひとつ別の音楽好きのことを忘れてはならない。この人たちは、レ
コードも持たず、特に再生装置をほしがることもない。ＦＭを受信でき
る小型のラジオぐらいで、放送される音楽をたっぷりきいているが、あ
まりしゃべらないのでわからない。ところが意外にこういう人の中にそ
の受け取り方は素朴だと言われるかも知れないが、静かな感動をひそか
に喜びつつ、音楽をきいている人がある。
── （ＦＭ fan 1968･1･1 ）
────────────────────────────────
串田孫一氏の対談《音楽と人生》は、もともと与太郎の公開インタビ
ューとして企画されていた。そのことを主催者の田中義雄が小石忠男氏
との会食中に雑談のつもりで切りだしたところ、小石氏はてっきり自分
のための企画と思いこんで、内ポケットから手帳を取出してしまったの
で、同席者一同、顔を見合わせながら変更することになった。
━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━
団 伊玖麿・丹羽 正明《音楽家よ自信をもって》
丹羽 その“題名のない音楽会”じゃなくてテレビで“ポップス・コン
サート”をしているけど、どんなつもりで始めたのですか。
団 僕は大変オーケストラが好きでしてね。ところがテレビからだんだ
んクラシックのオーケストラ番組は減っていく。テレビを、僕は長い間
懐疑的に見ていたが、現実を見ると、やはり今は大きな影響力を持って
いる。これを見のがして、だんだんオーケストラの番組がなくなるのは
残念だ。そこで読売交響楽団とかたらって、なんとかして番組を持ちた
い。テレビでもいいものを残していきたいということで、ポップスとい
うのは僕はきらいだが、またやってるのはポップスとは思わないが、ま
あ親しめる曲も入れて演奏をよくして、オーケストラ番組を残そう──
残そうという消極的な態度でなく──これをもととして発展させたいと
思ったわけです……作曲の仕事と直接には関係ないようだが、演奏とい
う面で分野がどんどん広がることが、ひいては大衆ともっと近よった形
で存在していけるんではないか、生まれてくるんではないか、と思うも
んだから、大変一生懸命やっています（笑い）。そしてなるべくポピュ
ラーのものの中に日本人のまじめな作品、過去から受け継いできた遺産
もありますよね、滝廉太郎とか山田耕筰、信時 潔……それから現在の
作曲家では 小倉朗、高田三郎もいますし、自作も含めてくり返して耳
に親しいものにしていく。
── （ＦＭ fan 1968･1･1 ）
━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━
楽譜、その発見、初演、そして探求。
Ｊ．Ｍ．コレドール《カザルスとの対話》
ある日──そのとき私は13才だったが──偶然に一軒の店でバッハの
《六つの無伴奏組曲》をみつけた……私はそのときまで、だれ からも
この曲の話を聞かなかったし──私も、私の先生も──それがあること
すら知らなかった……それから夢中になってこの組曲を勉強しはじめた
が……公衆の面前で演奏してもよいという気になるまでには、それから
12年も研究をつづけなければならなかったのだ。私より以前には、ヴァ
イオリニストもセリストも、この大家中の大家であるバッハの組曲やソ
ナタを完全な形でひいたものはなかった。演奏家たちは普通、サラバン
ドとかガヴォットとかアルマンドとか、その一部分しか演奏しなかった
のだ。私の考えは、この作品を少しも省略しないで演奏することだった。
すなわちプレリュードと五つの舞曲──それぞれその時代の舞踊の名を
もつすぐれた作品──その全部を、繰り返しもともに、各部の緊密な連
絡や、内的な統一をあらわすように演奏したい、ということだった。
── （佐藤良雄訳・白水社1967再刊）
━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━
Ｈ．ジョルダン＝モランジュ《ラヴェルと私たち》
私たちはすっかりまいってしまった！ 二つの楽器はあんなに相異な
るものであるのに、ラヴェルはその二つの音色の間のどんな小さな裂け
目も許してはくれなかった。そこで…口論になった！──だけど、それ
ではあんまりむずかし すぎますわ、と私はやり返した。あなたはチェ
ロでフリュートを吹かせ、ヴァイオリンに太鼓をやらそうとおっしゃい
ますもの！ こんなにむずかしいことを書くのはさぞ面白いでしょう！
だけど、わずかばかりの名人にしか弾いてもらえませんわ！
──それはけっこうだね。と、かれは笑いながら答えた。それなら私は
素人にめちゃめちゃにされないですむことになるから！
……ラヴェルが《ソナタ》を完成するのにかかった４年のあいだ、そ
の献呈については私にひと言も話さなかった。私たちのあいだではその
初演のことしか問題にならなかった。
《二重奏》のときと同じく、かれが私にその初演をさせることにしてい
たのは、私は知っていた。しかし、私がその被献呈者であることを聞く
という喜びを知ったのは、まったくの偶然であって、ある友人がそれを
教えてくれたからであった。……その上かれは私に手書きの原稿まで贈
呈してくれた……人びとから崇拝されている芸術家が手ずから書いた譜
面をじっと見つめていると、まことに感慨深いものがある。あの筋ばっ
た手で引かれたアクセントは私たちにとってなくてはならぬものとなり、
スラーの美しい曲線はますます肉感的なものに思えた。
私は、かれの手書きの原譜を見ながら演奏していると、いつもこの作
曲家の意図に、より忠実であるような印象を持つのであった。
── (安川加寿子・嘉乃海隆子・共訳 1968 音楽之友社)
━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━
吉田 雅夫《フルート公開レッスン》
ふるい音楽では、作曲家が書かなかったけれども演奏家がやらなくて
はいけない５つの原則、テンポ・リズム・ダイナミック・スラーとスタッ
カート、そして装飾です。これらを決定することが演奏家の仕事です。
当時は作曲家がことこまやかに指示したとすれば、演奏家の権利を侵害
したことになるんです。
たとえば８分音符の連続、これを昔はどう演ったか、均等の長さで吹
くことではなく、不均等が原則だったのです。均等に吹かせるためには
作曲家は音符の上に点を書かなければならなかった。それがいつの間に
かスタッカートに転化してしまった。だからふるい譜面をみるときには、
そのどちらを要求したのかを明確に見きわめなくてはならないんです。
たとえば、スコットランド民謡“ゆうぞらはれて”という曲、元来は
スコッチ・スナップという特殊な地方的な色づけのあるリズムです。こ
ういうものが外国に正しく伝えられるか、日本ではそうはいかない。三
味線のリズムになってしまうんです。……ほら……（笑）
── （1969・6・8 ／十字屋楽器店・主催）
────────────────────────────────
吉田雅夫氏は《フルート公開レッスン》のあと、すぐに新幹線に乗る
ので、白昼のビヤガーデンで簡単な会食がもたれた。主催者の田中昌雄
社長に招かれて隣に坐った与太郎を、吉田氏は何か勘違いされたらしく、
レッスンの続き（バロック音楽の即興性）を語りつぐ。タクシーの窓か
ら首を出し、走り去るまで、その講義は終らなかったのである（別稿）。
━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━
| 1970年03月03日(火) | 出谷 啓：ジャズを読む |
http://d.hatena.ne.jp/adlib/19700303
クラシック音楽の、おびただしい文献の数に比べて、ジャズに関する
ものがきわめて少ないのは、日本だけでなく、本場アメリカやヨーロッ
パでも同じ実状である。ひとつには歴史的にまだ浅いために、研究家が
百出するに及んでいないともいえるし、もともと実演を中心に発達した
ために、研究対象として把えにくいことなども考えられる。そのかわり
“凡誌愚本”のたぐいは概して見当らず、不幸中の幸いとでもいうべき
であろうか。以下は、主として初心者のためのリストで、歴史もの・辞
典類・解説もの、といった順に列挙した。割愛した良書・好書も多い。
Ｊ．ベーレント《ジャズ〜その歴史と鑑賞》油井正一 訳・誠文堂新光社
著者は西ドイツを代表する評論家で、作曲家でもあるだけに、その考
察は詳細をきわめており、クラシック音楽との対比から、各楽器の特性
に至るまで、鋭い批判精神に貫かれている。アメリカで生れたジャズが、
評論の分野では、ヨーロッパに一歩をゆずるという定説の面目躍如たる
力作である。ちなみに、1958年のドイツ語版による日本訳が出版直前と
なっていたところ、原著者の意向で、４年後に出た英語版をもとに、逐
次追加稿をあわせて、油井氏によって改訳されたのが当書でまさにジャ
ズは生きもの、の所以である。
油井正一《ジャズ〜その半世紀の内幕》創元新社
できすぎた話には、おおむね誇張や歪曲の影があるはずで、たとえば
往年の音楽映画《未完成交響楽》など二作いずれも完全なフィクション
ではあったが、それはそれなりに、一面の本質をとらえることが可能で
ある。
実際、ジャズのエピソードといえば、どこまでが事実やら、当人でさ
えアテにならないものもあるらしく、したがって絶妙の西洋風講談にも
なり得る。当書は決して不真面目なものではなく、いわば著者の博識を、
縦横に駆使した“よみもの”であるが、なかなかに啓示に富んだ本格的
な労作といえる。かなりの高給ファンでさえもが、思わずヒザを叩くほ
どに、語り口はなめらかである。
グローアー＆キープニーズ編《A Pictorial History of Jazz》Crown Pub.
よむ、というよりは観る本であろうが、詳しい解説・注釈によって、
写真資料が整然と分類された唯一のものである。共編者のふたりは、も
とリヴァーサイド・レコードの社長で、マニア中のマニアであったらしい。
植草甚一《モダン・ジャズの発展／バップから前衛へ》スイング・ジャーナル社
鮮烈な時代感覚と、豊富な引用によって、前衛ジャズへの傾倒ぶりが、
熱っぽく語られたエッセイ集。翻訳家あるいは映画評論家としての著者
を知る人も多いはずである。
Ｆ．ニュートン《抗議としてのジャズ》山田進一 訳・合同出版
フランシス・ニュートンとは、イギリスの経済学者エリック・ボズム
ボームの変名だが、意識的な題名のとおり、社会学的な見地から存分に
ジャズを論じた近作である。
Ｌ．フェザー《The Encyclopedia of Jazz》Horizon Pub.
1955年の初版、1961年には改訂版としての《New Edition》、1966
年には増補版である《'60s》が加わり、今春《'70s》も出るという、
いうなればジャズ・マニアのための虎の巻である。人名辞典を主として、
前後に歴史や文献・楽典が要領よくまとめられている。ジャズ紳士録と
して決定版であり、おそらくレコード・ジャケットの解説のほとんどが、
当書をたよりに書かれているのではないか。縮少版として、かつモダン・
ジャズに限定したものに《モダン・ジャズ百科／スイング・ジャーナル
社》がある。
野川香文《ジャズ楽曲の解説》千代田書房
スタンダード・ナンバーの作詞・作曲・年代・歌詞大意（！）さらに
代表的名演などを列記したところの労作である。著者は1957年他界、た
めにケントン、ハーマンなど、プログレッシヴ時代で途切れている点が
惜しまれる。
Ｇ．サイモン《The Big Bands》Macmillian Pub.
1920年代から、ごく最近までのビッグ・バンドを網羅したもので、著
者自身、スイング全盛期にメンバーとして活躍した豊富な体験があり、
なんといっても説得力に満ちている。歌手についての言及もあり、第二
次大戦後に流行した例の《センチメンタル・ジャニー》が縁で、ファン
となったオールド・タイマーには、わくわくするような回顧録である。
■ 各国のジャズ月刊誌
《スイング・ジャーナル》 日本
《ダウン・ビート》 アメリカ
《ジャズ・マンスリー》 イギリス
《ジャズ・オット》 フランス
《コーダ》 カナダ
http://d.hatena.ne.jp/adlib/19700303
── 出谷 啓《ジャズを読む 19700303 月刊アルペジオ》
── 《Day was Day 20001224 Awa Library》P203
（20070217）
| 1970年01月25日(日) | 千原 ジュニア 兄弟 〜 Chihara Junior Brothers 〜 |
┌─────────┐
│
│ adlib/19700125
│
│ http://www.enpitu.ne.jp/usr8/bin/day?id=87518&pg=19740330
│ http://www.enpitu.ne.jp/usr8/bin/list?id=87518&pg=000000
│ https://tx696ditjpdl.blog.fc2.com/?q=00000000
│
│ https://note.com/adlib20210301/all
│ https://booklog.jp/users/awalibrary/
│ https://q.hatena.ne.jp/adlib/
│ https://jp.quora.com/stats
│ https://twilog.org/awalibrary
│ https://twitter.com/awalibrary
│ https://www.facebook.com/masatoshi.awa
│
└─────────┘
千原 ジュニア 兄弟 〜 Chihara Junior Brothers 〜
千原 靖史 19700125 京都 福知山 ／ちはら せいじ, Seiji [O] 181cm
千原 浩史 19740330 京都 福知山 ／ちはら ジュニア, Kouji J [O] 180cm
…… 千原 ジュニア, せいじが僧侶に！「意味分からへん」困惑も…
衝撃の事実「あいつ一切…」20240703 (水) 12:25 配信
お笑いコンビ「千原兄弟」の千原 ジュニア（50）が、《にけつッ!!
火曜深夜 00::54 読売テレビ》に出演。兄で相方の千原 せいじ（54）
が“僧侶”となったことについて言及する場面があった。
【写真あり】千原 せいじ「和尚さんになりました」
共演者のお笑いタレントのケンドー コバヤシから「“アレ”結局な
んやったんですか？」と振られたジュニア。「出家？」と相方の千原
せいじが僧侶になったことについて触れるとスタジオは笑いに包まれた。
せいじは 0502 に自身のインスタグラムで「本日、得度式をあげさせ
ていただきました。天台宗・千原 靖賢和尚となりました。今後ともよ
ろしくお願いします」と“突然”発表し、話題に。なお、悟りを求めて
仏道の修行に入ることを「得度」といい、その儀式を「得度式」という。
ジュニアは「いや、俺もコバと同じ、皆さんと同じタイミングで見た
んよ。ネットニュースで」と事前にせいじから報告は無かったとした。
「（ニュース）読んでんけど、意味分からへん」と相方の“突然”の発
表を飲み込めなかったとし言い、「この間会ったんよ、あのニュースが
出てから」とネットニュースで知って以来初めてせいじに会ったことを
報告。
「あっちこっちで“お兄さんどうしたの？”って。でも俺も知らんねん。
“皆さんと同じ情報しか持ってない”って言って」とした上で、せいじ
に事情を聞いたところ「あいつの友達かがペットを飼ってて、先祖代々
の墓に“ペットも入れたい”って言ったらその宗派は動物を（墓に）入
れることはできないみたいな話があって」と聞いたという。
続けて「宗派によってはペットと一緒に入れる宗派があるねんて。そ
こにせいじは“出家”して」とし「ペットとかが亡くなったりとか、例
えば道端で猫ちゃんが亡くなってるときに念仏かなんかを唱えて成仏さ
せることができる」と説明。「ペットを荼毘（だび）に付さすことがで
きる坊さんなんやって」と語った。ところが「あいつ、一切ペット飼っ
てない」とせいじの“衝撃の事実”を明かし、スタジオを笑わせていた。
https://news.yahoo.co.jp/articles/b68da6533d1651650201f952b7d87a7f75dc117f
.
http://www.enpitu.ne.jp/usr8/bin/day?id=87518&pg=20210302
（20240703）
| 1970年01月19日(月) | テープ・ヒステリー |
http://d.hatena.ne.jp/adlib/19700119
1998年に、オープン・リール４トラックの再生機について各メーカー
に問い合わせたところ、ことごとく在庫なし。また再生サービスも行な
っていない、ということだった。全盛期から三十年すぎたとはいえ、何
の保全もされないのは、不合理である。他に、機器レンタルや録音スタ
ジオにも当たってみたが、同じ結果しか得られなかった。
� …垢い發里牢�くべし
長いものには巻かれろ、などというが、録音テープの長いことといっ
たら、しばしば絶望的な事態をもたらす。
ラジオからの録音は、法律的にどうなってるのか知らないが、聴きた
い番組があっても出かけなければならない時には、人だのみよりもタイ
ム・スイッチが重宝である。1600円位から各種メーカーのものが市販さ
れていていかにも台所むきのデザインであるのはやむを得ない。なかに
日付と曜日のついたものもあるが調整が複雑で翌月には思い出せない。
むしろ、時間区分をこまかくするとか、多重セットも可能な工夫をして
もらいたいものだ。
“不在録音”に於ては、より充分な長さのテープを用意すること、前後
にムダができるが、 要はアタマ部分のムダを、いかに少なくするかが
問題である。ほとんどの音楽番組は一定時間の前置きとかテスト電波が
あるので、あらかじめ、その長さのリーダー・テープからはじまるよう
にする。管球チューナーなど、テープがまわりはじめても、音はすぐに
出ないから、その種の時間を、わずかな目盛りでセットするよりも、テ
ープの長さで当った方が正確である。一般の番組では、いきなり本題に
入ることも多いので、時報あるいはチャイムから録音すべきである。
ピンチ・ローラーのゴムは、よく油っ気をとっておかないと、トラブ
ルの原因となる。テープ・レコーダーは、こうした不在録音の場合には、
机や棚の、いちばん手前のところに、かならず立てて置くべきである。
そして、ゴム・キャップも忘れてはいけない。
さて、これだけの注意をしたあとも、予想外のところから不運はやっ
てくる。
たとえば、リールの一端に何かちょっとしたものが触れて、そのまま
動かなくなることもあり得る。これが送りリールの場合だとあきらめる
他はないのだが、巻き上げリールだけなら、停止しても録音は続けられ
るし、帰ってみて、目をおおうべき状態となっていても、最後には救え
るものなのだ。つまり、この種のケースでは、テープはまず切れること
がないからである（かりに、ズタズタにちぎれていようとも、根気よく
貼りあわせればよいではないか。貼りあわせについては、次回カセット
およびカートリッジにおけるヒステリー寸前状況とともにふれる予定で
ある）。
ただし、無数のタテジワは覚悟しなければならない。まず、おもむろ
に、ゆるんだ部分から丹念にほどきはじめ、入りくんだ箇処は、ドライ
バーで軸をぬきとるなどしながら、ともかく全長数百メートルのものを、
器械からはずしてしまう。ちりちりとして、山のようになったテープの
かたまりを、こんどは魚網のように、ほぐしながら部屋いっぱいにうち
ひろげる。
いよいよ、もとのリールに巻きつけるわけであるが決してあせっては
いけない。レバーを巻戻しや早送りの状態にすることはもちろん、一時
停止にしてもいけない。最低の速度で、ヘッドその他を、きちんと通過
させながら送りリールの軸にもかけて、ゆるゆると巻いていく。もつれ
を直しながら、危ういとみればすぐ電源を切る体勢が必要である。
巻きとっただけでは、まだ不充分で、たいへんゆるく巻けていて、タ
テジワもひどいままなので、低速でもう一往復すべきである。そして、
ほんとうは、ズボンの寝押しのように数日シワを伸ばしておくのが理想
的であるが、たいてい、ここまでで数時間を要するし、くたびれていや
になってしまうのも困る。
もし、そのテープが、のちのちまで何度もくり返し聴くためのものな
ら、はやい時点でもう一台、テープ・レコーダーをつないで、新しいテ
ープに転写することである。これも法律的にどうなってるのか知らない
が、きくところによれば、ひとりで勝手に聴くぶんには、なんら支障は
ないらしい。重要なことはひとたび前科を負ったテープは、決して新規
録音に用いるべきではない。
�◆〜郎逎董璽廚里垢垢�
箱入り娘ともいうべきカセットやカートリッジの登場は、テープのも
つあらゆる問題を解決するかにみえた。しかし、しょせんテープはテー
プ、長くても短かくても、太くても細くても、遅くも速くもその性根に
変りはない。
かつて、某自動車メーカーが新車のキャッチ・フレーズに“エンジン
封印〇万キロ”などとうたっていたが、さる老練の修理工いわく“故障
したら、どうせ封は切らにゃなるまい”と笑ったものだ。わが箱入り娘
といえども、一朝ことあらば直ちに解体縫合の上、その後は出戻りよろ
しく丁重に扱うべきである。
メーカーによっては、解体を許さず、要するに消耗品として考えてい
るものもあり、見解の相違に目くじらたてる前に、可能なかぎり不測の
トラブルを処理していく態度も必要である。喧伝されるすべての長所、
たとえば操作の簡便さや、早送りの速さなど、いずれもトラブルを生じ
た場合には、逆に命とりになりかねず、まずは絶望からたちあがり運根
かたむけて事にあたる他はない。そして不可能の字句を追放する勢いこ
そ、趣味手すさびにおける原動力としたいものだ。
■ 切れる
ひとことでいえば、カセットであろうがオープン・リールであろうが
問題の生じたテープは、とりあえずひっぱりだしてしまえば、なんとか
なるはずである。もとどおり収めるのは実はたいへん厄介な作業である
が、ピンセットや針を使って、ある程度まで戻せば、不可能ではない。
カセットの場合は、モーターで巻きとれないから、鉛筆にビニール・テ
ープを不規則に巻きつけたものを軸に、根気よく手まわししてやらねば
ならない（図１）。
切れる原因で、いちばん多いのはレバー操作のときのショックである。
カセットの場合には、装着のたびごとに、たるみがないかどうか確かめ
る用心も必要である。
放送局で使われるような高級機では、一種のショック・アブソーバー
となる予備ローラーが左右にあって、かなり乱暴にガチャガチャやって
も危険はないが、ふつうのアマチュア用デッキでは、なによりも操作を
急ぐことが禁物である。つまり早送りとか巻きもどしを途中で急停止す
ると、左右の力が均衡を欠いて、ひっぱりすぎから送りすぎになり、次
の瞬間ふたたびひっぱりすぎて、あっという間に切れてしまう。
これを防ぐには、停止の直前に、かるく手をそえてやる。もちろん送
り元のリールで、この呼吸はなかなかむずかしい。先の予備ローラーを
手で代用するわけで、習慣にしてしまえば、それほど馬鹿々々しい気も
しなくなる。
切れやすい原因のもうひとつは、よくいわれるように保存状態による
ものである。しかし湿気のない冷暗所といわれても、実際にはそうもい
かないわけで、さしあたっての予防策は、テープの先端がほぐれないよ
うにすることである。住友のスコッチが採用しているリール止めは、こ
ったアイデアながら、あつかいはめんどうであり、今のところソニーの
別売品が簡便である。
スコッチはもともと高価だし、別売を買うのもいやだ、という人には
次の方法もある。デパートのふとん売場でウレタン・フォームの切れは
しを求めてきて、小さなタクアン状に切ったものを、リールの間に押し
こむだけでよい。８ミリ・フィルムなどで活用された方法である。
どうしても節約できないものが、適当な、充分な長さのリーダー・テ
ープである。銘柄によっては最初からついてないのもあるし、スコッチ
のように短かすぎて実用にならないものもある。それというのも、本来
はどのテープにも、同じ種類の同じ長さのものをつけるべきで、ソニー
など各色とりそろえて別売である。
ただし大きな欠点はヘッドを通過する際に、パチパチ音がしたり、ど
ういうわけか音が転写されたりするのがいけない。相当に高価であるが、
接着テープとともにスコッチの別売タイミング・テープが最高品質であ
る。カールの状態が逆になっているのは、特に利害はない。
（図２）
■ 貼る・接ぐ
ソニーだけのおまけで、イージースレッダーという小紙片がまことに
便利である。別売品もあるが、粘着テープを買ってきて、自分でこしら
えるもよい（図２）が、セロテープを使うのは感心しない。のりの性質
が合わないからである。
応急処置として、セロテープを使ったために、のちのち後悔する結果
は、経験者には身に泌みているはずである。原則的にセロテープは紙に
貼るためのもので、それ以外のものに対しては危険である。ちゃんとく
っつくじゃないか、というがセロファンの収縮によって、のりがそれ以
外のところにはみ出すからである。紙ならば、その粘性を吸収するか、
あるいは、同じように伸縮するので、こうした問題はない。
たった一ヶ処の応急手当てが実は数ヶ所におよぶことに注意しなけれ
ばならない。はみ出したのりは、やがて別の部分にくっつき、それがま
た他のところへと、無制限に転写される。そして、走行中に何度となく
スリップしたり、しゃくれたりして手のつけようがなくなる。
もし他人が、まちがってセロテープとか、ビニール・テープを使った
場合には、アルコールで丹念にぬぐいとった上で、専用の接着テープに
貼りかえなくてはならない。
さて、切ったのではなく、切れてしまったテープを貼りあわせること
は、かなりの熟練を要する。壁紙などで柄と柄を、目だたぬよう重ねず
に切り貼りすることを“ツキ合わせ”というが、切れたテープの端とい
うものは、たいがい妙なシワが寄っていたり、やや伸びて薄くなってい
たり、ましてやまっすぐには切れていないから厄介である。しかし、こ
の頼りない両端を、正確にツキ合わせる技術と根気がテープそのものへ
の愛着の起点になるともいえる。
■ 見る・聞く
音楽を録音したテープでは、特殊な場合を除いては、切るわけにはい
かないが、先のリーダー・テープやタイミング・テープ、そしてスレッ
ダーをつなぐ機会は無数にあるので、後述の編集や創作に欠かせない技
術として、正しい切り方を心得ておきたい（図３−ＡあるいはＢ）。
あとは押えて、爪でこするだけ、と各種の説明書では、いとも簡単に
なっている（図４−Ａ）が、正確に切ったものを、より正確に接ぐには
光沢面よりも塗布面を見ながら、近視眼的にやった方がよい（図４−Ｂ
の左手もとのテープは、すでに接着テープに貼っておく）。
いったい、どの程度まで正確にできるのかというと、これが実にいい
かげんなわけで、よくよくテープは切るべきではないことに思い至る。
目は口ほどになんとか、であるが目よりも耳で聞く方が、この場合は
明らかである。その前に、真新しいテープでさえもが、はたしていつも
正しくヘッドを通過しているか、ごく単純なテストを試みよう。
なるべく低速で、なんでもいいから録音する。ごく短かい時間でよい。
これを裏がえして、スピーカーのヴォリュームをあげてみると、なにや
ら聞えてくる場合がある。新しいテープだから、通常のヒス以外には音
の出るはずがないのだが、これが実はワカメ状テープの特徴であり、早
送りや巻きもどしを何度もやっているとだんだんひどくなる。
録音の際には、同時に消去ヘッドが働らく機種がほとんどであるのも、
もし消去していなければ、どうなるか、つまり消去するのはトラックと
トラックの間の空白状態を確保するためにも必要なのである。
■ 走る
まっすぐに走らせることは、機器の性能と、まっすぐなテープが必要
であり、特に後者は望めない。それをさらに切り貼りしたりすることは
より不安定な結果が待っている、と断言してよい（図５）。おまけに、
だれが思いついたのか、ウラオモテ走行ともいうべき、往復トラックの
発明は、あきらかに録音機能をおろそかにした、再生優位の上にたって
いる。唯一の利点として、もし最後まで聴きおわった場合には、巻きも
どしの必要がない、というだけのことで、いまさらどうにもならないか
もしれないが、カセットなどは２トラック片道走行でもよかったのでは
ないか。
カセットの進出が、さまざまの危惧をよそに、ごく短期間で成功した
のは、主として録音優位が認められたからで、ステレオとモノラルの連
帯・併走は、ごく当然であった。
４トラック往復で、オート・リバースなる機構が考案されたのは補助
的なもので、一種の試行錯誤としか、思われない。
最近出た、秒速38センチという豪華版にしても、なぜマスター・テー
プや、放送音楽に用いられるような２トラック片道ステレオにしなかっ
たか、おそらく、諸種のメーカー側の事情にあわせたものにちがいある
まい。
■ 編集する
編集には、二通りの方法がある。裏面に（つまり反対方向に）、何も
録音されていなければ、どんどん切って接げばよいし、雑音とか記録的
な内容では、かなり思いきって捨てるほうが、結果的にはまとまるはず
である。音楽では切れないじゃないかという人は、たぶんレコードとか
放送の盗録（？）しかやったことのないためで、テープの機能の活用と
してはきわめて偏よった、初歩的な段階にとどまっている。
ストコフスキーの例を引くまでもなく、プロフェショナルな録音技術
（図５）
では早くからこの問題にとりくみ、演奏家が途中でミスをしたり、気に
入らない部分があっても、その部分だけ入れかえたり、いわば時間の切
り貼りが自由自在である。有名な例では、カルーソーのオーケストラ伴
奏を、まるごと入れかえるという、いかにもアメリカ的な思いつきにも
成功している。
アマチュア用の機器では、とても無理だという前に、どこまで可能か
工夫してみたいものだ。それには、前述の“切る・貼る・接ぐ”の技術
に熟達するとともに、重要なことは各種の失敗が多くのヒントになり得
る、という不敵な自信である。
ここでは、ごく基本的なケースを紹介するために、音楽そのものには
ふれず、主として音楽を“活かす”ための二三の顕例をあげておく。
放送からの録音は、しばしば解説の声に閉口することがある。“では
どうぞ”などといわれると、くり返して聴くにはいかにも耳ざわりで、
いっそ消してしまいたい。ただし、左右チャンネルのヘッドは、録音し
た時と、同じように消去できるとはかぎらず、いずれかのチャンネルが
いくぶん尾をひくことがある。それと、消去を終る時に何らかの雑音が
入るので、よけい気になっていけない。思いきって、曲の冒頭ぎりぎり
まで切断するのがよい。
レコードとの比較で、よくいわれるように、途中の楽章のアタマが、
簡単に把えられないから、目印として接着テープを貼っておくとよい。
一方を斜めに切っておけばウラオモテの区別もできる。これだとレコー
ドのように、いつ始まるかおどおどする必要もなく、レバーを一時停止
からスタートさせ、たちどころに音の世界を開くことができる。
この時もレバー・ショックの負担をなくすために、手をそえないまで
も、たるみのない状態にしておく。実況録音などでは、聴衆のざわめき
とか、指揮者の歩いてくる足音など意外にリアルな効果もあって、これ
はこれで残してもよい。延々と続く拍手を、実際より短かくするのも、
簡単にできる。このときの接合は、なるべく斜めに、15度くらいの角度
に切り貼ると自然に聞える。
しかし、もしこの拍手を、さらに長く延々と続けたい（？）場合には
もう一台、同じ性能のデッキが必要である。実をいうと、高度の編集に
は、デッキは二台一組というふうに備えたいものである。
■ 写す
二台のデッキを使って、テープからテープへ転写するには、出力ジャ
ックと入力ジャックを直接つなぐだけでよい。他のアンプを通すとそれ
だけ音質が低下する。もちろん転写するだけでも、いくぶんかは覚悟し
なければならず、高忠実度派にはいささか不向きかもしれない。しかし
写真や映画に、ネガティブ原版があるように、それによって得られる効
果は大きい。
音質とともに音量の低下もあって、その誤差は機種によっても異なる
ので、あらかじめ充分に算出し、耳でも確認しておきたい。
先の、拍手を延長するには、延長するといっても、そのままくりかえ
すと妙なことになるから、いちばん波が高く、持続した部分を選んで、
転写したものを割りこませる。実際にはとてもこんな馬鹿らしいことは、
おすすめできないが、応用によってはさまざまの情景を演出できる基本
的な例である（単純に一部分だけを割りこませるだけでなく、左右チャ
ンネルにずらして入れると、さらに自然になる）。
転写の技術が、もっとも多用されるのは、種類や速度の異なるテープ
を本命機器で再生する場合である。たとえば、秒速 4.5センチのテープ
があって、機器の最低速が 9.5センチの場合は、デッキＡに元テープを
9.5センチ、デッキＢに生テープを19センチで転写したものを、 9.5セ
ンチで再生すればよい。
モノラル２トラックのテープから、４トラックに転写する場合には、
右チャンネルは無音となる。左右に入れたければ、別のアンプを通すか、
あるいは専用のジャック・コードを結線しておくとよい。同様に、モノ
ラル機しか持っていない人に転写を頼まれたら、左チャンネルだけ入れ
るか、モノラル機に専用コードで結ぶか、あるいは別のアンプでモノラ
ルにして写すわけである。
こうしたケースでは、いいかげんに、スピーカーにマイクロフォンを
突きつけたりする人が多いけれども、緊張のわりにできあがったものは
不良である。
マイクロフォン・ミキサーという商品がソニーにあるが、現在の水準
からみて実用に耐えるものではなく、いずれはミキシング・アンプの手
頃なものが発売されるべきであろう。
■ 創る
レコーデッド・テープの優秀な音に聞きなれると、もっぱら受動的に
しか物事が感じられなくなるように、かつての伝説的な８ミリ・マニア
のような在りかたは望むべくもない。しかし、本来マニアというものは、
たいがい人のやっていないことに注目し、ひそかに独創的な領域に挑ん
でいるのではないだろうか。
はなやかな話題のほとんどは再生の面に集中し、録音の対象としては
英会話にはじまって、とりとめもないホーム・サウンズとか、高級機を
求めてもレコードや放送からの盗録（！）がせいいっぱい。機能の活用
に関しては、まことに効率の低いのが惜しまれる。
テープ・ミュージックのひとつの典型をあげるならば、一柳慧の作品
だったか《水の音楽》がふさわしい。流れる音、落ちる音だけを素材に、
大胆な距離感覚によって創りだされた音の世界は、印象派風であるとと
もに、きわめて抽象的である。アイデアの結晶というには、あまりに美
しすぎた。
もうひとつ、音ではないが《ポケットのゴミ》による顕微鏡写真を観
たことがある。山海の珍石によらず、みずからのポケットに取材したも
ので、信じられないほど、美しい世界がそこに在った。こうした美しさ
はあらゆる評価を超えてしまう。
創作テープのすすめ、具体的な手法はあげるべくもないが、こうした
野心があればこそ、この厄介なしろものに取りくむ値うちが認められる
べきではないか。 （Ａ）
────────────────────────────────
《ポケットのゴミ 195･ アサヒカメラ》撮影者、不詳。
《水の音楽》は、一柳 慧ではなく、武満 徹の作品。
（20061119）
| 1970年01月16日(金) | 一聴一席��ふるさとドイツ クリストフ・ケンプ京都ドイツ文化センター館長をたずねて |
http://d.hatena.ne.jp/adlib/19700116
── ベートーヴェン生誕 200年祭で ことしはおいそがしいですね
ケンプ 演奏家の来日も 例年よりいくぶん多いかもしれませんね
ウィルヘルム・ケンプも ４月13日 京都へ来ます 残念なことに一度
だけですが
── ウィルヘルムさんと おなじ姓でいらっしゃるのは あるいは
ご親戚ですか
ケンプ たぶん そうだと思います 私の おじいさんの父（曾祖父）の
時代に チューリンゲンのエルフルトというところから ドレスデンに
やってきて ときのザクセン宮廷のお役をするようになった ところが
おなじ出身地の Kemphh 姓が たくさんいたために つづりを Kaemph
と変えたのだそうです（笑）ウムラウトではなくて ドイツでもこう
書くのですが まるで外国人のようでしょう（笑）そして 私の おじ
いさんの若い頃の写真をみると ウィルヘルムと おなじような顔だち
です（笑）
── おふたりは 旧くからのおつきあいですか
ケンプ いや 私がライプツィッヒ大学から京都大学へ 交換学生とし
て日本へ来たのが昭和12年で そのときちょうどウィルヘルムが 最初
の来日で 京都でも演奏会を開いたのです はじめて京都で会ったわけ
です そして ともだちになりました
── 音楽のご趣味は ごくご幼少のころからですか
ケンプ たいへん好きです 小学生のときから 毎週 父と母に連れら
れて ドレスデンのオペラ劇場に 通いました かつて リヒャルト・
ワグナーの活躍した劇場へね
── 演奏もなさいますか
ケンプ ピアノを習いました いまに十字屋さんから エレクトーンを
すすめられるようになるかもしれません（笑）
── 最近の日本は 終戦のあと文化国家としての目標をかかげたにも
かかわらず むしろエコノミック・アニマルとして 有名になりすぎた
ようですが（笑）共通の出発点をもっていたドイツでは いかかでした
か
ケンプ うーん アニマルとはいいたくはないが（笑）だいたいは似て
いるようですね その前の 第一次大戦のあとでは“黄金の二十年間”
といわれたように 経済的にはともかくも 文化の面でほんとうの発展
がありました ところが第二次大戦のあとでは それまでの あらゆる
文化の中心であったベルリンが 四分されてしまったことや まずは
なにをおいても 普通の生活に必要なことから整えなければなりません
でした はじめに食べること これを“Fressen”というのは たいへん
動物的な 品のわるい表現なのですが その次に住居でした 日本のよ
うに 木造家屋ではありませんから 戦災のあと焼野原になるどころか
石だらけの廃虚が残ったのです 古い石をかたずけるのは 新らしい石
を積むことよりも 高価で たいへんな作業です そして最後に着るこ
と 衣服のおしゃれです
── 日本では ひとくちに“衣食住”と申しますが お国柄によって
は 順序もちがうわけですね
ケンプ 最近は 外国旅行がさかんになりましたから このあたりは
日本と同じみたいですね（笑）われわれの日独文化研究所も 戦時中は
どうしても政治的な宣伝をしなければならなかったし 近年は どちら
かといえば エコノミックな面がかなり 出てきています しかしこれ
からは ほんとうに文化の面でいい仕事をしなければ と思います
そのために 私は働きたいものだ と考えています
── ドイツには たびたびお帰りになりますか
ケンプ 契約で ３年に一度 4ヶ月の休暇がありましてね 私の故郷は
いまは東ドイツになってしまったので もっぱら家内のふるさとである
ハイデルベルグへ行きます 昨年の夏には そこで園田 高弘さんの
演奏会を聴きました 大成功でした
── こんどは ドイツで 日本人にお会いになった（笑）
ケンプ スイスのチューリッヒにも行きましたが ここで謡曲と狂言を
観ました 日本人が演じたものではなく なんとも感じがちがうのです
ポスターにしても 能面を描いたものの いかにも珍妙でした（笑）
── 日本の とくに若い演奏家たちも どんどんヨーロッパに進出し
ているようですが 彼らがドイツ音楽と取りくむ場合に そういった問
題はないでしょうか
ケンプ 私は 自分でも歌舞伎とか雅楽を鑑賞するのが 好きですから
よくわかるのですけれども 日本人が ドイツの音楽を よくあれほど
に弾くものだと いつも思います たいへん 感心しています
── たとえ目をつぶってお聴きになっても 演奏家が日本人かドイツ
人か 区別できるものでしょうか
ケンプ うーん ときどき区別できない（笑）でしょうね テクニック
の点では ときどきドイツ人よりもじょうずですね とくにいえば声楽
やオペラで たいへんちがうことがあります
── パリやロンドンでも 新人演奏家がデビューする際にベートーヴ
ェンを弾くことが多い と聞きますが フランス人 あるいはイギリス
人のベートーヴェンの場合は どうでしょうか
ケンプ これは もっとむずかしい（笑）昨年 日独文化研究所ホール
で演奏された《七重奏曲》などは ほんとうのベートーヴェンでしたね
ＫＢＳで１月２日 岩淵竜太郎さんの解説で 放送されたのをあなたは
聴きましたか
── いえ 残念ながら
ケンプ たいへんに惜しい（笑）ことです 日本にやって来るドイツの
演奏家では カラヤンとかベルリン・オペラ そしてウィルヘルム の
ような大物は 日本人が 自分たちの手で招待して ちゃんとモウける
ことができますから 彼らはわれわれの仕事とは関係ありません（笑）
そのかわり われわれが招待したいのは 若くて有望な新人や 前衛的
な音楽の演奏家 そして芸術的なジャズなどです 彼らは日本へ来るこ
とを たいへん楽しみにしているし モウけることを考えてはいないの
ですが いつもタダでは困ります（笑） たとえば あなたは 京都で
パイプ・オルガンの演奏会を聴いたことがありますか
── 同志社の栄光館で 耳にしたことはありますが
ケンプ それは たぶん葬式のときとかで（笑）正式のコンサートでは
なかったと 私は思います そこでこの秋には その名手も招待します
から ぜひ聴いてください 彼らはすべて ドイツのミュンヘンにある
ゲーテ・インスティトゥートの本部で きびしい審査によって選ばれた
トップクラスの演奏家たちばかりです 前衛音楽のシュトックハウゼン
も来ます もっとも 私自身は あまりモダンな音楽は よくわからな
いです（笑）人によっては ヒンデミットあたりは すでにクラシック
だそうですが でも わからないから なおのこと紹介しなければ と
考えるのです （1970・1・16／館長室にて）
────────────────────────────────
《音楽１００年表・来日音楽家》では、昭和11年ケンプ来日。
── Fressen ／食べる（動物が）；むさぼり食う、がつがつ食う、食
らう（人が）： Schafe 〜 Gras. 羊が草を食べる。 Er fibt gierig.
彼はむさぼるように食う。Er fiBt fur drei. 彼は三人前食らう。Ich Will
dich nicht 〜 （心配するな）なにもおまえを取って食おうってわけじゃ
ない。 ── 戸川 敬一・他《独和辞典 19920401 大修館書店》P503
| 1969年12月19日(金) | 勝きぬ四代 〜 勝村 久子の婦系図 〜 |
http://d.hatena.ne.jp/adlib/19691219
http://www.hatena.ne.jp/adlib/activities
http://twitter.com/awalibrary
http://www.enpitu.ne.jp/usr8/bin/list?id=87518&pg=000000
http://www.enpitu.ne.jp/tool/edit.html
http://www.enpitu.ne.jp/usr8/bin/day?id=87518&pg=19691219
Ex libris Web Library；先代・真理菊 195801‥ 勝村 久子
http://www.marikiku.com/shop/marikiku.html
まり菊に出会える まり菊のルーツ
…… まり菊の先代は祇園では有名な舞妓四姉妹。そのうわさは全国に
広まり映画「化粧」のモデルにもなりました。
1863‥‥ 文久年間に初代女将 勝村 きぬ お茶屋「勝きぬ」祇園に開業
1911‥‥ 明治44年 2代目女将 勝村 だい 舞妓デビュー
1934‥‥ 昭和 9年 3代目女将 勝村 なか子舞妓デビュー
195801‥ 昭和33年 4代目女将 勝村 久子 舞妓デビュー（まり菊 or 真理菊 1）
http://vip-marikiku.com/brand/shop.html
久直高市 〜 祇園新橋四姉妹 〜
…… 四姉妹の母は、知る人ぞ知る名妓で、歌集“さのさ”を出版。
http://d.hatena.ne.jp/adlib/20050506
ドット 〜 花街の客たち 〜
さのさ 〜 機微・機敏・小鬢 〜
http://d.hatena.ne.jp/adlib/20080301
七五調入門 〜 短歌・俳句・川柳・都都逸・さのさ 〜
http://booklog.jp/users/awalibrary/archives/1/
── 松本 清張《書道教授 19691219-19700327 週刊朝日 19700430 光文社》19740405 新潮文庫 閑人蔵書083
http://ameblo.jp/hajikamijinja/day-20100324.html
松本清張・生誕１００年記念 20100323 NTV》勝村 久子（杉本 彩）
http://ja.wikipedia.org/wiki/%E6%9B%B8%E9%81%93%E6%95%99%E6%8E%88
http://booklog.jp/users/awalibrary/archives/1/
── 渡辺 淳一《化粧 20051010 新潮文庫》
http://www.shinchosha.co.jp/book/117632/
http://www.jmdb.ne.jp/1984/dh001520.htm
── 渡辺 淳一・原作／長尾 啓司・監督《化粧 19840512 松竹》
http://blogs.yahoo.co.jp/souseki1ougai/24499335.html （画像）
http://booklog.jp/users/awalibrary/archives/1/4003102797
── 泉 鏡花《婦系図 前篇 19510210 岩波文庫》
http://booklog.jp/users/awalibrary/archives/1/4003127102
── 泉 鏡花《婦系図 後篇 19510325 岩波文庫》
── 泉 鏡花《婦系図 190701‥-04‥ やまと新聞 1908‥‥ 初演》
http://www.aozora.gr.jp/cards/000050/card1087.html
青空文庫 ↑婦系図 ↓湯島の境内
http://www.aozora.gr.jp/cards/000050/card3578.html
http://d.hatena.ne.jp/adlib/20051010
今昔キンタマ娘 〜 別れろ切れろは覚悟のうち 〜
（20130215）
┌┬┬┬┬┬┬┬┬┬┬┬┬┬┬┬┬┬┬┬┬┬┬┬┬┬┬┬┬┬┬┐
↓＝Non-display><↑＝Non-display
└┴┴┴┴┴┴┴┴┴┴┴┴┴┴┴┴┴┴┴┴┴┴┴┴┴┴┴┴┴┴┘
| 1969年12月13日(土) | どさくさ 〜 てんやわんや ＆ やつさもつさ 〜 |
http://d.hatena.ne.jp/adlib/19691213
Ex libris Web Library；やっさもっさ
── 渋谷 実・監督《やっさもっさ 19530225 松竹》小沢 栄（四方吉）
── 獅子 文六《やつさもつさ 1952‥‥ 毎日新聞連載 1952‥‥ 新潮社》
http://booklog.jp/users/awalibrary/archives/1/B000JBBPGS
── 獅子 文六《てんやわんや 194811‥-194904‥ 毎日新聞／新潮文庫》19461220
── 獅子 文六《おじいさん 194706‥-194905‥ 主婦の友》19441101
http://d.hatena.ne.jp/adlib/19741211 板坂文庫
── 獅子 文六《娘と私 195301‥-195605‥ 主婦の友》19250826
http://d.hatena.ne.jp/adlib/19741211
── 獅子 文六《娘と私 197202‥ 新潮文庫 20141110 ちくま文庫》
http://booklog.jp/users/awalibrary/archives/1/4480432205
── 檀 一雄《娘と私 200806‥ 新潮CD》檀 ふみ・朗読
http://booklog.jp/users/awalibrary/archives/1/4108302133
岩田家の人々 〜 孟父三妻 〜
平山 甚太 花火職人 1840‥‥ ‥‥ ‥‥ 1900‥‥ 60 ／岩田 豊雄の祖父
岩田 茂穂 岩田商店 18‥‥‥ ‥‥ 横浜 19‥‥‥ ？ ／豊雄の父／S.EWATA
♀岩田 あさじ 18‥‥‥ ‥‥ 横浜 19‥‥‥ ？ ／豊雄の母
岩田 彦二郎 ホテル 19‥‥‥ ‥‥ 横浜 19‥‥‥ ？ ／豊雄の弟
／札幌グランドホテル社長、府中カントリークラブ創設／東京スポーツマンクラブ創業
────────────────────────────────
獅子 文六 作家 18930701 横浜 東京 19691213 76 ／籍＝岩田 豊雄／演出
http://www.enpitu.ne.jp/usr8/bin/search?idst=87518&key=%BB%E2%BB%D2+%CA%B8%CF%BB
♀ショウミー, マリー 19‥‥ France 横浜 19‥‥‥ ？ ／豊雄の前妻／巴絵の母
／小学校長の娘／矢田部 達郎の家庭教師だったショミイと同一人物か
／1925 来日／精神を病み、帰国後没
♀岩田 シヅ子 1906‥‥ 愛媛 横浜 195002‥ 44 ／豊雄の後妻 1934 結婚／旧姓＝？
────────────────────────────────
♀岩田 幸子 1912‥‥ ‥‥ 横浜 20020514 90 ／豊雄の三妻 1951 結婚／旧姓＝吉川 重吉の娘
松方 勝彦 19‥‥‥ ‥‥ 横浜 19‥‥‥ ？ ／岩田 幸子の前夫／幸次郎の四男
…… 大磯で18歳年上の文六と見合いし、友人の白洲 正子に「御曹司
などより海千山千の作家のほうが面白い」と勧められ再婚。
── 岩田 幸子《笛ふき天女 1986‥‥ 講談社》《花くらべ 19880530-0704 TBS》
── 福本 信子《獅子文六先生の応接室「文学座」騒動のころ 2003‥‥ 影書房》家政婦の回想
────────────────────────────────
♀岩田 巴絵 19‥‥‥ ‥‥ ／豊雄＆マリーの長女／籍＝伊達 宗起の妻
伊達 宗起 外交官 1901‥‥ ‥‥ ‥‥ 1940‥‥ 40 ／アルジェリア大使
／EC代表部大使時代、外交特権を不正利用した投資に加わり、のち更迭
https://ameblo.jp/sunnydaylight/entry-11749950227.html
────────────────────────────────
岩田 敦夫 19‥‥‥ ‥‥ ／豊雄＆幸子の長男
── 《父の肖像 〜 芸術・文学に生きた「父」たちの素顔 1999‥‥ かまくら春秋社》
「思い出すがままに」寄稿
━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━
獅子 てんや 漫才 19240625 東京 ／籍＝佐々木 久雄／元警察官／1952 結成
瀬戸 わんや 漫才 19260310 大阪 東京 19930210 66 ／籍＝妹尾 重夫／大阪市役所港湾局勤務
http://www.bing.com/videos/search?q=%e7%8d%85%e5%ad%90%e6%96%87%e5%85%ad&view=detail&mid=3A28790F6CC2C0ACDDB83A28790F6CC2C0ACDDB8&FORM=VIRE
…… どさくさ；混乱していて騒々しい状態。一説に、江戸時代、佐渡
金山の人夫確保のための賭博狩りのことを、「佐渡」を逆にして「どさ」
といい、その時の賭場の混乱振りからのたとえとされる。
「くさ」は語呂合わせのためにつけられた語といわれている。また、
「どさ」は「とっさ」から転じたとする説もある。（由来語源辞典）
…… てんやわんやとは、大勢の人が自分勝手にふるまい混乱すること。
「てんでん」と「わや」の合成語とする説が有力である（語源由来辞典）。
gogen-allguide.com/te/tenyawanya.html
…… やっさもっさ［名］大騒ぎ。もめごと。「―が起る結極（つまり）
は」〈紅葉・二人女房〉［副］(スル)大勢が集まって大騒ぎするさま。
また、もめたり混乱したりするさま。「勝手なことを言い合ってやっさ
もっさする」（デジタル大辞泉）
http://twitter.com/awalibrary
http://twilog.org/awalibrary（ツイログ検索）
http://booklog.jp/users/awalibrary（書籍目録）
｜
http://q.hatena.ne.jp/adlib/（はてなＱ＆Ａ）
http://d.hatena.ne.jp/adlib+bilda/（準公開）
http://chiebukuro.yahoo.co.jp/my/myspace_note.php?writer=gswyn755
｜
http://www.enpitu.ne.jp/usr8/bin/list?id=87518&pg=000000
http://www.enpitu.ne.jp/usr8/bin/day?id=87518&pg=19691213
http://www.enpitu.ne.jp/tool/edit.html（与太郎文庫）
（20170430）
┌┬┬┬┬┬┬┬┬┬┬┬┬┬┬┬┬┬┬┬┬┬┬┬┬┬┬┬┬┬┬┐
↓＝Non-display><↑＝Non-display
└┴┴┴┴┴┴┴┴┴┴┴┴┴┴┴┴┴┴┴┴┴┴┴┴┴┴┴┴┴┴┘
| 1969年12月09日(火) | 一聴一席��My Chin ピーター・マーティン京都英国文化センター館長をたずねて |
http://d.hatena.ne.jp/adlib/19691209
── せんだっての英国フェアでは いろいろ御多忙だったでしょうね
マーティン ええ だいたいは東京中心の催しでしたが 京都にも訪
問者がかなりありましたのでね 特にマーガレット王女ご夫妻が 当
センターに立寄られたのは たいへん光栄でした
── 英国フェアは これまで各国で定期的に催されていたのですか
マーティン いや 規模の大小も多種多様で 定まった期間のようなも
のはありません こんどの日本の場合は かなり大規模なものでしたね
── 英国では“イギリスの家は城である”というそうですが たとえ
ば中国では“みずからを修め家を治め国を治める”などと申します
家族制度や教育制度のちがいについておきかせください
マーティン 後者は 孔子の教えによるものですね 英国にかぎらず
ヨーロッパでは世帯の独立ということから 日本におけるほど 親子の
強力なつながりは ないようです 教育の制度も 日本では６・３・３
というふうに三段階に分れていますが 英国では５才〜11才までと 11
才〜18才までの二段階を採っています 16才で学業をはなれることもで
きるし それ以上の大学となると 日本にくらべてうんとすくないので
ほとんどは18才で社会に出るわけですね 近年の傾向として従来の選抜
方式から機会均等への移行がみられるのは 日本やアメリカと同じです
── 音楽教育としては ヨーロッパの古典音楽に限られるのでしょう
か
マーティン そうです 小学生の頃からイギリス民謡をはじめ 打楽器
や管楽器の演奏を学びます そして高等学校になると 技術的にすぐれ
たオーケストラ活動なども さかんにおこなわれています
── クラシックの音楽に関しては 英国には すぐれた演奏家や団体
がたいへん多く その水準は かなり高いわけですが 一方では作曲家
の数は それほどでないようですね もちろん パーセルやブリトゥン
の名は不滅ですが
マーティン エドワード・エルガーも ぜひつけ加えたいところですね
クラシック音楽というものが 19世紀ドイツを中心にさかんになったと
き ドイツの作曲家たちは いわば君臨していたわけですね たとえば
チェコにおけるスメタナのような民族主義的作曲家も 各国にたくさん
いたわけで 英国にもいたわけですが 国際的に迎えられるほどには
なり得なかったのでしょう 現代の英国には ウィリアム・ウォルトン
とか マイケル・ティペットなどが よく知られているのではありませ
んか
── 英国における民族音楽としては どんなものがありますか
マーティン フォーク・ソングです もとは農耕地方で 口づてに歌い
つがれていたものを 19世紀になって セシル・シャープという学者が
採集して集大成したわけです これを第一段階とすれば 次の第二段階
は 第一次大戦の兵士たちによって地方から都会に伝えられた時代を
いいます おそらくこうした音楽の特性が ドイツ的なクラシック音楽
に いますこしフィットしなかったといえるでしょうね
── そういったフォーク・ソングの伝統を 今日のビートルズは受け
ついでいるのでしょうか
マーティン 彼らはむしろポップ・ミュージックに属するもので 直接
つながってはいませんね
── 世界中を 飛行機で駆けめぐる 現代の吟遊詩人ともいわれた
彼らの作品についてのご意見を
マーティン 私の好きなものをあげれば《ミシェル》のような作品 こ
れはかつて 外山雄三氏の指揮で 京響ポップスでも演奏された美しい
曲です 彼らの作品の すべてではないにしても いくつかは後世に残
ることになるでしょうね
── 最近では 彼らはインドに魅かれて以来なかなか新しい音楽を
創りはじめているようです これなどは英国の伝統哲学・経験主義にも
とずくゆえん（笑）でしょうか
マーティン ちょうど昨夜は彼らのアニメーション風の映画《イエロー
・サブマリン》を観たのですけれども 彼らの意見や考え方そのものは
それほど重要ではないと思われます しかし大学を出ていないにもかか
わらず 鋭い感受性でもって現状打破を主張し 自由や平和や愛につい
ての発言が テレビを通じて若者たちのかっさいを得るにいたったのは
事実ですね もっともインド哲学の影響を受けたとすれば ビートルズ
というよりも ジョン・レノンのことで 他のメンバーたちは ローリ
ング・ストーンズなどと軌を一にしているでしょうね
── ところで 館長のおヒゲは彼らよりも古いようですね
マーティン そうです（笑）20年も前からですので 彼らはまだ小学生
だったようですね 実は 私の妻も 最初のデート以来いまだかつて
私の ほんとうのアゴを 見たことがない（笑）のです
── スコッチ・ウィスキーのラベルをはじめ 英国紳士のヒゲは た
いへん多いようですね
マーティン 日本では いくぶん珍らしいもののようですが 英国では
ごく一般的なおしゃれでしてね もともと英国海軍で流行したものが
退役後もそのまま残すようになって いらい学校の先生とか 出版など
の知的な職業人に かなり多くみられるようになったのです せんだっ
て来日した ロンドン・フィルの男性メンバー60人ほどのうち３分の一
はそうだったし 国会議員にもかなりいます 正確な数字ではありませ
んが平均して男性の15％くらいに当るのではありませんか
── 日本では ごく最近もタクシーの運転士が そのためにクビにな
りかけたという裁判沙汰も生じています
マーティン 英国でも 財界とか ビジネスマンの間には少ないようで
すね いくぶん保守的な職業だからでしょうか
── ところで シェークスピア以来 イギリス文学におけるユーモ
アは定評のあるところですが
マーティン 現在も高令ながら健在のウッドハウスなども たいへんに
英語的な 英語ならではのユーモアの提供者なのですが それが各国の
ことばで 日本語にも翻訳されているものの はたしてどの程度まで
正しく伝わっているのか いささか疑問もあるわけです
── 英訳された俳句に対する私たちの不安に似ているでしょうね
マーティン 英国風のユーモアは 概してすこし控えめに表現するとこ
ろにありますね たとえば川に落ちて ずぶぬれになった紳士に向って
“少々おしめりになってますな”などというわけです あるいは学校の
先生がよく用いる手ですが 生徒がたいへん手まどっている時などに
“ごゆっくりどうぞ Ｔake Ｙour Ｔime ”というぐあいです 実は
たいへん急いでいてもね（笑）ところが ことウィットの分野に関して
はフランスに一歩ゆずるべきでしょうね わがバーナード・ショウをの
ぞいてはね
（1969・12・9／館長室にて）協力＝門脇 邦夫／写真＝館長自写
────────────────────────────────
── 「この本をみてごらん。ぼくらがバハマにいたとき、あるインド
人がめいめいに一冊ずつくれたんだ。サインがしてあって、一九六五年
二月二十五日と日付もはいっている。ぼくの誕生日だ。インドに興味を
もつようになってから、ごく最近になってぼくはこの本を開いてみた。
これはおもしろい。あのインド人は、ほんとうはなにか偉い人だったん
だ。彼の名前はほんとうはなにかの尊称なんだ。それからしても、どん
なに博識な人かが分る。／ぼくらは以前にもこの世にいたことがある／
絶対的な真理に到達するまでは、霊魂再来がつづくのだ。」
── ハンター・デヴィス Davies,Hunter《The Beatles,1968》／
小笠原 豊樹・中田 耕治・訳《ビートルズ 19690825 草思社》P314
── 講師紹介で、わたくしは「先生には四つの顔があります」と延べ
た。というのは、ペンギンブックの「日本の料理」の共著者であるいっ
ぽう、1979年の「禅の広報」以来、関西を舞台にした４冊の推理小説を
たてつづけにものせられた覆面作家ジェイムズ・メルビンその人でもあ
るからだ。
── 丹羽 友三郎 http://www/mie-kyobun.or.jp/Tayori/Ren055.htm
File'《朝日新聞 19820418 ／週刊新潮 1982ca 》“００７ばりのＳＦ”
草稿“ピーター・マーティンの愉快な悪戯”
《ロビンソン・クルーソー（下）岩波文庫》参照
もっとも魅力的な英国紳士“ＭＣＰ”？
Let'197001ca from Mr.杉井 六郎 ＆ 竹内 康
| 1969年11月22日(土) | 楽中楽外 〜 音楽家たちの夜と昼 〜 |
┌─────────┐
│
│ adlib/19691122
│
│ http://www.enpitu.ne.jp/usr8/bin/day?id=87518&pg=19691122
│ http://www.enpitu.ne.jp/usr8/bin/list?id=87518&pg=000000
│ https://tx696ditjpdl.blog.fc2.com/?q=00000000
│
│ https://awalibrary.blog.ss-blog.jp/
│ https://booklog.jp/users/awalibrary/
│ https://q.hatena.ne.jp/adlib/
│
│ https://twilog.org/awalibrary
│ https://twitter.com/awalibrary
│ https://www.facebook.com/masatoshi.awa
│
└─────────┘
楽中楽外 〜 音楽家たち（イ・ムジチ）の夜と昼 〜
イ・ムジチ合奏団といえば、レコードにしろ実演にしろ、いささかの
隙もなく、はりつめた、まるでカミソリのような音をつくり出す。その
彼らだって、酒を飲んだり騒いだりすることもあるだろう。こんどの来
日では、22日間というもの、休みなしの連続公演で、第七夜を済ませた
一行は、疲れもみせず最近発足した、若い女性ばかりの弦楽合奏団“オ
ルケストラ・ダルキ・フロラルコ”の夜食招待に応じて、正装のまま近
くのレストランにあらわれた。
日本のレストランの出す料理などイタリア人にとって、ほんのオード
ブルまがいではないか、との招待側の心配もあったにちがいなく、しか
るに彼らは予想したよりも、つつましく飲みかつ食べていたのは御同慶
の至りである。
フロラルコを主宰する田村隆至氏が歓迎の意ならびに自己紹介をのべ
るとリーダーのミケルッチ氏は“女性ばかりとはうらやましい、こちら
にも３人はいるんだがね”と両手をひろげてみせた。きけば、フロラル
コが三日後にデビュー・コンサートを催すのに６ヶ月間の練習期間しか
なかった点が、イ・ムジチの発足当時と同じだそうだ。“イタリアに来
ればおおいに歓迎しよう”と、居ならぶ妙令の花を前にして気嫌の悪い
はずもなく、メンバーの誰かが“こんなに女性がいるんだから、もっと
仲良く坐ろうではないか”と提案したので、フロラルコ諸嬢は万博のコ
ンパニオンよろしく宴席に散ることとなった。この日のために彼女らは、
練習の合間を縫ってイタリア語の勉強を重ねたときくが、彼らのあまり
の早口に、結局はほとんど役立たなかったようである。
フロラルコとしては、せっかくの機会だし、なんぞ参考になるような
意見でもきき出せればと期待して、あらかじめイタリア語に堪能な中川
先生に来てもらっていたのだが、つい先ほどまで他処で、客人をもてな
した続きとかで先生“今宵はさっぱり調子が出ない”といわれる始末。
しかし頼りにしないわけにはいかず、なんぞはやく、とあせるうち食べ
るものも飲むものも片づいていくほどに、心残りを記念写真に託して、
おひらきとなる。
“演奏してみないか”とフロラルコにいったのは、単なる社交辞令で
あったかもしれぬが、すでに遅し。なかに楽器のケースをひらいて見せ
てくれる気のよいメンバーもいた。
二次会という習慣がイタリア紳士に通じたのか、ボスをはじめ３−１
−２の変則編成とこちら４人、まさに“秋の酔っぱらいたち”となるべ
く出発した。
誰が案内したのか、何をどうまちがったかゴーゴー喫茶の椅子に落着
いた一行10人、中川先生はおもむろに調子をとりもどしておられるよう
だが、あとの３対６は依然ことばが通じない。いつでも取りだせるよう
ヴァイオリン・ケースを胸に、リンガフォン仕込みの耳をそばだてる田
村先生、ほぼあきらめて腕ぐみなどしている門コンダクター、禁酒中と
かでジュースをなめている今席のスポンサーＴ氏、筆者ときては、なん
ぞ記事になることあらばと、片言の英語でも通じないだろうかとボスに
話しかけたが、悠揚と首をかしげ、応じてはくれぬ。ヴァイオリンのア
ポストーリ氏が少しできるらしいので、そちらへ行くと“今宵はまこと
にグラツェである”といいながら、要するに隣の超ミニスカートに気を
とられていて、一向に話は進まない。
チェロのストラーノ氏が、いちばん陽気にしゃべってはいるが、どう
も参考になる意見ではなさそうだ。むしろ超ミニたちが、結構話をつけ
て、一緒にゴーゴーを踊りだす始末。チェロのチェントゥリオーネ氏は、
タンバリンを打ちながら、ビートルズの音楽に合せてつい正式に踊って
しまう。
もう一軒誘っても、迷惑そうでもなく、こんどはスナックの円卓をと
り囲む。考えれば彼らのレコードが、日本の、数年間の四季を通じての
ベスト・セラーであり、それぞれはたいへんな金持のはずであるが、さ
したる素振りもなく、ボスはおおむね無口で、ビールをスイッ・スイッ
と飲んでおり、ヴァイオリンのヴィカーリ氏は、塩昆布をつまんで“こ
れは海の草かな”とたよりない手つきでパクついている。ヴィオラのベ
ンニーチ氏に至っては、他の店から応援に駆けつけたホステスの和服の
八つ口に腕を通してみて、みんなに“おい、どうだ”と自慢している。
当然ながら、ホステスたちは一行が何者であるかを知らない。“ねえ、
この蝶ネクタイでめかしこんだ人たち、いったい何屋さん？”と尋ねる
ので、イタリアから来たサーカスの団長と主なる猛獣使いの一行である、
と教えてやった。中川先生にそれを翻訳して貰うと“アクロバッティ？”
といっただけで動じない。つまりこの冗談、うけなかったわけだ。しか
し、ひとりとして退屈したようすもなく、夜もふけて、いよいよホテル
に帰るとなって力づよい握手とともに“グラツェ”を連発していたから、
案外に彼らにとって、この夜は参考になったのかもしれない。
とりまとめていえば、演奏家たるもの一種の“時間芸術”に賭けてい
るわけで、こんな他愛もない時間といえども、実は眠ることと同じくら
い必要なのかもしれない。
田村先生の、すべてのイタリア語を動員してのやりとりで彼らは、本
番前の８時間もの練習を常にして“同じように演ろうとしてもどこか変っ
てくる、解釈や意図の転化ではなく、それこそわれわれの音楽なのだ”
というようなことをいっていた。
彼らがレコードと同じことを演るかどうか、息をのんで集まった当夜
の聴衆のひとりとして、あえてプログラムをかえりみるならば、《アイ
ネ・クライネ・ナハト・ムジーク》とか、アンコールでバッハの《アリ
ア》を、いとも音響的に整理する意図のうちに、あれかこれか、という
切りすての態度も評価せざるを得ない。逆に作曲家や聴衆は、常にあれ
もこれも、という願望が先立っているのかもしれない。そして、彼らが
どんなにレコードとちがったことを演ったとしても、やっぱり、レコー
ドは売れつづけるのではないか。
…… 宴会は早い目に、喧嘩は遅い目に。
http://blog.btrax.com/jp/2017/06/30/contact/
米デザイン会社で実際に利用されている1ページだけの契約書
｜
http://booklog.jp/users/awalibrary/archives/1/4140340452
── シェークスピア《ヘンリー四世 1597 England 198211‥ NHK》
https://twitter.com/awalibrary/status/881914103199023104
＊こちら５人／あとの４対６は依然ことばが／一行11人
＊今席のスポンサーＴ氏＝田中 義雄＊増田 勇三先生＝忍＆明の父
Play Back《イ・ムジチ合奏団 196911‥ 京都公演》Photo by Awa ?
バイオリン教室を主宰する増田先生に「アンコールは何でした？」と
問われたので「バッハのアリアでした」と答えると「なにか印象に残る
ようなことは？」「？」
「コントラバスの木目が綺麗でしたね」「ほかには？」「ステージ中央
に一つ、左右に一つづつ照明がありましてね、つまりそのハゲ頭が都合
よく配置されてましたね」
にこりともしないで立ち去った先生の姿は、レストランにあらわれた。
数人のメンバーに楽器を見せてもらうのが、いつものことらしい。
あとで気づいたことだが、先生は演奏会そのものは聴いていなかった
のだ。だからアンコールの曲名を知る必要があったのだ。
‥‥ 約一ヶ月の滞在期間は短いものでしたが、変化に富んだ旅をする
ことができました。地方都市の中で、ことに私の心に焼きついたのは広
島です。イタリアにいた時には実感し得なかった原爆の激しさと悲しさ
を、広島の記念館で資料を見たとき初めて肌に感じ、市内を歩くにつれ
て痛ましい思いが募って、その夜の舞台で『Ｇ線上のアリア』を弾いた
時には、とうとう涙をおさえることができなくなってしまいました。イ
タリア人の感傷とおっしゃるかもしれませんが、日本にある原爆をテー
マにした合唱曲、シンフォニーなど、すべてを知りたい気持です。
‥‥ ロベルト・ミケルッチ（イ・ムジチ合奏団・第一バイオリン）
── 《掲示板 19691213 週刊新潮》
アポストーリ Violin 19‥‥‥ Italy ／
ヴィカーリ Violin 19‥‥‥ Italy ／
ベンニーチ Viola 19‥‥‥ Italy ／
ストラーノ Cello 19‥‥‥ Italy ／
チェントリオーネ Cello 19‥‥‥ Italy ／
上記は、次々号《アルペジオ》用に抜き書きしたメモ。
（ミケルッチ氏は、写真前列の右から三人目）
下記は、歴代イ・ムジチ合奏団コンサート・マスター《四季》録音
Ayo, Félix Violin 19330701 Spain ／1[1952-1969]
Michelucci, Roberto Violin 19221029 Italy 20101113 88 ／2[1969-1973]
Accardo, Salvatore Violin 19410926 Italy ／3[1973-]（２人制）
♀Carmirelli, Pina Violin 19140123 Italy 19930226 79 ／3[1973-／ 4[1982-1988] （単独）Giuseppina
Agostini, Federico Violin 19‥‥‥ Italy ／5[1988-199.]
♀Sirbu, Mariana Violin 1949‥‥ Rumania ／6[199.-2003]／シブル？
Anselmi, Violin 19‥‥‥ Italy 201907‥ ？ ／7[2003-2019] 急逝
Spadano, Massimo Violin 19‥‥‥ Italy ／8[201907‥-] ゲストマスター就任 201910‥ 日本ツアー
■ フロラルコ（花の合奏団）デビュー
ふたたびフロラルコについて書くのは特に本誌との関係があるためで
はない。十字屋楽器店のきも入りという面はいくぶんあるらしい。指揮
者の門 良一(かど・りょういち）氏は、京大交響楽団で９年も振ってい
たので、ポスターなどでおなじみの方も多いはずである。なにしろほと
んどが未婚の女性でもあり、主宰者をして“彼なら安心”といわせたと
か。どうせ振るのが仕事だから、そんなことはどうでもよいが、13日シ
ルク・ホールでの初演奏会では、大フィルのチェリスト武藤俊介氏を迎
えて、きちょうめんなプログラムを組んでいた。
同じケースでは、服部良一氏の女性交響楽団が耳あたらしいし、本来
Ｎ響やイ・ムジチに迫るという性質のものではないが、かといって中途
半端なセミ・クラよりも、いわば大人むきの、現代的なサロン・オケに
成長してほしいものだ。従来のサロン風オケといえば、ごく最近まで、
ＮＨＫがテレビなどで、もっともらしく演出していたが、いちばん物足
りないのは技術より以前の、音楽的活力ではなかったか。今さらいうこ
ともないが、とくに無表情がいただけない。
うやうやしい侍女たちになるよりも、のびのびした娘らしいステージ
・マナーが、今後の評判を決定することになろう。たとえば、振袖で勢
揃いしたお嬢さん方が、さっそうとモーツアルトを弾く図など、想像す
るだけでもたのしい。
■ 京響に渡辺暁雄氏内定
果してどうなることか、と心配されている京響問題のひとつに、よう
やく結論が出たようだ。21日の京都新聞朝刊によると“……外山雄三氏
の後任について人選を進めていた京都市は、このほど元日本フィルハー
モニー交響楽団常任指揮者でフリーの渡辺暁雄（50）を内定、来年四月
から二年間の約束で、一年ごとに契約する予定。……京響にもこれまで
客演指揮したことがあり、かつて常任指揮者候補にあがったこともある。
”というわけでまずは落着かと思えば“……一方、外山氏は市の態度を
不満とし、また同氏を来年四月以降も契約するよう主張している府勤労
者文化団体連盟など民主団体も署名や文化団体、文化人らを動員して外
山氏を支持。市の態度変更を求めていく態度を示しており、京響指揮者
問題をめぐる波乱は今後も避けられないとみられる。”始末で、京響フ
ァンならずとも気のもめることではある。これ以上複雑になるといけな
いから、あえて論評をさけるが、これまでのところ議論百出はおろか、
いわゆる識者の意見と称するものに、一向お目にかかれないのも不思議
である。投書欄でたしか一度だけ一般市民の声が載っていたようだが、
いわれるところの赤字7100万にかけても、たえずくわしい経過を知りた
いものだ。
■ 岩渕 竜太郎ベートーヴェン連続演奏会
生誕 200年祭ともなると、各種の企画乱立も予想されるのであるが、
そういう懸念そのものは、おおむね東京中心・中央集権の現状を前提と
しているに他ならない。こと京都に関しては、乱立でもいいから、もう
少し筋のとおった演奏会が増えてほしいと思われる。
もちろん京都会館あり、国際会館まである京都だから、いちおうは有
名タレントや交響楽団の来演もあるが、いずれも一発勝負の、ミーハー
・プロ優先で、骨のあるちゃんとした意図にもとずくものは、きわめて
稀なのである。その意味で、22日にはじまった連続演奏会に期待する人
たちは、少数ながらもいたにちがいない。音大の岩渕教授が、いわば満
を持しての再登場であるが、かつてのプロムジカ時代とは、立場も条件
も異なる上に、10ヶ月にわたるチクルスを、いかに盛りあげていくか、
衿を正して注目する所以である。
第二ヴァイオリン弓山アヤ、ヴィオラ青柳朝子、チェロ白石将といっ
たメンバーたちはいずれも若いし、あらゆる意味でクワルテットの経験
が豊富だとは思えないが、斯界の大先輩にみっちり仕込まれ、胸を借り
ての公開のチャンスでもあるし、存分に腕をみがいてほしいものだ。第
１夜を聴いたかぎりでは、まだ決して“出来上った”クワルテットとは
いいがたいけれども、回を重ねるにしたがっての成長過程も興味あると
ころで、できることなら同じメンバーで永く続けて、定着した団体にな
ってほしい。
本誌第５号の《弦楽四重奏談》での黒沼氏いわく、最近の聴衆の多く
が、レコードにおける完璧な音の世界に満足してしまっているのではな
いか、という問題についても、その答が出るには、こうした地元の演奏
会が数多く試みられたのちになろう。
岩渕教授が、いかに果敢な決意で事に当っておられるか、たとえば第
２回以後の日程が定まっていないことにもあらわれている。つまり、額
縁よりも絵を描くことこそ先決だし、世話役である十字屋楽器店として
も極力つらぬいてほしい態度である。 （阿波）
Vivaldi, Antonio 作曲 16780304 Italy Wien 17410728 63 ／1740 消息不明 1680‥‥岩
http://www.enpitu.ne.jp/usr8/bin/search?idst=87518&key=%A5%F4%A5%A3%A5%F4%A5%A1%A5%EB%A5%C7%A5%A3
Bach, Johann Sebastian 作曲 16850321 Deutschland 17500728 65 ／〜《管弦楽組曲 No.3“アリア”》
http://www.enpitu.ne.jp/usr8/bin/search?idst=87518&key=%A5%D0%A5%C3%A5%CF
Mozart, Wolfgang Amadeus 作曲 17560127 Austria 17911205 35 ／〜《アイネ・クライネ・ナハト・ムジーク K.525》
http://www.enpitu.ne.jp/usr8/bin/search?idst=87518&key=%A5%E2%A1%BC%A5%C4%A5%A1%A5%EB%A5%C8
服部 良一 作曲・指揮 19071001 大阪 東京 19930130 85 ／克久の父〜山寺の和尚さん／別れのブルース／湖畔の宿／青い山脈／蘇州夜曲／東京ブギウギ
http://www.enpitu.ne.jp/usr8/bin/search?idst=87518&key=%C9%FE%C9%F4+%CE%C9%B0%EC
中川 牧三 テノール 19160309 京都 神戸 20080318 105 ／京都日伊協会長／籍＝牧太郎
http://www.enpitu.ne.jp/usr8/bin/search?idst=87518&key=%C3%E6%C0%EE+%CB%D2%BB%B0
黒沼 俊夫 チェロ 19180103 東京 藤沢 19920728 74 ／巌本真理弦楽四重奏団／京都市立芸術大学教授
http://www.enpitu.ne.jp/usr8/bin/search?idst=87518&key=%B9%F5%BE%C2+%BD%D3%C9%D7
渡辺 暁雄 指揮 19190605 東京 19900622 71 ／京都市交響楽団／日本フィルハーモニー交響楽団／作陽音楽大学長
http://www.enpitu.ne.jp/usr8/bin/search?idst=87518&key=%C5%CF%CA%D5+%B6%C7%CD%BA
岩淵 龍太郎 ヴァイオリン 19280121 東京 大阪 20160105 87 ／NHK交響楽団演奏長／プロムジカ弦楽四重奏団／京都市立芸術大学教授／岩渕 竜太郎
http://www.enpitu.ne.jp/usr8/bin/search?idst=87518&key=%B4%E4%CA%A5+%CE%B6%C2%C0%CF%BA
外山 雄三 作曲・指揮 19310510 東京 ／京都市交響楽団〜《ラプソディー》《外山雄三と語る会 19681101》
http://www.enpitu.ne.jp/usr8/bin/search?idst=87518&key=%B3%B0%BB%B3+%CD%BA%BB%B0
門 良一 指揮 19390726 大阪 ／物理学／京都産業大学名誉教授
https://moz-kam.jimdofree.com/%E6%8C%87%E6%8F%AE-%E6%BC%94%E5%A5%8F%E8%80%85%E7%B4%B9%E4%BB%8B/%E6%8C%87%E6%8F%AE%E8%80%85/
田村 隆至 Violin 193.‥‥ 京都 ／
https://www.ekiten.jp/shop_4853884/
♀弓山 アヤ Violin 194.‥‥ Japan ／
http://aof.moo.jp/db/cgi-bin/sh_data/sh_data/11_10.html
♀青柳 朝子 Viola 194.‥‥ Japan ／
https://www.facebook.com/public/Asako-Aoyagi
武藤 俊介 Cello 194.‥‥ Japan ／
https://minocon.jimdofree.com/%E3%83%9B%E3%83%BC%E3%83%A0/history/
白石 将 Cello 194.‥‥ Japan ／松永クヮルテット
http://www.enpitu.ne.jp/usr8/bin/search?idst=87518&key=%C7%F2%C0%D0+%BE%AD
（20061116）（20220113）
┌┬┬┬┬┬┬┬┬┬┬┬┬┬┬┬┬┬┬┬┬┬┬┬┬┬┬┬┬┬┬┐
↓＝Non-display><↑＝Non-display
└┴┴┴┴┴┴┴┴┴┴┴┴┴┴┴┴┴┴┴┴┴┴┴┴┴┴┴┴┴┴┘
YMDay（20031017-20211112）last up dated.
