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| 1969年07月27日(日) | Charm Open |
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http://q.hatena.ne.jp/1142952098/4787/
20061224-1228 はてなプロフィール画像（アイコン）登録。
（他の画像では、うまくいかなかったので、文字部分を削除して転用）
http://q.hatena.ne.jp/adlib/
19690727 layout paper for Arpeggio
19760727 田中 角栄（58）逮捕
◆ 雨の日の客
むかし、喫茶店のマスターと名乗る男に、酒場で知りあった。
彼の父は、銭湯を経営していたそうだ。長男が映画会社に勤めたので、
廃業したという。そこで、次男の彼は喫茶店を始めることにした。
「旨く淹れたときのコーヒーは、客が一滴も飲み残さないんだ。もしも
残っていたら、小指の先で舐めてみる。すると、てきめんに旨くない」
アルコールで気がゆるんだらしく（マスターは）こんなことも語った。
「初めての客が本を取りだすと、ぞっとする。かならず長っ尻だからね」
どうして困るのか、くわしく聞いてみると、もっともな理由だった。
「灰皿やコップの取替え、おしぼりの汚れぐあい、コストが二倍かかる」
わたしは学生時代から、喫茶店はレコードを聴いたり、本を読む場所
だと思いこんでいたが、そのとき初めて、経営者の立場も理解できた。
それ以来、長居できる店をもとめて、ようやくこの店を発見したのだ。
初めての喫茶店で「ブルーマウンテン」を注文してみると、たいがい
のことが分る。ウェイターが、たちまち緊張するようではダメだ。
深くうなずいてから、仕事にとりかかるような店にかぎる。
わたしは、コーヒーそのものには興味がない。小学校５年生のとき、
生れてはじめて飲んだが、あんまり苦くて喉を通らなかった。
高校時代、レコードを聴きたくて、カフェイン中毒になったのだ。
コーヒーに自信のある店主は、その他のことに関心がない。
どれくらいの時間をかけて飲みほすか、ひそかに観察している。
客のプライバシーなど、まるで関心がないようだ。
店主は、いつもの客がいつも同じ気分のように感じている。
いつもの客も、ブルーマウンテンが同じ風味だと思いこんでいる。
そんなはずはない、とりわけ雨が降った日には、どちらも変化する。
（20061018）
◆
つぎの質問に対する回答として「雨の日の客」を書いた（未完）。
http://q.hatena.ne.jp/1161083734
「いらっしゃませ」「ブルーマウンテンを」わたしが、この小さなコー
ヒー専門店でアルバイトをはじめて、そろそろ一年になる。「その人」
はいつも決まった時間に、決まった席に座って、決まってブルーマウン
テンを注文する。そうして、静かに茶色のあまり大きくない手帖に目を
落とし、ときどき、窓の外を見て、ときどき、何かを書いている。申し
訳なそうに置いてある、新聞にも、硬派な週刊誌にも一度も手を触れた
こともない。そういえば、わたしと目を合わせたこともないような気が
する。マスターとアルバイトの二人だけの小さな店で、無口なマスター
に尋ねても、さあ、いつからだったかな、もうずいぶん昔のような気が
するよ。ただ、覚えているのは、はじめて見えた日、あの日は、雨が降
っていたんだよ。
「創作はてな」です。よければ続きを考えてみてください。時間はたく
さんあります。
aoi_ringo
状態：回答受付中 回答数：5 / 10件 回答ポイント：50ポイント
登録：2006-10-17 20:15:36 終了： カテゴリー：生活 人生相談
http://q.hatena.ne.jp/1164306657
喫茶“リタイア”経営相談
◆ 追記
喫茶店主は、コーヒー以外のものに無関心であるべきかもしれない。
これみよがしのオーディオ機材が並んでいると、後ずさりしてしまう。
京都の老舗・イノダの経営者は、もともと画家だったが……。
猪田 七郎 イノダコーヒ 1918‥‥ 京都 19930618 75 ／1940-1947創業
／洋画二科会／京都文教大学教授／Let'19720101 年賀状
────────────────────────────────
猪田 彰朗 イノダコーヒ 1932‥‥ 京都 ／七郎の甥／1970ころ相談？
猪田 浩史 イノダコーヒ 194.‥‥ 京都 ／199307‥社長就任／七郎の息子／医師
── 当初、イノダ新店舗に向かったが、話が面白いので、駐車場のあ
る店「花房」に移動して雑談する。コーヒー 860円、タクシー 5000円。
── 運転手との会話 20050604 再友記
── 毎年文化女子大学で「コーヒーの職人 猪田彰朗氏のトークと実演」
というのがある。猪田さんは、京都の「イノダ」で45年間、‥. 彼の叔
父さんであり、画家であったかたが創業者である。本店は三年前に火事
で焼けたが、もともとはアトリエであったところ。
http://mytown.asahi.com/kyoto/news.php?k_id=27000149999990084
http://www.inoda-coffee.co.jp/campany/enkaku.html
INODA COFFEE WEB SITE イノダコーヒ公式ウェブサイト
http://www.inoda-coffee.co.jp/campany/index.html
京都がコーヒー消費量日本一の理由。March 13，2005
http://kyoto-urakentei.cocolog-nifty.com/blog/2005/03/post_8.html
名曲喫茶・柳月堂のレジで「なつかしいね」と云ったら、女の子が、
いきなり駆けだし、店主を呼びに行った。しばらく待ってみたが、別に
話すこともないので、店を出た。千円札を渡したきりだったが……。
（19940918-20061018）
◆
夏目 漱石《彼岸過迄 191201‥〜04‥ 朝日新聞》を読むがよい。
「雨の降る日」では、五女ひな子の急死が、切々と述べられている。
不吉な来客のことも、苦々しく述べられている。
ユージン・スミス《田舎医師》を見るがよい。
困難な手術を終えたばかりの青年医師が、一人で、台所のコーヒーを
飲んでいる。予断は許さないが危機を脱した患者を家族が励ましている。
ジョン・フォード《駅馬車》を観るがよい。
急に産気づいた妊婦に、酔いどれ医者が駆けつけてきた。コーヒーを
沸かして腹一杯飲ませ、ジョン・ウェインが頭から水をぶっかける（！）
◆
http://q.hatena.ne.jp/1094667846#a158889
14 回答者：adlib 2004-09-09 07:11:30 満足！ 12ポイント
http://ww4.enjoy.ne.jp/~koichimikie/page022.html
大原 孫三郎 紡績 18800728 岡山 19430118 62 ／倉敷紡績社長／総一郎の父
大原 総一郎 紡績 19090729 岡山 19680727 58 ／クラレ社長／謙一郎の父
浦辺 鎮太郎 建築 19090331 倉敷 19910608 82 ／〜倉敷アイビー・スクエア
黒田 辰秋 漆工芸 19040921 京都 19820604 77 ／人間国宝
□□ □□ 喫茶 19‥‥‥ ‥‥ ／「浩養軒」社長／岡山後楽園内
♀佐々木 浦江 喫茶 19‥‥‥ ‥‥ ／「エル・グレコ」1959創業
♀長沼 真智子 喫茶 19‥‥‥ ‥‥ ／「エル・グレコ」佐々木 浦江の娘
◆
高井 進治 ワルツ堂社長 1948‥‥ 大阪 高石 20020907 54 ／飛降自殺0912破産申請
── 音楽、映像ソフト販売で関西最大規模のワルツ堂（本社・大阪市
浪速区）の高井進治社長（５４）が今月７日に死亡していたことが分か
った。大阪府高石市内の路上で倒れていたが、マンションから飛び降り
るのを目撃されており、府警高石署は自殺とみている。同社は１２日、
大阪地裁に自己破産を申請した。（毎日新聞）
◆
Thanks a Million !!!
タワーレコード心斎橋店 閉店のお知らせ
タワーレコード心斎橋店は、8/31（木）をもって閉店いたします。
1990年9月のオープン以来、永らくご支援頂きましたタワーレコード
心斎橋店は、8月31日（木）をもって、閉店させていただくこととなり
ました。日ごろのご愛顧に感謝し、7月28日（金）〜8月31日（木）まで
＜THANKS SALE!!!＞を開催いたします。
この機会にぜひ心斎橋店へご来店下さい。
※上記セールは、タワーレコード心斎橋店以外では実施しておりません
ので、あらかじめご了承下さい。
http://sale.towerrecords.jp/shinsaibashi/index.html
（20060727-0729-1018-1228-20071221）
| 1969年07月21日(月) | 知的生産の技術 目次 |
http://d.hatena.ne.jp/adlib/19690721
Ex libris Web Library；知的生産の技術（P204）こざね法
[f:id:aedlib:20181109163050j:image:w240]
まえがき
…… いっこうにすぐれた技術者ぶりを発揮しない著者が、とうとう本
ができるところまでたどりつくことができたのは、岩波書店編集部のみ
なさん、とくに田村 義也、浅見 いく子、小川 寿夫の諸氏のしんぼう
づよい応援のおかげである。しるして、感謝の意をあらわしたい。
一九六九年 六月
梅棹 忠夫（vi）
はじめに ……………………………………………………………………… 1
>>
…… 学校はおしえすぎる ある芸ごとの名人の言だということだが。つぎ
のようなことばをきいたことがある。「芸ごとのコツというものは、師匠から
おしえてもらうものではない。ぬすむものだ」というのである。おしえる側よ
りもならう側に、それだけの積極的意欲がなくては、なにごとも上達するもの
ではない、という意味であろう。
芸ごとと学問とでは、事情のちがうところもあるが、まなぶ側の積極的意欲
が根本だという点では、まったくおなじだと、わたしはかんがえている。うけ
身では学問はできない。学問自分がするものであって、だれかにおしえてもら
うものではない。
そういうことをかんがえると、いまの学校という制度は、学問や芸ごとをま
なぶには、かならずしも適当な施設とはいいにくい。今日、学校においては、
先生がおしえすぎるのである。親切に、あまりにも親切に、なんでもかでも、
おしえてしまうのである。そこで学生は、おしえてもらうことになれて、みず
からまなぶことをしらない、ということになってしまう。
もし学校において、教師はできるだけおしえまいとし、学生はなんとかして
教師から知恵をうばいとってやろうとつとめる、そういうきびしい対立と抗争
関係が成立するならば、学校というものの教育的効果は、いまの何層倍かにも
のぼるのではないかと、わたしは想像している。
<<
学校はおしえすぎる／やりかたはおしえない／技術の不足と研究能カノ技術ぎ
らい／知的生産とは／情報産業の時代／生活の技術として／現代人の実践的素
養／物質的条件の変化／個人の知的武装／この本のねがい
1 発見の手帳 ………………………………………………………………… 21
ダ・ヴィンチの手帳／わかき「天才」たち／発見の手帳／文章でかく／有効な
素材蓄積法／発見をとらえる／手帳の構造／一ぺージ一項目／索引をづくる
2 ノートからカードヘ ……………………………………………………… 33
直輸入の伝統／天皇のノート／ノートの進化／ノートからカードヘ／野帳／野
外調査法とカード／現地でカードをつくる／共同研究／京大型カード
3 カードとそのつかいかた ………………………………………………… 49
カードのおおきさ／紙質と印刷／もってあるく／わすれるためにかく／一枚一
項目／分類が目的ではない／歴史の現在化／有限への恐怖／カードへの批判
4 きりぬきと規格化 ………………………………………………………… 65
はじめてのきりぬき／スクラップ・ブックノ台紙にはる／しねげ棚からオープ
ン・ファイルヘ／質料を規格itする／先輩のおしえ／むつかしい写真盛理／市
販品と規格it／規格品ぎらい
5 整理と専務 ………………………………………………………………… 79
本居宣長の話／整理と整頓／おき場所の体系化／整理法の模索史／パーキンス
先生のこと／垂直式ファイリング／分類項目をどうするか／キャビネット・フ
ァィル／家庭の事務革命／空間の配置をきめる／専務近代化と機械化／秩序と
しずけさ
6 読書 ………………………………………………………………………… 97
よむ技術／よむこととたべること／本ずきのよみべた／「よんだ」と「みた」／
確認記録と読書カード／読書の履歴書／一気によめ／傍線をひく／読書ノート
／本は二どよめ／本it二重によな／創造的読書／引用について
7 ペンからタイプライターへ ……………………………………………… 119
日本語を「かく」／筆墨評論／鉛筆から万年筆へ／かき文字の美学と倫理学／
タイプライターのつかいはじめ／手がきをはなれて／ローマ字論の伝統／こと
ばえらびとわかちがき／文字革命のこころみ／きえた新字論／ローマ字からカ
ナモジヘ／カナモジ論の系譜／カナモジ・タイプライター／カナモジへの抵抗
／ひらかなだけでかく／ひらかなタイプライター／改良すべき問題点
8 手紙 ………………………………………………………………………… 145
情報交換の技術／手綱形式の収れんと放散／形式の崩壊／手綱ぎらい／形式再
建のために／あたらしい技法の開発／タイプラべターがきの手綱／まちがいな
くきれいに／手紙のコピーノ住所録は成長する／アドレス・カード
>>
1969ねん 6がつ 25にち
たるみ みのる さま
はいけい。
おひつこしのおしらせ いただきました。
あたらしいおすまりができておめでとうございます。
つうきんがほんヒうにらくになつたでしょう。
わた」もながくおおさかづとめをしていました
ので、よく わかります。
そのうちに に いちどおたずねしたいと
おもっております。
いずれ また。
うめさお ただお
う／ふ
…… 手紙の用事というものは、分類してみると、そうやたらに種類のあるも
のではない。あるいは、おなじような用件がなんどでもめぐってくる。いちい
ちそのつど、真情吐露の名文をかいていたのではたまらぬから、型をきめるの
である。わたしは、自分用の文例カードを、いくつか用意している。これも、
例の京大型カードである。タイプラィターでうって、みだしをつけ、用件別に
整理してある。文章は、よくねってあるから、相手に失礼にあたるようなこと
はない。
もう一歩すすめると、パラグラフ・システムになる。手紙の文章を、いくつ
かのパラグラフにばらして、それぞれについての模範的文例をカードにして用
意しておくのである。必要あるときには、はじめのあいさつはコード3、用件
のきりだしはコード8、用件の中心的部分はコード32、しめくくりはコード57、
というふうに、パラグラフをくっつけると、完全な文章ができあがる、という
しかけである。手紙技術の開発と洗練がもっとすすんでいたら、当然そういう
パラグラフ集が発売されていいのだが、いまのところ自分用のをつくるほかは
ないようだ。
わたし自身は、手紙の技術については、かなり急進的な方式を採用している。
タイプライターがきの手紙 それは、まえの章にかいた、ひらかなタイプ
ライターをつかうという方法である。じつは、すでにのべたように、「手紙を
かく」ということがきっかけになって、とうとう、ひらかなタイプラィターま
ですすんでしまったのであった。
タイプラべターがきの手紙では、もちろん、紙はタイプライター用紙、書式
はヨコがき、国際方式ということになる。つまり、左上にあて名、右上に年月
日、それから本文がきて、右下に署名、ということになる。文章は、いまいっ
たとおり、文例とパラグラフのカードをもちいる。できあがりは、なかなかき
れいで、いきなものだと、自分ではおもっている。
タイプラべターというと、だれもが、はやくかけるかときく。もちろん手で
かくよりはるかにはやいが、はやさよりもだいじなことが、いくつもある。ひ
とつは、うつくしいということ。もうひとつは、コピーがとれるということで
ある。
まちがいなくきれいに さきにいったとおり、わたしがタイプライターがき
の手紙にたどりついた道すじは、むしろ能率よりは、美的アプローチからであ
った。わたしは、手紙にとって、うつくしさということは、きわめてたいせつ
だとおもっている。原稿みたいに、線をひいて訂正してあるような手紙は、な
んとしても、だす気になれない（P154-155）。
<<
9 日記と記録 ………………………………………………………………… 161
自分という他人との文通／魂の記録と経験の記録。自分のための業務報告／バ
ラ紙にかく日記／日記をかんがえなおす／日記と記録のあいだ／記憶せずに記
録する／メモるしつげ／野帳の日常化／カードにかく日記／個人文書館
10 原稿 ………………………………………………………………………… 177
他人のためにかく／訓練の欠如／印刷工事の設計図／出版・印刷関係者の責
任／ルールは確立しているか／原稿は原稿用紙にかく／原稿用紙／原稿から印
刷へ／わかちがきと原稿／印刷l技術をかえる／清書はいらない／かならずコビ
ーする
11 文章 ………………………………………………………………………… 197
失文症／行動家の文章ぎらい／才能より訓練／かんがえをまとめる／こざね法
／ばらばらの貸料をつなげる／発想の体系的技術／みじかくわかりやすく／用
字・用語の常識／日本語は非論理的か／文章技術の両極／国語教育の問題
おわりに …………………………………………………………………… 215
技術の体系化をめざして／情報時代のあたらしい教育
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｜
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http://www.enpitu.ne.jp/usr8/bin/day?id=87518&pg=19690721
http://www.enpitu.ne.jp/tool/edit.html（与太郎文庫）
http://d.hatena.ne.jp/adlib/19791125
続・わたしの知的生産の技術
（20181109）
┌┬┬┬┬┬┬┬┬┬┬┬┬┬┬┬┬┬┬┬┬┬┬┬┬┬┬┬┬┬┬┐
↓＝Non-display><↑＝Non-display
└┴┴┴┴┴┴┴┴┴┴┴┴┴┴┴┴┴┴┴┴┴┴┴┴┴┴┴┴┴┴┘
| 1969年07月12日(土) | 日本の弦楽四重奏談 �� 巌本 真理・黒沼 俊夫 両氏をたずねて |
http://d.hatena.ne.jp/adlib/19690712
── 第６回音楽コンクールは たしか １年延期したそうですね
巌本 そうです 支那事変でね ですから昭和13年に２度あったわけね
私はその12年度の方だったんです
── その時の課題曲はどんなものを
巌本 予選がタルティーニのソナタかベートーヴェンのロマンス 私は
タルティーニを選んで本選はブルッフのト短調でした
── その後クワルテットとしての分を含めて最近の芸術祭賞に至るま
で各種の授賞がたいへんな数にのぼりますね すこし調べてはみたので
すが いささか混乱の気味があるのです ひとつは わが国の出版界が
演奏家の紹介について不熱心なせいもあるようですが
黒沼 そう 生きている人には特にね（笑）
── 室内楽にとり組まれたのはいつからですか
巌本 変則的にはずっと前からです 最初は渡辺（暁雄）さん井口（基
成）さんとトリオを演ったりしてましたから
黒沼 江藤（俊哉）くんなどもいたんじゃない
── それは斎藤秀雄さんを中心にですか
巌本 ええ でも売物じゃなくて レッスンとしてのアンサンブルでし
たけれども
── あどけない少女の頃だったわけですね
巌本 つまり 17才ぐらい（笑）ってわけね
── そして21才の音楽学校教授も誕生しましたね アメリカでは演奏
会が主な目的だったのですか
巌本 最初のふれこみは やはりそういうことだったようですね 私は
信じちゃいませんでしたけれども（笑）でもパーシンガー教授に教わる
ことができましたしね
── タウン・ホールの他には出演されなかったのですか
巌本 ちいさなコンサートなどには出ましたけれども だいたいは勉強
していましたね
── おふたりが 室内楽で共演されたのはいつごろからですか
黒沼 ぼくが戦争から帰ってきたのが昭和24年ですから その数年あと
ですね ぼくは当時オーケストラにいたんだけれども ラモー室内楽団
ができて そこで一緒に演っていたのが最初かな だからもう20年ちか
くになりますか
── 演奏家として 室内楽をひとつの目標に定められた動機のような
ものが それぞれおありだったのですか
黒沼 ぼくの場合は 音楽学校でロマン・デュクソンという先生に習っ
ていたのですが 室内楽の経験も豊富だし とってもいい先生だったん
です その頃からぼくはコンチェルトの独奏者やオーケストラには興味
がなくて とにかく室内楽をやっていこうと思っていましたね
── 巌本真理弦楽四重奏団として正式に結成されるまでにも しばし
ば共演されていたのですね
黒沼 クワルテットを中心に 作曲家別の演奏会だけでも10回くらいや
りましたね 全曲連続というのはブラームスが最初です
── ベートーヴェンは 非連続にひととおり手がけられたのでしょう
か
黒沼 いや ほんとうはそういいたいんだけれども実は残念ながら二三
残ってるんです
── 全曲連続ということになると 作曲家によってはつまらない曲
駄作のたぐいも含まれるわけですね
黒沼 それはありますね 曲がまずくても演奏がすばらしかったという
風にやりたいですね 実際はその逆の場合だってあるでしょうけれど
（笑）しかし台本のいいに超したことはありません
── 四つの楽器は それぞれ異なった活躍をするわけですが 各奏者
の奏法はすっかり統一した方がいいのか あるいはむしろ てんでばら
ばらの方が演奏効果がいちじるしい
黒沼 それは非常に具合が悪いんです ヴィオラが出てきた チェロが
でてきた というようじゃいけないんで 第１と第２のヴァイオリンの
区別がつかない というのが最高の状態なんです
巌本 ですからヴィブラートなんかもそろえるわけね
── すると楽器も同じ性質のものが望ましい
黒沼 厳密にいえば 同じ時代の同じ製作者のしかもいい楽器を四つそ
ろえなくてはいけないんです ブタペストのように 図書館でストラデ
ィバリウスをひとそろい借りてきて録音するというのは理想的ですね
── いま使っておられるのは 高価な楽器ですか
黒沼 巌本さんのがかなりいいんで あとはばらばらです
巌本 黒沼さんのチェロは有名なんでしょ
黒沼 有名なだけじゃいけないんで（笑）こればかりは今すぐどうにか
なるというわけにはいきませんね ピアノ・トリオなんかだと 奏法や
楽器よりも 名人が三人あつまればいいんですが
── 邦人作品の初演もいくつか手がけられておられますが それは前
衛芸術としての立場から意識的にとりあげていらっしゃるのですか
黒沼 いわゆる前衛作曲家たちは 四重奏をまず書いていないんですよ
実はひとつやりたい曲もあるんです
── こんどの京都公演のプログラムでは邦人ないし近代のものが聴け
るかと期待した人たちもいるのですが
黒沼 邦人作品などは 皆無といっていいくらい注文がありませんね
定期演奏会とちがって招かれて演る場合には だいたい主催者の意向に
あわせるわけですがね
── すると聴衆としては 番外のアンコールで聴きたいものを要求す
ることになりますね
黒沼 ひととおり終ったあとですから 気がらくになって いい結果に
なる場合もあるんです でも拍手があったらの話でね（笑）その時には
きっと面白いのをやりましょう （この項つづく）
── 第一ヴァイオリンが女性である例は欧米でもめずらしいのですか
黒沼 ないことはないですね ヨーロッパに４人とも女性のクワルテッ
トもあります
── 弦楽四重奏では 常に第一ヴァイオリンがリーダーとなるわけで
すか
黒沼 原則的にはそうですね そのように書かれたものがほとんどです
から
── いわゆる伝統的な書法で作曲されているから古くさいとはいえな
いし かといっていつまでもそれに負ぶさった作品も物足りなくなるの
ではないでしょうか
黒沼 それはそうです ただ新しいものの中には たしかに４人の奏者
のためには書いてあっても いわゆるクワルテットとして異質なものも
あります 旧来どおりの書法を中心にして まったく新しい手法も採用
するというペンデレッキーなどは いいと思いますね
── 演奏しておもしろい曲と 聴いておもしろいというのは別の問題
になりますか
巌本 そういうこともありますね とってもむずかしいところですけれ
ど
黒沼 たとえば とっつきが悪くても回数を重ねるうちにだんだんよく
なる というのがブラームスでしょうね それと逆に これはぼくの個
人的な意見だけれどもヒンデミットのように２，３回演るとつまらなく
なるのだってあります はじめはおもしろいんだけど
── すると聴く側としては はじめての曲であっても数回聴いたもの
でも たえず興味をもって臨みたいものですね
黒沼 知らない曲だから つまらないだろうという傾向は たしかにあ
りますね
── ある世代までの音楽ファンですと まずベートーヴェンから入っ
て ブラームスかワグナーあたりで一段落という道を通る人が多かった
わけですね ところが最近の若い世代ではいきなりブルックナーを聴い
て 平気でレコードを買っていく あんな長いものを（笑）と私は驚い
ているのですが そのあと先へ進むのか あるいはベートーヴェンにあ
ともどりするのか
黒沼 そこが分かれ目ですね でも結局はだんだんもどっていくんじゃ
ないですか 弦楽四重奏でいえば やはりベート−ヴェンが金字塔です
からね
── 彼はとくに弦楽器をよく知っていたという点でですか
黒沼 それよりも音楽そのものでしょうね
── たとえば彼のシンフォニーについては多くの指揮者が自分なりの
解釈と訂正をした譜面をもっているそうですが 巌本真理弦楽四重奏団
では楽譜はどのように選んでおられますか
黒沼 スラーもスタッカートも何もないのを主に使っています 楽譜っ
てのは もともと書きなぐりだったわけですよ こまかいことはでたら
めっていうか それほど重要じゃないんです 当時の音楽では演奏家に
まかされてもいたし 現在あきらかにこうすべきだという場合をふくめ
て 勝手にやっちゃうわけですね もっとも中に音そのものまで変える
人たちもいますがね（笑）
巌本 いろいろ版がありますでしょ アップダウンの記号でも第一ヴァ
イオリンと第二ヴァイオリンが逆になっていたりね（笑）かえって邪魔
になることの方が多いですね。
── 指示記号が多いのは向うではアマチュア演奏家の要求にこたえる
ためでしょうか
黒沼 いや むしろ版権の都合で無理に手を加えているのかもしれない
（笑）
── 初演ものの場合には まさに書きなぐりのままで演奏されること
が多いでしょうね
黒沼 符尾だらけですよ そういうのは
── 作曲家が立ちあって 練習の段階で急遽 書き直したりすること
もありますか
黒沼 立ちあうことはありますが オーケストラとちがって ４つの同
じ系統の楽器ですから それほど予想外の音にはなりませんね
── キング・レコードの日本の弦楽四重奏曲は文字どおり日本の代表
作を集めたものですが 録音に際してはどれくらい準備期間があったの
ですか
巌本 最初お話があって半年くらいだったですね
── レコードの場合は 演奏に当っての気負いのようなものは いく
ぶんちがってくるのですか
黒沼 それは異いますね たとえば迫力的な部分はいくら力んでみても
汚くなるだけだし生演奏だったら こんな弾きかたはとてもだめだとい
うようなことも やらなくてはならない
── ヴォリュームを加減するようなこともあるのですか
黒沼 よほど特別の場合にはね
── むかしＳＰ時代には 収録時間にあわせてテンポを急いだりした
そうですが
黒沼 そんなことはやりませんよ（笑）ぼくの考えでは 最近のレコー
ドは音響的にひじょうにいい状態で採ってあるから 高度な音楽ファン
は わざわざ演奏会まで出かけなくても充分満足してるんじゃないかな
── したがって常設のクワルテットも少ないし 採算に見合う大きな
ホールでは音響的に好ましくないわけですね ところで一般のアマチュ
アが そうした演奏会に出かける前にせめてこれだけは勉強しておかな
くてはというようなことはありませんか
黒沼 さあ それはむずかしいですね まあ何となく聴きに来られて
よかったらまた来ていただく（笑）とくに準備されることはないんじゃ
ないですか
巌本 テーマがどうとか 曲の成りたちがどうってことは かえって必
要ないと思いますね そんなことでクワルテットが敬遠される方が困り
ますね
（1969・7・12／音楽芸術協会にて）
────────────────────────────────
月刊《アルペジオ》第５号は、十字屋主催の「巖本真理弦楽四重奏団
演奏会」特集号として、いわば実験的に急遽まとめた。十日前に東京で
対談、その他の連載も内容を変更する。→《双龍外伝》に詳述。
黒岩氏が師事したチェリスト、ロマン・デュクソンの名は、三十年も
のちに戦前期の来日音楽家（1939）“ドゥクソン”の表記で発見したが、
生没年月日は未詳。
「巌本さんのがかなりいいんで」、おそらくアマティであろう。黒沼氏
のチェロは未詳だが、菅沼氏のヴィオラは、その父の製作になるという。
演奏会が終ったあとの食事会は、この上もなく痛快な会話で弾んだ。
われながら少々はしゃぎすぎた反省もあるが、その夜のたのしい思い出
を記念して、次号の表紙を“君去りし後”と名づける。閉演後の無人の
ステージを、暗室作業で再現作画（撮影・土村清治、印画・清水治雄）。
当日のアンコールは、バルトークのピアノ曲《ミクロコスモス》のう
ち、ティボール・シェルリーの編曲による弦楽四重奏のための五つの小
曲より、終曲“蝿の日記から”。
── 密集した位置で白鍵と黒鍵を二つの音部に分けて運動させるバル
トーク好みの曲想に、「蝿の日記」という面白い題名をつけたもので、
おそらく「ミクロコスモス」全曲中もっともポピュラーな曲であろう。
〜 Bartok,Bela《Mikrokosmon,No.142》 〜
── 柴田 南雄《名曲解説全集12 19651125 音楽之友社》P316-317
| 1969年06月26日(木) | 一聴一席�だ郷緇董Τ�窯２００年 六世・清水 六兵衛 師をたずねて |
https://tx696ditjpdl.blog.fc2.com/blog-entry-2725.html
http://www.enpitu.ne.jp/usr8/bin/search?idst=87518&key=%C0%B6%BF%E5+%CF%BB%CA%BC%B1%D2+
http://d.hatena.ne.jp/adlib/19690626
── 初代が この地・五条坂に開窯した明和８年からかぞえて 200
年余りになりますね
清水 初代が お庭焼きをしていた妙法院の宮さまが 当時なかなかの
文化人で そのもとで頼 山陽・円山 応挙・松村 呉春などと交際もあっ
たようですね 自身はあまり絵付けをしていないのですが 応挙や呉春
と合作したものが残っています いわゆる六兵衛風のスタイルが はっ
きりあらわれたのは三代のときですね ちょうど明治の過渡期に 独得
の豪快な作風を示しています
── 慣習となっていた門跡寺院の庇護も当時なくなり 独立した芸術
家としての新しいありかたが要求された時代に ひとり気を吐いていた
といわれますね 六代を継がれた先生にとって やはり戦争中の御苦労
がその試練だったでしょうか
清水 たいへんでしたね いろいろ統制もあったし 火を出してはいけ
ないというので 煙だらけの中でカマを焚いていたのですが 薪がなく
なると工人たちをつれて山へ伐りにも行きました あるとき桧の配給が
あって“ヒの木”だからいいだろうと使ってみたのですが 朝から焚い
ているのに どうしても温度が上がらない 1200〜1300度でないと焼け
ないのですが 夜までかかって百束以上も余分につぎこんでみたのです
が 結局火力が足りないのです ずいぶん迷ったあげくに 一の間・
二の間・三の間とあるカマのうち 一の間を犠牲にする決心をして と
っておきの赤松を全部足して ようやく焼き上げたようなこともありま
した
── やはり 赤松でないとだめですか
清水 梅雨の前に伐って雨に打たれ乾いたりもしたのがいちばんいいの
です
── カマに入れる前には 出来上りの状態をあらかじめどの程度まで
予定されるのですか
清水 永年やっていても 実はだいたいのところでしかできません
カマの中の位置によって炎のまわり具合が異なるし 大きさもいろいろ
ですから 炎の通路を計算して置くのですが やはり予想どおりにいく
ことはむずかしいですね 人からみれば 何だというようなものですが
たとえば灰なども重要です うわぐすりの上に光っているのは 灰なの
です 灰が主体になって鉄を入れる青磁になったり 黄色や飴釉になっ
たり あるいは真黒の天目釉になったりするのです 銅を交ぜるとみど
り色になるわけです 堅木の灰といって 栗とかクヌギの灰がいいので
松などはだめです その灰の中にある不純物をとり除く手間もなかなか
たいへんでしてね 失敗も多いわけです
── 窯変も一種の失敗でしょうか
清水 油滴の天目などの場合は カマが冷める直前に薬がまだ泡だって
いて ごく表面だけおさまった時に ある種のガスが入って銀色になっ
たりする これが油滴の窯変ですね まあ ふつうの失敗では新しい釉
薬を発見するという場合も たまにはあるわけです
── 小さな異変は たえず起こり得るのでしょうね そして材料・素
材の組合せで できあがりの種類は無限にあるわけですね
清水 たとえば土なども いろいろに調合して練りあげるのです セメ
ントのように あらい土にしたり キメの細かいものにするわけです
最初の石ころみたいな状態から 粉末にして 水へ入れて不純物をとり
除く そしてフルイにかけて水槽のようなものに入れて攪拌したあと
泥みたいに沈ませる それをいくどもくり返して 気に入ったものに
精選していく 最後に数ヶ月“寝さす”といって貯蔵する そしてよく
寝さしたものを土もみしてはじめてロクロに載せるわけですね だから
もとの土がいいからといって いい作品になるとは限らないのです
── その工程を ぜんぶ御自分でなさるのですか
清水 もう年ですからね最近は 全部はとてもできませんが 若い人
たちも原料会社から土をとりよせて そんな事はやらなくなりましたね
── お抹茶の粉を作るよりもたいへんなようですね（笑）もともと
京焼では《茶碗》というように 一般の日用品であるところのものは
たとえば《メシ茶碗》という風に面倒な呼び方をしなければならない
つまりは茶道と切っても切れない関係があったわけですね
清水 日用品も決して少なくはなかったのですが だんだん人家が建つ
にしたがって 土が少なくなった というよりも手に入らなくなった
のでしょうね そこで京焼としては量をたくさん作ることができないの
で 一品一品の芸術的な価値を重んずるようになったのではありませんか
── 量産については 二通りの考え方ができると思われます 一方は
すぐれた芸術作品の いわば複製品として もう一方は 最初から量産
のための作品をつくるというふうに
清水 私の場合は 二刀流を使っているわけですね 私のデザインした
ものを さらに美しく一般向きに修正して 工人たちの手でいくつも
つくっていく この方は株式組織で《清六陶苑》の仕事にして 私個人
の作品とは区別しているのです
── そうした区別は 先生の時代になって始められたのですか
清水 そうです それまでは ごっちゃでしたな（笑）
── 仁清・乾山の作品にも 他人の器に餌付けだけしたものとか
いろいろあるらしいですね いわゆる骨董マニアという人たちについて
は どのようにお考えですか
清水 やはり古いものにかたよっているのではないですか もうすこし
現代的な評価を重んじていいし いつまでも仁清・乾山でもないと思い
ますがね わたしは《不易流行》ということを いつもいうのですが
ただただ現代的な流行だけを追うのはいけないけれども その時代にし
か作れないで しかも永遠性のあるという現代性 それが望ましいですね
── ひとりの芸術家について しばしば作風の変化が論じられますが
先生の場合には ご自身で実感されることもおありですか
清水 私が六兵衛を襲名する前は 正太郎といったのですが そのころ
正太郎の作品はバタくさい とよくいわれたものですよ 今でいえば
前衛的とでもいうのでしょうかね
── 当時は バタくさいという表現が流行したそうですがね（笑）
奇抜な試みをいろいろなさったのですか
清水 そうですね たとえば マルと三角と四角を並べて煙草セットを
こしらえたり 花瓶の把手に裸婦をつけてみたり 電気スタンドのよう
なものをひねってみたり それで当時は珍らしかったんですね 今考え
ると あほらしい いやなものも作っていた（笑）
── そうした新しさの追求は 円熟とともに だんだん内側に向って
の もっと激しい燃焼となるのでしょうね
清水 古いものを失うな というのが伝統工芸の立場ですね 私のよう
に 現代工芸の立場をとるものは 古いものを忘れはしないけれども
その中で足踏みしておらずに 古いものから一歩出て 現代的な創造に
向かうというのが念願です 茶碗ひとつにしても いつもいつも四畳半
向きのものでなく 近代的なイス・テーブルにふさわしい茶碗なども
考えるわけです
── 昭和31年 京都・パリが姉妹都市になった時 記念交歓展に出品
されましたが その作品については 国際的な普遍性といったことにつ
いていくぶん考慮されたのですか あるいは純粋に《かたち》として
訴えられたのでしょうか
清水 そうです かたちとしてね 外国人が茶道のきまりを仮に理解
していても いずれは奇異なものに映っているでしょうね そういえば
27年に ピアニストのコルトー氏が訪れたときに 客間に飾っておいた
茶碗が気に入ったとみえて これをゆずってくれ というのです これ
は茶碗だから 高いですよ（笑）何に使うのですか と尋ねたら 彼
いわく 眺めてみたり花を活けてみたい というのです そういう自由
な鑑賞の方法もあるわけですね （1969・6・26／六兵衛窯にて）
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── 清水六兵衛（３代）／幕末明治期の京焼の陶工。清水六兵衛家は
寛延年間（1748〜51）に摂津国東五百住村（大阪府）から京都五条坂に
移った初代六兵衛以来の陶家。２代清水六兵衛の次男として京都に生ま
れる／六兵衛家中興の祖ともいわれる。早くから紅花問屋に奉公に出さ
れたが、長男放蕩のため呼び戻されて家督を相続。
── 《朝日日本歴史人物事典 19941130 朝日新聞社》P563
── 清水六兵衛／京焼窯元清水家六世当主／東京・日本橋の高島屋で
開かれた名陶展でのあいさつ中に心筋こうそくを起して間もなく死去、
78歳。京都市立絵画専門学校を卒業後、父親から陶芸を学び、昭和２年、
第８回帝展で花びん「母と子」が初入選。２０年、六世六兵衛を襲名、
その後、金銀の彩色に幽玄の趣をこめた「玄窯」を生み出し、代表作の
「玄窯叢花瓶」は31年の日展で芸術院賞を受けた。37年日本芸術院会員、
51年には文化功労賞に。［朝日80.4.18朝］
── 《現代物故者事典 1968 日外アソシエーツ》P112
| 1969年06月10日(火) | Conversation Time 〜 音楽家との対談 〜 |
http://d.hatena.ne.jp/adlib/19690610
http://www.enpitu.ne.jp/usr8/bin/list?id=87518&pg=000000
http://www.enpitu.ne.jp/tool/edit.html
Ex libris Web Library；かんう゜ぁせいしょん・たいむ
http://booklog.jp/users/awalibrary/archives/B000J92XQ6
── 團 伊玖磨《音楽的対談集 かんう゜ぁせいしょん・たいむ 19690610 音楽之友社》
…… 團 伊玖磨《音楽的対談集 196604‥-196808‥ 音楽の友》
── 雑誌「音楽の友」の対談という事で、昭和四十一年四月から四十
三年入月にかけて、十八人の方々と親しくお話しをした記録が、この本
である。
この方々とお逢いしながら、何時も楽しい時間であった“話す”とい
う行為が、活字を通してどう形を整えるかは、本になってみないと判ら
ないが、それでも、言い得る事は“話す”という事が“書く”という事
とほまた別の何かを浮き彫りにして呉れるだろうといぅ事である。
多忙な方々が、時間を割いてこの本に登場して下さった事を、僕は、
心から感謝しなげればいけないと思う。
一九六九年春 葉山にて
團 伊玖磨
大佛 次郎 作家 18971009 神奈川 19730430 75 ／籍＝野尻 清彦／〜《赤穂浪士》
http://d.hatena.ne.jp/adlib/20090726 つかのま天狗 〜 時間がない人々 〜
石田 博英 官房長官 19141212 秋田 東京 19931014 78 ／運輸相／労相 6期／衆議院議員
／19‥三池闘争収拾／1983引退／早稲田大学政経学部〜70才定年論“石田労政”
♀新珠 三千代 女優 19300115 奈良 東京 20010317 71 ／籍＝戸田 馨子（肇子）
http://d.hatena.ne.jp/adlib/200800616 ビックリ三人娘 〜 細面の目玉美女 〜
横山 隆一 漫画 19090517 高知 東京 20011108 92 ／〜《フクちゃん》
♀黒柳 徹子 タレント 19330809 東京 ／守綱の長女／徹子の部屋“チョッちゃん”
http://d.hatena.ne.jp/adlib/20050321 早口は三文の徳 〜 続・一芸の人々 〜
http://www.enpitu.ne.jp/usr8/bin/search?idst=87518&key=%B9%F5%CC%F8+%C5%B0%BB%D2
池田 弥三郎 国文学 19141221 東京 19820705 67 ／慶応大学教授／NHK解説委員
♀藤間 紫 日舞／女優 19230524 東京 20090327 85 ／河野 勝斎の長女／籍＝喜熨斗 綾子
http://d.hatena.ne.jp/adlib/20090327 紫の女 〜 宗家の人々 〜
海老原 喜之助 洋画 19040913 鹿児島 19700919 66 ／
藤山 愛一郎 外務大臣 18970522 東京 19850222 87 ／1951‥‥日本航空社長 1／元外相
http://d.hatena.ne.jp/adlib/20090303 迂回の鵜 〜 水清くして魚澄まず 〜
加山 雄三 俳優／歌手 19370411 神奈川 ／作詞作曲“若大将”上原 謙の長男／岩倉 具視の玄孫
http://d.hatena.ne.jp/adlib/19510402 岩倉家の人々 〜 五百円札の末裔 〜
♀村山 未知 長挙の長女 19200816 兵庫 ／朝日新聞社社主／籍＝美知子
岡本 太郎 画家 19110226 神奈川 19960107 84 ／
http://d.hatena.ne.jp/adlib/19960107 虚勢 三太郎 〜 落着かない目線 〜
♀安達 ☆子 花芸安達流 19360622 東京 20060310 69 ／☆＝日+童／1981 安達式挿花と合流
♀朝倉 摂 舞台美術 19220716 東京 ／籍＝摂子／文夫の娘／富沢 亜古の母／大塚 周夫の従姉
♀有吉 佐和子 作家 19310120 和歌山 東京 19840830 53 ／〜《紀ノ川》
http://www.enpitu.ne.jp/usr8/bin/search?idst=87518&key=%CD%AD%B5%C8+%BA%B4%CF%C2%BB%D2
三笠宮 崇仁 歴史学 19151202 東京 ／古代オリエント史／大正天皇と貞明皇后の第四皇子
http://d.hatena.ne.jp/adlib/20090425 首相令嬢の誕生会 〜 筑豊御三家の鉱脈 〜
渡辺 紳一郎 随筆 19000316 東京 19781222 78 ／NHK〜私の秘密
堀田 善衛 作家 19180707 富山 19980905 80 ／
http://d.hatena.ne.jp/adlib/20060116 出帆記 〜 勇気ある人々 〜
http://booklog.jp/users/awalibrary/archives/B000JAW0QS
── 堀田 善衛《インドで考えたこと 1957-1958 岩波新書》
團 伊玖麿 作曲 19240407 東京 蘇州 20010517 77 ／客死／琢磨の孫
あとがき……354
http://homepage3.nifty.com/ID-note/bunken_list.html
團伊玖磨 ノート 文献一覧
http://www.enpitu.ne.jp/usr8/bin/search?idst=87518&key=%B0%CB%B6%EA%CB%E1
（20100517）
| 1969年05月29日(木) | うたとことばとコーラスと |
http://d.hatena.ne.jp/adlib/19690529
〜 大谷楽苑演奏会のあとで 〜 阿波 雅敏
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── 《大谷楽苑演奏会東京公演 19690529 日生劇場》
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Text' 阿波 雅敏《うたとことばとコーラスと 196906･･ 》紛失
底本；小泉 八雲《怪談 〜 耳なし芳一 〜 19･･ 岩波文庫》
耳太郎 〜 沙汰あり 〜
裏方が皇后陛下の妹君であることから、一部のジャーナリズムでは、
法主を“天皇の義弟”と呼ぶ。どことなく慇懃な底意が感じられるが、
まぢかに御両人の笑顔をみた者は、たちまち魅了されるにちがいない。
なにしろ極めつきの、うえツ方の雲上びと、なのである。
裏方は、裏千家・千宗室夫人と湯川秀樹博士の妻・スミ夫人とともに
“京の三令室”とよばれたこともある。
十字屋楽器店・鈴木伝取締役が同席、「以前ビクターがお話を伺おう
としたが、ひとこともお答がなかった」とおどかされる。あらかじめ、
「伺い書」を提出。「前門さま、当門さま、新門さま、お裏さま」など
の尊称に、許可をもとめる。校正は、おそらく裏方みずからの朱筆で、
おなじ会話が重複していることを指摘された。この重複は他にもあった
ため、急遽刷り直し、数千部を廃棄処分した。
（重複部分）
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五月二十九日東上。後日、現金で１２０００円いただく。
法主の構想は、キャノン御手洗社長ら親しい文化人をあつめて、この
ような雑誌を創刊したい、というもので光栄きわまりない。しかし当時
の東本願寺は、それどころでなかった。
《お東さん紛争会見 19690423 京都新聞》
対談の技術的な指導を、ＮＨＫアナウンサー・中林速雄氏に依頼して
いたところ、最初の二回分ができた時点で彼の新潟転勤が決定した。
自宅で送別の夕食をととのえ、テープを聞いてもらったが、なにしろ
あわただしい日々だった。その後の彼は、新潟大地震に遭遇する。
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| 1969年05月19日(月) | 一聴一席�５�響・昨日今日 高山 義三 国際会館長をたずねて |
http://d.hatena.ne.jp/adlib/19690519
── 国立京都国際会館の初代館長として すでに満３年 それまでの
16年間にわたる京都市長としての御活躍も 市民にとって記憶にあたら
しいのですが
高山 ぼくが市長になったころ 青少年の不良化について ひじょうに
心配されていた ぼくの考えでは よほど悪くなってしまったのは す
でに手に負えないから警察（当時は市警があった）にまかせよう しかし
まだほんとに悪くなっていない青少年には 市が責任をもって指導せね
ばいかん また彼らがなぜ悪くなっていくか と考えてみると 戦前の
若い者には 勉強の余暇になにか楽しみがあった 野球しかりブラス・
バンドしかりだった ところが 当時は“死んだはずだよ お富さん”
などという流行歌を子供までうたってる始末だった
それより以前のことだが 忘れもしない ドイツ映画にこんなシーン
があった ……アパートの一室から ピアニストの練習がきこえてくる
ドアの外では 掃除のおばさんが できるだけ音をたてないようにして
働いている そこへ若い男が走ってくるので おばさんは唇に人差指を
あてて“ベートーヴェン……ベートーヴェン”と小声で制するや 男は
ハッとして 足音をころすようにして忍びあしで通りすぎていくわけだ
……ひとことベートーヴェンといっただけで みんなが こうして気を
つかうという点に ぼくは感動した
この話を しばしば人に語っていたのだが 市長として 市政として
市民に とくに青少年のために クラシック音楽を推進するきっかけに
なったようだ そして チェリウス氏の進言もあって 京都市交響楽団
が発足した
音楽をききにくる人たちを待っているばかりではなく そうでない人
たちのところへは こちらから出かけていって たとえば学校や公園で
無料の演奏会をどんどんやることにした やがてＰＴＡを中心に合唱団
が育つようになり 少年合唱団もできた
── そして 京都会館の構想に発展していったわけですね
高山 京都はそれまで一流の名演奏家たちが たいてい素通りしていた
なぜなら 会場がなかったからだ 文化都市としては恥かしいことじゃ
ないか いつかは彼らが会心の演奏ができるような場をつくりたい と
切実に考えた
京響にしても 円山音楽堂ばかりでは 雨の日は中止になるし 寒い
季節にはできない 本格的な文化の殿堂がどうしても要るわけだ
しかし 当時８億という金は京都市にはない そこで 観光税という
ものを考えた これを政府に話したところ 賛同を得て ひとまず金を
借り いよいよ会館が建った 観光税については当初 神社仏閣では
じぶんに税金がかかるような錯覚を起した人もいて 反対意見もあった
が だんだんに説得してわかってもらった 京都へ観光にやって来る人
たちから税金をいただくわけで やがて年間一億の収入になった これ
で政府に返してきたわけだ
京都会館の開館式で ぼくはこういった“ここは単なる貸ホールでは
ない 京都市民の文化の殿堂である”そして 演奏中の出入りはしない
など 細かにいくつかのエチケットを要求した これがちょっと宣伝が
すぎたとみえて あそこはうるさいところだと思われていたふしがある
ある団体が 他の小さな会場でやっているので なぜ 京都会館を利用
しないかと尋ねたら“いや われわれはまだとても”などと遠慮をして
いる そんな資格など無用だ 礼儀をきちんとわきまえてくれる人たち
には どんどん貸すんだ とわざわざ説明したこともあった
ただし 政党の集会のようなものには貸さないつもりだった 仮に
政党が主催しても 映画とか真に文化的な催しに利用されるならいいと
思う そんなわけで 開館以来10年というもの 落書ひとつなかった
それから音響効果については 以前ボストン交響楽団がきたときに
意見をきいて手直しをした 天井にデコボコをつけたのはその時だった
と思う さらにもう一度手を加えて いまや 完成されたコンサート・
ホールであると ぼくは考えている
── 13才となった京響は まず例年くり返されてきた存廃問題 こと
し そのきっかけになった常任指揮者の政治的発言の云々 さらに嘱託
楽員の待遇改善要求など 三つどもえの論議を生じましたが 生みの親
としてのお考えをきかせてください
高山 京響の赤字については ぼくは創立のころにいったはずだ 市民
へのサービスが本来の使命であり 市民が喜んでくれることが 最大の
収穫なんだ 商売でやるなら株式会社・京響でやればいい まして交響
楽団たるもの何といわれても 要るものは要るんだよ ドサ回りをして
タカのしれた金もうけをやるとか 入場料の値上げなど もってのほか
だ ただし年に一度 東京へ行って腕だめしをすることは必要だ 一種
の武者修業としてね その帰りに二三の寄り道をするくらいは いいだ
ろう
── 生きた文化財を育てるには お金もヒマもかかるようですね
京響にとっての常任指揮者は いわば一定期間のお客様でもあるわけで
すね ところが そのお客様の言動で母屋の存廃が論議されたのが 今
回の特徴のようですが
高山 個人としての思想は まったく自由であっていいわけだ そのこ
とは政党政派の問題ではないのだが 一方 交響楽団の指導者としての
公的な立場もなくはない そのへんは外山氏も すでに気づいていると
思うが だいいち 指揮者としての力倆に問題があるなら話は別だが
ただ常任指揮者というのは 明日ちょっと代りにきてくれというわけに
はいかんのだ
── 交響楽団としての性格から 楽員の待遇についても二通りの解釈
があるようですね たとえば人件費とみるか 出演契約料とみるか
高山 たしかに市の正職員と嘱託とでは そういった保証の面ですっか
りちがってくる だが交響楽団にあっては 何より音楽家としての力を
問われるのが当然だとぼくは思う 京響もはじめは いわば寄せあつめ
だった 厳しい試練と淘汰を経てこそ オーケストラは成長していくの
ではないかね 一般の労働問題とは別の考えで取扱うべきだ
── 大学紛争でいそがしかったとみえて こうした議論の経過も地元
新聞は 二三の投書と市会の報告だけで あまり熱心でないようですね
高山 そうかもしれん かつて カウフマン氏のときには こんなこと
もあった ぼくが出張から帰って京都駅に降りたつと 新聞記者がきて
いる 何事かときくと“京響エライことですな”という 指揮者と楽員
の仲がどうとかいっている そこですぐカウフマン氏に会い 楽員とも
語りあった 数日後の演奏会では一波乱あるのではないかと 一部の人
たちは気をもんでいたらしいので その前にぼくは両者にいっておいた
“こんな時にこそ君たちは音楽家としてハッスルせよ しっかりやれ”
その結果はすこぶる上出来だったらしい そしてプログラムの終りに
カウフマンとコンサート・マスターが 堅い握手をかわしたものだ
── ところで 館長は ずっと以前からのレコード・ファンだそうで
すが
高山 今でこそ レコードをたくさん持っているから 音楽市長とか
いわれて すっかり音楽に精通しているようにみえるらしいが 実は
戦争中 日本に数台しかなかったという大きな蓄音機をもっていて 今
も大切にしているが 当時 十字屋の荒川盛亮という人が ぼくの家の
筋向いに住んでいて この人の解説で 近所のインテリを集めてレコー
ド・コンサートをよくやったものだ その後市長になってから ぼくが
さかんに音楽を奨励するものだから ぼく自身の趣味のようにとられた
らしい 音楽行政といっても 決して趣味や思いつきでやったんじゃな
くて 市政の一環として ぼくの政策でもあったわけだ その構想も
ほぼ実ったようだし 今日の段階からみて 京都も音楽文化都市といわ
れるにふさわしいと思う いまの富井市長も この点にさらに力を入れ
てくれることと期待している 政党政派といっても 音楽行政の面では
関係のないことなんだよ （1969・5・19・館長室にて）
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── 官職名、学位などがあるものには名前の前にそれを付けて Mr.,
Mrs.,Esq. などは付けない。すなわち大学の教授なら Prof.( Professor
の略）、博士なら Dr.( Doctor の略）、軍人の将校ならその階級の名、
爵位を有するものや国務大臣などには His Excelency (閣下) を付ける。
たとえば
His Excelency Masuo Araki,Minister of Education (文部大臣荒木万寿夫
閣下）、H.E.Yoshizo Takayama,Mayor of Kyoto (京都市長高山義三閣下) の
ように書く。またこれは手紙には関係ないが皇族に対する敬語は H.I.M.
( His ( or Her ) Imperial Highness の略) 、天皇と皇后の場合には H.I.M.
( His Imperial Majesty および Her Imperial Majesty の略) を用いる。
── 増田 綱《新和英中辞典 1968 研究社》P1366
| 1969年04月22日(火) | 一聴一席��楽苑二重奏 大谷 光暢・智子御夫妻をたずねて |
http://d.hatena.ne.jp/adlib/19690422
── 数年前のお話になりますが京都タワーが建てられるまで議論百出
いたしましたが 当時 当門さまのお考えは いかがでございましたか
法主 できてみるまでは どうかと思いましたが 夜はなかなかきれい
ですね 昼間はやはり宣しくありません
── はじめてタワーに登ってみて こちら東本願寺の全景とくに屋根
のカーブの美しさに私は感動いたしました あるいは その昔 設計な
すった方は この角度からの美観も考えていたと思われます それにし
ても 昔は高い処から拝見させていただくなどとは 思いもかけなかっ
たでしょうに
法主 今ほどに 機械や道具のなかった時代によく これだけのことを
と思いますね 木材ひとつをとっても 今では あんなに大きなものは
なくなってしまった 外国人が見ると コンクリートの芯に木目の柄を
貼ってあるように考えるらしいですね（笑）
── ハリウッドあたりで発達したやり方ではありませんか（笑）とこ
ろで 当門さまの ご趣味のひとつは 映画だそうですがご自身でもお
撮りになるのですか
法主 年期だけでいえば 40年以上になりますか 戦前はよく撮ったも
のです
── たとえば お裏さまを主役に（笑）
法主 はじめ９ミリ半の パティ・ベビーで スナップ程度のものを撮
っておりました 次にフランス製の セプトという 超小型の35ミリを
手に入れて これはマガジン式で ほんの２・３カットしか続かない
すこし撮っては詰めかえるので 忙がしいことでした
── タイトルなども ご自分で
法主 手のこんだものになると 原稿だけ描いてやってもらったりしま
した 東宝の前身で Ｐ・Ｃ・Ｌというプロダクショが当時ありまして
トーキーなどもここで入れてくれたのです
── 音楽映画を企画されたようなことは
法主 音楽映画まではいかなかったが 合唱団の記録映画のようなもの
は最近でも撮っています セプトの次にアイモを愛用していたのですが
戦争で35ミリのフィルムが少なくなって 爾来16ミリを撮っています
── 一般の映画もよくご覧になりましたか
法主 戦前は 私のところで映画会をやっていたのです メトロやフォ
ックス パラマウントなど 入荷直後のプリントを各社が貸してくれま
して 50人ばかりのホールに はがきで常連を集めては楽しんでいまし
た 多い時は 週に２・３本やるので映画館なみでしたよ（笑）
── スーパーの入っていないままですか
法主 そう 学生時代の外村完二さんも常連のひとりで 熱心でしたね
── すると映画評論のご勉強はもっぱら こちらでなさっていた（笑）
映画館にはお出かけにならなかったのですか
法主 その方もよく観て歩いたものです 最近は ほとんど出かけませ
んが
── 最近は いい作品が少なくなりましたね
法主 痛切に感じるのは喜劇が面白くなくなった 戦前の ローレル＆
ハーディ チャップリン ロイド キートンなど 実に楽しかったです
ね 最近の喜劇はどうもわざとらしくていけません ちょうど大阪喜劇
と東京喜劇のちがいのようなもので 私はやっぱり上方風の笑いが自然
で 明るいと思います
── どんな作品が御記憶にありますか
法主 ローレル＆ハーディの《フラディアボロ》などは たいへんよく
できていましたね カラーで音楽がまたよかった ああいうのが ちか
ごろは どうしてできないのかな 大作では《イントレランス》《ポム
ペイ最後の日》《クォ・ヴァディス》など 最近のものでは《ベン・ハ
ー》もよくできていましたね 撮影技術などは 現在はるかに進んでい
るのに決して見おとりがしない
── 今年のはじめ《ブリット》を観てまいりましたが 評判のカー・
アクションの場面は たちまちテレビに転用されておどろいています
このあたりに最近の映画作品のひ弱さの原因があるようですが
法主 映画会社としては何とか当てようとする そんなあせりが感じら
れますね それと良い作品を創ってやろうという意欲も良し悪しで あ
まり気負いすぎるのもよくない
── 映画人口もすっかり減りましたね
法主 朝早く映画館へいってみると あんまり少ないので淋しい気がし
ますね もっとも 超満員なのも困りますね いつだったか いちばん
前の席で観たときは 頭がいたくなって ひどい目にあった（笑）
── ステレオなども正三角形の頂点に座って聴くほうがいいわけで
映写画面がだんだん大きくなれば 観る位置もむずかしくなりますね
法主 画面もあんまり大きくなるのはどうかと思いますね シネマ・ス
コープくらいで充分でしょうね
── テレビは お裏さまとご一緒に ご覧になりますか
法主 文句をいわれるほどに（笑）よく観ますね だいたい８時から11
時まで 続けて観てしまうことが多いのです
── ご夫妻のご意見は だいたいにおいて一致されますか
裏方 どうでしょうかしら（笑）
法主 音楽に関しては 私はジャズでも歌謡曲でも聴くのですが こち
らは クラシック一本やりというぐあいです
裏方 聴かないこともございませんが お昼すぎの主婦向きとか申すら
しいんですが 連続番組のテーマソングなどは 好きではありません
── 一連の“よろめきドラマ”と称するたぐいですね（笑）
裏方 まだ モダン・ジャズなどのほうが 親しめますね
法主 日本のこれまでの歌謡曲は いかにもじめじめした雰囲気がよく
ないですね その点 民謡にはいいものが多い
── お裏さまが 音楽に親しまれたのはいつごろからでございましたか
裏方 はじめ女学校（府立第一女学校）の先生にピアノと声楽を教えて
いただいたのですけれども ほんとうは生れつき好きだったのでしょう
か 赤ちゃんのころから 私がむずかりますと 世話してくれていた人
たちがかならずレコードをかけたらしいんですね すると きげんが直
ったそうで（笑）これは ずっと大人になりましてから 聞いたことな
んですけれども
── 戦後22年に《大谷楽苑》というコーラスを創立されて以来 しば
しば独唱もされていらっしゃる ピアノも担当されるのですか
裏方 いえ 最近はメンバーのひとりとして 若いかたたちとご一緒に
歌っております
── 《アンサンブル・ウィステリア》は管弦楽団だったのですか
法主 オーケストラも一時やりかけたのですが京都市交響楽団のできる
すこし前までのことです だからメンバーのうち何人かは京響に入った
ようなことです 《ウィステリア》は それまでのアマチュア合唱団
《大谷楽苑》の選抜メンバーと一部専門家を募って18人ほどの いわば
セミプロだったのです 現在は 当時のメンバーを含めて《大谷楽苑・
合唱部》としてやっています
── キリスト教の《聖歌隊》とのちがいは たとえばどういう点にあ
るのでしょうか
法主 聖歌隊の場合は 教会に付属していて 一般の通俗曲などはやら
ないようですが《大谷楽苑》は ふつうのアマチュア合唱団と あまり
変らないのです《音楽法要》といった宗教行事には参加しますが それ
以外は一般的な曲目も聴いてもらって 仏教的な《賛仰歌》も聴いてい
ただく というのがその趣旨ですね 最近ではエレクトーン伴奏でラテ
ンリズムの《タブー》とか《カチータ》《ラ・ボラチータ》などもレパ
ートリーに加えています
── オペラなども しばしば上演されるようですが
法主 演奏会形式だったが モーツァルトの《イドメネオ》などは東京
のヤマハ・ホールで大谷楽苑が本邦初演しました 昭和26年の《オルフ
ィス》以来 年にひとつづつあげてきて《椿姫》《カルメン》《アイー
ダ》《マルタ》など９曲 いずれも全曲でした
── アメリカ演奏旅行はいつごろでしたか
法主 昭和39年でした ハワイ・北米を巡って このときは長田恒雄（
脚本）菅野浩和（作曲）木下保（演出・指揮）による新作オペラ《念仏
太郎左》をもっていきましてなかなか好評でした
裏方 ちょうど夏でしたので 太郎左を演じた林達次先生など おヒゲ
が汗で落ちそうになって たいそうお困りになった（笑）のをおぼえて
います
── このときは衣装も着けられてみなさんお芝居をなさったのですね
法主 旅行の前に御所で上演させていただいたのですが ちょうど舞楽
の舞台になっておりましたので歩き方から練習いたしました
裏方 アメリカでは時間の関係でどんちょうを使わないステージが多か
ったものですから たいへん効果的でございましたね
法主 ちょっとした小道具を動かすのも幕がないと それらしく やら
なければならない ちょうど黒子のやることを 登場人物にやらせると
いった工夫も必要でしてね
── 当門さま 男の夢は一に連合軍司令官・二に野球監督・三にオー
ケストラの指揮者（笑）とか申しますが 自ら指揮台に立たれることは
お考えになりませんでしたか
法主 もう少し若ければ（笑）その気になっていたかもしれませんが
（笑）はじめたのが遅かったからね
── コーラスで 一緒にお歌いになるとか そういったことは なさ
いませんか
法主 やりませんね 学生時代にバイオリンをほんの少しいじったこと
があるくらいで 当時は各大学でマンドリン・オーケストラがさかんで
その団員だった友人に手ほどきを受けたことはあります
裏方 コーラスの練習や演奏会では 録音をとったり 映画を撮るとか
なかなかはれがましうございますのよ（笑）
── もっぱら“うらかた”に徹しておられるわけですね（笑）
裏方 練習の録音はたいへん参考になりますね 気のつかない点がよく
わかります いつも聴き手で 時にきびしい批評もされます（笑）
── 当門さまは かねてＳＰレコード以来の全国でも有数の収集家でも
いらっしゃるわけですが ＳＰ・ＬＰ・ステレオ・テープ・カセットと
いった順に集めてこられたのでしょうか
法主 カセットはやっておりませんが 音質の点でもう少し先のもので
しょうね
── 学生時代からＳＰを収集されたのですか
法主 ええ 収集というより捨てることをしなかっただけですよ（笑）
── 戦後ＬＰレコードが登場したときに もはやＳＰの時代は終った
といってそれまでのＳＰレコードを処分されたマニヤの方も いらした
そうですが
法主 レコードを消耗品として考える人たちのことでしょうね 私の場
合はいわば十字屋さんの歴史（笑）でもあるわけで そういう歴史的な
記録としてみれば捨てることは考えられない
── 指揮者については どんなタイプを支持されますか たとえば
カラヤンなどは
法主 カラヤンはあまり好きではなかったのでしてね あの身振りがい
けないなどといわれる ところが３年前でしたが ベルリンで本場のベ
ルリン・フィルでのブラームスの第一交響曲を聴いてすっかり感動して
しまいました だから向うで演ってるのと 日本へ来て演るのと まし
てレコードだけで判断されるのとでは ずいぶん異なったおもむきがあ
るでしょうね ワインガルトナーとかメンゲルベルクなどはいいと思い
ますね
── 現在お聴きになるのは 主にそういった指揮者 いわば往年の
巨匠が多いですか
法主 そういうわけでもなく 最近のものも聴くのですが
── レコード批評のたぐいは お読みになりますか
法主 読みませんね 元来批評というのは 個人的な意見のようなもの
が多いので いつもそれに耳を傾ける必要はないと思います だいたい
そういった客観性のないところが音楽の良いところでしょうね
── 録音技術も進んでおりますが 最近の傾向についてお考えになる
ことは
法主 いくぶん電気的に強調されてきたようですね 雨降りみたいに
シャーシャーいう 雑音やその他の難点はあっても 音のバランスやま
とまりでは なんとなくＳＰのころが私には懐かしまれます
── 演奏の傾向についてはいかがでしょう
法主 録音技術が進んだ結果 テープの良い処をつなぎ合わせたりする
のでミスはなくなったけれども なにかこう張りつめた感じがなくなっ
たのかもしれませんね 不完全なところがあってもそれはそれで良いの
ではありませんか
── なるほど 昔は録音といえば一発勝負で そうした緊張の度合い
がある種の芸術的燃焼につながっていたのかもしれません 映画にして
もごく初期のころは フィルムを現像するまでちゃんと写ったかどうか
判らない状態で撮っていたそうですから（笑）
── お裏さまは ご幼少の頃から和歌をたしなまれておられるのです
が 現在ではどのような機会に 詠まれますか
裏方 御所の方から 御勅題の他に一年間 毎月の御題が出ますので
それに出させていただいております
── シューベルトは チラシにまで楽想がうかんだといいますが お
歌の発想もそのような流れにのることがございますか
裏方 御題のあるものですと その気持ちが湧くまでに時間がかかるこ
ともございますね
── 《大谷楽苑》のレパートリーに お裏さまの作詞になるものが
たくさんあるようですが 和歌そのままに作曲されるわけですか
裏方 それもございます
── 和歌の場合ですと ことばとしての完成度が高いわけですが 作
曲の段階でどのような注意が必要でしょうか あるいは作曲しやすいも
のでしょうか
裏方 ことばの数が限られておりますので 言外のふくみや ことばで
表現できないニュアンスもございますから 音楽によってたすけられる
こともあるように思います ふつうの詩でも あまりスキのない詞は
かえって音楽の入りこむ余地がない といわれる作曲家のかたもいらっ
しゃいますね
── 作詞者として 曲想がぴたりと合った場合はたいへん満足される
と思いますが そうでない場合もおありですか
裏方 打ち合わせの折に お互いが歩みよったり勉強を重ねることはご
ざいますね ですから あることばに どうしても曲がついていけない
こともありますし その時は ことばを代えてみる という風にいたし
ます
── 予想以上の出来ばえ になることもあるわけですね
裏方 《歓喜のカンタータ》は木下保先生につけていただいたのですけ
れども たいへん良い曲になったと思います
法主 あれは何回も演ったね
── 《賛仰歌》は 現在30曲ほどの いずれも書きおろしによるもの
ですが《大谷楽苑》の主なレパートリーであるわけですね
法主 《仏教聖歌》というものは 従来からあるわけですが どうも現
代的な 明るさや力づよさの点でいくぶん物足りない そこで新しい歌
を作っていこうということで《賛仰歌》と名づけたのです したがって
童謡風・民謡風・歌謡風など いろいろあるわけです
── キリスト教の《賛美歌》もそういった 多岐にわたる名曲佳曲を
とり入れているわけですが《賛仰歌》はすべて新作・書きおろしによる
ものですね その点にたいへんなご苦労があるでしょうね
法主 賛仰歌ではありませんが 昨年の定期演奏会に《私のねがい》と
いう高田三郎さんの作曲されたものを歌いました これは狂人の歌でし
て 最初練習にはいったころにはこんな曲これでいいのかな と思った
のです
裏方 いくら練習しても曲想がつかめない イヤな曲でございましたね
それに狂人の歌ですから こちらまで気がヘンになってくるのです(笑）
ところが演奏会のころには とってもすばらしい曲だったということが
わかりました
── かなり前衛的な手法で書かれていたのでしょうか
裏方 ずいぶんヘンな曲に はじめは聴えたのですよ でも最後には
ほんとにその音が感動的にひびいたのを忘れられませんね
法主 初演の難しさは そのあたりにあるわけで 中途半端な練習で
演奏会へ出してはいけないと つくづく考えました 松下真一さんに頼
んだときも あの人は電子音楽とかで やっぱり変な音になるかと心配
でしたが 実に自然な良い曲になりました 《音楽法要》という曲です
が 松下さんの傑作のひとつではないでしょうか
── 《賛仰歌》は仲野良一詞・信時潔曲による第１番以来 それぞれ
第一流の作家がこれに当たっていらっしゃいますが 今後は有為の新人
にもチャンスを与えられることになると思います ぜひそうした有意義
な事業を推進されるためにも 御夫妻ともにいつまでもお若く 御壮健
であっていただきたいと存じます （ 44･4･22・東本願寺にて）
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恵 信 尼 大谷智子裏方詞
霜月の末 ゆきせまる
聖人しのび かたらむと
若き日のこと こまごまと
書き給ひけむ 雪の夜も
遠き越路に ただ一人
八十年あまり 七年の
齢老いましし その君は
念仏に日々を 過ぐされぬ
南無阿弥陀仏 南無阿弥陀仏
阿弥陀如来の 御化身と
祖師を仰ぎし その君も
御仏にてや おはしけむ
七百年の そのかみの
ただしたはしく なつかしき
目には見えずとも 暗からず
心のうちは くらからず
遠き昔の 恵信尼の
御文は今も むねを打つ
（讃仰歌・第30番）
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| 1969年04月01日(火) | 月刊アルペジオ No.1 |
http://d.hatena.ne.jp/adlib/19690401
マイ・ポート 〜 今月のＰＲ 〜
人口百万の都市で、毎年自動車が十万台売れていくと、赦年間で一人
一台という、たいへんな時代がやってくる。タクシーの運動手諸兄は、
パリッとした大型車で通勤して、チマッとした小型の営業車で働くよう
になるかもしれない。タクシー乗り場は、有料駐車場に進出して、マイ
・カーを乗り捨てたお客を待つ、最近はどうも、クルマの前途に明るい
材料が少なくなってしまった。
マイ・カーが流行しはじめた頃は、何が何でもドライブに出かけなく
てはならなかった。ガソリン・スタンドで買った地図をひろげで、行く
先は結局みんなと同じ、後から後からやってくるので、どんどん走らな
ければならない、ハイキングのつもりが、マラソンになってしまった。
要するに、ドライブってものが何だったか、みんな判らなかったんじ
ゃないだろうか。高速道路ができたというのでオニギリを作って出かけ
た一家があった。眺めもよし、時刻もよし、というので、車を止めて、
グリーン・ベルトの丘で、会食をはじめた。高速パトカーが驚いてやっ
できた。アブないじゃないか、といわれでも一家は、なぜ昼メシを食っ
てはいけないか、とたずねたという。
原子力潜水艦ともなると、ちょいとひとやすみしょうとしでも、いろ
いろ都合の悪いことになるが、マイ・ボート、マイ・イカダなら一向に
さしさわりない。
バルサ材のイカダ《コソ・ティキ号》で南米ペルーから、南太平洋の
ポリネシアまで漂流するという、大冒険に成功したのが、ノルウェーの
トール・ヘイエルダール博士。人類学者であるので、こんどは、古代エ
ジプトのイカダを、そっくり複製して、各国の有志を募って、またまた
大西洋漂流の掛二出るという。《コソ・ティキ２号》こそは、世界平和
の実験室なり、と大冒険なのだろうけれどもいかにものんびりした話績。
オニギリに続けて考えてみると、最近のインスタント食品の普及は、
もう大変な勢い。作家の山口瞳という人が、以前こんなことを書いてい
た − ちかごろ、マヨネーズといえば例の歯ミガキみたいなチューブを
思い出す。あれがデンと食卓に乗っているのはかなわない。南極探検に
来たような気分にさせられる。妻君に、ここは南氷洋じゃないんだゾ、
と怒鳴ってみたくもなります − 判るなあ。
さていよいよＰＲ。ヤマハ・ポートは45，000円から各種あります。
（A＋N）
http://d.hatena.ne.jp/adlib/19690401
── 《月刊アルペジオ No.1 19690401 十字屋楽器店》P11
| 1969年03月20日(木) | 読み返した本 〜 デーやんの寸稿 〜 |
http://d.hatena.ne.jp/adlib/19690320
読み返した本
■ 小林 秀雄《モォツアルト》
── 私に試みることはできないだろうか……いうまでもなく、楽曲で
ある必要はない…… しかし他の部門でできないだろうか……
── サルトル《嘔吐》白井 浩司・訳
ロカンタン（サルトル）は、ラグタイムのレコードを、くり返し聴く
ことによって、自分の存在が、いわば余計者ではないか、という考えを
きわだたせていく。
──「ショパンの前奏曲は、おまえの叔父さんが死んだとき、どんなに
か私の助けになったかしれない」という叔母のビジョワ──美は彼らに
とって同情的であると思う。ろくでなしめ！ ──
音楽であれ、レコードであれ、それはちょうど、円のように《非在》
であるにもかかわらず、私たちのどこかに、小林秀雄によれば心に飛び
込んでくるものがある。そして、たちまちのうちに、吹きぬけていく。
レコードをくり返し聴くという作業も、ある日突然にあるテーマが頭の
中で鳴るという現象も、結局は《非在》との対決を履歴することに他な
らない。
──街の雑踏の中を歩く、静まり返った僕の頭の中で、誰かがはっきり
と演奏した様に鳴った。──百貨店に駆け込み、レコオドを聞いたが、
もはや感動は還って来なかった──
サルトルが《いつの日か》というジャズを反復し、小林は《ト短調シ
ンフォニー》を想起した以上に、両者の思考や立場は異なるけれども、
偶然に同じ世代に生きる孤高の知識人である。そのこととは別に、《モ
ォツアルト》を書き了えた小林は、ときに44才、終戦の年の暮であった。
──もう二十年も昔の事を、どういふ風に思ひ出したらよいかわからな
いのであるが──丁度その頃は、ネオンサインとジャズとで充満し、低
劣な流行小歌は、電波の様に夜空を走り、放浪児の若い肉体の弱点とい
ふ弱点を刺激して、僕は断腸の想ひがしてゐたのである。──
こうした回想を起点に、多彩な引用を経てひとりの天才に迫る態度は、
中村光夫の評言
──冥界にたいするヴァージルとして、ものを名づけるよろこびを、こ
の評論を書きながら、強く味ったと思われます──筑摩書房・現代文学
大系42
ともいえるが《非在》との対決を観る読者にはむしろ、江藤淳の解説
（新潮文庫版）
──この「涙だか、洟だか知らないもの」に、どのような感慨が込めら
れていたかを推測するのは愚かなことである──いやむしろ、敗戦を期
待しながら生きるという知識人の姿勢の根本にひそむ虚偽と不誠実を見
たのである。──
といった方が、端的にこの中編の位置を示しているようである。（阿波）
>>
《嘔吐》の中で重要な役割を演じるジャズ《いつの日か》は、1920年
代のヒット曲で、女性歌手ソフィー・タッカーのレコード（米 CBS-CI,
2604) である。サルトルは、“女の歌手はおそらく死んだだろう”と書
いているが、彼女はその後もずっと健在で、２年前87才の長寿をまっと
うしている。一方《ト短調シンフォニー》は、大正末期のものとして推
定すれば、おそらく壮年期のワルターによるポリドール盤か、晩年のリ
ヒャルト・シュトラウスによるコロンビア盤の何れかであろう。どちら
もベルリン国立歌劇場管弦楽団の演奏である。 （出谷）
<<
◆
ショパン《前奏曲》は、作品二八の二四曲のほかに、作品四五の一曲
がある。サルトルやプルースト(P038-039に引用)が論じているのはいず
れか分らないが、当時、ロマン派の音楽を過去の芸術とみる風潮があり、
二人の作家も無批判に迎合しているようにみえる。（2000追記）
ソフィ・タッカーは、三才のときアメリカに亡命したユダヤ系ロシア
人である。サルトルもユダヤ人であるところから、このレコードが登場
するらしいことが、このほどようやく分った。（20040303追記）
→《与太郎文庫》1966年02月09日(水) いつの日か 〜 ソフィの死 〜
→《与太郎文庫》2004年02月28日(土) 自作自演 〜 デーやんの処女稿 〜
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小林 秀雄 文芸評論 19020411 東京 19830301 80 〜無常といふ事
中村 光夫 文芸評論 19110205 東京 19880708 77 〜風俗小説論
江藤 俊哉 Violin 19271109 東京 20080122 80 ／カーティス音楽院教授
♀江頭 慶子 江藤 淳の妻 1934‥‥ 和歌山 19981107 64 ／“おしどり夫婦”
https://keibatsugaku.com/egashira/
江藤 淳 文芸評論 19321225 東京 19990721 65 ／自傷自殺
／籍＝江頭 敦夫〜漱石とその時代／妻と私／遺書「病苦は堪え難し」
江藤 俊哉とのＴＶ対談で「外国では、よく“お兄さん”はお元気です
か？と聞かれるんです」「お兄さん？」 兄弟ではないが、五才年長。
