昼間。横浜の父の家へ。蒸し暑くなったので、冷や奴の上へ刻んだ茗荷を山盛りのっけて食卓へ供す。

きょうは山下公園の花火大会だったので横浜駅はもの凄く混雑して、ホームに上がれない人たちが階段を埋め尽くして通路の方まで並んでいた。

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夜。夕食をとりながら、磐田×市原をみる。
予定通り、オットは市原を、私は磐田を応援。私は心情的には“鉦や太鼓”で大応援、だった。しかし、結果は２−２の引き分け。ううむぅぅぅ…

市原は次節、警告累積のサンドロとミリノビッチが出場停止。しかも次節は日本平で清水と対戦。微妙だ。優勝の行方はものすご〜く微妙になってきました。

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市原大躍進の影にはどうやら若手の成長と、外国人選手の活躍があるみたいなのだが、如何せんひさびさ〜に一試合観ただけではよくわからない。

しかし若きＭＦ、阿部勇樹の成長と活躍が大きく影響していることだけは間違いなさそうだ。阿部は市原ユースを経て１６歳でジェフユナイテッドに入団、なんと１７歳の若さでＪ１デビューを果たしている。つまり現在２２歳の若さですでに市原在籍七年目という中堅どころなのだ（以上、オット調べ）。

はぁ〜、どおりで。腕のキャプテンマークは伊達じゃない。あの若さで、立ち居振る舞いが落ち着いてるっていうか、堂に入ってるんだよね。しかも顔、宇崎竜童だし。（←ココがきょうの目玉）

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ところできのう書くの忘れちゃったんだけど、セレッソのＦＷふたり。どうしちゃったのよあの頭は。大久保は説明に窮するような色に染めてるし、西澤はオバサンパーマ。

それからマリノスの中澤は、ボンバーヘッド復活してたしね（大きさ、八割方戻ってた）。Ｊリーガーってのは、サッカーのほかは自分の髪型にしか興味がないのかしらん。

（ま、戦術的なことがわからないもんだから選手のアタマのこととソックリさんばっかり書いてるチマリス、という見方もありますが）
　
　

夜。赤坂ＢＬＩＺでパティ・スミスのライヴ。

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夕方５時頃、同僚のゲッツ君が「今日じゃなかったですか」と声をかけてきた。私がパティ・スミスみに行くんだと言ったことを覚えていて、それがいよいよ今日で、それで、私以上にそわそわしているふうなのだ。「大丈夫なんですか。仕事定時で終われますか」とわが事のように心配してくれる（笑）

私が「オープニングアクト（前座）もあるそうだし、ま、ダイジョウブ」と答えると、そのオープニングアクトをつとめるバンドは“ユダ”といって、浅井健一がやってるバンドだと教えてくれる。あらあ、それじゃあんまり遅れないように行こうかなということになり、５時半過ぎ、そそくさと会社を後にした。

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こういう書き方をすると誤解を招くかもしれないが、パティ・スミスにしろ浅井健一にしろ、私にとってもはやこの人たちは、ミュージシャンでありながらその音楽を聴いてそれについて云々する対象ではなくなってしまっている。

もっとはっきり言うと、パティ・スミスや浅井健一の音楽を聴いて理屈抜きで楽しいかというと、私は正直言ってそうでもないなと思うのだ。

たとえば浅井健一の歌というのは、私にとっては赤ん坊の泣き声（それも不意打ち）のようなもので、彼の絶叫にちかいところまで張り上げてやっと安定するあの歌唱のリアルさ（そして異様さ）は、通常の“楽しさ”というものをはなから拒絶している。

しかし逆に、だからこそ楽だとも言える。なぜなら、お金を払った分だけ通常の意味での楽しさを求めなくても済むから。私は彼女（彼）が上手くやったらいいなとは思うけれども、コケても別にかまわない。要するにこれは信頼関係の問題なのだ。

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パティ・スミスの貫禄はもはや揺るぎないもので、すでに“祭り上げられたひと”という感じすらした。
「グローリア」や「ビコーズ・ザ・ナイト」といったヒットナンバーもさることながら、やはり彼女はポエトリーリーディングの要素を取り入れた曲が最も素晴らしい。この分野になるともう（ジム・モリソンの死んだいまとなっては）空前絶後、代わる者なし、だろう。

特に圧巻だったのは「ホーセズ」。
もし仮に（仮のはなしです）禁制の煙草や薬品をたしなんでから来たひとがいたとしたら、間違いなくその人は今頃、銀河系の彼方だろう。二度と戻っては来られまい。

パティは周到にも「ジャンピング・ジャック・フラッシュ」（アンコール１曲目）で満場の客をノリノリモードにさせて、舞い上がれるだけ舞い上がらせておいてからあの極彩色のボムをかましたのだ。背後のスクリーンに映し出された視覚効果まで含めて、まったく大したオバハンだと言うよりほかない。あああ、最高じゃった（笑）。

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◇　今日の“ｗｉｒｅへの道”

パティ・スミスのライヴ、七時からユダのオープニングアクトの後、パティが出てきたのは八時少し過ぎ。そして終わったのが十時半頃ということは、たまにステップを踏んだりしながら結局三時間半も立ったままでいたということだ。これは通常のライヴより一時間半くらい長くスタンディングの状態を続けたということ。

スゴイ。ファビュラス。インクレディブル。ここはどどーんと１５０ポイント加算。

（ポイント…？）
　
　　　

がんばって仕事をしている。

がんばりすぎて今日はExcelで苦労して作った表（緻密なやつ）をぶっ飛ばしてしまった。・・・・・。

・・・・・・・、・・・・・・・・・・・・・。

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気がつけば、仏滅。　なにごとも程々に。

体調悪い。会社を休んで医者に行く。

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医者にかかった帰り、銀行へ寄ったついでにららぽーとでお昼を食べる。あまり塩分をとるとまたむくみそうで、うどんの汁を残す。

ナイキショップの前を通りかかったら、お店の壁にリンゼイ・ダベンポートの大きな（畳一枚分より大きい）写真が壁紙みたいにして貼ってあった。

プロスポーツ選手の、しかも動きのある白黒写真てかっこいいなあ。ナイキのイメージ戦略に簡単にはめられて感心する私。しかしあれ、まさか等身大じゃあないよね。
　
　
（いくらダベンポートが大柄でもそれはありえません。そんな人類いないだろう。そうとう悪いんじゃないのかわたしは）
　
　
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本屋でイタロ・カルヴィーノ『見えない都市』を発見して、即買い。こういう本が文庫本（河出）になってるのか。フームムと、またもや感心する。

私は文庫本を買うとき、大抵一冊ではなく“カップリング本”というのを探して、抱き合わせで買う。この“カップリング”の条件はその時々でまちまち、要するに私が「よし」と思う組み合わせならば何でも良いのだが。

本日カルヴィーノには、百鬼園先生の『第一阿房列車』をカップリング。カバー裏の百鬼園先生の漬け物石みたいな顔写真を一目みたとき、ブリューゲルの絵のごとく摩訶不思議で蠱惑的な『見えない都市』の魅力に対抗しうるのはやはりこの爺さんしかいない、と確信したので。

本を読む時間がなかなかなくて、積ん読本ばかりが激増中のこの頃だけれど、こうやって本を物色している時間というのも読書中に負けず劣らず楽しいものだ。

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ついうろうろしているうちにだるくなってきたので、帰って、買った本を開けもせずに放り出して、寝た。
　
　

このまえオリジナルラヴを一緒に見に行ったときにクルミ嬢が貸してくれたＣＤ三枚。どれも初めて聴くものばかりでオモシロイ。メルシ、クルミ嬢。
　
　
◎プリファブ・スプラウト　『アンドロメダ・ハイツ』

　やたらと美しい英モノです。ちょっとスワンダイヴってバンドに似てるなあと思ったけれど、こちらの方がより若々しくて意固地な感じでイイ。意固地というのはこの場合もちろん褒め言葉であって、つまりあまりにも美しかったり、永久に若々しくっていうのは意固地にでもならなけりゃ実現不可、維持して行けないものなんですね。私はこういうちょっと“過ぎた”感じのするものは大好き。そしてあの独特の浮遊感も、とても好きでした。


◎ティーンエイジ・ファンクラブ　『サーティーン』

　こちらは美学はいったん脇においてひたすら若さが前に出た。なんたってティーンエイジで、ファンクラブなんですから。リフよりはメロディだ。詞が泣かせるんだ。バンド名からして確信犯とみました。
　
　
◎田中フミヤ　『I am not a DJ』

　９５年、いまから８年前の田中フミヤのアルバム。当時２２才の彼、当然ながらその魂は荒ぶっております。可能性の海を抜き手を切って泳いでいるわけです。ハァハァ。本人はちがうと言っていますが、間違いなく田中フミヤはＤＪです。ツンタカ・ツンタカ・ツンタカ・ツンタカ……、プロデューサーは石野卓球です。
　
　
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◇　今日の“ｗｉｒｅへの道”

　８年前の、つまり初期の田中フミヤをきちんと学習しておく。これが今日の課題。この行為の意味や意図はきちんと把握しているつもりです。だから少しくらい息がハァハァしても負けたりしないわ、あたしがんばる。だってｗｉｒｅへの道はまだ始まったばかり…（ナンチャッテ）
　
　

今年のウィンブルドン、ほとんど試合を見る暇もなくあれよあれよという間に終わってしまった。

わずかに男子シングルスの準決勝二試合だけはチラチラと観ることができたのだが、そこで驚いたことをいくつか。

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まず、長年アガシのコーチをつとめたブレット・ギルバートが、アンディ・ロディックのコーチになっていた。そうとは知らずにいた私、ロディック×フェデラーの試合開始前、ロディックのファミリーボックスに入るギルバート氏の映像に「あら、ロディックの試合観に来たのかしら」。その直後、解説者の話から真相を知ってドびっくり。

だって。アガシと言えばギルバートコーチ、だったもの。私の中ではもう二人でひとりみたいになってる。だから個人的にはかなり寂しい。彼（ギルバートコーチ）だけでもゴージャスな眺め、彼とシュテフ（グラフ。アガシの現パートナー）が揃えばまさに目の保養という、あのファミリーボックスをもう二度とみることがないのかと思うと。

次に驚いたのが、そのロディックを破り、決勝でフィリポゥシスに勝って優勝したフェデラーのテニス。
以前から“天才的なタッチ”と言われていたそうだけれど確かに。目にした瞬間、まわりの一切の音が消えたような気がした。残念ながら対ロディック戦の冒頭しか見られなかったのだけれど、これからは勝ち負けは度外視して、ただフェデラーのテニスをみるためだけでも彼の試合を観ようと思った。ショックだった。

最後に。驚いたというよりは笑ってしまったのだけれど。男子仏人プレーヤーってどうしてあんなにアッサリ負けちゃうんだろう。それもけっこういいところまで行っときながら。ピオリーン、アルノー、それからグロージャンと、ムッシュたちはみ〜んなそう。恐さってものがないんだよね。
でもって全員、テニスウェアを脱ぐといきなり粋で垢抜けたあんちゃんに早変わりするところまでおんなじ。まあ、そこがまた“らしく”て面白いと言えば言えるのだけど…

　
　

午後二時、いつも通り表参道の石灯籠のところでクルミ嬢と待ち合わせ。
午後七時開演のオリジナルラヴ、ツアー『踊る太陽』までの時間をうろうろと青山〜表参道〜渋谷あたりを徘徊しながら過ごす。

クルミ嬢お気に入りのオリジナルアクセサリーの店（全部アンティーク風の一点もの）でデカいピアスを買っていきなり散財してみたり、探し歩いてやっとたどり着いたNADiffというアート系の本屋さんがあまりにも品数豊富なうえに若いお客さんで混みあっていたので、なんだか落ち着かなくなって早々に逃げ出してみたり、Cafe Maduへ向かう道すがら偶然発見したギャラリー収納青山のショウルームへ入り込み、壁にビターッと納まった壁面収納のあまりの素晴らしさに「やっぱりこれから家具は壁面でしょう！」と納得させられるも、買うお金がないという現実にふたりして突き当たってみたりと、なかなか実り多い散策タイムであった。

無事たどりついたCafe Maduで軽食。私はタイ風のサンドイッチ（ピタの中にてり焼きチキンと野菜を入れてエスニックソースをかける）を食べた。これは美味かったなぁ、ちゃんとパクチーまでついてたし。リーズナブルだと思うわー。これにチンザノロッソ飲んで、ええ気分。

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さて、そのウロウロ散策の間にクルミ嬢に教えてもらったのだが、オリラヴ９３年の大ヒット「接吻」をカヴァーしているのは、なんと中島美嘉サン！

クルミ嬢によれば「中島美嘉本人がすごい好きらしいですよ、オリラヴのことを」とのことだったが、それを聞いた私が思わず「だったら何だってのよ」などと大人げないことを口走ってしまい、一体どういう反応なんですかッと年下の友人からたしなめられる一幕も。

だってさだってさ、ちょっとちがくない？ああいうひとがああいう歌を、好きだからって理由だけでカヴァーしちゃうってのは…（オバンしつこい）
　
　
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肝心のライヴの話を。

ちょうど一年くらい前にみた「ムーンストーン」のツアーライヴも良かったけれど、今回のステージはそれよりもっと良かった。で、予感的中でした。ディスクで聴くより生で聴いた方が格段に良いんですよ「踊る太陽」の楽曲って。特に「相棒」や「欲しいのは君」みたいな一見地味目のマイナーコードが抜群だった。（だからってなにも「欲しいのは君」で涙流して泣かなくても…）
　
それから、カヴァーが面白かった。えーと、私はネタバレ部分を白地で書いてドラッグしなければ読めるの読めないのなんて繊細な細工はようせん乱暴者ですから、あえて知りたくないというひとは、ここから引き返してください、ゴメンヨ、回れ右。　
　
えーと、それで今回のカヴァーは邦楽特集。本人曰く“邦楽にハマッテる”。でもって選曲が、ルースターズ、椎名林檎、高倉健って、田島氏のハマり方も半端じゃありません。

しかし、ルースターズって、なぁ…。「どうしようもない恋の歌」、何年ぶりに聴いただろう。そういえば、田島貴男と大江慎也って遠目だとほんの少し似てるんじゃないだろうか。・・・♪網走番外地〜〜〜（脈絡ナシ）

途中にもうひとつ、初めての試み（演出）があったんだけど、これはわかる人にとっては凄く重たいものだった。いま地球でおきていることを思えばああいうことをしたくなる田島貴男の気持ちはワカル。（さすがにこれ以上のネタバレはいくらなんでもまずいので、この演出の詳細についてはツアーの終わった２２日以降に再度書きます。）
　
後半はオリラヴ初期ヒットのオンパレードで軽快に飛ばしたのだけど、私にとっては“どマイナー”を田島の朗々とした美声で、というのが一番の贅沢だった。ベストはピアノ一本で演った「プライマル」の弾き語り。あのフランネルのような裏声に震えました。
　　
　　

今回の誰だろうは、私が「あれは誰ですか？」と訊かれたはなしです。

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少し前にサイトのトップページ画像を入れ替えたのですが、それをみたある方から「左端の写真、ギターを弾いている人は誰ですか、もしかしたらあれはＣＤジャケットなのでしょうか」というメールをいただきました。

えー、あれはレイ・サンドヴァルというギタリストの"a la naturaleza"というＣＤのジャケ写真です。

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サンドヴァルは１９６９年、アリゾナ州トゥーソンの生まれ。メキシコ人の父と日本人の母の間に生まれたチカーノ（メキシコ系の混血）で、現在はＬＡを本拠地として活動中、だそうです。

"a la naturaleza"はギターインストアルバムで、ジャズを基調とした中にフラメンコやキューバ、ブラジルなどのエスニックな音とクラシカルな響き（サンドヴァルは大学でクラシックギターを学んでいる）が美しく織り込まれており、ひとことで言うととてもエキゾチック。

英米のロックやポップスに慣らされた耳には地味といえば地味な音楽ではあります。買った当初は（三年くらい前）、昼間よく家の中で、大きな音で鳴らしっぱなしにしていました。

そうやって聴いているうちに、自然の声を聞きとり、それと唱和しながら生きている人間がいる（いた）ということ、自然の一部分としての人間ということについて何か知らされるものがあった、ような気がします。

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ちなみにレイ・サンドヴァルは２００１年の春に来日公演を行っています。ちょうど私とオットがマウイ島への旅行から帰ってきて直ぐだったと思う。

あっ、こんな地味な人が来るのか、これ聴き逃したらもう生でサンドヴァルを聴く機会はないかもしれないなぁと思っている間にも公演日は来て、過ぎ、とうとう聴けず仕舞いでした。
　
　

会社の帰り。

駅まで送ってもらうクルマの中で、カーラジオから田島貴男の声。オリラヴ『朝日のあたる道』だ。美声。

次に自宅近くの化粧品店に寄ると、今度はオリラヴ『接吻』のカヴァーが流れてきた。誰なんだろう？女の人の声。

個人的に、血中の田島濃度が上がりつつある今日この頃。

（しかし、あのカヴァー曲を歌っているのは誰なのかなあ…）
　
　

会社のお昼休み、ゲッツ君と世間話をしていたときのこと。

トライセラのライヴ（6/24シブヤＡＸ）の話になったので「一緒に行った友達が、和田唱が喋るたびに小声で『レミー、レミー』と言うのでマイッタ、笑った」と話したところ、反応は「…？？？」。

あれ、ご存じなかったのかしらと思いつつ説明。
ええと、平野レミさんていますでしょ、マシューズベストヒットなんとかにご出演中の。あのひと、トライセラ和田くんのお母さんです。

でもって、イラストレーターの和田誠さんてご存じでしょ？文庫本のカバーや新聞雑誌でよく見る、著名人をそっくりに描く絵描きさん。あの和田誠さんがトライセラ和田くんのお父さん。つまり和田唱の“和田”ってのは和田誠さんの“和田”ってわけよ。・・・・・
　
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ゲッツ君は驚いたようだった。しばらくは「ハァ〜〜〜」なんて感心していたが、そのうち謎が解けたようなうれしそうな顔になって「う〜ん、ウン、ウン、」と満足げにうなずき、とどめにこう言った。

「なんか、ドラゴンアッシュの降矢とイッコウちゃんより、こっちの方がうれしいっすね、知った瞬間の満足度が高いっていうか」

あら、私また善行を施してしまったかしらん？
しかし、満足度ってなにさ…（笑）
笑っていたら、

「これってけっこうトレビアじゃないっすか？」

知らんがな！（いまだみたことナシ）
　
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和田唱のあのポップセンスは間違いなく父親譲りだ。
単純な線、キュートな表現、カラフルさ。
ま、たしかに喋りのセンスはかなりお母さん似だと思うけれども（笑）
　
　

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