2012年05月24日(木) ■

人生の機微とでもいいますか

映画「阪急電車　片道15分の奇跡」(三宅喜重監督)から。 登場人物は、皆いろいろな想い・気持ちを抱えて生きている。 そんな彼、彼女らが「阪急電車」を仲介して出会い、 何か吹っ切れたように、元気になっていく。 「プロローグ」と「エピローグ」に映し出される顔を比べると、 その違いがはっきり確認できた。 今回の一言は物語のラストシーン。 婚約中の恋人を後輩社員に奪われたアラサーOL役・中谷美紀さんと 恋人のDVに悩む女子大生役・戸田恵梨香さんの会話。 存在は気になっていたものの、最後まで会話をしなかった2人が 会うべき場所、会うべきタイミングで交わす台詞こそ、 この作品の伝えたかったことなのかな、とメモをした。 「人生の機微とでもいいますか、そんなようなもの味わってまして」 「あら、実は私も電車降りたところで、人生の機微を味わっておりました」 わざわざ「機微」という単語が私のアンテナに引っ掛かるように。(笑) 「機微」とは「表面だけでは知ることのできない、微妙なおもむきや事情」 さらに「人生の機微」と「人情の機微」という使い方があるらしい。 ネットによると「人生の機微」とは 「何時とは知れづ訪れる、人生における微妙な成り行き」 それに対して「人情の機微」とは 「わざとらしくなく、後でそれと気づくような、かすかに表れる言動によって、 感じる優しさや人の情けが織りなす、心の触れ合い」 (そう考えると、今回の場合「人情の機微」の方が正しいのかも・・) そして最後に、ふたりはこんな会話をする。 「なんていうかさぁ、悪くないよね、この世界も」「はい、悪くないです」 映画のキャッチコピー「終着駅は、きっと笑顔。」を実感するように。

2012年05月23日(水) ■

「平清盛」は「見る人を選ぶドラマ」

私のメル友の中でも、歴史大好きの１人が書いていた。 「平清盛」は「見る人を選ぶドラマ」 妙に納得したので、気になる一言。 視聴率が低い、と騒いでいるけれど、国営放送なのだから そんなこと気にせず、質の良い作品を作って欲しい。 汚いと言われている場面だって「龍馬伝」の頃から、 変わらないと思っているし、他の作品と比較する必要もない気がする。 (つい昨年の「江」よりまし・・と口に出てしまうが・・(笑)) どんな人たちが今回の「平清盛」を観ているか、 そしてどんな感想を持っているか、その方が大切であろう。 「ドロドロの『陰謀劇』の面白さが分からないお子ちゃまや、 じっくり取り組んで見る心の余裕がない人には、無理なんでしょう」 そんなメル友の言葉が、ぐっと胸に沁みた。 私としては、大河ドラマとはいえ、日本全体で彼を盛り上げて、 「1人のリーダー」を育てる機運が欲しいと思う。 毎年、総理大臣が変わる我が国であるからこそ、 低視聴率を声高に叫ぶより、低視聴率でも1人の男を育てる、 そんな国民性を取り戻したい、と感じているのだが・・。

2012年05月22日(火) ■

「観光地」VS「東京スカイツリー」

最近、コラムニストになった気分だが・・ 巷の話題で、気になる一言を書いている自分が楽しい。(笑) さて、昨日の「金環日食」に続いて、今日は「東京スカイツリー」。 全国紙も地元紙も、朝刊一面は「開業」の話題で持ちきりだが、 来場見込みの人数を目にして、不安がよぎった。 初日20万人、年間で3200万人を見込む観光地が誕生したのだから、 全国の観光関係者は、好奇心などで浮かれていてはいけない。 特に、伊豆の温泉地は100キロちょっとの距離に、 とてつもない集客力を持つ、最新鋭の観光施設が出来たのだから、 千葉の「ディズニーランド」大阪の「ユニバーサルスタジオ」以上に、 「ライバル」と位置づけて、関係者一丸となって戦わなければ、 入り込み客が、じり貧になることは明白である。 しかし、全国からの観光客が「東京スカイツリー」に流れるのを想定し、 今後、どう対抗しようとしているのか、私にはみえてこない。 この建物は、ある日突然出来上がった施設ではないのだから、 数年前から、視野に入れているとは思うけれど・・。 P.F.ドラッカーの「マネジメント」流に言えば、 単なる「長期計画」ではなく「戦略計画」が必要だと思う。 全国の観光各地から「悲鳴」ではなく「巻き返しの雄叫び」を期待したい。

2012年05月21日(月) ■

観測のコツは「信じて待つ」

静岡県東部地域は、朝から厚い雲に覆われて、 期待された「金冠日食」は、見えなかった人が多い（ようだ）。 私は、おかげさまで、なんとか見ることができた。 完全な金冠状態は見えなかったが、雲間から8割〜9割欠けた 太陽が顔を出した時は、嬉しさに身体が震えた。 予定された時間に、見やすそうな場所へ人が集まってきたが、 厚い雲を見ただけで、諦めて帰る人たち。 しばらく空を眺めていたが、西の空を眺め、諦めた人たち。 それぞれが、それぞれの判断で、日食観測に向かったので、 ある意味では「人間ウォッチング」ができたイベントである。 直接、太陽を見ないように・・という注意や、 日食観測グラスの作り方は、何度も話題になったが、 どうしたら、少しでも観ることができるか、というアドバイスは あまり目にしなかったように思う。 今回も、厚い雲がフィルター（観測グラスの代わり）となって、 月食を観るような雰囲気だったが、充分に楽しめた。 金冠だけが日食ではなく、欠けていく姿、戻っていく姿もまた 今回の「日食」であることがわかっていれば、 観測可能時間は、意外と（思ったより）長い、と気付くはずだ。 金冠状態の時、いつもなら「西から東へ」流れている雲も、 なぜか「東から西へ」流れていたのが幸いしたのだろうが、 まさしく「全体の流れを読む」訓練になった気がする。 私流にアドバイスするとすれば、観測のコツは「信じて待つ」。 「諦めずに待つ」「待てるだけ待つ」（仕事も同じかな？） これが出来るかどうか・・なかなか難しいけどね。（汗） これからも続く、今年の天体ショー、是非、参考にして欲しい。

2012年05月20日(日) ■

金環日食、部分月食、金星の日面通過、惑星直列

明日、5月21日は、巷で大騒ぎしている「金環日食」、 そして、5月21日に太陽を隠して「金環日食」を起こした月が、 およそ2週間後(6月4日)に地球の裏側へまわり、 今度は地球に太陽の光をさえぎられて「部分月食」。 日食と同じ原理で、金星が太陽の前を通過する時に起きる 6月6日「金星の日面通過」(日本では130年ぶり) さらに、12月22日には「惑星直列」と楽しみな天体現象がある。 (12月21日、地球滅亡?なんて話まであるけれど・・(汗)) 今回「日食」が起きる仕組みを教えるならば、 同じ現象の「月食」「日面通過」の話題も触れて欲しいのだが、 不思議なことに、全体的な話題としてはなかなか流れてこない。 自分たちの生きている地球も、太陽系の仲間であること、 その中でも地球は、驚くほど美しい惑星であること、 だからこそ、地球の環境をみんなで守ろう、という教育に繋げて欲しい。 たんなる、天体ショーというイベントで終わらないことを願いたい。 明日の金環日食の時間、雨や曇りで見えなくても、外に出て欲しい。 いつもと違う朝の明るさに、日食の雰囲気だけでも伝わるはずだから。 見えないからといって「日食」が中止になったわけではない、 雲の上では、必ず「日食」という現象が起きているのだから・・。 P.S. 2009年07月22日(水)　日食の雰囲気体験が大事だよね http://www.enpitu.ne.jp/usr4/bin/day?id=40832&pg=20090722 2003年11月24日(月) 　毛利さんの「うぁ〜」「お〜っ」 http://www.enpitu.ne.jp/usr4/bin/day?id=40832&pg=20031124

2012年05月19日(土) ■

自分は、どこで何の役を歌ってきたか

第150回泉のまちカレッジ、講師「バスソリスト・斎求(いつきもとむ)さん」 演題「世界の音楽よもやま話」から。 「ベルリン国立歌劇場専属バスソリスト」として、 世界中で歌ってきた彼の話は、私の知らないことばかりで楽しかった。 ステージ回数は1000回を超えるという、その経験に裏付けられた自信と 世界の国々と日本の比較、そして大好きな食べ物の話。 予定時間を30分も超過したのに、もっと聴きたい、と思わせる話術。 やはり芸術家の話は、なにか普通の講演会とは違う、と実感した。 今回の気になる一言は、世界で活躍した人らしい台詞。 国内なら、どこの大学を出て、誰に師事して・・と自己紹介するが、 世界では、そんなことは関係ない。 オペラのソリストとして、自分をアピールするには、 「自分は、どこで何の役を歌ってきたか」に尽きるという。 どこの国で、どこの歌劇場で、どんな作品の、どんな役を歌いました。 これほど、実力を示すのにはっきりとしたバロメーターはないのだろう。 一度、実力さえわかれば、世界のどこからでもお呼びが掛かる。 オペラ会場で「私の曲を歌って欲しい」「俺の曲を歌ってくれ」と 誘われることもあるという。 そんな超一流の音楽家なのに、とても穏やかで謙虚な生き方が 聴講者の私たちを魅了した。 来週は、その彼の声が聴ける。とても楽しみである。 P.S 斎求(いつきもとむ)「バスリサイタル」(第276回泉のまち音楽会) 5月26日(土)　14:00〜　(入場料300円)　清水町地域交流センター

2012年05月18日(金) ■

おばあちゃんは、息子さんを郷里に置き去りにしたんですよね

「映画「わが母の記」(原田眞人監督)から。 映画ファンとしては贅沢なことに、ロケ地があまりに身近すぎて、 「えっ?　ここ、湯ヶ島じゃない、中伊豆のあそこかな」とか 「あっ、この場所、行ったことある」「この伊豆弁、変だろう?」・・ いつもと違った映画鑑賞の視点に、やや違和感を感じながら観終わった。 帰宅して、暗闇の中でメモした手帳を整理していたら、 主人公のほんの小さな心の変化(これも違和感)に気付いた。 役所広司さん演じる、主人公・伊上洪作が、 樹木希林さん演じる、母・八重に語りかける呼び方である。 冒頭「おふくろ」(「お母さん」)と呼んでいたのに、 作品のある場面から「おばあちゃん」に呼びかけるようになる。 私が、普段、何気なく母親に声を掛ける時、(特にふたりの時は・・) 「おふくろ」とか「お母さん」と口にしても「おばあちゃん」とは言わない。 それこそ、違和感があるから。(息子にしかわからない感覚かも) だから「祖母」という意味の「おばあちゃん」ではなく、悲しいけれど 単なる「高齢者の女性」という意味の「おばあちゃん」として使い、 それでも一所懸命に話しかけている姿に、心が震え、涙腺が緩んだ。 自分の母親が記憶をなくしていき、息子のことも忘れてしまう現実、 それをどう受け止めて、周りの家族に悟られないように、 母への想いを持ち続けていくか、大きなテーマであった気がする。 孫が祖母を「おばあちゃん」と呼ぶ感覚とはちょっと違う、 息子が母を「おばあちゃん」と呼ぶ感覚は、心が痛む。 いつまでも「おふくろ」(「お母さん」)と声を掛けたいものである。