樹海から戻ってきたアシッドフォーク・シンガー蔭山鬱浪（かげやま うつろ）と
最近話題の3枚のＣＤについて雑談してみた。以下はその抜粋。ちょっとだけね。







１　「キース・ジャレット／カーネギー・ホール・コンサート」（2006）■

―　いきなりどうよ（笑）
鬱浪　ジャレットだね。でもいつの演奏か分かんない。
―　それ、結構正しい反応かもよ
鬱浪　だってさ、もう何十年もやってること変わんないじゃない？
まあ、ファンはそんな変わらないジャレットを求めてるんだろうけどさ。
それって、クラシックのピアニストとどう違うの？って単純に思うけどね。
で、いつの演奏なの？
―　去年のカーネギー・ホール
鬱浪　ねえねえ、コアなファンってさ、ジャレットの演奏の一部分を
聴いただけで、あ！これは88年のパリだ！とか、73年のローザンヌだ！とか、
2001年の東京文化会館だ！とか分かるらしいよ。ある意味すごいよね（笑）
その集中力を仕事に生かしてもらいたいもんだ。俺なんか、ケルンの出だししか
わかんないよ（笑）
―　あはは。僕もケルンとブレーメンのパート1の出だししか分かんない(笑)
鬱浪　墨田の日記■にも書いてあったけど、なんか、みんな持ち上げすぎ
なんだよな。確かに即興ソロを確立した人だけど、とっくに限界は過ぎちゃっててさ、
結局今は過去の芸術的貯蓄だけで食ってるようなもんだろ。それってすでに
即興じゃないよね。むしろ編集行為のような気がする。そういうことを
はっきり言う音楽評論家はいないのかね？
―　お前が言えば、いいじゃん。(笑)
鬱浪　俺なんか、蚊の屁ほどの力もねーよ(爆)
まあ、評論家だけの責任じゃないけどね。リスナーの予定調和的安定志向が
今のジャレットを過大評価させる大きな原因でもあるけどね。
別にジャレットをジャズミュージシャンっていう風に限定するつもりは
ないけどさ、でもやっぱそういうところで切磋琢磨してきた人だろ？
60歳になっても70歳になっても、もっと綱渡り的なスルリングな人生を
音楽に投影してほしいもんだ。
―　お前みたいな？(笑)
鬱浪　その通り！










２　「羅針盤／むすび」（2005）■

―　山本精一は君の師匠だろ？
鬱浪　いやいや正確に言うと、3人いる師匠のうちのひとり。
あとのふたりは、、、
―　三上寛と小谷美紗子だね
鬱浪　そう(笑)　羅針盤のどのアルバムでもいいから一枚と、
三上寛の「ライブ零狐徒1972」と、小谷の「うたき」を持って
樹海に行こう！なんてね(笑)
―　演奏家としての山本精一とソングライターとしての山本精一、
それとシンガーとしての山本精一。比べるとどういう順番で評価してるの？
鬱浪　そんなの明白じゃん。シンガー＞ライター＞ギタリストの順だよ。
つまり、完成されていない物から順番に愛する訳よ。人間は(笑)
わかる？少しづつ完成に近づいていくのを楽しむわけよ。
でもさ、完成されるともうその先はないだろ、だからむしろ永遠に未完成な方が
俺的にはいいな。
―　そういう感覚は理解できるね。
鬱浪　ギタリストとしての山本精一には、俺、もう平伏しているからね。
ライターとしては、もしかしたら俺にも書けるかもって思いながら、
でも無理かも・・って落ち込んだり(笑)シンガーとしては、全然俺のほうが
テクニックも声域もある(笑)　ただし、あの柔らかな味わいは彼にしか出せない。
―　スピッツのトリビュート・アルバムで羅針盤が“ロビンソン”やってるじゃない？
あのボーカルなんて、草野よりいいもんね。
鬱浪　だよね。表現とは何ぞや？って考えさせられるね。
それにしてもこのアルバムはすごいね。ギター弾きまくってるし。
―　僕的には「福音」と今回の「むすび」が羅針盤の2大傑作かな、と。
鬱浪　結局、羅針盤って、山本精一の書く曲の良さと声の良さに尽きるんじゃない？
―　いえいえ、蔭山君(笑)　CHINAのドラミングだよ。彼女がいたから
羅針盤はあの独特なリズムを作り出せたんだよ。
鬱浪　確かに。お前はドラムフェチだしな。俺は、そんなにドラムには
のめりこまないけど、やっぱCHINAが死んだ時は泣いたよ。
彼女がいなくなって解散か・・・。それだけ重要な存在だったってことだな。










３　「スクリッティ・ポリッティ／ホワイト・ブレッド・ホワイト・ビア」（2006）■

鬱浪　まんま、ブライアン・ウィルソンじゃん！
―　あはは。これは3曲目なんだけど、確かにブライアンっぽいよね。
で、誰だかわかる？
鬱浪　この声、すっごく昔に聴いたことあるけど。もう20年以上前。
その時と声の印象同じだから、そいつの息子とか？
もしかしてグリーン・ガートサイドの息子？
―　半分ピンポーン♪　グリーンその人だよ！
鬱浪　うへぇ〜、マジで？驚いたぁ。声全然同じじゃん！
ちっとも変わってない。
―　君が聴いたのは「キューピッド＆サイケ85」あたりだろ？
鬱浪　そそ。
―　あのあと「プロヴィジョン」（1988）と「アノミー＆ボノミー」（1999）
をリリースしてるんだけど、結局28年のプロ生活で4枚しかアルバム
作ってない(笑)　単純計算すると7年に1作。
鬱浪　とにかく声が若いし、美しいねー。
―　おお、君のそういう反応は珍しい(笑)
鬱浪　俺だって美しいものは美しいというさ。都会のヘドロを歌ってるからって
美に対して鈍感だと思われたら心外だ(笑)っていうか、そういうものをたくさん
見てるからかえって美に対して敏感になるんだよ。
―　それは言えるかもね。で、どうこれ、音楽的にみて。
鬱浪　メンバーは前と同じなの？
―　ううん、今回は完全なソロ。全部彼が演奏してる。トッド・ラングレンみたいに。
まあ、今はコンピュータで何でもできるからね。
鬱浪　いやいや、だからこそ音楽的センスが要求されるわけよ。
俺なんかアコギをガシガシ弾いてるけどさ、ここまで来るには
血豆も潰したし、肩こりにも悩まされたし(笑)それなりの努力の蓄積があってさ、
そういうものが自分の自信の後ろ盾になってるわけさ。
だから、下手でも下手なりの味ってもんがある。でも今はコンピュータがあれば
中学生でも同じ音を出せちゃう。そこなのよ。
―　なるほど(笑)そこなのね
鬱浪　そそ。ある意味厳しい世界で勝負賭けなくちゃいけないんだよなー。
流行に走らずに、でも時代遅れじゃなくて、言ってみれば普遍的なものをね。
テクニックとセンスでひねり出すのよ。おまいら、チューボーには真似が出来まい！
経験が物を言うんだ！的な感じ？(笑)
それにしても、このアルバム、ほんとによく作りこんでるよなー。
メロディ・ハーモニー・リズム、どれも一個も無理して主張してないのに
個性がある音楽になっている。魔法みたいだなー。うう〜む。
―　ベタ誉めじゃないか(笑)だったら、ついでに打ち込みの帝王・冨田ラボも聴いたら？
鬱浪　そこまで手を延ばす余裕はねーよ(笑)
―　いや、今日は短い時間だったけど楽しかったよ。今度はテーマを
決めてじっくり語りあおうよ！
鬱浪　おっけー！今度は俺がCD持ってくるから。
―　楽しみにしてるよ


（埼玉・墨田妖児の自宅にて）

響　一朗

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