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フリフリのおれ的わたし的ベスト2007はこちらより
| 2005年09月25日(日) | 青空がありさえすればそれだけでいい / 大野一雄 稽古の言葉 |
ちょっとずつ涼しくなってきた。今聴いているのはTZADIKの安売りしていたイクエモリ＆天鼓(vo)のデュオ。ゲスト入りですが、割と普通の歌ものが20曲ほど入ってる。モリさん機械なのにかっこいいドラム…どうやってるんだろう。
実は数時間前にいちどここを書き上げて、プレビュー中にソフトが落ちて愕然。とりあえずご飯食べてお皿洗って気を取り直した。アイスクリーム食べたいなあ。…
こないだできたサンエー（地元のスーパー）の宮脇書店に行く。立川におけるオリオン書房のようにいたる所にある。品揃えが豊富なので文句は言わないけど…遅くまで開いてるし。いろいろ買うつもりだったんだけど、ほとんどが立ち読むだけで満足してしまった。買っても読めなさそうだからかな…レヴィナスの解説書とか内田樹さんの新刊とか、森達也さんのは買おうかなー。この前Aを見た時に感じたことがそのまま書かれててびっくりした。撮る人の気持ちがそのまま映るものなんだなあ。不思議。そうでもないか？
そういえばAと言えばAAという間章に関するドキュメンタリーもあるんですね。青山真治監督で。boid.netのreportの所に撮影日記がありました。そろそろ公開されるのでしょうか。見たいなあ。それもいいけど爆音ギター映画エリ・エリ・レマ サバクタニが見たい。AAはともかくこれは沖縄でも見れないかな？吉祥寺バウスシアターとかでやるんだろうな。爆音じゃないと意味なさそうだし。
谷川俊太郎さんの夜のミッキー・マウスもあったので読んだ。なんか作品のスタイルがバラバラで散漫なのがいい感じだった。私は全部ひらがなの子ども語り詩集はだかがとても好きなので全部ひらがなの作品に目を奪われたけど、いちばんよかったのが台所の詩だった。私も泥だらけの野菜の目で今の自分を見てみたい、と思う。子どもの頃に食べたうちの畑でとれた人参の目で。まあでも今の私も人参さんとそんなに変わらないよな。
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そこで買ったのが大野一雄 稽古の言葉。やはり大野さんご自身の言葉を読んでみたいと思った。これは77-96年の稽古の録音テープを起こしたもので、その20時間分の記録から抽出して編集したものだそうです。時系列に沿ったものではなく（日付けは入れてほしかったなと思いましたがそれもも無い）アフォリズムの形式になっています。
俺はこんなに美しい。あなたは美しい。こんな美しさは見たことがない。今まで見たことがないような美しさだった。（中略）冥府をつぶさにのぞいて足を踏み入れたときに、なんてすばらしい匂いだろう、音だろう。それはあなたの習慣的なうごきから自然に発する、超音楽かもしれない。さあ、そのままの姿で冥府から現実の世界へあなたは歩んでいる。冥府から現実の世界に歩いてくる。かつてあなたが現実の世界で生きていたあのときのあなたと、いま冥府を体験したあなたとはまったく違っていた。見たところほとんど変わりない。まったく変わっていた。できたらば冒険があってほしい。抜け出してあなたは冥府を通り抜けてきた。
冥府とはおどろおどろしい表現だけど、一段下がったうすぐらい次元を通り抜ける感覚、というのはわかる気がする。目を開いていても何かを見るというのではなく、何かが出たり入ったりする所にしておく、ということ。魂の出入口みたいな言い方を大野さんはしている。魂の鳥のようなものが飛んできて、目の中に入ってくる。そのために目を（それらが）入りやすいようにしているか？と。目で触るということだろうか？
魚が一匹入ってきた。魚が一匹入ってきたことによって、ぐらりと変わってきた。それだけの違いです。魚が入ってきたおかげで、関係が、死が生を照らしているように、生が死を照らしてように、生が生き生きと。さあそう言う中で自由にやってごらんなさい。（中略）魚の目のなかで、あなたの指の動きは、手の動きは何を語っているのかな。数学や科学ではとても解明することができなかった。今までみたことがないような。いや私は何かに触れている。
しば先生からも同じようなことをよく聞く。肌で音を聴いてる、とか。みきちゃんもそんなことを言ってたな。私も演奏中は場の空気に乗るために、意識して何かを見つめるということをしていない。見て合わせるとむしろ乗り損ねてしまう。聴覚は鼓膜の振動だから、視覚の情報取得よりももっと原始的かつ官能的な方法なのではないかと思う。体中で世界に触ること。勅使川原三郎さんは空気や水の肌触りに意識を向けるようにとよくコメントしてたなと思い出す。
あるとき私は私自身に、出ていって、出ていきなさい、出ていって出ていきなさいとそう言った。（中略）蓄えられたエッセンスが手の中にあって、手が私から切り離されていった。（中略）魂が、エッセンスが飛び出していく。私の手が飛び出していく。あの手を見ろ。あれはお前自身の旋律だ。永遠の距離があった。私は私と無関係にエッセンスが離れていくのを見た。かつて私自身でもあったのに、今は他人のようにそのエッセンスを眺め感じることができた。お遊びなんだろ。
音が見えるようだ。どんな言い方で言われた言葉なんだろうと思う。速さは、音程は、どんなリズムだったんだろう。私にとって言葉は何を話すのかではなくどう話すのかの方が大事だからだ。土方巽は泥くさくて訛りの入ったダイナミックな話し方のイメージ。大野さんは字面からして土方巽のような破格の迫力は無いけど、たぶんもっと薄い声で優美な調子で流れる言葉なのではないかと思う。どうだろう？たぶん1ページ分ひとまとまりで話されたと思うので略するのは不本意なんだけど…黙読すると気持ちがいい。
そうやって無心に何かの通り道になるだけではなく、動いて生きること。溺れて、食われ、腐って落ちて壊れること。顔に微笑みが浮かぶ。しかし内部では猛り狂っている。そんななかで稽古ができたらこんなにいいことはないと大野さんは言う。悪魔の傷痕は決しておもてに現れない、膿やかさぶたを表面に出さないで美しく居ることが踊りをやる者にとっては大切なことだと。この辺が大野さんの考え方なのかなと思う。そしてなおすべてを捨てて求めること。魂の澱の上の澄んだ所から沸き起こる無邪気な祈りのようなもの。それが大野さんの踊りなのかもしれない。
何もかもご破算にして投げ出して。そこから立ち昇るものがあなたのものだ。考え出したものではなくて、立ち昇るものがあなたのものだ。細密画のように立ち上るものを。追いかけることと立ち昇るものが一つでなければならない。立ち昇ることと追いかけることをして、立ち昇ったときにはあなたはすでに始めている。立ち昇るものがあなたの踊りだ。空はどうなっているんだい。立ち昇るものを受け入れろ。空はいったいどうなっているんだい。そして自由に広がっていく。手が足が、命が際限なく自由に立ち上がるときに手足は同時に行動している。あとじゃだめだ。
イエスに花を手向けなくていい。イエスに花を手向けるよりも、イエスから花をもらったほうがいい。私には手向ける何ものもありません。花ひとひらありません。花が浮かんでいた。空に浮かんでいた。いっぱい空一面に花が浮かんでいた。お前には花がないから空一面に花が浮かんでいるんだ。
| 2005年09月18日(日) | 満月 |
私は満月の日曜日に生まれた。航さんの満月という曲が好きだ。ピアノがきれいだけど歌は激しく、スパニッシュっぽい感じもする。たたきつけるステップのようなピアノ。うなだれる首筋とそれをふちどるように挙げられ、ゆるやかに曲げられる両腕 のような 美しい線を描く歌声。私はうずくまって、赤く長く伸びるドレープをたどる
もっときれいな写真だったらよかったけど。月光浴。涙を流すだけ流したら回りの世界をしっかりと見てほしいと言う。君って 誰のこと？
樹は水につながり 水は岩につながり 岩は君とつながり 君はいかりとつながる
怒りは錨かもしれないと思う。どっちも身体をこの地につなぐひとつの方法。
欠けるところの無い満月に ただひとつの願いごと 欠けることなく君を照らせ 君の腕をそのままに 君の声をそのままに 君の歌よそのままに
最後の道標という曲が呼応する。それについてゆきたいのに ただただ道を照らし、指し示すもの。私を見送るだけのもの 道標は静かに見送って 走れと 道標は静かに見送って 走れ
| 2005年09月13日(火) | うたまーい / Nordeste Atomico vol.1 / MALI |
ニューオリンズのミュージシャンの安否情報も落ち着いたようです。Beats21のニュースのページよりWWOZというFM局のサイトにリストアップされています。ゲイトマウス・ブラウンもか！よかったー。いろんな人がニューオリンズに住んでるんだなあ…
今日は民謡特集？前に買ったものの感想です。知名定男さんのうたまーいはシンプルなアレンジのソロアルバム。音は渋いんですが、歌詞が色っぽいのが多い。海のチンボーラーを始めとして有名な曲ばかりです。これも童謡のような楽しい曲なのですが、実はみもふたもない例え話だったり…あといろいろ。
恥ずかしながら私は民謡を殆ど聴かないのでここで解説らしいことは何もできないのですが、子供の頃に聴いたことがある曲が多かった。知名さんは地元の方なので小学校の給食の時間に知名さんのレコードを流すこともありましたね…あとエイサーで使ったりとか。ああ、こういう曲名でこういう内容だったのかと改めて知ったという感じ。越来（ごえく）とか伊計、勝連、屋慶名とタイトルについた地名も近くにあるものばかりです。
アレンジは普通の民謡よりもずっと渋い感じ、エレキギターとかドラムも入らず、三線、琴、太鼓のみ。たまにアップテンポの曲で三板（さんば）というカスタネットのような小物や指笛といったものが入ります。島太鼓の低い方（小太鼓と大太鼓の組み合わせ）がどーんと低く長く伸びてリバーブがかかってるような感じに聞こえた。また琉琴というのがエキゾチックな響きでよかったなあ。これが入ってる曲が好きだと思った。
地元の情報誌に載ってたインタビューによると、このアルバムは前作の登川誠仁さんとの共作を録った時に、ものすごい気合いを入れて準備して挑んだのにさくさくと終わってしまって、不完全燃焼というか、物足りなくてつくってしまったということです。70年代に出した名盤の赤花のこともお話されてましたが、あれは若い時に気取って凝ったものにしてしまった。今思うと恥ずかしい気がする、今回は素直に全力で歌いたいと思った、というような内容だったと思います。還暦を迎えての全力投球。すてきです。またタイトルのうたまーいは歌回り、歌めぐりのこと。ライブや録音で歌う前に準備で歌を探しに歩くんだそうです。
こちらはブラジル北東部の音楽のコンピNordeste Atomico。試聴できないのが残念。久保田麻琴さんの選曲とのことです。ミュージックマガジンにも特集記事やインタビューが載ってて、何だろうとりあえず北東部音楽ファンとしてはマストバイだよねと思って探しました…ライナーの解説は大変に役に立ってありがたかったです。ただ久保田さんのファンではないので残念ながらあんまりありがたみは感じない。
自分の好みはもっとロック寄り・ミクスチャーなものが好きなので、オーセンティックなものが聴きたかったらそれのコンピを選ぶかなと。普通にロックやっててもなんか変？ていうのがおもしろくて好き。ムンド・リブリとか。まあでも買ってよかったです。うーんどっちだ。数年前に来日してファンを湧かせたメストリ・アンブロージオが解散してたのは悲しかった（涙）ですが、シバの声が聴けてよかった。この人の声は大好きだなあ。いつか生で見てみたい…
こちらは西アフリカのマリのアーティストを集めたコンピ。打楽器をやっている私ですが、そんなにアフリカ音楽は聴きません。これは映画のBlues Movie Projectのスコセッシ監督作品Feel Like Going Homeでマリの音楽を紹介してて非常におもしろかったので買ってみた次第です。映画をかけてる桜坂劇場でもフロアで売ってて、そこでは買えなかったけどジャケを覚えてて、後でやっぱり買ったんだな。こういうことしてもらえると嬉しい。
映画の中で紹介されてたのはアビブ・コワテ(Habib Koite)というアーティスト。かなりモダン（たぶんとても若い）なサウンドです。マリという地域の音楽がもともとそんなにドラムばっかりフィーチャーされてるわけじゃなくて、コラとかヴァイオリンみたいな楽器の入ったメロディックな感じだったし、あと仏国の植民地だったというのも大きいかもしれません。なんかラテン入ってる？って感じだったもんな…無骨な米国のブルースと比べるとなんか風流というかセンチメンタルでおもしろかった。すごいエレガントなのですよ。
アビブさんの弾き語りが島というタイトルで、美しい海、僕に恋人がいたらこの美しい風景も一緒に見れたのに…なんてヤサ男系？な詩を美しいメロディに乗せて歌ってくれるのです。そう、この方がこのコンピにも入ってたので買ったのねー（笑）。有名な方みたいで2曲入ってるのー。やっぱりいちばんすてきだったわ…他にも沖縄音階と同じ音を使ったポップスが変拍子で印象に残った。かなり洗練されたアレンジですばらしい。
木琴（バラフォン？）が入ってるのも特徴で、アビブさんの曲でレゲエなんだけど木琴が入ってるのがおもしろかったなあ。ソロもスチールドラムっぽくてミクスチャーな感じがよかった。またなぜかブルースハープが入ってるのとかあったり、アコーディオンとジェンベと合わせたもの(!)とかアラビックな感じのとかいろいろなんですが、全体的に穏やかな音で癒される感じですね。とても聴きやすいと思います。
