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| 2002年02月17日(日) | ヘンなメール／『百鬼夜行抄』９巻（今市子）／『空前絶後のオタク座談会�◆．淵�ヨシ』（岡田斗司夫・山本弘）ほか |
疲れて朝は熟睡。
確か『忍風戦隊ハリケンジャー』は今日からだったと思うが見損ねた。
何度かこの日記にも書いていることだが、「戦隊シリーズ」は私の世代だともうあまり思い入れないんだよねえ。しげからも「アレはいいコレはいい」と勧められちゃいるんだけど、積極的に食指は動かない。
言っちゃなんだが、劇団の連中が殆ど戦隊シリーズのファンなのは、単に子供のころに洗礼受けたからってだけの話じゃないのか。今の眼で見ても、ドラマ。映像センスともに出色の出来である『ウルトラＱ』なんかと比べると、レベルが違い過ぎる。
やっぱり私にしてみれば特撮・ＳＦ番組の数ある中の一本って位置にしかないんで、しげが戦隊シリーズの主題歌曲集を買うの見てると、「いや、買うなとは言わんが、それより先に買っとかなきゃならんもんがもっとあるんじゃないのか、『ウルトラシリーズ全曲集』とか伊福部昭とか」と思ってしまうのだ。
……え？ 別にどっちも買わんでいい？ 失礼いたしました。
「戦隊シリーズ」があまり特撮ファンの中でも面白いモノとして認識されてなかったってのは、ゆうきまさみが「でもあのカット割りは評価できる」と言ってたことでも証明できる。ただそれも10年以上前の評価だし、コアなファンが増えていけば、ちったぁ鑑賞に耐えるもの作んね〜となってスタッフも考えたりするんじゃないかと思って、私もときどき見てみたりはするんだが、なぜか私の見る回に限って、すっげーつまんなかったりするんである。
それでもさすがに１・２話はくらいは物語のフォーマットでもあるし、少しは気を入れてるんじゃないかと思うんで見てみようとは思ってたんだがなあ。
なんにせよ、「食わず嫌い」は嫌いである。
見もしないで「どうせつまんないんだろ？」と決めつけることは私が一番嫌うところなので、ともかく来週はなんとかがんばって起きて見てみよう。
『仮面ライダー龍騎』第03話「学校の怪談」。
ああ、何かいきなりガラス割ってますけど(^_^;)。
ええっと、ガラスっつーか鏡の世界の中で、龍騎とナイトが戦ってる様子、優衣からは見えてるわけね？
それは優衣だけに見えてるわけじゃなくて、通りがかりの他の人にも見えてるんじゃないの？ だったらなんでみんな騒がないのよ、それとも気がついてるのは優衣だけだったってこと？
割ったガラスの破片がどうなったか。
なんと、鏡の世界の方と、現実の世界の床と、両方に落ちてったのだ！
これって、分裂したのか？
こちらの世界で壊したモノが、アチラの世界でも壊れる。これは解る。
けれど、向こうで割れた破片が同じく向こう側に落ちるのっておかしくないか？
しかも、鏡の中での爆発とかがこちらの世界に影響を与えた気配はないんだよなあ。
……待てよ、考えてみたら、こちらの世界にいる人間が鏡の世界にはいないじゃん。
もしかしたら、私が見落としてたのかもしれないけれど、アレって「鏡の世界」なんかじゃないんじゃないのか。なら、アレは全くの別次元なのか。
ああっ設定がよくわから〜ん！
メールチェックなどして、ここしばらく、ウィルスも送られてこないし平和だよなあ、と考えていたら、なんだかよくわからないがイタズラメールらしいモノが来ていた。
まあ、その人が偶然この日記を見つけて（いや、可能性はありそうなんである）「自分のことだ」と思っちゃったりしたらヤヤコシイことになりそうなので、詳しい内容はここには書かないが、どうもオツムのネジがちょびっとヒン曲がっている人らしい。
ああ、やっぱりこういう人っているんだよなあ、こういう人と日常的に付き合ってる人って大変じゃないかなあ……とか考えてたけど、当面のその人のターゲットは私なんである(^_^;)。
さて、どう対処していいものか、と思案に暮れたが、いい解決方法も思いつかなかったので、困って知り合いなどに相談してみる。
結論は、「知らんフリしとけばあ？」。
それで向こうが何も言ってこなけりゃそれに越したこたぁないな。
アニメ『サイボーグ００９』第18話「張々湖飯店奮闘記｣ 。
脚本が久方ぶりの大西信介さん。
作画も安定していて、ようやく安心して見られる話になったかなあ、という感じ。
……やっぱり、今回のシリーズ、スタッフの層が薄いんだろうなあ、脚本を含めて、出来のいい回とショボイ回の差が激しすぎるもの。
黒い幽霊団との新たな戦いに移る前に、サイボーグたちの生活の拠点を作っておこうってことなんだろうが、原作とは微妙に設定が違ってるな。
つーか、００９、エピソードによって、レーサーだったりギルモア博士の研究所の助手だったり、立場が違うんで、まあ、どれかに統一する必要はあったんだろうけど。
一緒に生活していた仲間が、張々湖の料理で実は繋がっていた、という設定が秀逸。
特に、戦後も残る地雷のせいで、村に届けるはずだった食料を一気になくしてしまったピュンマが、張々湖に鍛えられたことを思い出して小麦粉だけで料理を作るエピソードは、ほんのわずかな時間に『００９』のテーマが凝縮されたかのような名創作。
「料理」はまさしく生活の根源であり、我々の日常を築き上げる原動力となるものだ。その「日常の力」こそが、たとえ戦地であっても平和を取り戻していく唯一の力となりうるのだと、訴えているようではないか。
で、唯一、張々湖から料理を習わなかったジェットだけがワリを食う、というオチも粋だ。
まあ、料理は国境を超えて絆を作る、みたいな『美味しんぼ』的な話になっちゃってはいたけどね。
……これも、原作からは「張々湖が高名な料理評論家を迎えるために、食材を００９たちに集めてもらう」ってとこしか使ってないから、脚色の妙ってとこだろうね。フランソワーズのチャイナドレス姿は原作よりも数段グラマーなプロポーションで、ＧＯＯＤ(^^*)。００９もさりげなく（でもないか）誉めるあたり、意外とタラシだよな。そのワザも教会で覚えたのか。
……え？ なんで００９だけ名前で書かずにナンバーで呼んでるのかって？
ジェラシってるからに決まってるだろう！
しかし、どうもこの秀作の快進撃も今週までのようだ。
来週放映予定だった『まぼろしの犬編』が急遽『ディノニクス編』に差し換え。しかも予告編の作画、また全然動いてない。
……また、落としたのかよ(-_-;)。
マンガ、今市子『百鬼夜行抄』９巻（朝日ソノラマ・800円）。
……最近、買ってる本の「妖怪」率、高くなってる気がするな。
１巻買った時にはまさかこんなに続くとは思ってなかったけど、もしかしたらホントに百話行くんじゃないか。
となると今ちょうど折り返し点、というところかな。
主役の飯島律、７巻で大学生になったから、18巻まで行けばどうしても社会人にならざるを得ないけど、『返礼』の回で、１年ほど妖魔にとり憑かれた時期があった、と紹介されているから、その間の「書かれざる物語」を書いて行けば、結構それくらいは持つんじゃないかな。
しかし、９巻も重ねているというのに、語り口のウマさにますます磨きがかかってるってのには仰天する。そんじょそこらのミステリ作家よりよっぽどミスディレクションがうまい。
それでもミステリファンのハシクレとして、「これはここでこう引っ掛けてるな」と作者のワナに気づいて真相に辿りつくことも多いのだが、今さんヘタすりゃ二重三重の引っ掛けを用意してるからねえ。
『笑う杯』に出てくる「大奥様」と呼ばれる謎の老婆、こいつが幽霊か妖怪の類だろうってことはすぐにわかる。作中に「年とった家政婦さんがいる」とかいうセリフが出てくるから、一瞬、その人のことかとも思ってしまう。家政婦と見せかけて実は……というパターンかなと。
ところがさりげなく「自殺した最初の奥さん」とか書いてあるものだから、あ、さてはこの人の幽霊だな、「家政婦」は引っ掛けだな……と思ったら更にそれも引っ掛けなんだもの。
いや、ほかにも『隣人を見るなかれ』なんか叙述のトリックとしても傑作。別にミステリマンガじゃないのに、どうしてそこいらのミステリマンガより数段優れたトリック使いまくってんだよ。
後書き読むとさあ、意外と行き当たりばったりに描いてるんだよねえ、作者。多分、作者、自分がミステリ史上に残るトリックを考案してるんだなんて、これつぽっちも気付いちゃいないぞ。……才能だなあ。
『コナン』とかに飽き足らない人は、『百鬼夜行抄』を読むべし（ほんとかよ）。
岡田斗司夫・山本弘『空前絶後のオタク座談会�◆．淵�ヨシ』（音楽専科社・1575円）。
伏字だらけのオタク座談会もはや５冊目、よく続くよなあ、クレームも相当来ているだろうに。
もっとも「あの伏字は私のことでしょ！」なんて怒鳴りこんで来たりした日には、その人が伏字の本人だと自ら白状しちゃうようなもんなんだが(^o^)。
今回のゲストは伊藤秀明・かないみか・原恵一・渡辺宙明の四氏。
『ｈｍ３』の客層考えてみると、この連載が続いているのが不思議なくらいなメンツだ。ギリギリかないさんが「声優」なわけだけれども、表紙飾る方ではないし。
けれど、オタク界の裏話を、多少のタブーはあっても比較的突っ込んで知ることができることってそうそうあるこっちゃない。前方に立ちふさがる壁を乗り越え、更に10冊、20冊と続いてほしいものだ。
最初のゲストの伊藤秀明氏、わかりやすく「サンダーバード研究家」と紹介されているが、その程度の肩書きで収まりきれる方ではない。「なんでもコレクター」でいいのではないか（ホントはセルワーク・イラストレーター）。
ともかくこの人がいるおかげで世の中にＬＤボックスだのＤＶＤボックスだのが氾濫したのだということがよくわかる対談。つまりは我々からおゼゼを搾り取る悪魔だな(^^)。
何がアコギかって、例の『ＮＨＫ少年ドラマシリーズ』のＤＶＤ、『タイムトラベラー』のスチールがＤＶＤ発売のあとに見つかったので、「『七瀬ふたたび』なんか一度商品化したやつだから、ここに入れればいいじゃありませんか。フォトギャラリーに入れたら絶対マニア買いまっせ！」なんてＮＨＫにアドバイスしてるんである。
……そうかあ。『七瀬』、もうビデオテープで持ってるんだがなあ……。
今回のＤＶＤには『タイムトラベラー』のスチールが収録されてるのかあ……。せっかく買わずにいたのに、買わなきゃならなくなったじゃないか！
伊藤さんとはそういう人である。
かないみかさん、山寺宏一さんの奥さんであることは知ってたが、田上和枝さんの娘さんであることは忘れてたなあ。
そういや、小川びぃさんの声優辞典に書いてたっけ。
かないさんのイメージってやっぱりメロンパンナちゃんなのかな、一般のイメージは。
『アイドル雀士スーチーパイ』で散々スーチーを脱がしまくった私としては、どうにもかないさんの「も〜う、エッチィ！」と言うセリフが耳について離れないんだが（おいおい）。あ、あと、『究極超人あ〜る』の西園寺えりかの「あははははははははは！」をやれる声優がいたという感動もあったね。
……代表作じゃないか。
それと、この対談中に「田中公平が●●●●の悪口を言うと１時間でも２時間でも喋る」というのは誰のことだかすぐにわかるのだが、しげがその人の大ファンなので、その答えは言わない(^^)。
『クレヨンしんちゃん』の監督、原恵一さん、拙稿を読んで頂いているのでしょうか、恐縮です。
って、去年の夏コミで山本弘さんが出した『オトナ帝国の興亡』のことね。
この対談の中でも、名前は出てないけど、私の原稿のことに触れていただいてて、すっごく嬉しかったのだが、雑誌掲載時にカットされてた部分にも、私の発言を取り上げていただいてる部分があった。
もちろんネタにされていじられてるんだけど(^_^;)。
でも、岡田さんや山本さんにイジってもらえるようなものが一応は書けたんだなあ、と思うと、感慨無量。
ああ、今年も同人誌作りたいなあ。
渡辺宙明さん、読み方は「ちゅうめい」でいいんだそうな（ホントはミチアキ）。中野昭慶を「しょうけい」と読むのと同じ（注に本名は「あきよし」って書いてあるけど「てるよし」だよな、確か）。
この人の歌も結構カラオケで歌うこと多いけど、『忍者部隊月光』は歌い忘れてたなあ。私もさすがにこれは再放送でしか見てない。でもいかにもチュウメイ節のルーツで燃える曲なんだよなあ。
あのイントロのデンデケデンデケが００７のメインテーマだって話してくれたの初めてじゃないか。なるほど、言われてみればその通り。……「げっこ〜う、げっこ〜う、忍者〜、ぶーた〜い〜」って、若い人にゃ全然わかんないネタだね、すみません。
『ゴレンジャー』の「バンバラバンバンバン」もチュウメイさんのアドリブ作曲か。わかるなあ。秘蔵エピソードの紹介はこの対談が一番多いかな。
ヒーローソングの秘密を知りたい人には必読！
2001年02月17日(土) ゴミ箱はティッシュの山……鼻水で／『２００１年映画の旅』（小林信彦）
| 2002年02月16日(土) | 伏字伏字伏字伏字〜、伏字大行進、ヤァ！／映画『Ａ*Ｐ*Ｅ』／『Ｈｅａｖｅｎ？』３巻（佐々木倫子） |
ああ、やっと土曜日。
急ぎの仕事がないので、有給を取って休む。
昼までぐっすり。
なんかいろいろ夢見たみたいだが忘れた。
昼１時半から、ＴＮＣ（フジテレビ系）で、みのもんた司会の法律番組『ザ・ジャッジ！ 得する法律ファイル』の再放送があってるのを漫然と見る。
ホントにこの手の番組増えたよなあ。そんなに訴訟国家になっちゃったって印象、ないんだけれども。
けれど、こないだ見た『訴えてやるゾ！』ほどには面白くないな。
爆笑問題のギャグでなんとかショー化してるけれど、扱ってる事件自体はそんなに判断に迷うほどこムズカイシイものじゃない。
不倫相手の男の妻から慰謝料を請求された、払わなければならないかって、当たり前やん。こんなん相談してどうすんの。
それに「太田のそーっとやってみよう！」とかいうどうでもいいコーナーまである。デパートの商品売り場のベッドコーナーでどこまで寝てられるかって、こんなん法律問題でもなんでもないやん。
外に出るのが面倒臭いので、しげに食事を作ってくれるように頼んだけれど、ノラリクラリと反応しない。
しかたなく、「あんかけラーメン作ってやろうか？」と言うと、顔全体でにぱあっと笑う。人に何かをさせて自分はしたくないという人間の最下層にいるヤツだ。
それでも生き物は大切にしなさいと親から薫陶を受けているので、インスタントだけれども、あんかけに卵と豚肉、醤油を加えて増量、あんかけラーメンとあんかけ丼にしたてて、二人で食う。
２人前分のラーメンをしげは一人でペロリと食うが、作ってもらって嬉しいなら、自分も人に作ってやる喜びを覚えろよな。
夜８時から、ＡＩＱの会合……っつっても実質、飲み会だけど。
次回開催の予定が未定なので、当面、何かを早急にせねばってのはないようだ。
代表のエロの冒険者さんに「秘蔵映像の紹介なんかできませんか？」と提案してみるが、あまり気乗りではない様子。オタクアミーゴスのお三方にトークを交えて紹介してもらえれば、面白いと思うんだけどなあ。
エロさん、ぴんでんさん、ウチのしげと、こないだもお邪魔したエロさんちのご近所の居酒屋になだれこんで、テンプラの盛り合わせやら、土筆の卵とじやらをサカナに、なんかもー、ちょっと大きな声では言えないような話をたっぷり。
エロさんの○○○○○○が、実は○○○○○で、○○○なっちゃったとか、ぴんでんさんから聞いた話で、○○○○○○の○○○は、実は○○○○○○○の○○○○○○と○○てて、○○○○○○○○であるとか。
さすがにこれはヤバイんで、日記には書かないつもりだったんだけど、お二人から「伏字で書いて下さい」と頼まれたので書く(^^)。どうぞご自由にご想像下さい。……しかしなんでみんなこんなに伏字がスキなんだ。
じゃあ、私も伏字で書こう♪
いつものごとくカラオケに移動することになって、お二人をしげの車に乗せての移動中、酔っ払ったぴんでんさん、突然、「有久さんは○○○○○○○○○○○○○○か？」と聞いてくる。
血相を変えたエロさんが、「いきなりおまえはなんちゅうことを聞くんじゃ！」と激昂。
「いいじゃないですか、聞きたいし」とにこやかなぴんでんさん。
すかさずしげが「○○○○○○○○○？」と答える。
今度は私が「お前は何を言うとんじゃ！」と吼える。
ぴんでんさんはおお喜びで「ああ、やっぱり○○○○○○○○○○○！」。
まあ、カンのいい人にはどういう会話かお分かりだろうが、私もにこやかにこういう会話が出来るようになったとは、オトナになったんだなあ♪ と思うんである。
カラオケでは例によって例のごとくアニソン・特撮ソング縛り。
ぴんでんさんが『ワイルド７』に『マシンハヤブサ』の望月三起也２連発（つーか、これだけしかないよな）をかませば、エロさん、対抗して『赤影』を二度入れて歌う（いや、単に入れ間違えただけなんだけど）。
しげも定番で『宇宙刑事ギャバン』とか歌ってたけど、もう一つの定番、戦隊シリーズは歌わなかったなあ。ぴんでんさんが歌うと思って遠慮したんだろうか。
実際、私もオタアミの方々と歌いに行くときには、それぞれにお好きな歌があるだろうから、できるだけその辺を外して歌うようにはしてるんである。……そういや、『マジンガーＺ』ってほとんど歌ったことがないなあ。あれは思い入れが強すぎて歌うと泣いちゃうので歌えないんだが(^_^;)。
しかしどのカラオケ屋に行っても、どうして『コメットさん☆』は（毎回言ってる）。
ＤＶＤ『Ａ*Ｐ*Ｅ』。
１９７６年製作の米韓合作映画ってことだから、まさしくあのリメイク版『キング・コング』公開に合わせて急遽でっち上げられたパチモン映画なんだろう。
冒頭、いきなり海上の船が爆発し、そこに閉じ込められていた巨大ゴリラが逃げ出す。
既にこの時点での特撮がへにょへにょのはにゃはにゃなんだけれど、もう河崎実の『地球防衛少女イコちゃん』レベル。いや、これでも誉めすぎか。
ミニチュアバレバレの船が炎上して、海に逃げたゴリラ（泳がずに歩いてたから浅瀬なんだろう。浅瀬でランデブー！）、そこへやってくる巨大ザメ！
このサメも一目でラバーで作ってるだけなのがバレバレなんだけど、あとでゴリラの縮尺見ると、ミニチュアから判断して、どう小さく考えても２、30メートルくらいの身長はあるんである（もっとも、ゴリラのサイズ自体、画面ごとに伸縮してるが）。となると、このサメも優に20メートル……ジンベエザメだってそこまでデカクねえぞ。
で、こいつとくんずほぐれつの格闘……どころか、ゴリラは動かないサメ持って振りまわし、襲われてるフリにやっつけてるフリの一人相撲してるだけ。
……ドリフのコントにあったよなあ、こんなの。
深夜の波止場の倉庫街に上陸したゴリラ、何にハラを立ててるのか、倉庫をメチャメチャに破壊。しかも落ちてたドラム缶を観客に向かって投げる投げる。
……ここで、この映画、実は公開当時３−Ｄ立体映画として作られてたんだろうってことが分るんである。多分、赤線と青線（まあやらしい）が入ってて、セロハンつけたメガネをかけて見るようになってたんだろうな。
この倉庫のロングシーン、構図から言って、『ガメラ対バルゴン』によく似てるんだが、これからあとの特撮シーンも、特撮映画に限らず「なんかこれ、どこかで見たな」的なシーンが続出するのだ。しかもそのマネっぷりがオリジナルに比べるとかなりしょぼい。合間合間に必ず「立体」シーンが挿入されるんで、ドラマのテンポが崩されてしまうことも夥しい。
もう、この時点で映画自体の出来は見当がつくんで、もう筋を紹介しても余り意味はない感じなんだが、一応概略だけを書く。
冒頭のシーンを全く無視して、アメリカの有名女優マリリン・ベイカー（頼むからこんな露骨なネーミング、やめてくれよう）が来韓。それを追うように恋人のトム・ローズ（なんかこれも野球選手をイメージさせるネーミングやね）もやってくる。
撮影中もイチャイチャしまくる二人だったが、当然のようにゴリラはマリリンを見つけてさらっていく。
国防軍が出動し、どこぞの採石場で(^o^)繰り広げられる大攻防戦！（のつもりなんだろうな、しょぼいけど）軍が攻撃を加えている間に、トムはマリリンを救い出す。
しかし、マリリンをソウルの軍司令官の家に匿ったのもつかの間、どこから金髪女のフェロモンを感じ取るのか、ゴリラは見事にマリリンを見つけ出し、また採石場に連れていく。
で、トムは再び軍の攻撃の合間を縫って、マリリンを救出し（全く同じ展開やんけ）、ゴリラは全身、浴びるように銃弾を受けて死ぬ。
ラストカットは沈む夕日のハレーション(^_^;)。
え〜、ツッコミどころは満載なんだけどもな、例えば韓国軍の演習フィルムを流用したらしくて、ヘリコプターや戦車は全部ホンモノなんだが、それがゴリラと戦うシーンがほとんどないとか（陸戦兵士がライフルと手榴弾で戦ってんである。）。
ドラマシーンの半分はトムとマリリンのラブシーンか、軍司令官と在韓米軍との電話での会話だとか。
この、「アメリカから俳優わざわざ呼んだんだから、出演シーンを多くしてやんなくっちゃ」的なムダなシーンの続出が（というより、それだけで成り立ってる）、見ていてともかくダレるんだよ。だいたい、アメリカ俳優ったって、２線級、３線級のヘボ役者なのは見ていてバレバレで、曲りなりにもラス・タンブリンを使った『サンダ対ガイラ』とは比べるべくもない。
ネットで検索してもこいつらの出演作、テレビドラマのチョイ役がチラッとある程度だものなあ。せめて女優がよ、色っぽいとかかわいいとかなら、どんなクダラン映画でも、見ててそれなりに楽しめるんだけどさ、トウの立ったただのオバちゃんだもの。ナンシー・アレンを崩して二重顎くっつけたような。
サービスのつもりか知らんが、映画内映画で撮ってるやつがエロ映画でさあ（そんなんわざわざパッキン女優連れてきて撮るなよ韓国）、下着にガウン一枚で男に襲われまくって（出演シーンはほとんどそのスタイル）悲鳴を挙げて谷間とふとももとパンツを見せまくるんだが、見ててこれほどエッチ心をそそられないエロシーンも珍しい。
他のシーンも、筋が単純だから、同じカット、似たようなシークエンスを繰り返して尺を伸ばすばかりで、ドラマが全く存在しない。ソウルの街は全てダンボール製で、採石場の岩は全て発砲スチロール。特撮レベルは『ウルトラファイト』か『行け！ゴッドマン』かそれ以下。
もう、「とほほ」と言うしかない。
これは断言出来るが、ウチの劇団で製作費十万円ぽっちで、デジカメで撮影しても、これより百倍はマシな映画作れる自信があるぞ。ミニチュアは紙とリカちゃんハウスで充分、着ぐるみなんかいらない、巨大カイジュウはよしひとさんちで飼ってるネコ使えばいいし。タイトルはもちろん『Ｃ＊Ａ＊Ｔ』。三日で撮れるな(^o^)。
調べてみて驚いたんだが、この映画の監督のポール・レダー、あの『ピースメーカー』『ディープ・インパクト』のミミ・レダーの父つぁんなんである。
このポール・レダー自身、出たがりなのか予算節約のためなのか、映画に映画監督役で出演してるんだが、娘のミミ・レダーも（当時20代前半）、インタビューで父の仕事の照明助手などをちょくちょくやってた、と答えている。ということ箱の『Ａ＊Ｐ＊Ｅ』もミミ・レダーが手伝ってたのかも……？
そうかあ、この映画が、パニック映画をいつかは自分も撮る！ と彼女に決意させるインスピレーションの源泉になって、ミミ・レダーに『ディープ・インパクト』を撮らせたのかあ……ってんなわけあるかい。
マンガ、佐々木倫子『Ｈｅａｖｅｎ？』３巻（小学館・1400円）。
随分前に買ってたんだが、しげが部屋のどこかにほったらかしたまま、適当に山積みした本の中に紛れこんじゃってたので、今まで読めなかった。
……他にも『攻殻機動隊２』とか『陰陽師』10巻とか、どこに行ったかわかんない本がゴマンとあるんだがな。探し出して横にどけといてもそれがまた移動させられるので、いつのまにやらまた行方不明。
もう、窓をつぶして本棚にぶちこむしかないかなあ。
それはそれとして、この第３巻、「ビッグコミックスプラス１シリーズ」ということで「特製ロワンディシー仕様ミトンセット」というのが透明ケースに入って付いている。
割高だとわかってても、こういうフロクには弱いんだよなあ。使う予定もないのに買っちゃうのだ。……銭がたまらんはずや。
それはそれとして（こればっかや）、本編の内容だが、相変わらず主役の伊賀君に恋の芽生える気配もなく、ただただロワン・ディシーでの苦労の日々が描かれている。トレンディドラマだったら、主役がドジを繰り返しながらでも、同僚の女の子と恋に落ちる……という展開が必ずあるもんなんだが、だいたいこのマンガの舞台になってる「ロワンディシー」ってフランス料理屋、ハナからウェイターしかいない。
唯一いる女性はオーナーの黒須仮名子だけれど、確かに本作のヒロインであり美人ではあるのだけれども、その場のノリだけで料理店を経営しているというキャラクターだから、恋が芽生えるはずもない。
今巻も、フランス料理店だってのに、客が「箸出せ」「お茶出せ」「コーラ出せ」「ひじきの煮物出せ」と理不尽な要求をするのに従業員がいちいち答えて行く健気な話（そういう客、ホントにいそうだよな）とか、大雪に降り込められて客ともども右往左往する話とか、覆面記者の来訪にみんな怯える話とか、墓場でジイちゃんの幽霊に会う話とか（レストランと関係ないやん）、ストーリー展開だけを見たら、とても青年マンガとは思えない。どっちかっつ―と、ご家族みんなで楽しめるシットコムではないのか。
……のわりにはなぜか荒俣宏氏が東京路上観察会の人として顔出し出演している。何なんだろうね、これは。
考えてみたら、少女マンガ時代から、佐々木さんは純粋な恋愛ものを描いたことが殆どないんだよな。恋愛を題材にしていても所詮は「勘違い」だったり「誤解」だったり、ともかく登場人物の性格がみなどこか歪んでいて、マトモな「恋」に発展する余地がないのだ。……もしかして佐々木さん、「恋愛嫌い」？
活動の場が青年誌に移ったのも分らないではない。
まあ、おもしろいからいいけれど、色気がちっとはほしいなあ。キャラクターそのものはエキセントリックで個別認識はできるんだけれども、下手に絵柄が整ってるせいで、登場人物の一人一人の印象が希薄になっちゃってるんだよね。これが惜しいところなんである。
2001年02月16日(金) なりたくて病気になってるわけじゃないやい／舞台『トランス'98』ほか
| 2002年02月15日(金) | ニンニクの家／映画『がんばれ！ジャイアン!!』／『キノの旅Ｖ』（時雨沢恵一）ほか |
仕事が混んでないので定時に帰れるようになった。
ありがたいありがたい。
今日はどこにも寄らずに帰宅するつもりが、結局「マルちゃん」に寄って二人でうどんを食う。
ところが、しげの目当てのコロッケは売りきれている。
仕方なく、しげはチクワを食って誤魔化している。
かわいそうなので、私が頼んだ肉うどんの肉を分けてやる。
それだけじゃ物足りなかったのだろうか、しげは帰りにコンビニに寄って、おからと餃子を買って食った。
また、この餃子、いったいニンニクをどれだけぶち込んだものなのか、食ったあとのしげの口が異様に臭い。そりゃもう、田口ランディの『コンセント』で「口から死臭を漂わせる男」ってのが出てくるが、あんな感じか。
もう、たまらなくて部屋の中を逃げまわるハメに。
風呂に入って、歯を磨けって言ってもなかなかそうしないのはやはりイヤガラセだろう。普段は私に対して「歯は磨いた？」とウルサイくせによう。
おかげで部屋中がニンニク臭くなる。
……この匂い、消えるかなあ。
ＫＢＣ（テレビ朝日系）アニメ『早春！ ドラえもんスペシャル』見る。
今日の目玉はオタク人気の高かった『がんばれ！ジャイアン!!』。
岡田斗司夫さんが『オトナ帝国』と並んでプッシュしてた作品なだけに、そんなにいいのかと見てみたが、確かに佳作ではある。
でも藤子さんが亡くなるまで、30面下げて堂々と『ドラえもん』映画を毎年見に行ってた身にしてみれば、素直に出来がイイって言いたくないところがあるんだよねえ。
これまでの『帰ってきたドラえもん』や『のび太の結婚前夜』、『おばあちゃんの思い出』などの短編をリメイクしてきたのは、はっきり言えば、長編が藤子原作を離れてレベルダウンしちゃったのを補うための苦肉の策って感じが強い。事実、「長編より併映の方が面白い」と感じてた人、ネットを検索してみても意外に多いのだ。
確かにこの映画、見所はたくさんある。
最初の５分で、その「動きのよさ」にまず感心しちゃうね。
ジャイ子のマンガを取り上げて、からかいながら逃げるジャイアン。
信号でちょっと立ち止まり、足踏みしてまた脱兎のごとく走り出す、その作画のタイミングのよさ！ クルリと後ろを振り帰り、ジャイ子との距離を測り、追い付かせるように見せかけてまたパッと距離を空ける。
何がスゴイって、こういう軽やかな動きをジャイアンにさせるために、今回の映画版では、普段のテレビシリーズより「幾分痩せさせて」いるのだ！ おまえはロバート・デ・ニーロか、ジャイアン！
美術もここまでやるかってくらいに凝ってる。
何しろ、剛田酒店の内部が、卓袱台はあるわ、テレビはチャンネル式だわ、小津安二郎か！ ってツッコミたくなるくらい、昭和40年前後を再現しているのだ（もともと時代の変化の緩やかな物語だけれど、今回は特にあの時代の部屋の中の「薄暗さ」まで再現している凝りよう）。
そういう技術とか演出とか、細部で惹きつける要素はたくさんある。
けどねえ、やっぱり「藤子不二雄じゃなくなってるじゃん」ってとこも同じくらい随所にあるのよ。
ストーリーは『シラノ・ド・ベルジュラック』をベースに（なぜかトキワ荘系のマンガ家さんでシラノ好きって人多いね。手塚治虫、石森章太郎、赤塚不二夫、みんな『シラノ』を一回は描いてる）、マンガ家の卵であるジャイ子と茂手モテ夫くんの恋の成就をジャイアンがサポートするって話だけれど、原作の方、それほど「感動」を押し売りするような話ではない。「結構いいとこあるぞ、ジャイアン！」って程度の話なのね。
でも、そこが藤子さんの作劇の「抑制」が利いていて粋なとこなんだけれど、映画にするとどうしてもその「抑制」のタガを外してしまうことになる。今までの短編シリーズも、映画にするためのやむを得ない脚色だったとはいえ、「クドイ」のである。
みんなに散らばったジャイ子の原稿を集めてもらったけれど、３枚足りない。けれど、ジャイアン、「全部そろったよ」と嘘をついて、ただ一人、雪の降る街を原稿を探しまわる。確かに感動的なシーンではあるけれど、この「自分の力で誰にも頼らずやらなきゃ」っての、『帰ってきたドラえもん』のときののび太をジャイアンに移殖しただけだし。っつーか、このパターン、『ドラえもん』シリーズではあまりに多すぎて、今更映画でこのネタ使って感動呼ぼうとするなよ、とちょっと腹立たしくなるのだ。
しかも今回は、原作の藤子マンガがあるにもかかわらず、改めて「映画用の原作マンガ」まで藤子プロに描かせている。……それは、違うんじゃないの？
だから、確かにアニメとして佳作なのは認めるけれど、たとえて言ってみれば、「『ルパン三世 カリオストロの城』って、面白いけど、モンキー・パンチのルパンじゃないよね」ってのと同じ感想を抱かざるをえないのだ。
でも長編シリーズに比べりゃもう、はるかにスバラシイ。
長編もオリジナルやるんじゃなくて、他の藤子作品をベースに「ドラえもん化」するとかさ。そういうこと考えてくれた方がまだいいな。ほら、『ＵＴＯＰＩＡ 最後の世界大戦』とか『海の王子』があるじゃんかよう。
やれよシンエイ動画。
岡田さん、『ＢＳマンガ夜話』に出たときに藤子さんをフレドリック・ブラウンに例えたりしてたから、『ドラえもん』の原作、結構読んでるはずなのに、実のところ思い入れは少ないんじゃないかなあ。まあ、褒めてもらってるんだから嬉しいんだけど（って、自分が藤子ファンの代表みたいな言い方してんじゃねえよ）
時雨沢恵一『キノの旅Ｖ ―ｔｈｅ Ｂｅａｕｔｉｆｕｌ Ｗｏｒｌｄ―』（メディアワークス／電撃文庫・535円）。
オビに「一応言っとく ――さよなら。」なんて書いてあるから完結編かと思った。読んでみると別にこれで終わりってわけでもないみたいね。もっともいつどこで終わってもおかしくないシリーズではあるけど。
ああ、しかしこのセリフが出てくる第四・五話の『英雄達の国』……作者、思いっきり遊んでるんだよなあ。
２話連続のこの話、もうサブタイトルが“Ｎｏ Ｈｅｒｏｅｓ”“Ｓｅｖｅｎ Ｈｅｒｏｅｓ”ってなってるの見ただけで、私なんかは、ああ、と思っちゃったんだけど、もう若い人にはなんのことだかわかんないんじゃないかな。
キノが訪れた廃墟の町。
しかしそこには「人」がいた。そして、キノはいきなり銃の襲撃を受けた。
身を守るために応戦するキノ。
一人……また一人、敵を倒して行く。
七人。
そして最後の敵を倒したとき、その男は言う。
「俺たちは英雄になれなかった……帰って来たらみんないなくなっていた……せめて最後ぐらいは英雄として……」
そのあと「勝ったのは俺たちじゃない、村人たちだ（いなくなってるけど）」とか言い出すんじゃないかと心配しちゃったよ(^_^;)。
つまり時雨沢さん、「キノVS荒野の七人（あるいは七人の侍）」がやりたかったんだね。
禿頭の男。
背が一番低い男。
口の回り中髭の男。
筋骨たくましい大男。
帽子を深くかぶった男。
痩せて長身の男。
大きなリュックを背負った男。
もう歴然としてるよな(^_^;)。
でも生き残るやつが誰もいないのが作者の皮肉なんだろうか。
第八話「用心棒」に出て来た「師匠」ってのは、キノの師匠の若き日だろうか。それともまさか成長したキノ？
こうやって伏線張った以上、『キノの旅�此戮呂舛磴鵑判颪�れるのだろう。次作をまた期待したい。
マンガ、鬼頭莫宏『なるたる』８巻（講談社・530円）。
中学生編が始まって、暴力シーンやえっちシーンも増えてきたかな、と思われる『なるたる』だけれど、鬼頭さんの絵、一般的に言われている「暴力マンガ」のイメージ（まあ、原哲夫あたりを想起してください）とは程遠い。
線は細いし、別に血がだくだく流れるような描写はない。キャラクターはみな肋骨ねーんじゃねーかと言いたくなるくらいの細身だ。鬼頭さんの描く女の子に巨乳はいない。一番チチがあるのは女装したのり夫かも(^o^)。
でも、妙にリアルなんだよね。
小沢さんの操る“龍の子”に襲撃されたシイナ、思いっきりグーで顔殴られるけど、もう頬骨が陥没してんじゃないかって言いたくなるようにイタイ絵だ。
小沢さんの回想シーンも、エロというよりまず先に、見ていてイタイ。
シイナ襲撃に失敗したあと、小沢さんが壊れていく姿もやはりイタイ。
どうしてそんなにイタイ絵ばかり、イタイ物語ばかり書くのかというと、やはり「痛み」なくして人生ならんやという小泉純一郎みたいなことを作者が考えているからだろう。
シイナの母、玉依博士は述懐する。
「繁殖をしない龍の子は生命体ではない。しかし、生物を必要とし、原子を再構築して生物以外の物質を作り出せる。ではなぜ生命だけは作れないのか。
生命とはなにか？ 死とは何だ？」
ようやく明確な「コトバ」として、作品の中心テーマが語られた印象だ。
「命」や「魂」、それが本作の重要なモチーフであることは間違いないが、しかしストーリーは必ずしも一般的なイメージでの「生命の賛歌」なんて方向には向かっていない。
今しがた書いた通り、このマンガはあまりに「イタイ」のだ。
既に何人もの人間が死んでいる本作だが、実は死んだ人間よりも生き残った人間たちのほうがどんどん傷ついているのである。身も心も。
生は死を意識したときに初めて相対的なものとして概念化される。
だとすれば、龍の子が「死」の象徴であることは必然ではないだろうか。
「生」は「性」であり、われわれは「性」の営みによって「生命」を生み出すのだが、それは同時にわれわれが「命」を外部に投げ出すこと、即ち我々自身が「死」に一歩近づくことに他ならない。
このアンビバレンツに作者は答えを出していこうとするのだろうか。
それはある意味、とてもツライ、徒労になりそうな心配すらあるのだけれど。
折り返しに作者のコメントが載っている。
「『差別用語』を禁じることで問題は解決できるのでしょうか。
言葉が『差別』をしているわけではありません。
そこに、その意味を付与してるのは、人間の意識なのですが」
もちろん、「言葉」に責任を転嫁することによって、自らの差別意識を糊塗しようというのが、「言葉狩り」の正体である。だから鬼頭さんの書いていることは至極マットウなことなのだが、なぜ、今、こんなことを「作者コメント」として書かなければならないのか。
作品が作品なだけに、その「表現」について、どこかから「横槍」が入ったりしてるのかもしれないなあ。
『アフタヌーン』はその作品ラインナップからしても作家に自由にものを描かせている雰囲気があるので、おそらく大丈夫だとは思うけれど、どうでもいいことで「連載打ち切り」になんてことにはならないでいてほしいものだ。
2001年02月15日(木) 携帯綺譚／『雨柳堂夢咄』５巻（波津彬子）ほか
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藤原敬之（ふじわら・けいし）
