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| 2001年12月10日(月) | “神様”を読むこと／『ＳＦＪＡＰＡＮ vol.３ 冬季号 手塚治虫スペシャル』ほか |
書き忘れていたことから。
挿絵画家の小松崎茂氏が、12月７日、心不全のため死去。享年86歳。
グラビア集や伝記本も持ってて言うのもなんなんだが、私はあまり小松崎さんの絵を「魅力的」と感じたことがなかった。
ある世代以降の人間が、手塚治虫や石ノ森章太郎のいかにもマンガマンガした絵柄を受け付けないのと同様に、小松崎さんの影響を受けて登場して来た次世代のイラストレーターたち、例えば高荷義之氏らに共感はしても、その先駆者たる小松崎さんのメカ描写にはイマイチ入れこめなかったのだ。はっきり言えば、私の子供のころには、小松崎氏の絵はもう充分、「ダサく」なっていたのだ。
小松崎氏がもしも大戦期の軍艦や戦闘機のみを描き続けていたら、こんな印象は持たなかったろう。氏の骨太の線は、過去へのノスタルジイを喚起させるものとしては有効に働いていたからだ。
しかし、正直な話、ＳＦやら未来予想図やら描かれると……ちょっと待てって言いたくなる設定も結構多かったんだよねえ。
だって海底軍艦「豪天」だしなあ。
先端にドリルだしなあ。
地上ならともかく海底でドリル使ったら、船体自体が回転すると思うが。
いくら映画がウソを語るものとは言え、ものには限度ってものがあるんである。野暮は言いっこなしなんて言わないように。まだ熱光線かなにかで岩盤を溶かしていくって設定にしてくれてた方がよっぽど納得いくよ。要するに発想が貧困だってことなんだよね。
過去の東宝特撮、小学生でも分るような設定ミスがやたらとあった。さてこれは小松崎さん本人に責任のあることなのか、それとも東宝の製作部に責任のあることなのか。
どっちにしろ、「そんなに魅力的でない」と感じていた理由、おわかりいただけたであろうか。もちろん、小松崎氏の科学イラストの先駆者としての業績を貶めるつもりはないんだけれども。
具合が悪くなって、仕事を途中で切り上げて帰ることにする。
しげに連絡を入れて１時間早く来てもらい、車のシートを倒して横になると、「自分ばっかり寝て」と文句をつける。
しげは夜が仕事なので、今は昼間に寝ている。
ちょうど私が仕事している間、グーグー寝ている。
しかし、そうなるとつまり、１時間早く来てもらうということは１時間寝る時間を削ってもらってるってことになるわけだ。しげにしてみれば、確かに文句の一つも言いたくなるのだろうけれど、無視して一人でタクシーなんか呼んだりするとそれはそれで機嫌が悪くなるのだ。
素直に感謝したくてもこれじゃなかなか感謝できないよなあ。
腹が減っているので、ともかく栄養を補給したいと、ブックセンターホンダで本を買って、諸岡のロイヤルホストでマカロニとスパゲティのセットを食べる。
腹が満ちると気分自体は少しは落ちついてくるが、今度は胃もたれを感じるようになる。
つくづく難儀なカラダしてるよなあ。
マンガ、高橋留美子『うる星やつら／恋人泥棒』（小学館・300円）。
この雑誌スタイルのコミックス、いちいち感想書いてないけどずっと買っちゃいるのである。ここしばらくは古川登志夫さんのインタビューなんかが載っていたが、今号はメガネ役の千葉繁さん。
……うわあ、白髪が増えたなあ。
最近あまり声を聞いてない気がするけど、多分もう50歳くらいだろうし、昔みたいなハイテンションな死後とは避けてるのかな。それとも音響監督や演出家としての仕事の方が多くなってるんだろうか。
『うる星やつら』のアニメが原作をも凌駕する傑作となりえたのは、押井守監督と千葉繁さんとの出会いがなければ（『タイムボカン』シリーズで出会ってはいたが）ありえなかったろう。
「アフレコ現場の床には血が飛んでいた」というのは、他のキャストの証言もあることだし、誇張ではあるまい。メガネのあの血管が切れそうな声は、本当に血管切らせながら声を張り上げてた結果なのだ。
『ワンピース』じゃバギーをやってたみたいだけど、できればもっと出番の多い役で出演してほしかったなあ。ウソップの役、昔だったら絶対千葉さんがやってたと思うんである（『幽遊』の桑原にあたる役だもんね）。
若いアニメファンの方々にも、千葉さんの命懸けの演技を今からでも追っかけて、『うる星』中でも傑作の声高い『さよならの季節』や『スクランブル！ ラムを奪還せよ！』なんかを見てほしい。役と役者が一体化した稀有な名演がそこにはあるのだ。
『ＳＦＪＡＰＡＮ vol.３ 冬季号 手塚治虫スペシャル』（徳間書店・1800円）。
う、うわあ、こりゃすごいぞ！
もう、これはプロの作家さんたちによる「手塚治虫同人誌」と言ってもいい。
パロディと言うか、パスティーシュと言おうか、手塚ファンの作家たちによる“新作”小説の数々。
井上雅彦『ブラック・ジャック』（イラスト・小島文美）
太田忠司『Ｗ３』（イラスト・あさりよしとお）
大塚英志『ふしぎなメルモ』（イラスト・羽海野チカ）
梶尾真治『鉄腕アトム』（イラスト・村田蓮爾）
草上仁『ミクロイドＳ』（イラスト・安倍吉俊）
田中啓文『三つ目がとおる』（イラスト・安彦良和）
五代ゆう『バンパイヤ』（イラスト・篠原烏童）
二階堂黎人『火の鳥』（イラスト・大本海図）
牧野修『ビッグＸ』（イラスト・菅原芳人）
森奈津子『リボンの騎士』（イラスト・多田由美）
山田正紀『魔神ガロン』（イラスト・開田裕治）
若木未生『ルードウィヒ・Ｂ』（イラスト・なるしまゆり）
更にはとり・みき、唐沢なをき、水玉螢之丞のマンガ、小松左京、うしおそうじ、校條満、中島梓、池田憲章、米澤嘉博のインタビュー評論、有栖川有栖、上遠野浩平、貫井徳郎、ひかわ玲子、藤木稟、古橋秀之、山本弘、伊藤伸平、草��琢仁、藤原ヨウコウ、星野之宣、安永航一郎、わかつきめぐみのエッセイ、永井豪と寺田克也、杉井ギサブローと富野由悠季の対談、そして、これが一番の大目玉、未完に終わった手塚治虫自身のオリジナル『ＣＯＭ版 火の鳥・望郷編』！
思わずほとんど目次を引用してしまったけれど、そうでもしなけりゃこの豪華さ、とても伝えきれないだろう。
残念なことに、手塚治虫という存在は、若い世代、特に手塚氏自身がターゲットにしていた10代の少年たちにとっては、もはや“神様”でもなんでもない。過去の人、というより、存在自体を知らない者も多いというのが実情だ。
手塚治虫が亡くなってもう12年、その間、手塚治虫の“伝説化”“神格化”は徐々に進んでいった。
しかし、それはたいていシンパの証言によってその偉大さ、ヒューマニズム、未来への視点などが語られるばかりで、その作品自体を鑑賞する機会はかえって減ってきている。
その是非はおくとして、石ノ森章太郎、藤子・Ｆ・不二雄両氏の作品が、作者を変え、継続されつづけているのに対して、手塚作品は、『コミック伝説マガジン』の『鉄腕アトム』の例のように、継続性を拒否されている。
作品が生きる、ということは、誰かによって語られる、ということではない、読まれ続けることだ。そして、本当にその作品世界が愛されているものは、作者の死後も数多くのパロディ、パスティーシュを生む。
シャーロック・ホームズしかり、アルセーヌ・ルパンしかり、ジェームズ・ボンドしかり。
なのに結局、手塚作品は神棚の上に飾られたまま、ただ拝まれるだけの存在になってはいなかったか。
そのことを考えると、この本は手塚氏の死後、初めて生まれたと言っていい「手塚作品の新作」なのである。手塚治虫ファンならずとも、これだけ読み応えのある本を見逃す手はないと思うがどうだろうか？
もちろん、全ての作品が傑作、というわけにはいかない。
実はまだ全部読んではいないのだが、読んだ中でも大塚英志の『メルモ』なんかは、作者自身がオトナになったメルモと恋に落ちるという自分の妄想をそのまま引き移しただけの作品で、ちょっと開いた口が塞がらない。
読者が望んでるのは手塚治虫の「新作」「続編」なんであって、手塚ファンのオナニーではないのである。
いみじくも梶尾真治がこう書いている。
「自分だったら、どんなアトムが読みたいかと考えてたら……やっぱり『書かれていたかもしれないアトム』なんだなあ。」
残念ながら、今回新作“マンガ”の手塚作品は一本もない。『コミック伝説マガジン』の轍を踏むまいという配慮が働いたのかもしれない。けれど、例えば今回あさりよしとおが描いた『Ｗ３』や『やけっぱちのマリア』のイラストを見て……彼の手になる「新作」を読んでみたいと思った人は私のほかにもいないものだろうか。
手塚信者のヒステリックな叫びは無視していい。
私だって、描かれざる『どろろ』の妖怪退治の旅を、『バンパイア』の続きを、『火の鳥／アトム編』を、『トイレのピエタ』を読んでみたい。
手塚氏の筆によってそれが叶えられないなら、複数の作家によってそれを続行させるくらいの勇気あるエディターがいたっていいんじゃないか。
『ＮＥＷＴＹＰＥ ＴＨＥ ＬＩＶＥ 特撮ニュータイプ Ｎｏ．１』（角川書店・980円）。
モロ、『宇宙船』の二番煎じなんだけれども、氷川竜介氏による「ふしぎの海のナディアに見る特撮魂」などの見るべき労作もある。
ともかく『仮面ライダー』『ウルトラマン』ともに復活を遂げていたからこそ創刊できた雑誌であることは間違いない。２号以降も買うかどうかは分らないけど、１号の印象、そう悪くはない。ライダー、ウルトラマンともに第一作からちゃんとフィーチャーしてあるので、旧作を見てみたいという若い人が増えてくれると嬉しいなあ。
2000年12月10日(日) 外見でしか人を判断できないヤツ／『あずまんが大王』１・２巻（あずまきよひこ）
| 2001年12月09日(日) | 短いけどともかく更新／アニメ『サイボーグ００９』第９話「深海の悪魔」ほか |
仕事が溜まっているので、したくもない日曜出勤。
もっとも、手早く片付けて午前中で帰宅。
よし、今日こそは遅れている日記の更新をしようとハリキルのだが、結局書けたのは一日分。適当に短くはしょって書いちゃえと思いながら、これが書き始めたら本気になっちまって止まらないのな(^_^;)。
これも一種の病気なんだろうが、そろそろしげが本気で怒りかけているのである。「私がパソコン使う時間がない！」
……普通、家族が怒るのって、「私のことを見てくれない」ってことじゃないのか？(ｰｰ;)
ともかくそういう事情なんで、さすがに少しは急ぎますわ。
なんだか、みなもと太郎の『風雲児たち』の「爆走」を思い出すなあ（←連載が長引きそうなんで、二十年分の歴史を一気に二ヶ月で描き切ったってやつね。）。
昼は寝た。
だから書くことない。
ということにしておこう（なつかしの龍角散ネタ。あの男の子の名前がどうしても思い出せないんだけど、覚えてる人いる？）。
アニメ『サイボーグ００９』第９話「深海の悪魔」。
原作『放浪編』にあたる最初のエピソード。
なんだけれど、原作で使われてるのはコズミ博士との別れのシーンくらいのもので、ストーリー自体はほぼオリジナル。
0013ロボットの電子頭脳の争奪戦、という設定自体は面白いのだが、そのためのドラマ展開における工夫がやや足りない印象。前のアニメシリーズでもなあ、ブラックゴーストのメンツがたいてい小悪党的な印象しかなくて、もう少しキャラ掘り下げろや、死の商人だろ、てめーら、てなこと感じてたんだが、今回のゲストのベルクもザンブローゾもただのチンピラにしか見えないものなあ。
海底ものとなると必ず巨大タコ（ないしはイカ）が出るのはもう定番になっちゃってる感じだけれども、もちろんモトネタはジュール・ヴェルヌの『海底二万里』だったりする。今度の『アトランティス』でもやっぱりそんなのが出てたらその発想の貧困さを笑ってやろうと思ってたのに、先にやるなよ、しかも『００９』で。
『怪人島編』や『海の底編』でも似たようなネタ、かぶっちゃうんだから、さっさと『オーロラ作戦編』に行っちゃえばよかったのに。作画がまあまあなだけに、ちょっと脚本の弱さが目立った回でした。
『こち亀＆ワンピーススペシャル』。
こち亀は毎年恒例ボーナス争奪戦の話。
カネにがめつい両さんが、借金払いたくないからって、逃げるためにカネを使いまくるってのは話を作りすぎてる気がしてどうにも笑えないが、すぐ終わるかと思ってたこのアニメももう４年も続いてるんだよなあ。
『こち亀』がメジャーかマイナーか、というのは意外に大きな問題で、秋本治もこぼしてたが、未だに『こち亀』の正式タイトルを言える人は少なかったりするのだ（若い人もトシヨリも）。両さんは知っててもフルネームは言えない、ボルボ西郷や日暮寝留男の存在は知らない、いや、マンガ自体読んだことないって人も結構多い。あれだけオタク的要素が詰めこまれた作品でありながら「ただなんとなく有名」ってのは、結局は「木を見て森を見ず」状態で、実質的には「マイナー」ってことになるんじゃないのか。
でも、結局、どんなモノだって、「知ってる人は知っている、知らない人は知らない」のであって、「メジャー」って観念自体が幻想なんだよな。10代で『鉄腕アトム』知らない人だってもうザラだし。
『こち亀』もあれだけ長く続くと、時代時代のネタを中に取り入れている分、「キワモノ」としての価値もずいぶん高くなっている。秋本治がアグネス・ラムに入れこんでて、作中にも登場させてたことを覚えてる人も少なくなったろう。
けれど、当然のようにアニメはそういった「キワモノ」的要素は排除していこうとする。でも、それは『こち亀』の魅力を半減させることにしかならないので、アニメはどうしても薄味にしか感じられなくなる。私が、マンガはともかくアニメのほうを熱心に見る気が起こらなかったのはそういう理由だ。
にもかかわらずアニメ版もヒットしている。
となると、誰も話題にしないのに視聴率だけは稼いでいる『サザエさん』『ちびまる子ちゃん』化してるんじゃないかなあ。『こち亀』の場合は、それは不名誉なことのような気がしてならないんだが。
『ワンピース』、アラバスタ編開幕ということで、No.２ボン・クレーも本格的に再登場、そしてエースもチラッと顔見せ。
ああ、しかしエースは古川登志夫さんか。ルフィが田中真弓さんだから、あたると竜之介が兄弟役か……ってこのタトエも若い人にはもう分らん。
全く、文化の継承はどんどん途絶えているよな。どこの学校にもオタクな先輩がいて、十年、二十年前のアニメや特撮についてもアツク語ってレクチャーしてくれてたものだったが、そういう伝統自体、今の学校教育の中では途絶えているんだろうなあ。
ボン・クレーの矢尾一樹さんも声変えてずいぶん頑張ってるぞ。『ワンピース』、結構、要所要所でベテランの声優さん使っているのだ。話がつまんなくなってきた分、そのへんでカバーしてくれなきゃな(^^)。
『ニュース２３』で、野村佐知代の脱税の手口がいかに杜撰だったかを検証している。
そりゃ、キャラクターそのものが杜撰なのに、手口だけ緻密ってわけがあるかい(^o^)。今回の脱税発覚、息子であるケニー氏の告発によるものだそうだが、マトモな神経持ってる人間だったら、たとえ身内でも「アレはいくらなんでも」って思うよなあ。
まあ、日本の税制がいい加減だってことは分る。脱税したくなる気持ちも分らないではないし、小額の脱税ならやってる連中は多いであろう。
でも今回の事件は「アンタがやるなよ」って感覚で見られてる面が大きいのだ。貧乏人がチョイと誤魔化すんじゃなくて、思いあがった金満家のクソババアが標的になったもんだから、みんな拍手喝采してるのだ。
庶民の溜飲はこれで下がったのである。だったら、これ以上のシツコイ報道はかえって逆効果だ。堂々と苛められる人間が現れてくれたからって、喜んで苛めるってのは結局自分たちの醜さを露呈するだけだ。
野村監督も辞任することになっちゃったし、このへんでサッチーの存在自体を忘れてやるのが報道する側としても潔いと思うんだが、まだまだハイエナみたく食らいついていくんだろうな。
ああ、やだやだ。
2000年12月09日(土) 今日はちょっと食いすぎた／『分化祭ウラ実行委員会』１巻（江川達也）ほか
| 2001年12月08日(土) | レディのタメのオタクスベース／映画『おいしい生活』（監督ウディ・アレン） |
昨日、クッションに入れ損ねたビーズがぱらぱらと床に落ちている。
踏んで痛いものでもないから、別に困りはしないのだが、昨日落とした量に比べていやに数が多い。
ふとしげを見て、「……アレからまたこぼした？」と聞いたら「てへ」と笑いやがった。
「てへ」じゃないだろう、片付けろよちゃんと。
今日こそは映画に行こうと思っていたが、月に一度の通院日であることを忘れていた。
……忘れるなよ。
しげを叩き起こして病院まで車で運んでもらう。
「私がいないと病院にも行ききらんのやね」とか生意気なことを言いやがるのでそっぽを向いて無視する。
検査の結果は、予想していたとおりではあるが、血糖値が退院時より１００以上も上がっている。やっぱり運動量が減ってるもんなあ。
時間に余裕があれば、食事だってカロリーきちんと計って調理できるし、もう少し運動もできるんだけど、今んとこそんな時間を捻出するのなんて、望み薄だしなあ。
ううむ、これはまた来年入院しなきゃならんのかも(^_^;)。
先月福岡に進出して来た大阪に本拠を構える大手本屋のジュンク堂、今日ようやく足を運んでみた。
確かに４階建て、地下にはＤＶＤコーナーなどもあり、一見すると広さや本の種類は申し分ないように見える。
けれどまず入口が表通りに面していないせいで目立たないし、中に入っても書架の高さが身長を越えて天井近くまであり、高すぎて見通しが利かない。しおやさんが「本屋じゃなくて図書館」と言ってたがその通りだ。どうにも動きにくくて、居心地が悪いんである。
それに本があると言っても、紀伊國屋や丸善と比べて特に個性があるわけでもない。演劇の本なんかは博多座の紀伊國屋の方がよっぽど充実している。
もう少し本屋としての個性を出していかないと生き残りは難しいと思うんだがどうだろうねえ。
天神コアの「さぼてん」でトンカツを食べた後、福家書店に回る。
相変わらずオタク色の強いこの本屋、こちらの方が私なんかはずっと落ちつくのだ。
映画を見るまでの時間をどうつぶそうか、しげと相談。
私は「まんだらけに行こうか？ 映画館にも近いし」と言ったのだが、しげが「マツヤレディス」と断言。一瞬目を丸くする。
福岡に住んでいない人には注が必要だろうが、その名前からもお分かりの通り、女性客をメインにしたデパートである。天神の中心街が三越の開店で南に移行したので、最近は苦戦を強いられているようだが、それでも土曜ともなればオシャレな若者たちが結構来店している。化粧っ気のないしげが積極的に行きたがるとはいったいどういう風の吹き回しか。
「あのね、よしひと姐様に聞いたんだけど、８階が『おたくフロア』に変わってるんだって」
「……はあ？」
行ってみて驚いた。
ビデオ、ＤＶＤ、フィギュア、コスプレ、確かにオタクグッズがワンフロア、そこかしこで売られている。
「『でじこ』の猫耳、今度の芝居に使えるかなあ」
「……自分で作った方が早くねえか」
しげ、「ガンダム」のＴシャツをしげしげと眺めて（シャレかい）、「ああ、これほしいなあ」なんてことをブツブツ呟く。でも、まさかこんなところに来るとは思っていなかったから、そうそうグッズを買い込めるほどの資金は用意してきていない。
ふと脇を見ると、ワゴンに山積になってる小さな箱が。
わあ、こ、これは永井豪のギャグキャラクターのミニフィギュア！
題して「永井豪マニアックス」！
いや、実際何がマニアって、そのラインナップだ。有名どころもあるにはあるが、中には知ってる人は知っている、知らない人はこれ何？ とキョトンとしかねないマイナーマンガのキャラまで取り揃えてあるのだ。
『ハレンチ学園』からは、NO.01 ヒゲゴジラ／NO.02 パラソル先生／NO.03 オッピャイ先生／NO.04 柳生十兵衛みつ子。
『けっこう仮面』NO.05 けっこう仮面／NO.06 サタンの足の爪。
『れすらマン』NO.07 れすらマン（ジャントニオ猪場）。
『よくふか頭巾』NO.08 よくふか頭巾／NO.09 冷奴。
『屋台王』NO.10 やきとり魔人。
『廃人20面チョ』NO.11 ポール玉玉／NO.12 イボ痔小五郎。
『キッカイくん』NO.13 キッカイくん。
『へんちんポコイダー』NO.14 へんちんポコイダー。
『オモライくん』NO.15 オモライくん／NO.16 オコモちゃん。
永井豪ファンならずとも、思わず「なんじゃこりゃあ！」と叫ぶのは必至であろう。……はっきり言ってチョイスのしかたがデタラメである。
『ハレンチ学園』、十兵衛は当然としても、主役の山岸八十八、イキドマリ、アユちゃん、丸ゴシ先生、マカロニ先生と人気キャラを差し置いてどうしてパラソル先生、オッピャイ先生か。
ジャントニオ猪場やよくふか頭巾やヤキトリ魔人を知ってる人間がどれだけいるというのか（私ゃマンガも持ってるけど）。
他にも永井豪のギャグマンガはもっとある、『まろ』は、『あにまるケダマン』は、『おいら女蛮』は、『江ノ島ドジラ』は、『馬子っこ金太』は、いやいや、あの『あばしり一家』はどうしたのか。
それとも第２弾を出すつもりでいるのか。
……売れねえって(^_^;)。
で、結局二個買ったら、冷奴とヤキトリ魔人が出て来ました。感想はありません。
隣のショッパーズプラザ、リーブル天神で、来年のカレンダーをいくつか買う。今年は『クレヨンしんちゃん』、『あずまんが大王』、『ヒカルの碁』の三つ。あとまだ買ってはいないが、しげに「猫カレンダー」は買わされる。
できればエヴァもちょっとほしいかな。
ともかく、今年もウチの中は狭いくせにカレンダーだけは豊富だ。
映画、『おいしい生活』。
ウディ・アレンの新作を見るのも久しぶり。しげは私に内緒で新作が出るたびに見に行ってたようなのだが、私ゃ下手したら『カイロの紫のバラ』以来じゃないか。二十年近くウディ・アレンから離れてるぞ。
それはそれで当然と言えば当然なのである。ここ十年以上、メロに流されちゃってたからなウディは。乾いた笑いを求めていた若いころの私には、ウディの「変節」が許しがたかったんである。
でも今回の映画には過剰な恋愛描写はない。定番通りのコメディーだが、まるでチャップリンの遺髪を継ぐような伝統的なコメディ演技を、ウディが披露していたのには我ながらびっくりした。
東京のこうたろうくんからお歳暮が来ていたので、あわててこうたろうくんへ電話。礼を述べてやっぱりオタクな話を延々１時間。
さすがにつかれたので寝た。
2000年12月08日(金) ぐるぐるにゃーぐるぐるにゃー／映画『インビジブル』
☆劇団メンバー日記リンク☆
藤原敬之（ふじわら・けいし）
