日記の表紙へ｜昨日の日記｜明日の日記
| 2001年09月26日(水) | 彼岸の人／ドラマ『ブラック・ジャック�掘戞拭悒疋鵐�ホーテのロンドン』（鴻上尚史）ほか |
オタアミ当日まであと59日！
一昨日24日、作家、中岡俊哉氏が異ガンで死去。74歳。
唐沢俊一さんの裏モノ日記に、「心霊研究家としての肩書きに触れてなかった」と書いてあったが、読売新聞、ちゃんと「超常現象、心霊現象に関する多数の著作がある」と記載してる。
まあ、これを書かなきゃウソだよなあ。
昔はしげ以上に怖がりで、心霊写真なんて見ることもできなかった私ですら（隔世の感があるなあ）、中岡氏の著作を何冊かは所持している。
怪作『新・世界の怪獣』もしっかり持ってるし。
ああ、地球は怪獣バグンによって滅ぼされちゃったんだよなあ。それまで「怪獣」というのは必ず倒されるものだと思っていたのに、人間の兵器を全て寄せ付けず、世界各地を荒らしまわる大群獣バグン。
しかも各国は自分たちの利権ばかりを考えていて、ともに怪獣に当たろうとしない、その結果、人類は自滅とも言える滅亡を遂げる……。あの崩壊のイメージは、映画『ノストラダムスの大予言』以上に、今でも私のトラウマの一つになってるのだ。
もちろん、氏の「どう見てもウソ」の心霊写真を、「ホンモノ」のように見せかけた「罪」は大きいとしても、そんなのはオトナになれば自然と判断がつくものであったし、何よりコドモに「得体の知れないものに対しても興味を持つ」視点を与えてくれていたことは、大いに評価していいのではないか。最近はたいした著作を書いてはおられなかったろうが、その死はやはり惜しい。
……ちょっと本棚から『クロワゼットの超能力』（笑）を引っ張り出してみたのだが（心霊関係のはどこかに紛れこんでて解らん）、中岡氏がどの程度超常現象を信じていたかは分らないが、その「筆力」には頷かざるを得ない。
「超能力を頭から疑っている人に理解してもらおうというのは、盲人に血の赤さをわからせようとするくらいむつかしいのではなかろうか」なんて、今なら一発で削除をくらいそうな表現まであるが、この人の文章、同じことを二度三度と畳みかけるように訴えるところに特徴があるのだ。
「私は超能力の実在を信ずる。 私はまた、超能力は誰にでも潜在している可能性を信じている」
こんな具合。つまり「アジテーションの文体」なのだね。クサイが、この表現に私はけっこう騙されていた。かなりトシをとるまで「ユリ・ゲラーはニセモノだけれど、クロワゼットは本物」なんて言ってたのだ。
言葉は決して真実ではない。メディアが真実を伝えることは不可能に等しい。だとしたら、「真実だ」と思いこましてくれるものがそこにあり、たくさんの人々がそれを受け入れれば、それは畢竟、「真実」としての機能を果たしだす。……いやねえ、なんつーか、読み返してみて、結構「自分の文体」と似通ってるところ見つけちゃったわけですよ。
私も知らず知らずのうちに中岡さんの影響を受けていて、この日記の読者をアジってたのかもなあ。
今週はお仕事が始まったのが、火曜日なので、まだ二日目なのだが、体が異常に疲れている。
職場でもウチでも椅子に座ってる時間が長いせいかなあ。腰にはっきりと痛みがあって、捻ると一瞬、激痛で立往生する。
日記の更新で夜更かししてるから、という理由もあるのかもしれないが、それにしたって５時間は寝ているのになあ。もっとも入院中は８時間、９時間は寝ていたわけで（つーか消灯されてちゃ寝るしかないわな）、やはり人間は位置に血の１／３は寝ないと体調が万全にはならないものらしい。
布団が固いせいもあるのかな。そろそろ新しく布団を買おうかなあ。
帰宅してみると、しげ、20時間の睡眠からやっと目覚めている。
……臭い。言っちゃあなんだがマジで臭い。20時間でこれなのだから、イバラ姫も100年の眠りから目覚めたときにはさぞや臭かったであろう。
しげには、日曜日に「休日くらいは洗濯しろよ」と言っておいたのに、途中でほっぽらかしていたので、「まだ洗濯もの残ってるだろ」と言ったら、「ちゃんと干したよ、見えんの？」とこきゃあがった。
「ウソをつくなよ、やってないだろ!?」
「ウソなんてついてない！ 後から出したんじゃないの？」
「お前がそう言うと思って、昨日から着替えてない！」
……あ、臭いのは私もだった。
どっちにしろ、しげが洗濯をサボったせいでこういう事態に立ち至っているのだ。自分のやったことを確かめもしないで意地だけ張るのがあまりに業腹なので、怒って洗面所にしげを追い払う。籠の中に洗濯物が残っているのを発見して、しげはやっと自分のボケに気がついたらしい。ブツブツ言いながら洗濯を始める。
多分、しげの脳細胞は寝ている間にどんどん死滅しているのだ。
テロップで近鉄優勝とのニュースが流れる。
ああ、ダイエー勝てなかったか……とちょっと気落ちしちゃったのは、別に私が福岡生まれだからではない。
多分、私の野球の知識は、岡田斗司夫さんか虹森多佳子さんナミなので、見ていてそう面白いものではない。ゲームの「面白がりどころ」がどこだか見当がつかないのだ。
まあ、虹森さん曰く「ホームランだけは解りやすいんですけれど」。
『スタジアム 虹の事件簿』を読んでて思わず頷いちゃったのは、虹森さんのこのセリフだったりするのだ。実際、王選手の現役時代は756号や800号の瞬間をか見たくてテレビにかじりついてたけどね。それ以降はサッパリ。
西鉄ライオンズの３連覇も生まれる前のできごとだしな〜。親父とお袋は二人揃って徹底的な巨人ファンだったから、地元球団に対して思い入れできる材料自体がなかったのだ。
それでも今まで、あの福岡ドームの中に５回ほど出かけてはいる。
１回目はコミケ（多分ドームができて２年目くらい）、２回目はオヤジに連れられて試合観戦（ダイエーは見事に負けた）、３回目は家電製品の即売会、４回目は２年前のダイエーの日本シリーズ優勝の中継観戦、４回目は去年の５月ごろ、ペナントレース観戦（やっぱり負けた）。
自分から出かけて行ったのは、家電製品を買ったときだけで（あの時は何を買いに行ったんだったか）、後は全部、知り合いとのつきあいである。
福岡県民が全てダイエーのファンってわけじゃないのだ。
じゃあ、どうして残念だったかっていうと、「もう一度ＯＮ対決」が見てみたかったって、それだけ。
八百長、とはちょっと違うが、スポーツだって人間のメンタル性の影響が強い以上、勝負になにかしら「時代の要求」みたいなものが関与してくることはありえるだろう、と思っている。
去年は日本全国の誰もが「ＯＮ対決」を望んでいた。そんな中で他チームが「巨人」や「ダイエー」に勝つことがどれだけムズカシイか。まさしく「20世紀を締めくくる対決」をみんなが待ち望んでいたのだ。
けれど今年はどうだろう。昨年の覇者でありながら、巨人戦の視聴率は全く振るわず、話題は殆どマリナーズのイチローだ。人々が野球にゲームとしての面白さではなく、「時代のヒーロー」を求めているのだということがよく解る事実ではないか。
９時からＲＫＢ毎日放送、『ブラック・ジャック�掘“畄爐療刑洋鼠�人』。
画面に出て来たタイトルはこれだけだけれど、新聞を見ると「舌から味覚が消えていく？ 鬼の頑固シェフを襲う脳のガン“俺を今すぐ殺してくれ”」とサブタイトルが。
……これ見て、この番組面白そうだ、と思うやつがいるのかね(^_^;)。
前二作を見逃しているのでどんなものかと思ったが、これがもう、楽しいくらいの珍品。
マンガの実写化がそもそも不可能だってこと、演出の堤幸彦は熟知しているのだろう。最初のテレビ化が『加山雄三のブラック・ジャック』てあったように、ここでは『本木雅弘のブラック・ジャック』をひたすら描く。
もちろん、それは正しい。
本当にリアルな医者のヒューマンドラマを作ろうと考えるなら、そもそも欺瞞だらけの手塚原作に頼る必要はない。……『ブラック・ジャック』って、そんなに「名作」か？ 作者自身、あとづけで設定やらテーマやらを考えていったシロモノだぞ（まあ、手塚作品は全部そうだが）。
とにかく今回のドラマ化も頗るデタラメ。
一応、ブラック・ジャックとドクター・キリコの「医者は何のためにあるのか」論争が交わされる。まあ、ＢＪもキリコもとうの昔に警察にとっつかまってなきゃおかしいという至極マットウなツッコミは置いといて(^o^)。
「医者が体の病だけを治してもしかたがない。心の病も救えねば」というのと「医者が人間の命をどうにかしようなんてのはおこがましい」というのは理念上、矛盾しまくってるんだけどねえ。
蟹江敬三のシェフが、ガンそのものはＢＪに治してもらったんだけれど、味覚を失って絶望し、飛び降り自殺する。
ところが落下地点に飛び出した弟子の池内博之のおかげで一命をとりとめる。感激したシェフは死ぬことを思いとどまったけれど、今度は弟子が大ケガして命が危ない。しかも外国の首相の晩餐用に料理を作らなければならないのに、味覚は戻らない。
で、ＢＪに弟子を治療してもらって、料理を作るのはシェフ、味を見るのは弟子という二人三脚でこの難関を乗り越えるのだ。
……ちょっと、ムリヤリドラマを作りすぎてるよなあ。ＢＪのやってることって、結局自分の失敗の尻拭いだしね。
で、ＢＪが苦悩するたびにキリコがどこからともなく現れて、「お前は間違ってる〜。安楽死させろ〜」って幽霊みたいに囁くのよ。
これに、ヒューマンなものを感じろって、そりゃちとばかしむちゃな話だ。展開的には「ホラーもの」と全く変わんないんだよ？
あっ、だから、ピノコが双子になってるのか。まんま『シャイニング』じゃん。
……つまり、『ＢＪ』のコミックスに、かつて「怪奇コミックス」とサブタイトルが付けられていたように、これは現代の「奇談」として見たほうが面白い作品なのだね。
鴻上尚史『ドンキホーテのロンドン』（扶桑社文庫・650円）。
『ＳＰＡ！』連載の『ドン・キホーテのピアス』の文庫化第４弾。
連載、単行本化、文庫化という過程を辿るので、実際に鴻上さんがロンドンに１年間の演劇留学に出かけたのは、1997年の９月から７月まで。もう４年前だ。
鴻上さんとは４つ年が離れているので、留学したときの鴻上さんは今の私と同い年、ということになる。
わあ、ロンドンに留学できたんだ、いいなあ、という感覚は私にはあまりない。鴻上さんの「将来、英語圏で自分の芝居を上演する」ことの意義を認めるに吝かではないが、伝統的なシェークスピア演劇が、日本の伝統芸能、例えば歌舞伎や能とよりもはるかに優れている、とは思いにくいからだ。
ちょうど今月の『言語』10月号が「シェイクスピア学の楽しみ」特集号なのだが、実はイギリスの伝統演劇、一端、17世紀に途絶している。王政復古により、初めてシェイクスピア研究が行われるようになったのであって、例えば『ハムレット』が初演時においては筋肉隆々、ヘラクレスのような知性と肉体を兼ね備えた男として演出されていた、なんてことは、近年の研究でようやく解ったことだったりする。
鴻上さんも書いていたが、１年間の留学で鴻上さんが知ったことは、「なんでい、みんな変わらないじゃないか」ということだったとか。
でも、そんなん行く前からわかりきってることだと思うが。というか、「文化的に劣った国日本」と思いこんでる連中の方がはるかに多い国から、何を学ぼうと言うのか。
実際には現場で経験しなければ分らないことも多かったかと思う。でもそれって、「反面教師」的なもののほうが多かったんじゃないかなあ。
けれど、鴻上さん個人に学ぶものがあったにせよなかったにせよ、結果的に鴻上さんの留学のおかげで、日本の演劇界の閉鎖的な雰囲気が少しは壊されていくのだったら、これは嬉しいことだ。
マスコミは、日本人が海外で成功している例をあまり嬉しがらない傾向がある。あるいは逆に過剰に評価しすぎるかの両極端だ。どちらの場合も、肝心の「芝居の中身」が置き去りにされているのが特徴だ。
この７月の、野村萬斎『まちがいの狂言』（シェークスピア『まちがいの喜劇』の翻案）のロンドン公演についても、その内容にまで踏み込んで紹介しているニュースはごく少なかった。「演劇」という分野そのものが日本では異端視されているのである。
鴻上さんが未だに気がついていないらしいのは、たとえ日本に国立劇場が増え、世間的に演劇の存在が認知されていくようになっても、それは表面的な部分に留まって、決して普段の我々の生活に密接したような存在にまで演劇が認められることはありえないということだ。
なぜなら、日本の演劇と、社会主義活動は長く密接に絡みあってきた歴史がある。公共の場において、たとえば学校教育の中においては、お遊戯や部活動を越えた正規の形での演劇教育は、まず望み得ないのだ。
……ヒカゲの存在でいいじゃん、とも思うのだけれどね。ヘタに光を浴びると、ヨコヤリガ上の方から入りまくるに決まってるんだから。
赤塚不二夫『アカツカＮＯ.１ 赤塚不二夫の爆笑狂時代』（イースト・プレス・2000円）。
『天才バカボン』と『レッツラゴン』の中から、いわゆる「実験マンガ」的なものを数ページずつだけ抜き出して、当時の雑誌インタビューなども交えて構成したもの。
「数ページずつ」だから、完全に一本のマンガが読めるものは一本もない。
伝説の「等身大マンガ」、ラストでコマが小さくなるところまで収録しないと、ギャグの効果が半減すると思うんだけどなあ。
子供の作り方を初めて知ったバカボンが、パパとママを「汚らわしい！」と怒る話なんか、これを『バカボン』でやったもんだから当時はむちゃくちゃ衝撃的だったんだが。
確かになあ、言われるまでパパとママのナニシーンなんて想像もしてなかったけど、バカボンにハジメまで作ってるんだものなあ。……やってるんだよなあ、あの二人。
ギャグキャラクターに「肉体」を与えたマンガ家って、赤塚さんが初めてなのではなかろうか？
っつーか、当時私も「それ」を知ったばかりだったしさ、最初はバカボンに同情しながら見ちゃうワケよ。「そうだ、僕はオトナになったって、そんな汚らしいことはしないぞ！」とか思っちゃったりしてさ(^_^;)。
いや、小学生のタワゴトですから。
だから、オチでバカボンが「なんだ、これって自然なことなんだ！」ってスッキリしちゃうところが思いっきり肩透かしされちゃうことになるのよ。
なのに、そこがまたカットされてるから、これもギャグがギャグとして完結してない。
……誰だ。こんな変な編集したの。
「山田一郎」改名事件も懐かしい。けれど、たとえ完全収録されたからといって、こういった実験作品を今の読者が楽しめるかというとそれは別問題だろう。
事実、しげなどは同じ実験マンガでも、唐沢なをきだと笑うのに、赤塚不二夫だと、白けた眼で見るだけなのだ。
時代と寝ている時、ギャグマンガは強いけれど、そこから一端リタイアすると、ただのつまらないマンガに堕してしまうんだろうか。
| 2001年09月25日(火) | リアル・ホームズ／『トンデモ本の世界Ｒ』（と学会）／『けだものカンパニー』３巻（唐沢なをき） |
オタアミ当日まであと60日！
昨日、日記の「荒らし」について書いたことの続き。
なぜ「荒らし」がこうも横行するのかって考えたんだが、やっぱり人気のある日記って、女性の方が書いたものが多いからではないかな。
今から書くことは、女性にとってはちょっと申し訳ない表現になっちゃうかもしれないけれど、話を進めるために我慢して読んでもらいたい。
まず、女性の書くサイトの方がなぜ人気があるのか、ということから。
これはもう、ネタが圧倒的に「恋愛」沙汰だったりしてる点にあるからではないか、と思うわけだ。
もちろん、日々の出来事が全て恋愛がらみであるはずがない。
けれど、別に作家でもアイドルでもないごく一般の人の日記になぜ人気が出るかと言うと、これはもうその中身の「ドラマ性」にあることは明白なのであってね。で、男性と女性では、日常をドラマチックに虚飾する能力が圧倒的に違っているのだ（もちろん、女性の方が「上」）。
ミもフタもないことを言っちゃえば、「なんでもない日常のことがらを、むりやりドラマに仕立て上げる能力に長けている」と言ったほうがいいかな？
解りやすい例をいくつか言えば、女性はみんな清少納言よろしく、「春って曙よ！」って言っちゃえる存在なのである。男はああいう「それがどうした」的なことはそうそう言えないんだよねえ。
あるいは、『赤毛のアン』。「私、あの湖を『きらめきの湖』って呼ぶことにするわ！」……呼べよ、勝手にって男なら思うところだな。マシューも多分そうだったであろう。
女性の恋の対象は、実は「男」だけではない。もともと日常の様々なものに「恋」をしているのが女なのである。（「恋は女の本質」って言ってたのだけだったっけ？）。
「読み手」がワクワクするためには、まず「書き手」の方もワクワクしてなきゃならない。人気のある日記を読んでいて思うのは、やっぱり「みんなワクワクしてるなあ」ってことなのだ。たとえ、それが、「つらい恋」であっても。
で、「荒らし」が起きる理由も、その内容の如何に関わらず、「ドラマ性」の訴える力によるものだろう、と断言できるのだ。
もし、清少納言がただ単に「春はいいわね〜」程度のことしか書いてなかったら、彼女に対して紫式部が、「なに様のつもり!?」なんて噛みついたりすることも、ありえなかったであろう。
「春」を全て「曙」に限定して象徴する視点、それまでの誰にもできなかった見方でありながら、普遍性を持ちえた見方、「特殊を普遍化する」ということは、「少数派が多数派に受け入れられる」ということでもある。
つまりね、これって、「つまらないやつ」と差別されてた人間がみんなに認められるようになったってことと同じ図式なんだね。
これは、同じように「つまらない」人間の「嫉妬」を引き出すには充分の要素となるのよ。
おわかりだろうか？ ややこしい書き方をしちゃったが、「荒らし」を起こす人間の心理って、「自分と同じか、それ以下のレベルだと思ってた人間が、他人に認められるなんて羨ましい妬ましい」ってジェラシーなのだね。
男がよく「女のクセに生意気だ」って思うのもこの心理。あれは「男の嫉妬」なのですよ、女性諸君。
荒らされたとき、男と女とでは反応が明らかに違う。まずそのことを「荒らされてる」人は充分に認識する必要があるのではないか。
同じように腹を立てたり、悲しんだりしているように見えはするけれど、相手のサディズムにより訴えかけちゃうのは、やっぱり女性の方なんだね。それだけ「ドラマチック」に反応しちゃうから。
意識的にか無意識的にか、そこで女性はまたしても自分を「特殊化」してしまう。「ウチは日本一不幸な少女や」って反応だわな。
だから「荒らし」は喜ぶのよ。自分の挑発に乗ってくれるんだから。
不思議なもんでねー、日記なんかで一切触れずに「荒らし」を問答無用で削除するってこと、女性はなぜかできないんだよねー。
必ず日記の中で「どうして私がこんな目に」って書くのよ。
……書かずに消せや。たとえ何十回、何百回と「荒らし」が続こうが、冷静に対処してひたすら消す。
「冷静じゃないやつ＝バカ」と見下されてるから「荒らし」も起きるのだよ。それに素直に反応してちゃ、やっぱり「バカ」なんだってことを自分で認めちゃうことになる。自分で自分を感情的なバカに仕立て上げてどうするの？
それにしても「エンピツ」の登録者が40000人を越した途端に「荒らし」が増えたってのも、一種の「スタンピード現象」なんだろうか？
天気予報が雨だったので（でも実際には降らず）、通勤はタクシー。
帰りの運転手さんが、ちょっとビックリした才能の持ち主であった。
「お客さんのお仕事、○○○○○でしょ？」
……言っとくが、職場のすぐ近くでタクシーを拾ったわけではない。しばらく歩いて、何百メートルか離れた地点でだ。位置から断定するには根拠が薄い。
「どうして判ったんです？」
と思わず聞き返してしまったが、返事を聞いて納得。
「お客さん、○○○○○○○じゃないですか。それに○○○○○○○○だし○○○○○。だから○○○○○○○○だろうって思って」
ホ、ホ、ホームズ！
こ、こんなところにシャーロック・ホームズが！
実際、この運転手さん、しょっちゅう、お客さんを拾うたびに「○○○○までですね」と行き先を当てて見せて、お客さんをビックリさせるのが趣味らしい。
性格歪んでるところまでホームズそっくりだな(^_^;)。
「どうしてそんなことができるんですか？」
と思わずバカな質問しちゃったけれど、途端に「苦労してますから」だと。
う〜ん、この反応はいかにも日本人的でちょっと興醒め。
やはりここは「初歩ですよ」と言ってほしかったな(^^)。
帰宅してみると、しげは寝ていて全く起きて来ない。今日も弁当を買ってきてやったというのに、モッタイナイ話だ。
一応、耳元で「飯食うかー」と声をかけてみたが、全く反応がない。
ああ、これは本当に熟睡している。ムリヤリ起こすのもなんだかなあ、と思ってほっておいたが……。
結論から先に言うと、このあと、翌朝私が出かけるまで、しげ、全く目を覚まさなかったのだ。
……ってことは最低12時間、多分、20時間くらい連続して眠ってたのではないか。脳がどんどんバカになるのも当然と言えば当然であろう。
テレビ、『ハレのちグウ』最終回『おしまい・おしまい』。
原作のむちゃくちゃ中途ハンパなところで終わっちゃったなあ。一応ウェダとおばあちゃんの和解、というところでひと区切りついてる感じではあるけれど、これから先が本当の「物語」になるんだし。グゥの謎も解かれず終いだぞ。
思えらく、延長を期待して、スタッフはあとワンクール分、ウェダの結婚あたりまでやるつもりだったのではないか。
……視聴率、取れなかったのかなあ。
原作をベースにしつつも、オタクなギャグを付け加え、細かい作画、絶妙なタイミングと声優のノリで爆笑に導く演出は最近では珍しく見応えがあったのに。
ハレがアニメに関してオタクなウンチクタレであったりするのも笑える。だいたいアニメを見ながら声優に触れずに作画に言及し、「第１話としてはまあまあかな」なんて嘯きやがるガキなんて生意気にもほどがあるってんだ……ってガキの頃の私か(^_^;)。
ＯＶＡで続編作らないかなあ。「第２回ウェダ争奪戦レース」のネタも残ってるし。
『人気者でいこう！』最終回スペシャル。
何気なく見たら最終回でやんの。
水野美紀、顔が変わったなあ。『ガメラ２』の頃よりずっと凛々しくなってる。『２』のころはまだどこかナヨっとしてて（アクション女優出身のクセに）、どうしても『１』の中山忍と比較されてワリ食っちゃってたけど、今ならけっこう対抗できるのではないかな。
途中から見たが、ちょうど、『恋に落ちたシェイクスピア』のジョン・マッデン監督が撮った映像と、そこいらのＡＤが撮った映像とを見比べて、どっちが本物かを見分けるという問題。
……まあね〜、確かに一目見て見分けられはするけどねえ。
何しろＡＤの撮ったやつは「クサイ」から。
でも、それを「本物」「偽物」という観点で見るのはどうかなあ。巨匠の作品は確かに自然なんだけどさ、ＡＤのそれとハッキリわかる未熟さってのも、シロウト戯曲家のハシクレである私にはどうしても共感を覚えちゃうのよ。
どう見てもＢ級、どう考えてもヘタレ、だからこそ「好き」だってものは誰にでもあろうし、ゲージュツだのアートだのより、そんなものの方が感性に訴えかけてきたからこそ、オタクになっちまったやつらって、世の中にはたくさんいるだろう。
たとえ「本物」がどちらか解っても、「好きなヘタレ」を選ぶ。それでいいのではなかろうか。
で、その「へタレ」を選んだのが浜田雅功と坂東英二。この二人、次の「ユトリロの絵を見分ける」でも外しやがった。
本物ばかり当てつづけてたのは、山咲千里と水野美紀。おお、奇しくも「ガメラ」女優の対決。でもラストの「エビチリ」と「ザリガニチリ」を食い分ける問題で山咲千里はどん底に沈んだのであった。……ザリガニってどんな味がするんだよ。
ＣＳ『こみっくパーティー』『マイアミガンズ』のことを書くスペースがまたなくなった。いやまあ、とりたてて書くほどのことはないんで、まあ「バカアニメ」は好きだよってことで。
『キネマ旬報』10月上旬号、例の「『キネ旬』、角川が買収！」の件について、詳しい説明。
てっきり、経営不振で身売りせざるを得なかったのかと思っていたら、そういうわけではなかったよう。
本当に存続が危ぶまれていたのは、1960年代の映画産業自体が斜陽化していた時期で、そのとき松竹の城戸四郎社長の知人だった上森子鐵が株を買って、経営を立て直した。
そして1989年に上森氏が亡くなって、株は「文化事業に理解がある」ということでセゾングループのＳＳコミュニケーションズが譲り受けた。
けれど、バブル破壊後、セゾンは文化事業の縮小を決めて、株を角川に再譲渡、という過程になったということだ。
今回のことはあくまで親会社のＳＳＣの事情であって、『キネマ旬放射』には変化はない。まあ、元から提灯記事が多い誌面ではあったし、これで角川系のアニメなんかがより特集されたりするようになったからって、中身がよくなったとか悪くなったとか一概には言えまい。
ダサイ誌面をもちっとなんとかしてほしいとは思うが。
と学会著『トンデモ本の世界Ｒ』（太田出版・1554円）。
タイトルのＲに意味はなく、来年は「Ｓ」に、再来年は「Ｔ」になる予定だそうな。３番目は「ＳＳ」、４番目は「スターズ」になるかと思ったのに(^^)。
ああ、これが某氏の日記で、某氏の原稿の入稿があまりに遅いので、某氏が代筆したという例の本なわけだね（←三つの某氏は全部別人です）。
でも代筆された某氏の文章、一読するとまるでホンモノ。某氏の描写力が見事なのか、それとも、ギリギリになって反省した某氏が原稿を差し替えたのか。
でもなあ、まさか私がこの某氏と『○○○○○○○○○』を通じて関わることになるとは夢にも思ってなかったからなあ。
実際、この事件を知っていて、某氏がこんな人だと知っていなけりゃ、いい加減な私のこと、きっと○○○○○○○○○○○○○○に違いないのである。
巻頭で俎上に上げられてるのが、わが博多の誇る（誇っていいのか）小林よしのりの『戦争論』。
先に書いておかないと絶対誤解を招くだろうな(^_^;)。
あのですね、『戦争論』の歴史認識がデタラメである、という点では、私も山本弘さんの批判を聞くまでもなく、その通りだと思ってるのよ。
「南京大虐殺が完全な捏造」ってのは絶対ウソだって“実感”できるしね。
いや、だってさ、「精神主義」が大好きな連中、今でも腐るほどこの日本にいるのだもの。そいつらが寄せ集まっててさ、戦闘で仲間をたくさん殺されてるんだよ？ しかも敵は「三等民族」ってバカにしてる中国人だし。
復讐心に燃える日本軍が、敵が降伏したからって、虐殺を行わないわけがないよ。それに、数日後、陥落した南京を視察するために、皇族の入城が予定されていた。民間人の中に不穏分子が紛れこんでいたら、どんな事態になるか。
実際、民間人に偽装した便衣兵がいたことは小林さん自身、『戦争論』の中で書いてるしね〜、つまり、「虐殺」が行われた根拠を、小林さん自身がしっかり示しちゃってるのである(^o^)。
そう。「虐殺」は一部軍人の暴走としてではなく、日本軍の「義務」として行われた。その可能性が高いのだ。
「そんなのは感情論だ、証拠を出せ」と反論するやつもいるだろうが、その資料を曲解し、あるいは無視し、そして「無かったもの」にしていったのがこれまでの「虐殺なかった派」。
ただし、それは中国側も同じであって、これまた「民間人30万の虐殺」なんて大ウソをつきまくっている。それこそ一次資料に、陥落以前に南京を脱出して行った中国人がたくさんいると書かれているのに、なんで30万もいるのだよ。それ以前の住人数よりもはるかに多かろうが。
結局、「あった派」も「なかった派」も、目クソ鼻クソを笑ってるみたいに自分の都合のいいようにしか歴史を解釈していないのである。
もともと「中国べったり」の報道にハラを立てて『戦争論』をぶち上げた小林さんだから、真実がどうかなんて、実はなーんも考えちゃいないのである。場を引っ掻き回すのが目的だから、それにウカウカと乗っちゃあいけない。
「と学会」はトンデモ本を笑い飛ばすのがコンセプトなのだから、さて、面白い見方をしてみせてくれるんじゃないかと期待して読んだのだ。
でもねえ、執筆してるの会長の山本弘さんなんだけど、これがいたくマジメなんだわ。
山本さんは数々の一次資料を挙げて「これでも南京大虐殺はなかったと言えるのか」また、自己矛盾しまくりの記述をいちいち検証して憤慨されてるけど、あと先考えてないバカに論理で攻めたって効果ないってば。小林さん、「自分がデタラメ書いてる」って知った上で書いてるんだから。
小林さんのマンガを描く姿勢が基本的に『どとーの愛』に見られるようなムリヤリギャグだってこと忘れちゃいけないよ。でもあのギャグ感覚がわかるのって、見たところホントに博多人だけなんだよなあ。
「世の中にギャグにしちゃいけないものなんてない」
それは「戦争」もしかりだ。
「いや、小林よしのりは本気で戦争を賛美してるぞ」と言いたい方にはこう言おう。
「その通りだ」と。
だから、それが博多人のギャグ感覚なんだってば。
本気でそんなことやるから「ドン・キホーテ」になれるんでしょうが。演技でやったって、笑いは取れないって。
山本さんが「矛盾だ」と指摘している部分、例えば「国際法ではゲリラは殺してよい」なんて、ギャグ以外のなんだというのか。「んなわけね〜だろ」ってのをちゃんと読者に突っ込んでもらうのを目的としているのだよ。
よく読めばわかることだが、「虐殺はなかった」に結論を持っていく過程で、どんどん資料をデタラメに読み替えていく手順は、「爆笑問題」の太田光のギャグのふり方と同じだ。「確信犯」でやってるんだって。
だからね〜、小林さんをへこましたければね〜、「ギャグのふり方がヘタだ」と言ってやった方がずっと効くんだってば。
根がマジメな人ってさ、どうしてもそれができなくて、あの本を、からかえないのな。
『戦争論』の功績はもっと別の面で認められていいと私は思っている。
あれのおかげで、「大東亜戦争は本当は正しかったんだ！」って堂々と発言するやつが増えたからな。今まで「隠れキリシタン」状態だったクズどもが表面化してくれたのだ。もちろん、それに反発して「日本叩き」をしようって腐れた連中もアタマをもたげてくる。
たしか去年の「オタアミ」でも、唐沢俊一さんが「小林よしのりを支持するやつも反発するやつもみんなバカ」と仰ってたが、その通りの状況が生まれたわけだ。
私の近所でも、「実は私は……」とカミングアウトした右や左のダンナサマがゴロゴロ出て来てさ、「あ、こいつはバカだ」と判別しやすくなったこと(^^)。冷静にあの戦争を見ることのできる人間というのがこうまでこの国には少ないのかと思っちまったねえ。
山本さんも、真っ向から否定の文章を書くんじゃなくて、そういった「功績」を踏まえて、あの本を笑い飛ばしてくれた方が、読み物としてずっと面白くなったと思うのである。
他にもたくさん、面白い記事があるんだが、とても全部には触れられない。
で、補足的な解説をちょっとだけ。
唐沢俊一さんが執筆している『世界変書カタログ』、『オッド・デーツ・オンリー』（つまり、１年365日の各日に、これまでどんなバカな出来事があったかってのを記録してあるのね）に紹介されていた、唐沢さんの誕生日５月22日の出来事。
「1959年、アルバニアで黒いうさぎが白いうさぎと結婚する内容の子供向け絵本が発売禁止になった」
唐沢さんは「それがどうした」みたいな感じで書いてるだけだけど、これは有名な絵本で、邦訳も出ている『しろいうさぎとくろいうさぎ』（絵と文 ガース・ウイリアムズ／訳 松岡享子／福音館書店）のことなのだな。
作者のウィリアムズは、ローラ・インガルス・ワイルダーの『大草原の小さな家』シリーズの挿絵でも有名。
実は本作、絵本の世界で「世界で初めて」結婚をテーマに扱ったということで物議を醸した本なのである。もちろん「白と黒」ってのが「白人と黒人」に読みかえられたってことでもね。発禁の理由もその「異人種間の結婚」という点にあったことは容易に察しがつく。
出版されたのが1958年だから、翌年の発禁というのは反応としては早急で随分ヒステリックだ。
今、この絵本は「名作」としてその評価も高い。
多分その『オッド』は、「昔はこんな馬鹿げた偏見があってねえ」と、日本でもちょっと前まで『ジャングル大帝』が「黒人差別」の問題に引っかかって出版できなかったのと同じような例であるのだろう。
……いい加減、藤子不二雄の『オバＱ』や『ジャングル黒べえ』も再版出せ。黒人の絵を描きゃみんな差別か。
マンガ、唐沢なをき『けだものカンパニー』３巻（完結／集英社・840円）。
ぶはははは、うひひひひ、げひゃげひゃげひゃ。
いや、笑ろた笑ろた、笑かせてもらいました。
ただひたすら「下品」に徹した潔さ、ギャグはやっぱりこうでなくちゃ。
唐沢なをきさんのマンガで特に好きなのは『カスミ伝』シリーズだが、『ＢＲＡＩＫＥＮ』他の「欲情」シリーズ（勝手につけるなよ）も大好きなのである。
このマンガのどこが好きかを語っただけで、私がどれほど下品なのかバレてしまうので書きにくいのだが（今更）、まあ、ゲイのイルカ兄弟とかね。イルカだから「ゲイ」をするという、もう腰砕けの駄洒落が最高ですわ。
ああ、でも、オタクをデブで臭くて欲情したブタにたとえられるのは、イ、イタイ。関係ないが、「同豚誌」の中でバックで攻められてるブタはマルチかな？
３巻で終わりというのも手ごろなところかな。多分２年もすれば絶版になるので(笑)、今のうちにまとめて買おう！
2000年09月25日(月) 日記のネタはどこにでも／ビデオ『労働戦士ハタラッカー』ほか
| 2001年09月24日(月) | 荒らしを起こして♪／ＤＶＤ『マジンカイザー』１巻／『ＫＵＮＩＥ』１巻（ゆうきまさみ）ほか |
オタアミ当日まであと61日！
なんだかテロネタにも飽きたので（いや飽きる飽きないの問題じゃないってコトも知っちゃいますが）、身近なネタから。
「エンピツ」に登録している日記サイト、いつの間にか40000人を越してるんだねえ。
私も他人の日記を覗くのが好きで（なんだかこう書くと変態みたいやな）、「お気に入り」にこそ入れはしないが、いろんなヒトがいるなあ、わはは、と笑って見ている。
けれど、なんだか最近、あちこちの日記に共通して、「荒らし」の報告が寄せられてる例が増えてきているのだ。
内容はたいてい「ねたみ」らしく、「人気投票数が高いからってエバるなテメー」、みたいな低次元な（って高次元な「荒らし」ってのもあるまいが）書きこみがほとんどのようだ。
いや、「人気」ったってねえ、フツーの人々の「日記」で、プロの作家さんのそれってわけじゃないじゃん。「荒らし」さんたち、何を目くじら立ててるんだか(^_^;)。
かと言って、あまり笑ってばかりもいられないのかな。
中には、被害に堪えきれず、せっかく立ち上げた日記を閉鎖してしまう人もいる。
某巨大掲示板のように、いろんな人が匿名で参加できるところだと、ある意味「荒らされる」ことは覚悟の上で参加せねばならない。
しかし、こういう日記オンリーのところに参加する人たちは、そんな被害に会うとは夢にも思っちゃいなかったのだろう。だから予想外のことに出会って、むちゃくちゃ傷ついてしまったのだ、と推察する。
まあ、いきなりテロ受けちゃったようなもんだし（またそのネタかい）。
けれど、見ていてもったいないなあ、やめることはないのになあ、とはどうしても感じてしまうことだ。
「荒らし」ってそんなに怖いか？
いや、私も知人で掲示板にやたらとエロメールを書きこみされて往生している人を知っているから、相当迷惑だろうなあ、ってことは解るよ。
一時的に「テメーの日記なんかつまんねーんだよ」とか「さっさと消えろ」みたいな書き込みされて落ちこむのは仕方ないことではあるけれど、それと同じくらい「負けないで！」って応援メールとかもあったんではなかろうか。
だとしたら、「荒らし」に負けて撤退しちゃうってのは、それこそ「荒らし」の思うツボ、「オレの書きこみで、一つサイトを消してやった」なんて、妙な権力意識を相手に持たせちゃうだけじゃないかなあ。
私なんか、身内からしょっちゅう「荒らされ」てるからなあ。
って、しげのことなんだけどさ(^.^;)。
私が誤字脱字がないか（寝惚けてると腐るほどあるのよ、これが）、文章にヘンなところがないか見返したりしてると、「また『オレ様文章』に浸って」なんて言いやがるし。おかげで最近は見返すこともできなくってよ。誤字増えてんだろうなあ。
私にナルシストの傾向が全くないとは言わんが、「オレってステキ！ オレ様サイコー！ みんなオレを誉めて誉めて誉めてェ〜！」みたいな、そこまでの変態じゃねーぞ、俺は（←ちょっとは変態なのかよ）。
「どうせ誰も読んでないんだからヤメなよ」とまで言われたときにゃあ、このクソアマ、とは思ったが、しげの場合、ここまで悪態つくのは自分が構ってもらえない淋しさ故だってことはハッキリしている。
……素直に甘えられないって、かえって恥ずかしいんだぞ。……とか言ったらホントに「素直」に甘えてきそうだなあ。それもちょっと困るが。
「荒らし」どころか、私ゃストーカーにだってあってるし、職場の横槍で日記を移転せざるをえなかったことだってあるし、ウィルス送りつけられたこともあるし(笑)。
……考えてみりゃ、よく日記やめてね〜よな(^^*)。
おかげでよく「有久さんって、強いですねえ」なんて言われちゃうことも多いのだが、とんでもない、私ゃ、自分以上に泣き虫で弱虫なヤツぁこの世にいまいって思えるくらい、自信のカケラもない男なのだ。
その点に関してだけは自信がある（笑）。
逆説的な言い回しになっちゃうが、自分の文章に価値なんてないって思うから、続けられてるのですよ、私の場合。
何回も書いてるけどさ、こういう公開日記ってさ、愚にもつかないことをウダウダと、ただ垂れ流すことにこそ価値があるんであってね、だから「くだんねーんだよ」ってご意見はまさしく正鵠を射ているので、公開日記の書き手としては喜びこそすれ、傷ついたりしてちゃイカンのですよ。
自分の文章に価値があるなんてゴーマンな気持ちでいるから傷つきもする。
どうもサイトを閉じてくヒトたちの最後のメッセージなんてのを読んだりしてると、「こんなに一生懸命書いてるのに！」ってことを訴えてるヒトが多くてねえ。「オイ、そりゃちゃうやろ」とツッコミたくもなるのよ。
あのね、「一生懸命」ってのは他人が評価するものであって、自分で評価するものではないのよ。「自分で自分を誉めてやりたい」って言葉さ、某スポーツ選手と某アニメキャラのおかげでえらく流行ったけどさ、つまるところそれって自分に対する批判はおろか、他人の応援だって無視してるってことではないの。
ゴーマンでしょ？
その二人の末路がどうなったか考えると、やっぱり「文章」ってのはヒトに見られてナンボなんだよなあ、と思うのだ。「けなし」も「ねたみ」も自分の「コヤシ」ですがな。
いや、要は、自分が自分の文章をどう思っていようと、面白がってる人間はいるんで、自分だけの事情でヤメちゃいかんよなあ、と言いたいんだけどね。
この日記だって、いつかは終わりが来る時があろう。
いきなりパソコンが壊れたとかね。
まあ、またぞろ私が入院して中断って可能性が一番高いんじゃないかとは思うが。
覚えていますか？ いや、「愛」じゃなくて、以前、ホームページの方で私が連載していた演劇に関する「シナリオアクロバット」っていうエッセイもどきのことなんだけどね。18回くらいまで続けてたけど、これの中断はしげの事故がきっかけだった。
で、しばらく書いてなかったら、前に書いてた内容をキレイサッパリ忘れちゃったのである（笑）。もう一度再開するには、過去のネタ全部読み返さなきゃならんなあ、と思っていたら、諸事情で書きこみ自体ができにくい状況になってしまった。
メンバーのホームページに小説を連載し始めたら、こちらも諸事情（こればっかしやな。要するにパソコン自体が使えなくなっちゃったんだが）でサイト自体が閉鎖されてしまって宙ぶらりんのままである。
こういうの、私が全てほっぽらかしているとお思いの方もおられようが、ところがどっこい、ちゃんとコピーを取っていて、再開の機会を狙っているのである。どうせしげは「みんなもう忘れてるよ」と言うであろうが、天災は忘れた頃にやってくるのである。
個人ホームページの準備稿の中にはしっかりそれらも入れているのだ。
……こんなもん、「自分を誉めてやりたい」気持ちなんかで書けるかって(^_^;)。
まあ、こんなこと言いながら、実際に「荒らし」にあったら、泣いちゃうと思うんで、どうぞみなさま、お手柔らかに。
ようやくデジカメのメモリーパックの入れ方をしげに習って、昨日できなかった、街中の写真撮影に出かける。
しげも一緒に付き合うかと思ったら、職場のミーティングがあるとやらで、一人で散策。
まあ、どこで何を取るか分らない、行き当たりばったりの撮影だから、付き合いたくない気持ちになるのも解りはするが。
コンセプトは「博多の街のヘンなもの」って、まあ「ＶＯＷ」ですね。
そこいらを適当に歩いただけでも超芸術トマソン（＝美しく保存された無用物）はゴロゴロしてるし、昔からあるもので博多人が見なれてるけれど、考えてみたらどこかヘン、なんて建造物なんてのもいっぱいある。
だから別に一般の観光案内的なものなんて撮る気はハナからないのね。
で、どんなのを私が撮ってたか。
「商店街の入口でオッペケペを踊ってる川上音次郎」
「君は虎フグチリを食ったことがあるか」
「床屋のサインポール各種」
「ビルの二階のＥＳＰ研究所・一階は喫茶店」
「男子トイレを案内する黒田武士」
「巨大な鈴の前のホームレス」
「ドラえもん山笠」
等々。
何のことか解らん、という方もおられようが、それはホームページが立ち上がってのお楽しみ。ホームページのタイトル、予定は『探偵たまちゃん細腕繁盛記』（仮題）である。
帰宅してみると、しげは昼寝。
せっかく弁当を買って来てやったのにもったいない。ムリヤリ起こして殴られるとイヤなのでほっといてパソコンやＣＳなどに見入る。後は休日をゆっくり楽しむだけだ。
パスワードの打ちこみ方を覚えて、やっと初めてＡＩＱのパティオに入れるようになったが、これまでの過去ログを読むのがひと苦労。
だってほぼ２年分あるのだもの(^_^;)。
一通り読みはしたが、細かいところまではとても覚えきれない。特に会計関係は、おカネがどこからどう動いているのか見当もつかない。……スミマセン、お手伝い出来ることは何でもしますが、経理関係の仕事はできればパスさせてください。収支が合わなくなっても多分原因すらつかめなくなると思いますので。
うわあ、劇団の前の公演、宣伝までしてくれてたのだなあ。これにはひたすら感謝。
あと二ヶ月でどれだけ集客できるか分らないが、ともかく今は販促に力を入れるのみである。
初書き込みで、チラシをパピオに置いてきたことの報告、付け加えて「『アクロス福岡』にもチラシ置きませんか？」と意見を述べる。
あと、チラシ置けそうなところといって思いつくのは「紀伊国屋書店」だったりするのだが、オタアミの協賛が福家書店だから、これはマズイのだろうなあ。
「あいれふ」や「大野城まどかぴあ」、各区の図書館センターなんてどうかなあ、などといろいろ考えるのだが、こういう演劇関係や公共ホールの類、利用者の中にオタクがどれくらいいるか心許ない。効果がいまいち期待できないのである。
会場が岩田屋Ｇ−サイドだから、岩田屋系列以外のデパートとかにも置けないんだろうしなあ。……意外とシバリが多くないか？
福岡近辺で、他にチラシ置けそうなとこ、知ってるヒトいませんか？ ……って、こういう告知したときにさ、いつだって劇団メンバーからの反応が一番乏しいんだよ。「知りません」「解りません」あるいは完全無視。
……ウチのメンバー、マジで交際範囲狭すぎだって(-_-;)。
ＣＳファミリー劇場を立て続けに見る。
『チャンピオン太』２話。もうアントニオ猪木の死神酋長は出ない。今回の敵はもと柔道家のスマイリー。
こいつがまた風貌から衣装まで、まんま『姿三四郎』の檜垣兄弟を足して２で割ったようなヤツで、ハグレ柔道家のイメージっていったらこれしかないんかと突っ込みたくなる。勝負に負けたけれど、命を助けられて最後に改心するとこまで『三四郎』と同じ。
梶原一騎って、やっぱり戦前の熱血小説の流れから一歩も先に出られなかったヒトなんだよなあ。
『狼少年ケン』68話。
もうこんな古いアニメ、設定やストーリーを解説しないと若いヒトには全然わかんないんだろうなあと思いつつ、そこまでは面倒臭くてしたくもない。
ゲスト声優、字幕が失われているがヒアリングで堀絢子・近石真介・増岡弘・神山卓三の諸氏とわかる。近石真介がハンターで、その息子が堀絢子。息子とケンは仲良くなるが、親父は「ジャングルの連中はみんな危険だ」と信用しない。けれど命を助けられて最後に改心する……ってさっきの『太』と同じオチやん(^_^;)。
『がんばれ元気』13話。
これも久しぶりに見たなあ。監督は名匠なんだかヘボなんだかどっちつかずのりん・たろう。
というか、この『元気』はまあまあの佳作だったんだがねえ。当時としても、どこかくすんだような色使いで「なつかしアニメ」の雰囲気を出してたのが面白い効果をあげていた。ただ、声優に藤田淑子を起用したのは失敗だったろう。おかげでアニメ化されたの少年編どまりで青年編にいくことができなかったし。
今回は、元気が、関拳児のタイトルマッチをおじいちゃんに内緒で見るって話だったけど、関のキャラクターが原作よりもずっと力石徹に似ていて、そりゃいくらなんでもちょっとマズイんじゃないかって気になった。
作画監督の小松原一男、美術監督の椋尾篁、ともに今はこの世にない。
一時代を築いたことが明らかなこの二人の早世は、アニメ界にとってあまりに失うものが大きかったように思う。
続けてキッズステーション。
『こみっくパーティー』10話『二人の距離』、『マイアミガンズ』第１話などを見る。基本的にその日見たもの、読んだものについては全て感想を書いておきたいのだが、どうも文字数をオーバーして登録できそうにないのでカット。
これだから、しげから「書きすぎ」と言われるのだ。
マンガ、竹本泉『しましま曜日』１巻（エンターブレイン・756円）。
以前出したものの新装版。……もう持ってるのになあ。後書きが書き下ろしってだけで買ってるんだものなあ。
でも、この「服に着られる女の子」（優柔不断なので着た服によって性格が変わる……ってプロレスラーの覆面かって）という設定は大好きなので、まあいっか。
マンガ、ゆうきまさみ『ＫＵＮＩＥ（クニエ）―パンゲアの娘―』１巻（小学館・410円）。
アトランティスもムーも使い古されてると作者が思ったのか、いきなり「パンゲア」と来た。
といっても、「今はない」ものであっても、前二者と違って、パンゲアは架空の大陸ってわけじゃないからねえ。大陸移動以前の、ユーラシアもアフリカも南北アメリカも、すべてが一つの大陸であった頃にまで遡って、物語は展開されて行くのだろうか。
今のところ、第１巻の段階では、そんなに目新しい設定は登場していない。
小学生の主人公のところに、突然「お嫁さんにしてっ！」って南の島からかわいいムスメが飛び込んでくるってのも新鮮味がないし。
卵からプレシオザウルスが孵るってのが『のび太の恐竜』だってのもまず間違いなく作者の確信犯。
平成『ガメラ』的展開と言い、「どこかで見たような」導入が、今後「ありきたり」で終わっちゃうか、「物語の復権」となるかは、まだ即断するには早かろう。
でもヒロインのクニエ、トシのワリにちょっとおばさんくさいぞ。
マンガ、横溝正史原作・つのだじろう作画『犬神家の一族』（講談社漫画文庫・630円）。
どうやら講談社漫画文庫の金田一耕助シリーズ、これで打ち止めにするつもりらしい。昭和50年代に横溝ブームが起きた時には、つのだじろうはもう一作、『八つ墓村』を描いているが、これは影丸穣也（譲也）の少年マガジン連載版『八つ墓村』を既に出版しているので、ダブらないようにと発行を控えたものらしい。
意味ないと思うがな、そんなの。
解説の皆川博子、『犬神』を横溝正史屈指の名作と称賛しているが、それほどでもない。これは正史唯一の「実験作」であって、全てのトリック、構成を考えた上でなければ作品を執筆しなかった彼が、初めて「設定だけ作って結末を決めずに書き始めたらどうなるか」を試してみた作品なのだ。
苦し紛れに思いついた後付けのトリックが功を奏して、それなりの評価は受けているものの、整合性に欠け、動機にかなりムリがある。
何より、犯人が意外でも何でもないのがイタイ(-_-;)。
横溝正史ベスト10を作れば、せいぜい５、６位あたりが関の山ではなかろうか。それがなんでそんなに傑作みたいに錯覚されてるかと言うと、角川で映画化されて17億稼いだってことと、評論家の大坪直行あたりが過剰に評価したってことが影響してると思う。
そのことを考えれば、つのだじろうの脚色、得意のオカルトを交えて動機に説得力を持たそうとしているのはなかなか面白い。本格ミステリにオカルトは禁物、というご意見はこの場合当たらない。だって事件の背景にオカルトが絡んでるだけで、解明に当たってはちゃんと現実の事件として、合理的に解明を行っているのだから。
細かいことだけどさ、タイトルの『犬神家』、ただのハッタリで、伝説の「犬神」とは何の関係もない。その点を正史は江戸川乱歩から非難されてるくらいなんだよ。
それをつのださん、ちゃんと犬神家は「犬神憑き」の家系である、と、事件の動機に絡めて説明しているのだ。しかも、「斧・琴・菊」の三種の神器のウラの意味まで創作したオリジナリティは充分評価していい。
はっきり言うが、原作よりミステリとしての完成度、高くなってるのだ。けれど、「意外じゃない犯人」だけはつのださんも如何ともしがたかったらしく、金田一耕助に「犯人…と、事件の動機そのものは単純でしてね…。はじめにみなさんが疑ったとおりの人物だったんですよ！」と言わせちゃっている。
さすがに犯人を変えちゃうわけにはいかないしねえ。
ついでだけれど、前に「つのだ版金田一のモデルは菊田一夫である」と書いたことの補足。マンガの金田一、口ひげは口の端に生えているが、菊田一夫の著名な写真はたいてい鼻の下のちょび髭である（小鹿番が菊田一夫を演じる時もそのスタイル）。
けれど、若い頃の菊田一夫は、マンガのように口の端にヒゲを蓄えていたのだ。そのあたりもつのださんの「こだわり」が見えて面白いのであった。……金田一は和服じゃなきゃ、と思いこんでる原作ファン、偏見を捨ててちゃんと読んでみたら？
ＤＶＤ『マジンカイザー』１巻『激闘！ ダブルマジンガー』。
兜甲児、石丸博也です。
弓教授、八奈見乗児です。
あしゅら男爵、柴田秀勝＆北浜晴子です。
ドクター地獄（ヘル）、富田耕生です。
それだけで、もう往年のファンならば、いや、そうでなくても、本物の「声優」の演技を求める方ならば、必見の作品でしょう。
ここで、どうして弓さやかは松島トモ子じゃないのかとか、せめてボスは大竹宏にしてほしかったとか言っちゃいけません（原作じゃボスは女言葉喋ってないんだよ）。継続して起用された声優と、リニューアルされた声優の間には、それなりの理由があると考えられます。より原作のイメージに近く、という今回の新作のコンセプトに沿った改変なのでしょう。
まあ、大半は「トシ取っちゃったから」というのはあるのでしょうが。
脚本ははっきり言って、定番に流れすぎてかえって盛り上がりに欠ける面はあります。というか、ピンチになったらお助け、ピンチになったらお助けのパターンの繰り返し過ぎで、工夫に欠けてます。
しかし、旧作よりも遥かに永井豪の当時の絵柄に近いキャラクターデザイン、テレビシリーズでは部分的にしか描かれなかった「機械獣軍団」の描写、何より「血を流す（ように見える）ロボット」としてやっと映像化されたマジンガーＺとグレートマジンガー。
脚本の陳腐さを補うにあまりあるものがあります。ああ、でもバードス島のシーン、あれだけ原作どおりにやるのなら、ドクターヘルの「アレキサンダーが、ジンギスカンが、ナポレオンが果たそうとして果たせなかった野望、世界征服！ それをこのドクターヘルが、機会獣軍団とともに果たすのだぁぁぁ！」ってキメゼリフも言ってほしかったなあ（それに近いセリフはあります）。
……でも新ロボット、マジンカイザーのあのデザイン、もちっとなんとかならなかったのか。ゴテゴテしすぎなんだよなあ。
2000年09月24日(日) ○○と○○はどちらが臭いか…汚ねえな／『いつも美空』１巻（あだち充）ほか
☆劇団メンバー日記リンク☆
藤原敬之（ふじわら・けいし）
