ウィリアム・ジェームス『心理学原理』一部読む。彼は心理学者であると同時に、医学博士でもあり、哲学者でもある。曰く、「心理学は特に心理学固有のデータを許容する。そのデータの更に深い意義と真理とを吟味する事は更に進歩した哲学の領域に委ねる」。「データとは考えと感じ、あるいは意識状態を表す名であればよい」（―――これはラッセルで言うところのセンスデータ？）以下は岩波文庫『心理学』今田寛訳よりの抜粋。

○自分自身以外の他の個人の意識の中にある考えを直接見ることはできない。完全な孤立、徹底的多元がその法則である。

○普遍的な意識的事実は「感じや考えが存在する」ことではなく、「私は考える」「あなたは考える」ことである。

○一度過ぎ去った心的状態は以前と全く同じ状態では決して再生起しない。

○本来的に事物間の関係が存在するのと同じように、これらの関係を知る感じが存在している。――青の感じ、冷の感じというのと同じように、そして（and）の感じ、もし（if）の感じ、しかし（but）の感じというべきである。


この『心理学原理』が世に出たのが１８９２年、哲学書『プラグマティズム』は１９０７年、『多元的宇宙』は１９０９年である。
ちなみに、ラッセル「指示について」が１９０５年、『プリンピア・マテマティカ』１９１０年、『哲学の諸問題』１９１２年であった。
付け加えて、フロイトの『夢の解釈』は１９００年、『性に関する三論文』１９０５年。
ユング『元型と象徴』１９１９年である。

生きた時代を考えると、
ジェームス１８４２年生−１９１０年没、ラッセル１８７２年生―１９７０年没。
前者と同年代の思想家科学者は、フッサール、フロイト、ニーチェ、パブロフ、エジソンなど。
後者と同年代はハイデガー、ワトソン、ユング、カフカ、アインシュタインなど。
日本人では、
夏目漱石１８６７年生―１９１７年没、『我輩は猫である』１９０５年、１９１６年『明暗』。

だからどうした、と言われれば、返事に窮するが、
１９００年前後はこうして見ると、何と豪華な時期であったことだと思った次第で。

三浦俊彦氏著『ラッセルのパラドクス』についての続きだが、第９章「心と脳は同じものなのか？」も非常に面白い。
“私”、“心”、“物質”、“意識”などをラッセルはどう捉えていたか。この章では汎哲学的問題であるこれらについて、ラッセルの独特の見方を紹介している。
私のラッセルについての勉強（“研究”には程遠い）は記述理論で終わっているが、それでも、唯一、アメリカで研究を続ける兄の論文が、日常の中にわずかながらではあるが思考する時間を与え続けてくれた。ぼつぼつと２０年以上。読んでは投げ出し、投げ出しては拾い、拾っては考え、その繰り返しを続けさせたのはまさにこの“心と物質と関係”のわからなさへのこだわり、なのだ。
『ラッセルのパラドクス』の中で具体的にどのように取り上げられているかはここでは語らない。興味のある方はぜひ一読されたい。

同書にも紹介されている中性一元論を唱えた心理学者ウィリアム・ジェイムズの論を改めて読んでみたいとも思っている。
平凡な一生活者である私にとってモノや心をどう解釈したらよいかについて“悩む”場面は多い。つまり解決が必要なわけだが、一般に解決に有効なのは、哲学よりも心理学である。哲学的ものの捕らえ方が療法に応用され、見方によってはいいとこ取りされ、変形され、無遠慮に扱われる。ラッセルの記述理論にとても近いと思われる考え方が、心理学の一理論として取り上げられているのに遭遇したことがある。そこには、記述理論についてはもちろんだが、哲学やラッセルという言葉すらほとんど出て来ていない。しかし、“心の問題の解決”の役に立っていることは事実のようであった。“その場”が“どうなったか”で捉えて、“次の場”に移っていくのが日常である。つまるところ、いいとか悪いとかはあまり意味がない。役に立ったか否かで“次の場”が微妙に違ったりする。。ようだ。

この時期に同書に出会えたのは幸いであった。応用される前のラッセルの理論を捉えなおす時である。

小野伸二がレッズに戻ってきた。
私は元々スポーツが好きだが、今は特にサッカーにはまっている。
どこのファンかと聞かれた時はいつも“浦和レッズ”と答えている。
控えめな立場説明をする理由は、
「あの」“レッズファン”に比べれば私のファン度など、
赤子のようなものだと十分に認めているからである。
そもそもレッズとの出会いは、１５年程前に遡る。
大阪から埼玉に引っ越してまもなく県民の集いなる催しがソニックの大ホールであり、
まだ関東慣れしていなかった子供たちを引っ張り出して参加した。
ミニコンサートと称したステージで所ジョージのあのへんてこな歌を直に聞く羽目となり、
いつの間にか森監督率いる西部ライオンズの応援をさせられてした。
その時、翌年から（だったと思う）始まるJリーグの埼玉代表チームとしてレッズが紹介された。
まだプロとしては初々しい感じの若者達の集団だった。
帰りに引いた抽選で森監督の直筆サイン入りボールが当たった。
参加者全員に、レッズのレギュラー選手全員のサインか書かれた色紙が配られた。
今では、この色紙は宝物となった。
ボールはどこか棚の隅で眠っている・・・と思う。
そういうわけで、
私としてはレッズが立ち上がったその瞬間にそこにいたという思いがあったからか、
知らないうちに隠れ応援団になっていた。

小野伸二久しぶりの記者会見であった。すっかり大人になって帰ってきた。
人が変化する過程が見られるのは興味深い。“興味深い”を楽しんでいる自分も面白い。
その時間経過が長ければ長いほど、
”私”は“その人”や“そのもの”に親しみを覚えるもののようだ。

三谷幸喜の映画「The有頂天ホテル」を観に行った。
何年ぶりの映画館だろうか、やっぱり劇場のスクリーンはいいものだ。
大学時代よく友達と学校の近くの映画館にオールナイトを観に行った。
その悪友がロバートレットフォードのファンだったので、彼の出るものはほとんど見た。
ただし今でも印象に残っているのは「道」「ブリキの太鼓」「カッコーの巣の上で」。
レッドフォードのもいい映画が多かったと思うが。
最近のものでは「Cube」。Cube２ではなく、カナダ制作の方である。

「The有頂天ホテル」、これはコメディではなく人情ものだ。
そこはかとないギャグは人情ものだからこそ生きてくる。
出演の俳優達全てが、“必ずそこに居なければならない”と思わせる配置がされていて、
そういう演技をしていて、寸分のすきも見逃せない。
にもかかわらず肩の凝らない、無理のない人間ドラマである。

三谷の映画は内容も控えめのギャグも好きなのだが、何がいいと言って、
私の好きな役者が端から出ていて、そうそうこの役は彼で、あれは彼女で、、、
そういう点でもピタッとフィットするのだ。
役所広司や戸田恵子、アリキリの石井君などおなじみの顔だが、
「また〜ぁ」という印象が全くないのが不思議だ。
オダギリ・ジョーもかなりよかった。
控えめというか、目立つというか、二枚目というか、三枚目というか、
今売れ筋の中身の詰まったイケメン俳優をあの役であそこに持ってきたか！！！
・ ・・・気になる方は一度ご覧あれ。
映画館に足を運んで損はないと思う。

久しぶりにゆったりと笑えてゆったりと泣けた。

ニュース、「ホリエモン逮捕」ばっかり。
ちと複雑、色々な意味で。私としてはまだ思案中。


三浦先生の『ラッセルのパラドクス』再読す。
記述理論がらみのラッセルの存在論、理想言語と日常言語、私的言語とコミュニケーションなど。
特に第７章が好きである。
私の哲学という迷い道は、まさに“私の内にある言葉（のようなもの）への好意”から始まり、
ラッセルの「固有名のほとんどは確定記述である」に魅了されて今に至っている。三浦先生の巧みな文章は、ラッセルがあたかも日本人であったかのような印象さえ与えてくれる。
じっくり、ゆっくり、本来の自分に戻って、のろのろと思考するのもたまにはいい。
（たまにじゃないジャン・・って言われそう・・・）

知り合いのインドの研究員の方はまだ幼い双子の兄弟の母親だが、
お子さんが病院にかかる時はドクターと筆談で話すのだという。
彼女の夫は日本が話せるが、彼女自身はまだしゃべれない。
最初の診察で、英語が通じないこと、
会話はできないが、筆談ならコミュニケーションが量れるということを発見した、という。
どうも日本人は男性にこのタイプが多いとも言っていた。

確かに、日本の英語教育を普通に身につければ、
文字で書かれた英文はある程度読み取れるようになる・・・はずだ。
が、早口に“How goes it?”と聞かれて、逆に何回も聞き返し、
やっと文章は聞き取れたものの、何て答えよいやらかわからなかった、
という話を聞いたことがある。

私も、ネイティブのアメリカ人に挨拶され、
何と言っているのかよくわからなかったので思わず頭を傾げた途端、
あきれた表情をされたという経験がある。
彼らにとって挨拶はスムーズにやり取りが行われなければ全く意味がないのだ。
（母国語としての）日本語での挨拶は条件反射のように身についているので、
内容をきっちり聞こうなどと身構えることはほとんどないが、
この経験以来、英語で挨拶をされそうになったら、何気ない表情をしつつも、
注意して聞き耳を立てるようにしている。
私の英語力もまだまだである。

先ほどの筆談に戻るが、病気の診断を英語の筆談で可能というのは、
さすがお医者さんという感じだ。
一般の我々なら聞かれたことはわかっても、病気について筆談で答える事はちょっと難しいだろう。

筆談であれ会話であれ、母国語以外で”適当に答える”というのも訓練が要るものだ。
　
今年からセンター試験に英語のヒアリングが加わったというが、よいことだ。
あとは受け答えだ。
話しかけられたらきちんと答える、こういう能力をセンター試験でどう見極めるのだろうか。
まさか、「聞きっぱなしでよし」ではあるまい、どこかの国会議員のように。

ジャズピアニストの本田竹広さんが亡くなりました。

突然でした。
まだ名前がそのまま載っているいくつかのライブハウスのスケジュールを見るにつけ、
なんだか本田さんらしいと思います。

お知り合いのミュージシャンの演奏を聞きに来ていた本田さんの姿を
吉祥寺のライブハウスで拝見しました。
数ヶ月前のことでした。
怪我をされた直後で、足取りも弱弱しかったですが、
演奏の終わった方達と握手をされている姿が、とても印象的でした。

病気をしても怪我をしても最後までピアノに向われていました。
何かとても切ないです。
同時にジャズを好きになってよかったと思います。
なんだかよくわかりませんが。

取り留めのない文章になってしまいました。





ご冥福をお祈りします。

きちんと書きたいと思いつつ、何やかやとしていたら、また０時を過ぎてしまいました。
このところ”今日”のことを”明日”書いてる感じです。19日のことは”今日”が終わったら書くのが普通ですよね。


えっと、１８日は用事があって渋谷に行ってきました。文化村通りはいくらか通り易いけど、ちょっと路地に入るとオバサンは歩きづらい。同じ年の人は皆同じような事を言います。若い人にはいい街なんだろうか・・・・



さあ、今日も仕事だ・・・寝なきゃ。

昨日書いたソーシャルネットサイト（これを“M”としよう）では、
私はB.Russellのコミュニティに入らせていただいている。
Russellという哲学者は、愛すべき底なし沼のような人である。
私の能力の限界によってその沼は限りなく深い。

インターネット上に自分のサイトを作るのは、何らかの表現をしたいからで、
私の場合は不特定多数へというよりは、リアルな世界での知り合い達を意識している。
何らかの発言を一度に多くの人に発信することができるというのは、
開かれた場を積極的に見た捉え方だ。

それに対する感想なり意見なり、
書き手と読み手のやり取りがOpenなネット上（これを“O”としたい）では不特定多数に開放されている。
所謂掲示板であるが、ここでは、やり取りを見ている者の所在が不明である。
バランスのよい関係が成立していないという意味で、心地が悪い。
これは開かれた場としての(私なりの)消極的な捉え方だ。

考えてみるとサイト“M”での足跡が残るという違和感は
このバランスの悪さを均すものなのかもしれない。
「見ている事を知らせる」というのは見ているものと見られているものとの関係のバランスの良さを作り出す。
これは閉鎖性の積極的捉え方に繋がる。

私自身が発する内容は”O”での方が圧倒的に多い。
私と他の人との公のやり取りは”M”でしか生じていない。
開放性と閉鎖性を積極的に捉えるとこういうことになる。



以上身勝手なノー天気オバサンの屁理屈でした・・・。

一週間前あるソーシャルサイトに登録しました。
私としては閉鎖性に風穴を開けるべく、
あちらとこちらで同じ内容の日記をUPしてます。

*************************************
ライブドアが大変なことになっているらしい。
ホリエモン、色々な事をやり過ぎちゃったんじゃない？
もう少し一つ一つに慎重でよかったかもね。
三木谷氏が全く表に出てこなくなったのと対照的だ。


ここに登録するに当たって、
引っ掛かっていたのが、“閉鎖性”と“出会いという言葉”である。
フィットしないのになぜ登録したか。
ひねくれて言えば、自分の感覚がどう変わっていくか観察してみたかったというのがその理由。
素直に言えば、それもぜーんぶひっくるめて好奇心から、である。

一週間経った今、
ひねくれて言えば、閉鎖性についてはいまだに塀に囲まれたような感覚がある。
出会いについては、「出会いは多ければ多いほどいい」への価値は依然低いままだ。
「沢山の人に知られている、沢山の人を知っている」という“安堵感”には親しみは感じないので、マイミクシィなる友達の数にも全く無頓着だが、よく知っている人が加わってくれるとうれしいものだ。やはり、私の興味は、“固体としての人をより多く”ではなく、“個人のコンテンツをより多く”知るにある。
素直に言えば、こういうサイトに一週間も身を置くと、“慣れ”が生じてくる。
最初は他のサイトで足跡を見られていると思うと、とてもいやな感じがしたが、今では平気になりつつある。わずかに安心感さえある。これは人に囲まれているからではなく、塀に囲まれているからである。もちろんここでの人も塀もリアルなものではない。この感覚は所謂“開かれた”インターネットの世界とも明らかに違ったものである。
***********************************

とは言え私が一番好きなのは、表情を見ながらコミュニケートできるリアルな世界です。

13日（金）は友達と上野の韓国料理店で今年一年度のご苦労さん会をし（ちと早いですが）、
14日（土）は”例”の故郷の同級生とミニ新年会をしました。
こっちは銀座の中華料理。

年の始まりと同時に一年の締めに向う、
西暦と年度と二種類の区切りを持つ日本の社会の特色ですねぇ・・。

どちらにしても、
「次は○○さんの□□祝いの会ということで・・・」
「次は△△報告の会ね」
で終われる仲間の存在はホントに有難いです。
（名目はいくらでもあるのだ♪）

書きたいことは沢山ありますが、どうもウダウダ・・で時間が過ぎてしまいます。
ただし「ウダウダ」は思考過程なので私としては無駄ではありません。

昨日の体験：
「元気になる」・・は、継続という言葉を抜きにしては語れない。
「継続する」には平穏な気持ちが必要である。
「平穏な気持ち」には信頼が欠かせない。

力の抜け具合から言えば、所ジョージは私の好みだが、
もっと好きなのが、マギー審司である。
これを言うと大抵の人は
「あぁ〜んあ？」
と言いたげとも取れるアクションをする。
いいじゃんか・・・、
空気の抜けかけたくまのプーサンみたいで。。。


力の抜けたといえば、
最近「偶像」についてよく考える・・・。
何度も言うように私は宗教心は持ち合わせていないが、
何かを心の支えにするという行為はとても原始的なもので、
宗教だの、信仰だのというコトバができるずっと前から人間が持っていた
ごく日常的なものだろう、と思ったりしている。

三谷幸喜の「新撰組」、「古畑任三郎３部作」を見た。
面白かった。
三谷の作品は前からそこはかとなく好きだったが、
やっぱり面白い。
コメントも面白い。

映画「有頂天ホテル」、舞台「高田馬場」。
映画や舞台を見てみたいと思ったのは何年ぶりだろう。

三谷のユーモアと人間臭さと批判精神、あの力の抜け具合は私に超フィットである。

大学時代の友人から電話が来ました。
何年ぶりだったのか・・とても懐かしかったです。
他の人達の情報もちらほらと伝わって来たので、
ちょっとした集まりを持ちたいと思ってしまうのは、やっぱり年のせいか・・。
そういう年頃なのですねぇ。。ン十才前後って。

今週末も楽しみな集まりがあるし。
利害関係を忘れられる仲間同士ってほんと大事だと思うけど、
意外と少ないものです・・・・
いや、意外と多いのかぁ〜

一年が無事終え、無事新しく一年が始まったのはめでたいです。
関係各位の皆様方にとって良い年であります様に。
私にとっても良い年でありますように・・・。

Hiroko ｜MAIL ｜HomePage