| 2009年12月23日(水) |
ヘンデル「メサイア」（サントリーホール） |
今日は天皇誕生日で休日。後午からサントリーホールでヘンデルのメサイアを聞いてきました。１２月のコンサートといえば年末の「第九」ですが、今年は趣向を変えてメサイアを聞く事に決め、随分前からチケットを買っておきました。席は２階ＬＢ１列の１番と２番。指揮者をほぼ真横から見ることでのきる席でした。
ヘンデル：オラトリオ『メサイア』ＨＷＶ５６（孤児院版）
ソプラノI ：レイチェル・ニコルズ
ソプラノII ：松井亜希
カウンターテナー ：ダミアン・ギヨン
テノール ：ゲルト・テュルク
バス ：ドミニク・ヴェルナー
指揮：鈴木雅明
合唱・管弦楽：バッハ・コレギウム・ジャパン
「メサイア」は受難曲のようにストーリーがはっきりしていませんが、一応第一部がキリストの誕生、第二部がキリストの受難、第三部がキリストの復活となっています。しかし、歌詞が英語で歌われるので内容が伝わり、多くの場面で非常に深い感動を与えてくれます。
第一部冒頭ではテノールのテュルクさんが全編を暗示するような、そしてコレギウムジャパンの演奏のトーンを決めるようなアリアを歌われました。数年前に「マタイ」の福音史家で非常に知的で劇的な歌を聞かせてくれた方です。今日の歌手陣の最初のアリアで決めてくれました。
メサイアには多くの版があり、幾つかの歌においてはテノールが歌ったり、アルト・ソプラノが歌ったりして違う演奏形態があるようです。今日はソプラノ独唱を二人で分担していました。我が家のショルティ盤では、カナワが一人で歌っています。ソプラノの松井さんが合唱と掛け持ちで「ソロ�供廚鮗�けもたれました。松井さんは母音の発声が素晴らしく非常に魅力的にアリアを歌われていました。ただ、他のソリストが全て外人で「子音」の発生が力強かった中で、やはり日本人特有の子音が遠慮気味な発声であったことが悔やまれました。
オーケストラは弦楽器が相変わらず非常に安定していました。低音部で鈴木秀美さんのチェロが支えていることで音楽全体が締まっています。今回さらにティンパニが非常に効果をあげていたと思います。バロック音楽の権威のロバート・ハウズさんの演奏ですが、「音楽に」というより「歌詞に」併せたティンパニの演奏でした。日本語に合わせることは難しいでしょうが、英語の強烈な「子音」と打楽器演奏は調和するものだと分かりました。
会場はほぼ満席。熟年の聴衆が多かったように思えました。
１２月に海底ケーブル敷設線「すばる」のドックがありました。船のドックなんて普通は見るチャンスがないので、長崎への出張の際に下関の造船所に寄って見学にしてきました。
「すばる」は約１万トンの船で、３０万トンを越すような超大型タンカーとは違いますが、それでもふだん水に隠れている部分まで目の当たりにするとさすがに大きいです。「船体」全体の検査･整備の他に、エンジンも含めた様々な機関の点検・整備が行われました。動力系においてはベアリングを使った回転軸とか、大きな船体と対照的に微細な制度が求められます。そして最近の船はコンピュータを駆使したハイテク化が進んでいます。物凄い「力」のかかる船体の構造から、非常に高い精度を求められる動力部分、そして船全体がハイテクコンピュータで管理されている様子を見るに付け、「船」が現代科学技術の粋を集めたものだということが実感されます。
電気通信事業においてはコンピュータ化が進んで、高電圧とか重工業的な機器･作業とは縁遠くなってしまいましたが、「船」を見ると「通信」とは別な力強さ・奥深さを感じます。
| 2009年12月19日(土) |
「ラガブーリン」購入 |
信濃屋さんのホームページ
「Molts.com」のラガブーリンページ
スコッチシングルモルトウイスキーの中でも、特に重厚で存在感のある「ラガブーリン」。横浜駅ビルの「信濃屋」さんで１６年がセール価格５４８０円で売っていたので買って帰りました。
最近のスコッチシングルモルトがやや大人しくなってきたという感じていました。ラフロイグなどは以前はもう少し「スモーキー」だっと思うのですが、で行きついたのが「ラガブーリン」。さすがに存在感があります。
| 2009年12月16日(水) |
中国「習近平」副首席の天皇会見 |
中国の「習近平」副首席が宮内庁の慣例を破って天皇と会見したことに関して議論があります。あくまでも「一ヶ月前ルール」は慣例で法律でもないのですから、目くじら立てて批判するほどのことではないと思います。天皇を政治活動に利用したという批判がありますが、政府の指示に従わない「天皇側近」の方が危険なのではないでしょうか。帝国憲法時代には内閣の意思をキチンと天皇に奏上しないことで、内大臣が時の内閣の政治に容喙した事があったのですから。
さて、それより気になっている報道があります。それは北朝鮮の動きです。今回の「習近平」副首席の天皇会見もその脈絡で考えると納得できるものがあるのです。非現実的ですが、ストーリーは水面下で以下のように進展しているのではないでしょうか。
○北朝鮮において平和裏に権力継承が進んでいる。しかも新しく権力の座に着く金正日の息子は、予想に反し開明的であり、中国・アメリカに対して積極的に関係改善を提案している。
○そして新しく登場した政権担当者：オバマ（アメリカ）、鳩山（日本）、習（中国）が北朝鮮との関係で連携を強化し、東西冷戦後２０年目にして東アジアにおける冷戦終結を実現する。
○「習副首席」はその北からのメッセージを携えて日本にやってきた。勿論これは米国とも共有されていて、東アジア冷戦終結が日米安保条約に大きく影響を与えることは既に共有されていて、東アジアの米軍の縮小は既に念頭にあり、沖縄普天間基地移転問題もこの動向によって大きく左右される。
○そのような大切な「習近平」副首席ですから、例外的に天皇会見を設定するのは当たり前。日本政府としては最大現の歓迎の意思を表したのであった。
○鳩山首相は「習近平」副首席天皇会見での「ゴリ押し」、普天間基地問題引き伸ばしによって国民の支持を下げるが、２０１０年の年が明けると、この間の事情が好評されて一躍「時の人」となる。
来年の予想としてはあまりにも楽観的ですね。
| 2009年12月12日(土) |
Ｎ響＆ゲルギエフ演奏会模様 |
１１月から日本公演をしているワレリー・ゲルギエフですが、１１月３０日にはマリインスキー歌劇場オケとの共演の合間をぬって、ＮＨＫ交響楽団の指揮台に立ちました。文字通り指揮台に立っていたのであり、マリインスキーオケとの共演時のように「指揮台なし＋弦トップに迫っての煽り」という構図をＮ響が嫌がったとしか思えません。演奏曲目は以下のとおり。
芥川也寸志／弦楽のための三楽章「トリプティーク」
プロコフィエフ／ピアノ協奏曲第３番
チャイコフスキー／交響曲 第６番「悲愴」
ＮＨＫ交響楽団＋ワレリー・ゲルギエフ（指揮）
アレクサンドル・トラーゼ（ピアノ）
１１月３０日 ＮＨＫホール
ＮＨＫ交響楽団とゲルギエフ共演ですが、多分面白く無いだろうという予想がありました。以前同じ組み合わせで「展覧会の絵」をテレビで見ましたが、最初こそ「今日のＮ響は違うのか」と思わせながら、途中からＮＨＫ交響楽団のいつもの音楽に戻ってしまったという残念な記憶が残っていたからです。そんな先入観を持ちながら聞いた「芥川、プロコフィエフ」はやはり同じ印象でした。プロコフィエフではピアニストのトラーゼが物凄い熱気でピアノを弾いているのに驚きましたが。
メインの「悲愴」も２楽章までは同じ印象でした。弦楽器はゲルギエフに食らい付いていますがオケ全体としては、ゲルギエフの細かい指示に対して反応が鈍く表現の幅が小さいのです。ところが３楽章後半からＮＨＫ交響楽団全体の反応が変わってきました。コンマスの奮闘に触発されたのか、オケ全体がゲルギエフの要求に反応して自分達の音楽の幅を広げ始めたのでした。そうなれば元々名手を集めたＮ響ですから、各楽器がお互いに刺激しあって音楽全体が非常に大きなものとなって行きました。
ゲルギエフ得意の４楽章は、３楽章の熱気をそのまま維持しながら始まりました。こんなに柔軟で生き生きした演奏を聞かせるＮ響は久し振りです。最後はゲルギエフ独特の長い「ｐｐｐ」でオケも会場も緊張し、ゲルギエフの音楽終了の呼吸の後は盛大な拍手・ブラボーの嵐でした。
ひとつ残念だったのは、４楽章最大の聞かせ所でゲルギエフが更に大きな「音圧」を要求したのですがＮ響がそれに応えられなかったことでした。６日にきいた「マリインスキー歌劇場オケ」は「１８１２年」でも「展覧会」でも、弦楽器・管楽器とも、これでもかというほどの盛り上がりを聞かせてくれました。多分ウイーンフィルもゲルギエフの要求に応えて名演を創り出したのでしょう。弦楽器群の弓の「幅・スピード・圧力」「管楽器全体の馬力」においてＮＨＫ交響楽団にはそれ以上の余力がありませんでした。やはり日頃のオペラ伴奏によって体力が鍛えられているオケとは違うのでしょうか。
| 2009年12月07日(月) |
所沢ミューズ：マリインスキーオケ＆ゲルギエフ |
６日所沢のミューズアークホールでゲルギエフ指揮、マリインスキー歌劇場オーケストラの演奏会を聴いてきました。
曲目は以下の通り。
チャイコフスキー：序曲１８１２年
ムソルグスキー／ラベル編曲：組曲「展覧会の絵」
チャイコフスキー：交響曲第４番
チャイコフスキー：歌劇エフゲニオネーギンからポロネーズ（アンコール）
所沢でのゲルギエフの公演は東京に比べるとかなり安いのです。従って東京に行ったつもりで少し高い席を買うことができます。一昨年の「春祭・チャイコ５番」は第一バイオリン奏者が直ぐ近くのバルコニー席で聞きました。今回は１階前から第３列の２５番と２６番。指揮者の手振りと、コンマス・チェロのトップの演奏中の姿を間近に見る事ができました。それと前回は「寒い雨」が降っていましたが今年は快晴。非常に清清しい音楽会になりました。
プログラムで見ると、今回のツアーは１１月２２日の熊本に始まり、大阪、広島、福岡、名古屋を回って、サントリーホール４回、１２月３日・４日と札幌のキタラの二回の公演の後の最終公演が所沢です。オケのメンバーは最後の公演（たぶん）でリラックスしているようでした。
最初の「１８１２年」ですが、見所・聞き所がたくさんありました。冒頭のチェロが素晴らしい音です。トップのオレグさん（終了後サインを頂きました）のゲルギエフを見つめる目は鋭かったです。兎に角、指揮棒を持っても、ゆらゆらするゲルギエフの指揮に、各セクションのトップが根性で食らい付いて行く様子を見ることができました。戦闘の場面（早いパッセージ）に入る場所では、コンマスが敢然と突入していきました。コンマスのキリルさん（サインを頂きました）は優しそうな方ですがその統率力は凄いです。ラストの主題に入る前の、弦楽器そして最後に管楽器が入る長い下降音によるユニゾンでは、弦楽器軍が「鬼」になっていました。弦楽器の分厚い響きは凄かったです。その弦楽器を座布団にして、金管（トランペット、ホルン、トロンボーン、チューバ）がこれまた分厚い音で旋律を謳いあげます。金管･木管とも曲が進むに従って、合奏の精緻さが上がっていきます。だんだん各楽器の特質が薄れて「塊」になっていく感じですね。
「展覧会の絵」では「豪華な音の洪水」に加えて、細かい技・個人技を十分に聞かせてくれました。弦楽器と管楽器のやり取りとか、金管の合いの手とか、そして最後はゲルギエフ得意のジャンプが何回か見られました。台を置かずに楽員と同じ高さのステージで指揮をするゲルギエフの挑発的ともいえる煽り、鯨の潮吹きのような「長いブレス音」。指揮者とオケが形の上からも一体になっています。
チェイコの交響曲第４番は期待していた曲でした。ゲルギエフの５番６番はＣＤでもＴＶでも何回も聞いていますが４番は初めてでした。休憩後の演奏ですが、ゲルギエフはステージに出てきて、客席に挨拶した後、オケに振り返ったかと思うと、直ぐに「運命のテーマ」には入ります。それでも金管軍は平気で付いていくのです。第一楽章テーマは少し遅めで比較的抑えて演奏していました。従って盛り上がりは凄いものになります。２楽章は大変美しい。ここはずっと聞きほれていました。
凄かったのは３楽章の弦楽器のピチカート。ここまで凄い演奏はめったにできるものではないと思いました。弦楽器全員が非常な緊張をもって演奏していました。３楽章の最後の方になって、弦楽器奏者が一斉に弓をもってピチカート演奏に入りました。つまり３楽章終了後直ぐに４楽章に突入する準備です。弦楽器奏者の顔には３楽章終了の安堵感は全くありません。既に４楽章の意気込みが漲っているのです。そして怒涛の４楽章。演奏終了後の大喝采を予想しながら音楽に身を任せました。
マリインスキー劇場オケの力は凄いです。彼等にとってはサントリーホールも所沢も違いがないのかもしれませんが、某日本の国営放送オケからは感じとれない音楽に対する謙虚で真摯な態度を感じます。過去何回演奏したか分からない「展覧会の絵」「チャイコの交響曲」を手垢に塗れずに感動をもって演奏してくれました。ゲルギエフは大奮闘の後でも、長く列を作ったファンにためにサインをする時間を確保してくれました。
マリンスキー・ゲルギエフはオケコンサート、オペラ、バレエと何回も聴いてきましたが相変わらず魅力タップリです。今後も聞き続けたいです。
| 2009年11月30日(月) |
辻井伸行さんのピアノ |
２００９年のアメリカのヴァンクライバーン国際ピアノコンクールで優勝した辻井伸行さんのコンクールの時の模様がテレビで放送されました。予選から本戦までの２０日間の辻井さんのチャレンジ姿が映し出されていました。コンクールの最初の頃は本選に残る事を目標としていた辻井さんが、段々とコンクールの主役に成長していった軌跡です。
コンクールは「個人リサイタルと他の演奏者との共演」という組み合わせの試験演奏によって、徐々に上位入選者が絞られていきます。素人からするとソロリサイタルの派手なパフォーマンスに目を奪われがちですが、審査員の目は他の音楽家との共演の部分により注目していたみたい。それはピアノ五重奏曲を一緒に演奏した弦楽四重奏団の４人のメンバーと、またコンチェルトを伴奏した指揮者と多くのオーケストラメンバーとの関係でした。
随分前に仙台で行われた国際青少年音楽コンクールにおいて、現在でこそ飛ぶ鳥を落とす勢いの「ランラン」が優勝した時の状況を思い出しました。当時まだ少年のランランは、その人懐こいキャラクターと、非常に純粋で謙虚なで人を惹きつける人柄が伴奏の仙台フィルを味方にして、素晴らしいコンチェルトを演奏して圧倒的に優勝したのでした。「味方にして」という表現は誤解を生む表現で、実際には、ランランの高度で素直な音楽性に触発された指揮者・オケが自然に自らの全音楽性を発揮し、そのオケ･指揮者の音楽性をランランが受け止めて自分自身を高めていく、という関係だと思いました。
まさしく今回の辻井さんのクァルテット、オーケストラとの共演において、辻井さんの成長したのだと思います。共演の場合に辻井さんは自分の音楽を表現する前に、他人の音楽を聞いて理解しなければなりません。目の見える演奏者は指揮者の棒をみれば良いのですが、辻井さんは共演者の音楽を聞き、共演者の息使いを感じ取らなければなりません。クアルテットの場合は４人ですが、オケだと数十人の芸術家が相手になります。これだけ多くの芸術家（人間）と音楽的なコミュニケーションをするのですから、自らが啓発されるのは当たり前です。謙虚になるのは当たり前だと思います。そこから非常に心のこもった、暖かい音楽が生まれるのだと思います。
ハスキルと共演した指揮者ジュリーニの話を思い出しました。モーツアルトの協奏曲を共演することになったジュリーニは、まずハスキルのピアノを聞かせてもらう事になったのでした。ひとりピアノの前に座ったハスキルは、オーケストラ全てのパートとピアノパートを織り交ぜて協奏曲全体通して弾き、ジュリーニにサジェスチョンを求めたのだそうです。その演奏はジュリーニにとって忘れられない演奏となったのでした。ハスキルにとってピアノ独奏パートに加えて、伴奏のオケの音楽も全て頭に入っていたのでした。
辻井さんの場合にも、自分のパートばかりではなく、全てのパートを聞いて一緒に音楽を造り上げたのだと思います。そこに自分の音楽性を前面に押し出そうと主張する他のコンクール参加者との違いがあったのだと思います。
| 2009年11月23日(月) |
ミラノスカラ座のアイーダ |
録画しておいたＮＨＫＢＳで放送された今年９月のミラノスカラ座日本公演「アイーダ」を見ました。ＮＨＫホールで行われた公演は「Ｓ席６７０００円」という非常に高価の公演でした。普段Ｂ級（安い）のオペラ公演の「掘り出し物」を狙って見ている私達夫婦としては、スカラ座をまともに（放送で）見るのは初めてではないかしら。
全体でいうと、とにかくその底力に圧倒されたという感じです。一人「６７０００円」払うことに納得する演奏内容だったと思います。アイーダはスカラ座の１８番の演目とも言えるので、非常にこなれた、安心してオペラに没入できる演奏でした。それは全ての歌手陣が高水準に安定していて、馬力も十分なため、高速道路を長時間飛ばしても疲れない「高級外車」にのっているような感じでしょうか。
従ってオペラの筋に集中できるため、登場人物の心理にまで入り込めるので、細かいニュアンスを楽しむことができます。ともすると派手な舞台と名曲だけで終わりがちな「アイーダ」ですが、アイーダ、ラダメス、アムネリスの繊細な心理の変化を表現した舞台はやはり「一級品」というものでした。
歌手陣の豪華さでいうと「メトロポリタン」も引けを取りませんが、メトは豪華ソリストの寄せ集め的な感じが否めませんが、スカラ座はどちらかというと、いつも共演しているメンバーでやっている感じですね。そこには飛び切りのスターはいないけれど、お互いの技量、パワーを十分知っている事から来る安定間があり、聞かせ所が全員分かっている一体感があります。
難を言えば、勇者ラダメス、捕らわれの王女アイーダの主役二人が非常に体格の良い（太った）歌手であり、印象的に言うと「おっと」という感じであったことですね。最後地下に「生き埋め」になってしまう二人ですが、さぞ長生きするのではないかと想像されました。
| 2009年11月17日(火) |
「孫文」関連の中国人・日本人 |
今年春から以下の本が出版されました。
１．「孫文を支えた横浜華僑 温炳臣・恵臣兄弟」（小笠原健三）（３月）
２．「孫文の辛亥革命を助けた日本人」（文庫版）（保坂正康）（８月）
３．「革命をプロデュースした日本人」（小阪文乃）（１１月）
２０１１年は「辛亥革命」１００周年記念の年です。「孫文」を改めて見直す時期に来ていることなのでしょう。特に３.の「革命をプロデュースした日本人」はこれまで本人の遺志もあってあえて封印されてきた「梅屋庄吉」をテーマにした本であり非常に興味深い内容となっています。
私は勝手に中国の近代の重大な出来事に「３０年周期説」があると考えています。
１９１９年（五・四運動：中国革命において基本的な方向性が決定）
１９４９年（中華人民共和国成立）
１９７９年（中国の改革開放政策開始）（１９７８〜１９７９）
２００９年（北京オリンピック、上海万博。先進国へ）
この９０年間で中国は古い清朝の封建時代から先進国の仲間入りを果たしました。その設計図はまさしく「孫文」によって描かれていたと言えるのです。今年夏に封切られた映画「孫文−１００年先を見た男」も同じような考えに基づくものだと思います。
孫文の「三民主義」は今読んでもちっとも色褪せていません。また神戸で行われた「亜細亜主義」の思想は、今でも我々日本人は真剣に考えなければならない立ち位置を問うものです。日本はこの１００年間、体外的には随分と遠回りあるいは間違った道を進んできたように思えます。一方中国はと言うと、孫文の示した方向に向かって、時間をかけて一歩一歩進んできたような感じです。
１００年前に「孫文」と一部の日本人があるいは日本に住んでいた華僑の方々
非常に固い友情に結ばれて、中国革命を戦ったことは歴史上の事実であり、日本人の誇りでもあると思います。残念ながら「孫文」と共に戦ったには「日本政府」とは距離を置く人々でありました。日本の指導者は別の道を選んだのでした。
さて、これからはどのような道があるのでしょうか。
| 2009年11月13日(金) |
横浜中華街と孫文の誕生日 |
今日は少し寒かったのですが、午後から休暇を取って横浜の中華街を散策しました。本来「孫文−１００年先を見た男」という映画を見てから、横浜中華街の孫文に纏わる場所を回ろうと思っていたのですが、東京･関東の映画上映が終了してしまったので、横浜中華街だけを散策しました。
まず、ＪＲ石川町から横浜中華街に入り、入口近くの横浜中華学院（横浜市中区山下町１４２番）に行きました。ここは孫文が設立に関わった学校です。しかし孫文は「戊戌政変」に破れて日本に亡命した「康有為・梁啓超」派に主導権を譲ったのでした。しかし学校の校庭には孫文の胸像が建てられています。私が訪れた時刻が丁度下校時であり、門に警備の方がいたので頼んで胴像を見せてもらいました。全く偶然でチェックを忘れていたのですが、１１月１２日は孫文の誕生日でした。胴像の前には華僑の方達が花輪を飾っていました。孫文は１８６６年生まれです。
次に探した場所は「横浜市中区山下町１２１番」の温丙臣宅です。現在では当時の建物が残っているはずもないのですが、番地を目指して探しました。孫文はその場所にあった温丙臣のレンガ造り西洋館の２階に長らく住んでいたのでした。地図を頼りに狭い住宅街の中、中華街山下町公園の少し南に「山下町１２１番地」を見つけました。古い民家が密集する地域です。しかし温丙臣宅の「１２１番地」というのは本当は「外国人居留地１２１番地」で、それが現在の山下町１２１番地と同じであるかどうか。これはもう少し調査が必要です。
同じ問題は次の「横浜市中区山下町５３番」で現実のものとなりました。「外国人居留地５３番地」には孫文が１８９５年に最初に来日した際に滞在した「馮鏡如」が経営していた「キングセル商会（文経印刷所）」がありました。予めグーグルマップで現在の山下町５３番地を検索しておいたのですが、その場所は中華街のほぼ中心の場所で、中華料理店がひしめく繁華街でした。その辺りを散策して見ましたが住居表示も見当たらず、それらしき場所を探しあてる事はできませんでした。
家に帰ってからインターネットで調べて以下のような記事を見つけました。それは「馮鏡如」のお孫さんの「馮瑞玉」さんが横浜華僑会で挨拶された話です。
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当時馮鏡如は、横浜外国人居留地５３番地、現在の「かながわドームシアター駐車場」付近で、印刷・出版業のキングセル商会を経営しておりました。中国名は文経印刷所といいます。父からは、「１８９５年１１月に、孫文、陳少白、鄭士良が広州起義に失敗し、横浜に亡命した際、キングセル商会に滞在し、その２階の部屋で横浜與中会が結成され、馮鏡如は会長に選ばれ、革命を支援した」と聞いております。
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この「かながわドームシアター」という仮設劇場は今はなく、現在「横浜山下町地区第一種市街地再開発事業」が進められていて、住所は横浜市中区山下町２８０番となっています。その場所は再開発に際して発掘が行われ、嘗ての「横浜外国人居留地の遺構」が数多く掘り出されているとのことです。再開発が完成すると、そこには神奈川県民ホールに隣接する「神奈川芸術劇場」（２０１１年）ができるとのこと。
神奈川県の発掘調査報告書によると、その再開発地域には旧外国人居留地の４８番地、５４番地、５５番地が含まれています。そこにはそれぞれ「モリソン商会」「イリス商会」「コッキング商会」が建っていたということです。キングセル商会は５３番地ですから、この一角にあったに違いありません。
かつての外国人居留地は関東大震災で殆ど破壊されてしまいました。そして中華街が発展する一方で、その他の外国人居留地はどんどん再開発が進められているようです。中華料理も非常に魅力的ですが、中国の国父「孫文」の名残を少しでも残して欲しいと思います。
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