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| 2014年02月02日(日) |
2月2日のlesson de ラ・パレット |
2月とは思えない春めいたこの日、初めて公開レッスンで弾く小学4年生から留学から戻って間もない大人まで、幅広いレッスンを聴講することができました。 プログラムは下記の通り。 基礎となるバッハやエチュードから、滅多に演奏されない作品まで、取り上げられた曲目も幅広く、それを目当てに聴講された方もいらしたようです。
****************************************** 11:00〜 ツェルニー:30番練習曲 12、13 J.S.バッハ:インヴェンション 4、8 チャイコフスキー:『こどものためのアルバム』より 冬の朝、ワルツ、マズルカ
12:00〜 チェルニー40番 36 J.S.バッハ:平均律第1巻 5番 D-Dur シューマン:アベッグ変奏曲 ショパン:Op.10-5
13:00〜 J.S.バッハ:平均律第二巻 6番 d-moll ショパン:エチュード Op.10-4 ショパン:スケルツォ 第二番
休憩 14:00〜14:40
14:40〜 ショパン:エチュード Op.25-3 J.S.バッハ:ゴールドベルク変奏曲 フォーレ:舟歌5番
16:10〜 フォーレ:ノクターン第13番 Op.119 ベートーヴェン ピアノソナタ第30番 Op.109 アルベニス:『イベリア』より、アルメリア ******************************************
この日の公開レッスンで一番に思った事は、音楽、ピアノの演奏を追及していくことの果てしなさでした。
不可欠である様々な要素をバランスよく同時に学び一つの音楽に結実させること。 演奏者が音楽を感じ、求めることなしに、聴き手にそれを伝えるのは不可能なこと。 音をきちんと鳴らすことのむずかしさ。 (音を鳴らそうとすると大きな音になってしまうけれど、本当にきちんと鳴るのは決して大きな音ではない)
…などなど、言葉にすると当たり前に思えるかもしれませんが、常にそれらを行い続けるのは上級レベルの生徒さんでも大変なことです。
特に考えさせられたのは、 「演奏している人の耳が働らいている音って、聴いている人にはすぐにわかる」 「日本ではピアノの弾き方を教わってそれをやるけれど、それではダメ。 本当は自分で求めて考えなくてはならない」 というのは、指導していてもいつもむずかしさを感じることで、今もどうしたら良いのか考え込んでいます。
さらには、 「自分で音楽を感じるのが一番大切」 「身体で音楽を感じるのが一番大事」 というのは、自分が勉強する時にも忘れずにいたいと思いました。
そして、 「細かい表情は教えてできるものではない。 自分で色々な音楽を聴いて、いいなと思った事を取り入れる」 「歌はリズムに乗って出てくる。 それは教えきれるものではないから、音楽の本能のように育てる」 というのは、指導する側以上に勉強していく方たちが意識する必要があるのかもしれません。
生徒さんの年齢が幅広かっただけに、得られることが多かったように思えたこの日の公開レッスンでした。
次回は、4月6日。 お申込みをお待ちしています。
| 2013年12月01日(日) |
12月1日のlesson de ラ・パレット |
この日の公開レッスンでは、釜石応援プロジェクトにより釜石からの生徒さんをお招きすることができました。 これは、釜石の皆さんを気にかけ、募金してくださった皆様のご厚意によるものです。 これからもどうぞよろしくお願いいたします。
****************************************** 11:00〜 ツェルニー:30番練習曲 21番 J.S.バッハ:インヴェンション 6番 ドビュッシー:「子供の領分」より グラドゥス・アド・パルナッスム博士 人形へのセレナード
12:00〜 チェルニー:40番練習曲 31番 J.S.バッハ:平均律第1巻 21番 B-dur ショパン:エチュードOp.10-5 ベートーヴェン:ピアノソナタ第11番 Op.22 第3楽章、第4楽章
13:00〜 J.S.バッハ:フランス組曲第6番より ショパン:エチュード Op.10-4 Op.25-1 ベートーヴェン:ピアノソナタ第2番 Op.2-2
休憩 14:00〜14:40
14:40〜 バッハ:平均律クラヴィーア曲集 第1巻 18番 gis-moll ベートーヴェン:ピアノソナタ第3番 Op.2-3 リスト:ラ・レジェレッツァ(軽やかさ)
16:10〜 ショパン:エチュードop.10-1 ベートーヴェン:ソナタ18番 Op.31-3 ******************************************
この日のレッスンでは、4名の生徒さんがベートーヴェンのピアノソナタを取り上げていて、ベートーヴェンの音楽の奥深さを実感しました。 「ベートーヴェンは終わりがない。弾くだけなら誰でも弾けるけれど本当はとても難しい」 「『ベートーヴェンはこう弾く』などというのは無意味(聴衆には関係ない)」 「(ベートーヴェンの楽曲の表題について)後世の人が勝手にいろんなことを言って題名を作ってしまった」 では、本当のベートーヴェンとは?…というのは、言葉では説明できない、音にしか現れてこないものだ…というのを実感して興奮しました。
その他、 「先生が真面目に教えようとすると、生徒の持っているものを壊してしまう」 「ゆっくり練習すれば上手くいくとは限らない。音楽を見失うと悪い方に行ってしまう」 「きちんとした中で音楽を自由にするのは本当に難しい」 などなど、心当たりがありいつも心に留めおきたいお話を沢山うかがいました。
この日の公開レッスンで弾いてくださった全ての生徒さんが、とても鋭く美しい音で弾いていたのが印象的でした。 その上、年齢が上がっていくにつれて、その鋭さと美しさのレベルが上がって行き、11月中ずっとルイサダ先生の生の音に触れ続けていたにもかかわらず物足りなさを感じなかったのは、もしかしたらすごい事なのではないかと思いながら聴いていました。
最後にまとめのお話で、 「皆それぞれ才能があって自分の道を登っている。ピアノの前で演奏している時、自分の感じたことを話せる人になって欲しい。その為に自分の感じたことを壊さないように。それが感動につながる」 というお話は、ピアノを始めたばかりの生徒さんから、コンサートピアニストまで、全てのピアノを弾く人にとって一番大切なことのように思いました。
次回は2014年2月2日。 お申込みをお待ちしています。
| 2013年10月23日(水) |
ピアノを弾くのに必要な事 |
ラ・パレット導入指導研究会でいろいろなお話をしてきて、 ピアノを弾くのに必要な事について、一般的に認識されていることと 本当に必要とされていることが違うのではないかと思っていました。
言葉で説明するとなかなかうまくいかないので 以下のように図解してみました。
こちらの画像は印刷には不向きですが ラ・パレット導入指導研究会にご参加くださった方には この図を印刷したものを差し上げます♪

| 2013年10月06日(日) |
10月6日のlesson de ラ・パレット |
12年目を迎えた〜lesson de ラ・パレット〜、これからは指導されるお子さんだけでなく、 大学を卒業してからの勉強にどう取り組んでいくかも課題としよう…ということで (以前にも、そういう意図の回はありましたが)、 今回、福岡から来て弾いてくださる方がありました。 なのに、今年は台風の当たり年らしく、1週間前の予報では当日は台風直撃、 どうなることかと、毎日、天気予報で台風の行方を気にしていました。 幸い、台風は当初の予報をだいぶそれて、予定通り、公開レッスンの日を迎えることができました。
プログラムは下記の通りです。
****************************************** 11:00〜 チェルニー:40番練習曲より、28番 30番 J.S.バッハ:平均律集第1巻 9番 ベートーヴェン:ピアノソナタ Op.22 第1楽章 ショパン:エチュードOp.25-1 12:00〜 J.S.バッハ:平均律集第1巻 4番 cis-moll ショパン:エチュードOp.10-5 Op.25-12 ショパン:スケルツォ2番 b-moll Op.31
13:00〜 J.S.バッハ:平均律集第1巻 13番 Fis dur ショパン:エチュード Op.25-1 Op.25-3 ドビュッシー:ベルガマスク組曲
休憩 14:00〜14:40
14:40〜 ショパン:エチュード Op.10-1 ベートーヴェン:ソナタ 18番
16:10〜 ショパン:24の前奏曲 Op.28 ******************************************
この日のレッスンで特に印象に残ったお話は、二つありました。
一つは、良い演奏におけるリズムのお話。
「人前で弾く時に、用心して指をしっかりさせないと間違えると思いやすい。 しかし、用心すると、身体に音楽のリズムがなくなって下手になってしまう」
「歌おうとして拍をこわさない。拍の中で歌う」
「一人で勉強していると、歌は歌えるけれど、リズムができない。 リズムを身体の中に作ることを意識すること。 リズムに乗れない時は、リズムを正確にゆっくりさらうのが一番の近道」
つまり、リズムの良し悪しが演奏の良し悪しに直結する…ということなのですね。
6月に行われた第3回ラ・パレットピアノ導入指導研究会でもリズムについて取り上げられましたが、 導入期のリズム指導は、演奏の良し悪しに直結するものとしては貧弱なのが現状だと感じましたので、 もっともっと考えなくてはいけないと思いました。
もう一つ、印象に残ったのはタッチのお話でした。
「鳴っていない音があると、響きが不満でもっと強く弾いてしまう」 「大事な音、人に聴かせたい音はおさえておく」 「鍵盤から離れた所からたたいた時と、指を乗せておいて押した時で音が違う」 「ちゃんと弾くというのは長く押さえるということ」
これらは、基本的なタッチのお話ですが、一つ一つの例を伺ってなるほどと思いました。
「暗譜とタッチを一緒に覚える」 「初見の時にタッチのこともやる」
という、勉強の仕方は、良いタッチを学んだ先に何をするべきか分かりやすく納得できるものでした。
その他、人前で安心して演奏するには…というお話や、テンポルバートについてなど 興味深く、ためになるお話が沢山ありました。
次回は12月1日。 お申込みをお待ちしています。
先週、ラ・パレット導入指導研究会でソルフェージュについてお話してから、私自身のレッスンについてソルフェージュ的観点から見直しています。
ソルフェージュ指導については、今までも私なりに一生懸命に取り組んできたつもりですが、改めて考えてみると、まだまだ足りなかったなぁ…と反省しきり。 しかし、今までレッスンの中にどのように位置づけ取り組むか曖昧だった点がクリアになってきて、とてもありがたくもあります。
もしかしたら、ピアノを弾くためには、一般的な導入期のソルフェージュのほかに、その感覚を鍵盤で再現するためのソルフェージュ(というのか?)の訓練が重要なのかも知れません。
その仮定に基づいて、今週から新しいやり方を試してみたいと考えています。 私にとっても生徒さんにとっても良い収穫があると良いなと思っています。
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