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| 2013年02月03日(日) | 2月3日のlesson de ラ・パレット |
インフルエンザやノロウィルスが流行り、強烈な冷え込みの後に暖かい日…と健康に過ごすことすら難しい頃、
公開レッスンにいらっしゃる方の中でもご予約されていらしたのにキャンセルが相次ぎ、
いつもよりも少し寂しい公開レッスンとなってしまいました。
が、そんな状況とは関係なく、生徒さん達の著しい成長を実感したこの日の公開レッスンでした。
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11:00〜
チェルニー ：40番練習曲より14番
J.S.バッハ ：シンフォニア 9番
シューマン ：「子供の情景」より10.11.12.13番
ショパン ：「新しい三つのエチュード」第3番 変イ長調
12:00〜
バルトーク：ミクロコスモス No.72、74
チェルニー：40番練習曲 No.９
J.S.バッハ：シンフォニア No.６
バルトーク：民謡による３つのロンド 第１曲
13:00〜
J.S.バッハ：平均律第１巻 17番、16番
ショパン：エチュード Op.25-1、10-1
ショパン：スケルツォ １番
（ 休 憩 ）
14:40〜
J.S.バッハ：平均律第１巻第２１番 B Dur BWV866
ショパン：エチュード Op.25-1
ベートーヴェン：ピアノソナタ第8番 c moll「悲愴」第１・第２楽章
16:10〜
ベートーヴェン：ピアノソナタ21番 「ワルトシュタイン」第３楽章
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この日の公開レッスンで一番印象に残ったのは、
「フランスの学生はブレーキ、ハンドルが弱い。
日本の学生はエンジンが弱い」
…という言葉でした。
これは、先生がご帰国されてすぐの頃、雑誌のインタビューで尋ねられて答えた言葉だそうで、
レッスンをしていて思い出されたということでした。
「エンジンが弱いと聴いている人をひっぱっていけない」
…ということで、これは自分も含めて多くの日本人に当てはまることなだけに、
私にはとても切実なことに思えました。
ちなみに、敬愛するジャン=マルク・ルイサダ先生の演奏はこの点がとても素晴らしく、
1時間以上の演奏でも瞬く間に過ぎてしまうと感じるほどです。
休憩時間に改めて北川先生に質問させていただいたのですが、
どのようにアプローチしてエンジンの強い演奏にしていくか、
これから考えていきたい課題となりました。
もう一つ、日本人が弱いこと、これは先生が度々おっしゃっていることですが、
「ハーモニー感、調性感の弱さ」
です。
これは、後半、ベートーヴェンの曲が続いたことで、
ベートーヴェンの音楽の大きさを表すために…という視点でおっしゃっていたように思います。
ベートーヴェンの音楽はハーモニーがあるから音楽が大きい。
ベートーヴェン自身も、心の広い全ての人を総括できる人であり、それが音楽の大きさに現れている。
それではハーモニー感を良く感じるにはどうしたらいいか…。
先生は、子供の頃から調性感を色で感じていらした…ということですが、
確かに先生がほんの数小節お手本を弾かれるだけで、
豊かな豊かなハーモニーにそこが公開レッスンの場だということを
忘れそうになるほどでした。
これは指導ではなく才能の問題なのか？？？
これも、これからずっと考えていきたい課題となりました。
そして、この日の公開レッスンで後半の生徒さんの演奏を聴いていて
、私自身がとても感動しました。
…というのは、1人は小学生から、もう一人は中学生から弾いてくれて、
それぞれ中学生、高校生と成長を見せてくれていたのですが、
今回、二人ともとても大人になっていて、それが音楽にダイレクトに表れていたのです。
その様子を見て、涙が出るほど嬉しかった。
1人の人が成長する間には良いことばかりでなく大変なことも沢山あるのですが、
それを乗り越えた人の強さと清々しさを感じました。
きっと素晴らしい演奏が魅力的なのは、それぞれに、そのような経緯があるからなのだと思います。
それだけに、この日の聴講者が少ない巡りあわせだったのが残念でなりません。
継続的に行う公開レッスンには、このようなドキュメンタリーのような感動もあるのですね。
次回は、4月14日日曜日。
お申込みをお待ちしています♪
| 2012年12月02日(日) | 12月2日の〜lesson de ラ・パレット〜 |
12:00〜
チェルニー：30番練習曲 No.4
J.S.バッハ：６つの小プレリュード第５番 BWV937 Edur
ドビュッシー：小さな黒人
バルトーク：ミクロコスモス No.66、67
13:00〜
バルトーク:ミクロコスモスより109番
チェルニー:40番練習曲より、13番
J.S.バッハ:シンフォニア 7番
チャイコフスキー:四季より８月、12月
（ 休 憩 ）
14:40〜
J.S.バッハ:平均律�鬼� 13番 Fis-dur
ショパン:エチュードOp.25-2
シューマン:ソナタOp.22 第２楽章・第３楽章・第４楽章
16:10〜
ベートーヴェン：コンチェルト3番
ドビュッシー：喜びの島
| 2012年10月07日(日) | 10月7日のlesson de ラ・パレット |
11:00〜
J.S.バッハ : シンフォニア 5番
チェルニー: 40番練習曲より11番
シューマン: 「子供の情景」より1番ー7番
チャイコフスキー:「四季」より6月〈舟歌〉
12:00〜
バルトーク：ミクロコスモス No.85
チェルニー：４０番練習曲 No.3
J.S.バッハ：シンフォニア No.8
ショパン：タランテラ
13:00〜
シューベルト：即興曲Op.142-3
シューマン：ソナタ ト短調 Op.22 1楽章
（休憩）14:00〜14:40
14:40〜
J.S.バッハ：平均律2巻 1番 C-dur フーガのみ
ショパン：ロンド Es-dur op.16
ツェルニー：60番練習曲 No.7
16:10〜
ベートーベン：ソナタop.81a
ベートーベン：ピアノコンチェルト3番
| 2012年06月03日(日) | 6月3日の〜lesson de ラ・パレット〜 |
この日の公開レッスンでは、基礎的な課題を中心に取り上げられることとなりました。
先日のラ・パレットコンサートのような場できちんと演奏できるためには、やはり基礎が大切なのですね。
そういう訳で、指導者にとって、とても勉強になる一日でした。
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11:00〜
J.S.バッハ：平均律第2巻 7番
ベートーヴェン：創作主題による６つの変奏曲 Op.34
J.S.バッハ：トッカータ2番ＢＷＶ914
12:00〜
バルトーク：ミクロコスモス第2巻 48、56
J.S.バッハ：プレリュード ニ短調 BWV935
J.S.バッハ：インヴェンション第１番
クレメンティ：ソナチネ Op.36-3
13:00〜
ショパン:ロンド ハ短調 Op.1
クラーマー＝ビューロー No.10
（休憩） 14:00〜14:40
14:40〜
バルトーク:ミクロコスモス第4巻100.101
ツェルニー:40番練習曲より2番
J.S.バッハ:シンフォニア3番
モーツァルト:ソナタKV282 全楽章
16:10〜
チェルニー：３０番 No.２０，２１，２２
J.S.バッハ：インヴェンション No.６
バルトーク：ミクロコスモス No.９３
メンデルスゾーン：無言歌集 No.６，９
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この日のレッスンで一番印象に残ったのは、“音楽を感じる”ということです。
最後のまとめのお話で先生がおっしゃっていた、
「音楽を感じることがどんなに大切か。それが人生を豊かにする。」
という言葉が音楽を学ぶ人にとっては全てで、そのために、子供の時からどのような勉強をしたらよいか…ということなのだと思いました。
そして、これは、プロになるかどうか…ということとは余り関係がないようにも思いました。
（もちろん、プロになる人にとっては必要不可欠でしょうけれど）
レッスンでも、
「歌う気持ちをとっても持って」
「どういう歌か頭に入っていなかったから、わからなくなってしまったんだよ」
「ゆっくり音楽を探す勉強をすることが、貯金になる」
など、音楽をどう感じるか…という事について、しばしば言及されていました。
私たちは、ついつい、止まらずに弾くとか、速く弾く…などの目先のことにとらわれてしまいがちですが、常に、音楽そのものを感じること…を忘れずに取り組まなくてはならないな…と、改めて思った一日でした。
この公開レッスンもお陰様で、10周年となりました。
次回8月5日は、スタート当初から弾いてくれた方たちを中心にした特別企画を計画中です。
詳細は、もうしばらくお待ちください。
お申込み、お待ちしています。
| 2012年04月08日(日) | 4月8日の〜lesson de ラ・パレット〜 |
この日の公開レッスンでは、とても嬉しいことがありました。
釜石応援プロジェクト（http://home.att.ne.jp/moon/lesson_note/forkamaishi.htm）で皆様に寄せられた募金により、釜石の生徒さんを招待することができたのです。
東日本大震災以来、釜石の先生や生徒さんたちがどうされているか、私だけでなく、大勢の皆様が気にかけていらしただけに、カルラホールに、釜石の先生と生徒さんがいらした時には、こみあげてくるものがありました。
レッスンから、地震後、北川先生がいらっしゃれない中でも、真摯に勉強を続けられていたのがわかり、ますます嬉しく思いました。
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11:00〜
ツェルニー:リトルピアニスト 60番
J.S.バッハ:インヴェンション 1番
クーラウ:ソナチネ Op.55 No.3
バルトーク:ミクロコスモス 57番
12:00〜
バルトーク:ミクロコスモス第4巻 98.99
チェルニー:30番練習曲 26.28.30
J.S.バッハ:シンフォニア 2番.11番.15番
13:00〜
バルトーク：ミクロコスモス No75
J.S.バッハ：インヴェンション No.9
スカルラッティ：ソナタ K.149、481
ベートーヴェン：ソナタ Op.49-1 第1楽章
（休憩） 14:00〜14:40
14:40〜
J.S.バッハ：平均律 第１巻 No.7
第２巻 No.7
バルトーク：ミクロコスモス No.135、141、143、140、144、146
16:10〜
J.S.バッハ：平均律2巻より21番
ラフマニノフ：コレルリの主題による変奏曲
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この日のレッスンで印象深かったのは、成長の仕方や、
どのような演奏を上手いと言うか、才能をどう判断するか…など、
ピアノを習得する過程を長い目で見た場合のお話でした。
まず、子供の成長と指導について。
指導者が教えることには段階があるということ。
そして、段階を踏んでいかなければ子供が混乱してしまうし、
段階をクリアしてもその先に行かないと停滞してしまう…ということ。
これには、きっと多くの先生が心当たりがあるのではないかと思いました。
さらに、停滞している時期は、学習者にとっては安心感があって、
次の段階に行きたがらないケースもあるように思い、適格な指導に加えて、
精神的なフォローが必要かも知れない…と感じました。
それから、どのような演奏が上手な演奏か…という点について、
北川先生は、『全ての音が聴こえること』とお話くださいました。
全ての音を弾けば、全ての音が聴こえる…と思われがちですが、
フルコンサートピアノで、広い会場でも、きちんと届く音…という意味では、
音大生やピアノの先生でも、クリアできていない人は大勢いると思います。
しかも、ピアノを弾いている本人は、鍵盤の前で聴いている訳ですから、
客席に音が届いているかどうか、なかなかわからないものです。
そこを、どうやって判断するか…が、先に続く勉強ができるかどうか、
大きなカギなのですね。
そのことを、改めて実感するお話でした。
さらにお話は、天才と秀才について。
秀才とは「自由に弾ける人」
天才とは「本当に良い演奏を、いつも同じに弾ける人」
この、「いつも同じに弾ける」というのが、やってみると本当に難しいのですね。
ピアノを弾くことの難しさと、その先にある素晴らしさを実感した一日でした。
次回は、6月3日。
お申込みをお待ちしています。
