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2010年02月07日(日) 2月7日のlesson de ラ・パレット

厳しい寒さが続く冬の只中でしたが、大勢の皆様に足を運んでいただき、
公開レッスンを行うことができました。
今回は、久しぶりに小学生の生徒さんが2名となり、基礎的な楽曲について、充実したご指導を伺うことができ、
ピアノを指導する私たちにとっては、より参考になる内容となったように思います。
また、フランスの現代作曲家、ミュライユの作品も取り上げられ、幅広い内容となりました。
詳しい曲目は以下の通りです。

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11:00〜
 バルトーク;ミクロコスモス(第3巻)より 82番、83番
 J.S.バッハ;シンフォニア第6番 E Dur BWV792
 モーツァルト;「ああ、お母さん聞いて」による12の変奏曲
            (きらきら星変奏曲)C Dur K.265
 
12:00〜
 ベートーヴェン;ソナタ Op.10-2

13:00〜
 バルトーク;ミクロコスモス 97番、100番
 J.S.バッハ;シンフォニア No.4
 メンデルスゾーン;無言歌集より 乗馬 Op.102-3
 ドビュッシー;子供の領分より 雪は降っている、
 小さな羊飼い、ゴリウォーグのケークウォーク

 《休憩》14:00〜14:40

14:40〜
 J.S.バッハ;平均律2巻より 2番
 ショパン;ソナタop.58

16:10〜
 ラヴェル;ソナチネ
 ドビュッシー;12のエチュードよりアルペジオのために
 ミュライユ;さよならの鐘と笑顔
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この日の公開レッスンで一番印象に残ったのは、お二人の生徒さんが弾いた
ミクロコスモスについて、楽譜がいかに正確に記されているか、
そして、それを音にする際に、どのようなことに留意したらよいか…という点でした。

ミクロコスモスは、一見、書かれている音楽は短くシンプルで、
それほど難しくないように思えますが、細部について知れば知るほど、
音楽的内容の奥深さに感嘆させられます。
幼い頃から、このような内容を意識した指導を受けることができたら、
お子さんはどれほど成長するだろうか…と思うと同時に、
指導する立場として、どれほど注意深く音楽と向き合わなくてはならないか、
改めて考えさせられました。

また、後半では、ドビュッシーの音楽の作り方について、改めて考えさせられました。
ドビュッシーの音楽は、一般に考えられているよりもずっと、特殊で緻密で、
取り組む際には、非常に注意深くあらねばならないことなど、
これは、自分自身が勉強していく上で、不可欠な点について考えさせられました。

他にも、長く考え続けていきたいお話が沢山あり、有意義な一日でした。

次回は、4月11日。
お申し込みをお待ちしています。


2009年12月06日(日) 12月6日のlesson de ラ・パレット…

師走の忙しい中、多くの皆様に足を運んでいただきました。
残念なことに、ギリギリになって、新型インフルエンザで弾いていただけなくなってしまった生徒さんがいらして
主催者としては慌てたのですが、北川先生が特別講座をしていただくことになり、
普段、なかなかうかがうことができない貴重なお話を伺うチャンスとなりました。
この特別講座については、機会を見て、どこかにまとめてご覧いただけるようにしたいと考えています。
取り上げられた曲目や講座の内容については、以下の通りです。

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11:00〜
 バルトーク:ミクロコスモス 第72、75,76番
 J.S.バッハ:シンフォニア 第1番ハ長調 第3番ニ長調
 ドビュッシー:子供の領分より 小象の子守唄
 
12:00〜
 バッハ:シンフォニア3番
 ショパン:エチュードOp.10ー12
 モーツァルト:ソナタKV576 1楽章

13:00〜
 特別講座 一部 子供の基礎教育その1
      二部 大学を出る人達のための¨生きた音、生きた音楽¨

 《休憩》14:00〜14:40

14:40〜
 バッハ:平均律2巻より 1番
 ショパン:ソナタOp.58

16:10〜
 シューベルト:ソナタ D.960 B-Dur
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2009年10月04日(日) 10月4日のlesson de ラ・パレット…

秋雨の時期にもかかわらず、よく晴れた爽やかな一日、いつにも増して大勢の皆様にお越しいただき、充実した一日となりました。
曲目は以下の通り。とてもバランスの良いプログラムとなりました。

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11:00〜
 バルトーク:ミクロコスモス−73,77番
 ショパン:即興曲 1番
 
12:00〜
 チェルニー:40番−15番
 バッハ:シンフォニア−8番
 バルトーク:ミクロコスモス−91,92番
 ショパン:ポロネーズ13番
 ストラヴィンスキー: 5本の指で (Les cinq doigts)

13:00〜
 ショパン:練習曲作品10の4
 ショパン:即興曲作品51の3

 《休憩》14:00〜14:40

14:40〜
 ショパン:エチュードOp.10-8
 ショパン:ファンタジー op.49

16:10〜
 ラフマニノフ:コレルリの主題による変奏曲
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この日のレッスンでは、前半は『どうやってピアノの勉強をするか』、後半は『ピアニストになるにはどうしたらいいか』がテーマとなりました。

前半の『どうやってピアノの勉強をするか』では、

 ・音楽というものは、はじまったら途切れずにずっと緊張が続いていくもの。

 ・自分が注意していい音楽にしたいと思うのはとても大切なこと。なぜなら、レッスンで先生が全てのことを言うのは不可能だから。

 ・自分一人で、レッスンを受けるだけで上手になるのは難しいこと。他人の演奏を聴いて考えることで上手になる。

 ・ピアノで音楽を勉強するか、ピアノを弾くのを練習するか…が音楽の分かれ道。

 ・演奏している時、無意識のリタルダンドが音楽を悪くしてしまうことがよくある。
 次の音楽を待つのは良いことだけれど、その前で遅くなってしまってはいけない。

 ・小さい時から音楽の勉強をすること。小学生の時は音楽の勉強だけでいいくらい。

など、示唆に富んだお話の数々がありました。

後半の『ピアニストになるためにはどうしたらいいか』では、

 ・音楽はドラマ。何かが起こっている、起きるかもしれない…ということが聴く人の心をつかむ。それが本当の音楽家の才能。

 ・美の女神は嫉妬深く、どんなに完璧に弾いても美しくなるにはまだ足りない。

 ・日本人に一番欠けているのはリズム感。人間の手はリズムに嵌って動かすと動く。

 ・音楽を弾く前の余裕が大切。

 ・音楽は常に頭と身体の中にある。頭の中にどれだけ音楽があるかが一番大切。

など、音楽の勉強をしていく先にどのような理想があるか…についてお話くださいました。


普段、プロフェッショナルなピアニストの演奏を聴いていると、音楽の感動はさりげなく生み出されているように見えますが、そこに到達するまでに学び、身につける必要があることは沢山あり、それらのどれもが音楽につながっていなくてはならない…ということを強く感じました。

音楽を求めていて、今、学んでいることがしっくり来ないと感じていらっしゃる方にとっても、北川先生のご指導に触れることは、きっと大きな助けになることと思います。

次回は12月6日、お申し込みをお待ちしています。


2009年08月02日(日) 8月2日のlesson de ラ・パレット…

8月だというのにそう暑くなく雨模様の一日でしたが、聴講の方も多く、熱気のある一日となりました。
プログラムは以下の通りです。

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11:00〜
 バルトーク:ミクロコスモス1、2巻より
 ブルグミュラー:貴婦人の乗馬
 J.S.バッハ:インヴェンション1番
 チャイコフスキー:子供のためのアルバムより
       朝の祈り、新しいお人形
 
12:00〜
 J.S.バッハ:平均律1巻 18番
 ショパン:エチュード Op.10-4
 ベートーヴェン:第17番『テンペスト』第3楽章

13:00〜
 ショパン:エチュード Op.10-1
 J.S.バッハ:平均律1巻 15番
 ショパン:スケルッツオ 3番

 《休憩》14:00〜14:40

14:40〜
 J.S.バッハ:平均律2巻より 7番
 ラフマニノフ:エチュード Op.39-8
 ショパン:エチュードOp.10-8
 ショパン:ファンタジー op.49

16:10〜
 ドビュッシー:エチュード 第7番 半音階のための
              第9番 反復音のための
 ブラームス:op.119より
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沢山の興味深いポイントがあったこの日ですが、もっとも印象に残った点は二つ。

一つは、手を痛めた時にどうしたらよいか…というお話。
もう一つは、練習する時に何を考え、何を感じているか…という問題。

前者では、
「手首・親指、小指の痛みの原因がそこにあるとは限らない、肩や首に原因がある場合も多い」
というお話、また、イチローのチームドクターが日本のピアノの先生たちの前で、
「ピアニストは野球選手より手の筋肉を使っているのに、
弾いたあとアイシングしないなんて信じられない」
という話をしたということなどが興味深かったです。
また、手を痛めた時に具体的にどうしたらよいか…というお話は非常に参考になりました。

もう一つの、練習する時に何を考え、何を感じているか…という問題。
これは、先生から具体的にお話があったというよりも、レッスンを聴講していて
私自身が感じたこと…というほうが良いかも知れません。

ピアノを弾くのには、一般に思われているであろう以上に、
様々な瞬間にできていなくてはならないことがあり、
それらは、一つずつ体得していくしかないわけで、そのためには膨大な時間がかかります。
ピアノを弾いている全ての瞬間に、音楽を感じ、音を聴き、その上で、
音楽に合わせたタッチや身体の使い方ができるようになった時に、
端から見ていて生徒さんが急速に上達したように見えるのだという気がします。

弾き方の前にある感じ方、これこそが上達の鍵という気がしてなりませんでした。

他にも、練習と演奏の違い、中学生の時ならではの問題、音楽とテクニックの関係など、
興味深いお話が沢山ありました。

次回は10月4日です。
お申し込みをお待ちしています。


2009年06月07日(日) 6月7日のlesson de ラ・パレット…

梅雨入り前の晴れた一日、以下の内容で公開レッスンを行いました。
いつもは、ほぼ生徒さんの年齢順に、前半に1時間のレッスンを3コマ、後半に1時間半弱のレッスンを2コマなのですが、今回は、いろいろな事情があって、通常とは違ったタイムスケジュールでレッスンが行われました。
休憩時間が短く、慌しくなるかと思いましたが、いつものアットホームな雰囲気の中でレッスンができたことが、とても嬉しく思いました。
取り上げられた曲目は以下の通りです。

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11:00〜
 バルトーク:ミクロコスモス第2巻より
 J.S.バッハ:インヴェンション 11
 D.スカルラッティ:ソナタ K.32、K.420

12:00〜
 ベートーヴェン:ソナタ 第23番 op.57
 ブラームス:4つの小品 op.119
 ショパン:エチュード op.25-1

《休憩》13:30〜14:00

14:00〜
 ショパン:エチュードop.10-8
 バッハ:平均律2巻より7番
 エチュード Op.39-8

15:00〜
 ラヴェル:水の戯れ
 モーツァルト:ソナタ Kv.457 終楽章

16:00〜
 バッハ: 平均律2巻 第2番 ハ短調
 ドビュッシー:12のエチュード 1番
 ショパン:エチュード op.10-8
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この日のレッスンで印象に残ったのは、タッチについてのお話です。
…といっても、理想のタッチがどう…ということではなく、もっと細かい、けれども、実際にピアノを弾く際には、意識できなければならない数々の事柄でした。

例えば、中学1年生の生徒さんに対して、
「力むのではなく、集中力のある音を出す」
「きちんと弾こうとしないと、自分が思っているのとは違うタイミングで発音してしまう」
…という基本的な事柄を、そして、大学を卒業した生徒さんには、
「音楽の音=熱量」
という、音に対するセンスの問題とも思えるような事柄まで。

また、
「手首が手の甲よりも少し高くならないと、指先が内側に入らない」
…といった解剖学的な視点からのお話もありました。

全てのレッスンが終わった最後のまとめとして、基礎の問題について、
「いつでも元に戻らないとダメ。一つやったら元に戻る」
「自分の積み重ねは自分で一つ一つやらないとダメ」
「難しい曲を汗って早い時期に弾かないほうがよい」
というお話があり、ピアノを学ぶというのは、本当に、様々なことを丁寧に時間をかけてやることが大切なのだと改めて思いました。

次回は、8月2日です。
お申し込みをお待ちしています。


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