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| 2008年02月19日(火) | 2月3日のlesson de ラ・パレット… |
今年最初の公開レッスンのこの日は、生憎、東京で初めての積雪。
どこもかしこも雪景色で、どうなることかとおもいましたが、いつもよりは少ない人数だったものの、熱心で温かい皆様に聴講していただき、とても良い雰囲気の中でレッスンを聴講することができました。
曲目は下の通り。いつも以上に曲数が多く、聴き応えがありました。
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11:00〜 チェルニー40番より 8番
バッハ：シンフォニアより 2番
ショパン:3つのエチュードより 1番
ショパン:ワルツOp.64-3
12:00〜 バッハ：平均律クラヴィーア曲集第1巻 14番 fis-moll
ショパン：ノクターン Op15-2
ショパン：エテュード Op10-12
13:00〜 バルトーク：ミクロコスモス5 ��130
バッハ：シンフォニア ��2
ベートーヴェン：「うつろなわが心」の主題による変奏曲
《休憩》14:00〜14:40
14:40〜 バッハ：平均律クラヴィーア曲集第1巻 8番 es-moll
ベートーヴェン：ピアノソナタ 第26番 Es-Dur Op.81a『告別』
ブラームス：Op 118-1．2．3．
フォーレ：ノクターン No 2
ショパン：エテュード Op25-9．12．
16:10〜 バッハ：平均律�挟�NO.2
ショパン：エチュードOp.10-12,25-3
ブラームス：ソナタOp.1
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この日の公開レッスンで、先生が度々おっしゃっていたのは、
"音楽が進む"とはどういうことか…という点でした。
最初の生徒さんのレッスンでは、
「ヨーロッパの音楽は"意志の音楽"。先に進んでいく力がないとダメ」
と、どのような演奏が良いのか、基準をおっしゃり、
最後の生徒さんのレッスンでは、
「音楽は和音でできている」
と、バレンボイムを例に出されて、
「彼の演奏は、ハーモニーのエネルギーで音楽が進む」
と、ハーモニーの重要性と、それをどう演奏するかの具体的な方法をお話くださいました。
そういった音楽的な面からのアプローチだけでなく、
演奏する意識、音楽を考える姿勢についてのお話も印象に残りました。
一つは、この日、最初の生徒さんがショパンのワルツを弾き終わった後に、
「どうだった？自分で。どこを勉強したい？」
とおっしゃったこと。
ショパンのワルツは、多くのピアニストが弾き、学習者にとっても身近な曲。
なので、ここはこう弾きなさい…というレッスンになってしまい勝ちだと思いますが、
あえて、今が伸び盛りの生徒さん自身が、どう演奏したいか…というのを
尊重されたことに、驚きと感動を覚えました。
そして、いくつかのアドヴァイスの後に、
「それでいいから、悔しいとおもってもう一度やってごらん？」
「悔しいという気持ちは、他人にではなく、自分に対しておもうこと」
「演奏は、失敗するかどうかではなく、人の前で何かが言えるか」
と、どのような意識で、日々、取り組んでいくべきか…を、示唆してくださいました。
もう一つは、全てのレッスンを終えた後、公開レッスンのような場について、
「一のを聴くって、とても大事。
相手が上手でも下手でも気付くことがある。」
と、自分自身の持っている音楽について考える場としての意味もお話くださいました。
確かに、レッスンを聴きながら、自分だったらどう弾くか…を
無意識に考えていることがあります。
そういう経験の積み重ねで、ただ弾くだけではなかなか見つけることのできない、
“自分だったらどう弾くか？”のヒントを見つけることができるのでしょう。
次回は、4月13日です。
お申し込みを、お待ちしています。
| 2007年10月08日(月) | 10月7日のlesson de ラ･パレット… |
3連休の中日、いつもより、若干少なめのお申し込みでしたが、
講座がはじまってみると、皆さん熱心に長時間聴講され、
いつも通りの熱気のある一日となりました。
曲目は以下の通り、小学4年生から大学を卒業したばかりの生徒さんのレッスンでした。
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11:00〜
ヘンデル:ブレ G-dur (プレインベンションより）
バッハ：アンナマグダレーナより ポロネーズ
モーツアルト:ソナ15K545 第1楽章、第3楽章
ドビュッシー:子供の領分より ゴリウォークのケークウォーク
チェルニー30番:9番
12:00〜
ツェルニー40番：6、7番
バルトーク：ミクロコスモス3巻より 79番
バッハ：シンフォニアより 8、10番
ベートーヴェン：ソナタ Op.13 3楽章
13:00〜
ショパン:スケルツォ2番
バッハ:平均律1巻 17番
《休憩》14:00〜14:40
14:40〜
ショパン:エチュード op.25-11 '木枯らし'
ベートーベン:ピアノソナタ3番
16:10〜
ベートーヴェン：ソナタ第18番 op.31-3 第2楽章 第4楽章
ブラームス:Op.119
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今回の公開レッスンでのテーマの一つは、『音楽のための練習方法』。
良い演奏のためには、そして上達のためには、練習方法が大切ですが、
その練習の目的を見失わないように勉強していくのは、なかなか難しいもの。
北川先生は、小学生の時、中学生になってから、そして、大人になって…と、
それぞれのレベルで、音楽的であることを常に考える練習方法を示してくださいました。
「下手なクセがついた時には、ゆっくり弾いて直す。これが頭の訓練になる。
これをやろうとする人が上達し、これをやらない人は上達しない」
「先生に言われたことを考えることが大切。自分で見つけることができたら上達する」
「良い譜面を使って、書いてあることをきちんとやること」
「打鍵スピードを速くする。弾いている指はしっかりするけれど、他の指には力を入れないこと」
「リズム感は小さい時から作っておかなくてはならない」
どれもこれも、シンプルですが、実際にやるのは簡単ではありません。
このような心がけを常に持っている人が、音楽的で魅力的な演奏をする人に、
育っていく…ということなのでしょう。
レッスンでは、これら一つ一つについて、実際の音を伴った具体的な指導を
示してくださり、これらが本当に良い音楽に結びつくために、
不可欠なことだということを実感することができました。
このほかに、小学生と同じことを中学生に求めるのではなく、
中学生になったら勉強の仕方を変えなくてはいけない…というお話が印象に残りました。
良いことをおっしゃってくださるレッスン・講座は他にもあるかも知れませんが、
その場限りでなく、説得力を持つものにはなかなか出会えません。
この、lesson de ラ･パレットをはじめた当初、北川先生が、
「ピアノというのは、薄皮を重ねるように、少しずつ上達していくもの」
とおっしゃっていましたが、長く続けてきたことで、ピアノを指導するということについて、
薄皮をはがすように少しずつわかってきたような気がしています。
次回は、12月2日。
お申し込みをお待ちしています。
| 2007年08月18日(土) | 8月5日のlesson de ラ・パレット… |
朝から非常に暑い一日でしたが、大勢の皆様が会場に足を運んでくださいました。
レッスンで弾いてくださる生徒さんも、暑い中で、良く準備されていて、
皆さんが本当にこの講座を楽しみにしてくださってるのを感じるのも、嬉しいことです。
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11:00〜
ベートーベンソナタ8番「悲愴」 第1楽章・第2楽章
12:00〜
シューベルトop.94-3,4
ドビュッシー アラベスク2番
13:00〜
ショパン スケルッツオ3番
ショパン エチュードop.10-4
バッハ イギリス組曲3番より プレリュード
ドビュッシー プレリュード1巻より アナカプリの丘
《休憩》14:00〜14:40
14:40〜
リスト メフィストワルツ第1番
モーツァルト ソナタKV.310 a-moll
16:10〜
ベートーヴェン ソナタ第18番 op.31-3
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今回の公開レッスンを準備するに当たって、
前回、多くの曲で音楽全体を見渡すような内容になったので、
今度は、少ない曲数で、『出来ないときにどのような練習をするか』を
テーマとすることにしました。
生徒さんの年齢がいつもよりも高めで、小学生の生徒さんが居なかったこともあり、
学習者の立場で聴いて、より有用な内容であったような気もしますが、
これは、指導者は常に学習者でなくてはならない…という風に考えると、
むしろ当然のことなのかも知れません。
本番に向けての練習方法で、一番、印象に残ったのは、
「何度も何度もひく練習では、知らないうちに力が入ってしまい、
演奏会の前には、自分が上手くなったつもりでも余力がなくなってしまう」
ということです。
私自身も心当たりがありますし、きっと、そういう方は多いのではないかと思います。
「自分で考えて、どうやったら魅力的になるか」
練習のたびに、意識を持ってピアノに向かうことが一番大切。
当たり前のことのようにも思いますが、実際に常にそういう意識を持ち続けるのには、
高い目的意識や美意識が必要なのかな…という風にもおもいました。
タッチなど、音の扱いについては、
「砂の上を走っているように弾くのではなく、水の上を流れるように弾く」
「和音を余り強く弾くと、和音の色が飛んでしまう」
「オクターブは、鍵盤上に手を乗せておいて上げる」
などのお話が印象に残りました。
そして、この日のレッスンの最初から最後まで、先生が繰り返しおっしゃっていたのは、
音楽的な気持ちでピアノに向かい考えるということ。
「音楽が身体の中にあるとあがらない」
「音楽はどんな所でも歌う」
「良い音楽を弾こうという気持ちが一番大切」
これに関連して、レッスンの後の質疑応答の際には、受講された生徒さんから、
「音楽ってどうやってみつけたら良いのでしょうか」
という質問が出ましたが、それに対しては、先生ご自身が師事された
マルセル・シャンピ先生のお話を交えながらこうおっしゃいました。
「譜面の中に全部隠れている。弾かずに頭の中の音楽を聴くこと。
音楽的常識・ハーモニーなどを考えながら楽譜を見ること。
フレーズの中の、どの音が重くて、どの音が軽いかを考えること。
何を表しているか…は、余り重要ではない。」
言葉にすると、シンプルなことのように思えますが、
北川先生が、レッスンの折々に弾いてくださる一節は、
その場の空気を変えてしまうほどに素晴らしく、
音楽そのもので、これらの考えによって行き着く先を教えてくださいます。
次回は、10月7日。
お申し込みをお待ちしています。
| 2007年06月12日(火) | 6月10日のlesson de ラ･パレット |
荒れ模様のお天気だったのにもかかわらず、大勢の方が足を運んでくださいました。
今回の公開レッスンでは、幅広い時代から数多くの曲が取り上げられ、
今までとは少し違う方向での講座となったような気がします。
取り上げられた曲目は、以下の通りです。
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11:00〜
バッハ:初歩者のための12の小プレリュード BWV927 第8番 ヘ長調
ツェルニー30番 NO.5
ドビュッシー：子供の領分 第6曲 ゴリウォークのケークウォーク
クレメンティ：ソナチネ op.36-1
12:00〜
スカルラッティ:ソナタ KV.1
ドビュッシー:アラベスク 1番
シューベルト:即興曲 Op.142-3
13:00〜
バッハ：イギリス組曲 ３番より プレリュード 他
ドビュッシー:プレリュード1巻より 5,7
ショパン:エチュード Op.10-4
ショパン:スケルッツオ 3番
《休憩》 14:00〜14:40
14:40〜
ベートーベン:ソナタ「テンペスト」
ラフマニノフ:エチュード Op.39-3
バッハ:平均律一巻 第8番 es-moll
ショパン:エチュード Op.25-1
ドビュッシー:12の練習曲 第八番 装飾音のために
16:10〜
ショパン:エチュード Op.10-5 「黒鍵」
ドビュッシー:エチュード 「オクターブのために」
バッハ:平均律一巻cis-moll
ショパン：幻想ポロネーズ
ラヴェル：オンディーヌ
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とにかく、曲数が多かったので、どの生徒さんも弾くだけでも大変な勉強をされたことと思います。
それだけでも、頭が下がる思いでしたが、北川先生が、それらの曲のレッスンを通じておっしゃろうとしていることが、
音楽の大きさと奥深さに繋がっているもののような気がして、講座の途中から、
そのテーマの大きさに身震いする思いで聴き入ってしまいました。
先生が、繰り返しおっしゃっていたのは、リズムの大切さ。
「ピアノという楽器は、弦と指先が離れているから、リズムを感じ難い」
「ドイツの音楽では、美しい旋律の所と、リズムがはっきりした所が、交互に出てくる」
「一番大切なのはリズム。一生懸命に弾くと、リズム感はなくなる」
「音楽は歌とリズム。そして、結局、二つは同じこと」
確かに、自分が勉強している場合でも、何だか音楽が流れない…という場合、
自分自身がその曲のリズムを、きちんと感じていない場合が少なくありません。
そして、魅力的な演奏には、それが、バッハであっても、古典であっても、
近代の作品でも、必ず、魅力的なリズムがあります。
そして、「リズム」というたった一つの言葉が、音楽のあらゆる場面で、
重要な要素として考慮されるべき…ということを、
改めて実感した、一日でした。
次回は、8月5日です。
お申し込みをお待ちしています。
| 2007年04月10日(火) | 4月8日のlesson de ラ・パレット… |
新年度最初の公開レッスン、今回も、聴講者数は20名近く、継続して聴講される方も増えてきました。
また、当日いきなりいらっしゃる方も増えて、この公開レッスンが、だんだんと定着してきているのを実感しています。
今回の曲目は以下の通り。小学4年から大学3年生の生徒さんに弾いていただきました。
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11:00〜 アンナマグダレーナより：Minuet d-moll、Polonaise g-moll
ツェルニー30番：３番
ベートーヴェン：ソナチネNO.6 第1楽章 第2楽章
ブルグミュラー25の練習曲：つばめ
12:00〜 バルトーク：ミクロコスモス2巻より 56、57番
バッハ：インヴェンションより 6番
ベートーヴェン：ソナタ Ｏｐ．49 Ｎｏ．2
13:00〜 ショパン：エチュードop.10-4
バッハ：パルティータ5番
メンデルスゾーン：厳格なる変奏曲(d-moll)op.54
《休憩》 14:00〜14:40
14:40〜 フォーレ：ノクターン第２番
フランク：前奏曲、コラールとフーガ
16:10〜 ショパン：コンチェルト 第１番
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自分が勉強していて迷っている所や、いろいろなケースがあって、その都度考えなくてはならない場合などは、指導する際に生徒さんに納得させるのは、とても難しく思えたりするものです。
今回の公開レッスンでは、そんな時にどのように考えたらよいか、良いヒントが沢山あったようにおもいました。
たとえば、強弱やスラーがキッチリ書き込まれたバッハの楽譜を使っている生徒さんに対して。
「バッハは強弱記号を書かなかったから、好きにしていい。
けれど、こう弾こうと決めたら、きちんとその通りにやろうとすること。」
これなら、子どもさんでも、自分がなにをしたらいいか、きちんと理解できます。
また、少し背伸びしたベートーヴェンの作品を弾いたお子さんに、一応良しとおっしゃりながら、
「音楽（芸術）では100点がない。間違えずに弾けても100点ではない。
天才の作品には、どれだけでも可能性がある。」
と続けることで、お子さんが、自分の演奏に満足しすぎてしまわないように方向付けがなされた印象を持ちました。
このことについては、別の、年齢が上がった生徒さんの時に、
「一段階ずる上がってく。それぞれの段階でできていればそれでいい。
でも、その先がまだある。」
とお話され、これは、あらゆる段階について言える、普遍的なことのようにおもいました。
たとえ、プロのピアニストであっても、おそらくは、このような気持ちでピアノに向かっている人が、大きな成功をおさめるのに違いありません。
もう一つ、演奏する…ということについて、小学生から大学生まで、レッスンの様々な場面でお話してくださいました。
ピアノが好きでも、演奏するとなると悩みはつきない…という方は、多くいらっしゃると思いますので、きっとこれらの内容はそういう時に大きな力となることでしょう。
「演奏するために練習する。練習するみたいな演奏をしない。」
「結局は、さらい方の問題。何を目的にさらっているか？」
「さらっている時に不安な所を残しておくと、安心して演奏できない。」
「ピアノが弾きにくいというのは、ピアニストの言い訳にならない。
弾きにくいピアノでも、その中で歌う練習をする。」
「さらう時は歌を忘れない。」
「怖い気持ちの原因は自分が作っている。しっかり弾かなきゃと思いすぎるとダメ。」
これらは、一度に話された言葉ではないのですが、こうして並べてみると、一つのまとまった方向を示しています。
このことは、北川先生が、常に、一貫したことを考え、ご指導くださっている…ということの証明だと思います。
だから、北川先生のご指導を続けて受けることで、どの生徒さんも、ご自分の能力を少しずつ開花させることができるのでしょう。
次回は、6月10日日曜日。
お申し込みをお待ちしています。
