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| 2007年08月18日(土) | 8月5日のlesson de ラ・パレット… |
朝から非常に暑い一日でしたが、大勢の皆様が会場に足を運んでくださいました。
レッスンで弾いてくださる生徒さんも、暑い中で、良く準備されていて、
皆さんが本当にこの講座を楽しみにしてくださってるのを感じるのも、嬉しいことです。
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11:00〜
ベートーベンソナタ8番「悲愴」 第1楽章・第2楽章
12:00〜
シューベルトop.94-3,4
ドビュッシー アラベスク2番
13:00〜
ショパン スケルッツオ3番
ショパン エチュードop.10-4
バッハ イギリス組曲3番より プレリュード
ドビュッシー プレリュード1巻より アナカプリの丘
《休憩》14:00〜14:40
14:40〜
リスト メフィストワルツ第1番
モーツァルト ソナタKV.310 a-moll
16:10〜
ベートーヴェン ソナタ第18番 op.31-3
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今回の公開レッスンを準備するに当たって、
前回、多くの曲で音楽全体を見渡すような内容になったので、
今度は、少ない曲数で、『出来ないときにどのような練習をするか』を
テーマとすることにしました。
生徒さんの年齢がいつもよりも高めで、小学生の生徒さんが居なかったこともあり、
学習者の立場で聴いて、より有用な内容であったような気もしますが、
これは、指導者は常に学習者でなくてはならない…という風に考えると、
むしろ当然のことなのかも知れません。
本番に向けての練習方法で、一番、印象に残ったのは、
「何度も何度もひく練習では、知らないうちに力が入ってしまい、
演奏会の前には、自分が上手くなったつもりでも余力がなくなってしまう」
ということです。
私自身も心当たりがありますし、きっと、そういう方は多いのではないかと思います。
「自分で考えて、どうやったら魅力的になるか」
練習のたびに、意識を持ってピアノに向かうことが一番大切。
当たり前のことのようにも思いますが、実際に常にそういう意識を持ち続けるのには、
高い目的意識や美意識が必要なのかな…という風にもおもいました。
タッチなど、音の扱いについては、
「砂の上を走っているように弾くのではなく、水の上を流れるように弾く」
「和音を余り強く弾くと、和音の色が飛んでしまう」
「オクターブは、鍵盤上に手を乗せておいて上げる」
などのお話が印象に残りました。
そして、この日のレッスンの最初から最後まで、先生が繰り返しおっしゃっていたのは、
音楽的な気持ちでピアノに向かい考えるということ。
「音楽が身体の中にあるとあがらない」
「音楽はどんな所でも歌う」
「良い音楽を弾こうという気持ちが一番大切」
これに関連して、レッスンの後の質疑応答の際には、受講された生徒さんから、
「音楽ってどうやってみつけたら良いのでしょうか」
という質問が出ましたが、それに対しては、先生ご自身が師事された
マルセル・シャンピ先生のお話を交えながらこうおっしゃいました。
「譜面の中に全部隠れている。弾かずに頭の中の音楽を聴くこと。
音楽的常識・ハーモニーなどを考えながら楽譜を見ること。
フレーズの中の、どの音が重くて、どの音が軽いかを考えること。
何を表しているか…は、余り重要ではない。」
言葉にすると、シンプルなことのように思えますが、
北川先生が、レッスンの折々に弾いてくださる一節は、
その場の空気を変えてしまうほどに素晴らしく、
音楽そのもので、これらの考えによって行き着く先を教えてくださいます。
次回は、10月7日。
お申し込みをお待ちしています。
| 2007年06月12日(火) | 6月10日のlesson de ラ･パレット |
荒れ模様のお天気だったのにもかかわらず、大勢の方が足を運んでくださいました。
今回の公開レッスンでは、幅広い時代から数多くの曲が取り上げられ、
今までとは少し違う方向での講座となったような気がします。
取り上げられた曲目は、以下の通りです。
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11:00〜
バッハ:初歩者のための12の小プレリュード BWV927 第8番 ヘ長調
ツェルニー30番 NO.5
ドビュッシー：子供の領分 第6曲 ゴリウォークのケークウォーク
クレメンティ：ソナチネ op.36-1
12:00〜
スカルラッティ:ソナタ KV.1
ドビュッシー:アラベスク 1番
シューベルト:即興曲 Op.142-3
13:00〜
バッハ：イギリス組曲 ３番より プレリュード 他
ドビュッシー:プレリュード1巻より 5,7
ショパン:エチュード Op.10-4
ショパン:スケルッツオ 3番
《休憩》 14:00〜14:40
14:40〜
ベートーベン:ソナタ「テンペスト」
ラフマニノフ:エチュード Op.39-3
バッハ:平均律一巻 第8番 es-moll
ショパン:エチュード Op.25-1
ドビュッシー:12の練習曲 第八番 装飾音のために
16:10〜
ショパン:エチュード Op.10-5 「黒鍵」
ドビュッシー:エチュード 「オクターブのために」
バッハ:平均律一巻cis-moll
ショパン：幻想ポロネーズ
ラヴェル：オンディーヌ
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とにかく、曲数が多かったので、どの生徒さんも弾くだけでも大変な勉強をされたことと思います。
それだけでも、頭が下がる思いでしたが、北川先生が、それらの曲のレッスンを通じておっしゃろうとしていることが、
音楽の大きさと奥深さに繋がっているもののような気がして、講座の途中から、
そのテーマの大きさに身震いする思いで聴き入ってしまいました。
先生が、繰り返しおっしゃっていたのは、リズムの大切さ。
「ピアノという楽器は、弦と指先が離れているから、リズムを感じ難い」
「ドイツの音楽では、美しい旋律の所と、リズムがはっきりした所が、交互に出てくる」
「一番大切なのはリズム。一生懸命に弾くと、リズム感はなくなる」
「音楽は歌とリズム。そして、結局、二つは同じこと」
確かに、自分が勉強している場合でも、何だか音楽が流れない…という場合、
自分自身がその曲のリズムを、きちんと感じていない場合が少なくありません。
そして、魅力的な演奏には、それが、バッハであっても、古典であっても、
近代の作品でも、必ず、魅力的なリズムがあります。
そして、「リズム」というたった一つの言葉が、音楽のあらゆる場面で、
重要な要素として考慮されるべき…ということを、
改めて実感した、一日でした。
次回は、8月5日です。
お申し込みをお待ちしています。
| 2007年04月10日(火) | 4月8日のlesson de ラ・パレット… |
新年度最初の公開レッスン、今回も、聴講者数は20名近く、継続して聴講される方も増えてきました。
また、当日いきなりいらっしゃる方も増えて、この公開レッスンが、だんだんと定着してきているのを実感しています。
今回の曲目は以下の通り。小学4年から大学3年生の生徒さんに弾いていただきました。
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11:00〜 アンナマグダレーナより：Minuet d-moll、Polonaise g-moll
ツェルニー30番：３番
ベートーヴェン：ソナチネNO.6 第1楽章 第2楽章
ブルグミュラー25の練習曲：つばめ
12:00〜 バルトーク：ミクロコスモス2巻より 56、57番
バッハ：インヴェンションより 6番
ベートーヴェン：ソナタ Ｏｐ．49 Ｎｏ．2
13:00〜 ショパン：エチュードop.10-4
バッハ：パルティータ5番
メンデルスゾーン：厳格なる変奏曲(d-moll)op.54
《休憩》 14:00〜14:40
14:40〜 フォーレ：ノクターン第２番
フランク：前奏曲、コラールとフーガ
16:10〜 ショパン：コンチェルト 第１番
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自分が勉強していて迷っている所や、いろいろなケースがあって、その都度考えなくてはならない場合などは、指導する際に生徒さんに納得させるのは、とても難しく思えたりするものです。
今回の公開レッスンでは、そんな時にどのように考えたらよいか、良いヒントが沢山あったようにおもいました。
たとえば、強弱やスラーがキッチリ書き込まれたバッハの楽譜を使っている生徒さんに対して。
「バッハは強弱記号を書かなかったから、好きにしていい。
けれど、こう弾こうと決めたら、きちんとその通りにやろうとすること。」
これなら、子どもさんでも、自分がなにをしたらいいか、きちんと理解できます。
また、少し背伸びしたベートーヴェンの作品を弾いたお子さんに、一応良しとおっしゃりながら、
「音楽（芸術）では100点がない。間違えずに弾けても100点ではない。
天才の作品には、どれだけでも可能性がある。」
と続けることで、お子さんが、自分の演奏に満足しすぎてしまわないように方向付けがなされた印象を持ちました。
このことについては、別の、年齢が上がった生徒さんの時に、
「一段階ずる上がってく。それぞれの段階でできていればそれでいい。
でも、その先がまだある。」
とお話され、これは、あらゆる段階について言える、普遍的なことのようにおもいました。
たとえ、プロのピアニストであっても、おそらくは、このような気持ちでピアノに向かっている人が、大きな成功をおさめるのに違いありません。
もう一つ、演奏する…ということについて、小学生から大学生まで、レッスンの様々な場面でお話してくださいました。
ピアノが好きでも、演奏するとなると悩みはつきない…という方は、多くいらっしゃると思いますので、きっとこれらの内容はそういう時に大きな力となることでしょう。
「演奏するために練習する。練習するみたいな演奏をしない。」
「結局は、さらい方の問題。何を目的にさらっているか？」
「さらっている時に不安な所を残しておくと、安心して演奏できない。」
「ピアノが弾きにくいというのは、ピアニストの言い訳にならない。
弾きにくいピアノでも、その中で歌う練習をする。」
「さらう時は歌を忘れない。」
「怖い気持ちの原因は自分が作っている。しっかり弾かなきゃと思いすぎるとダメ。」
これらは、一度に話された言葉ではないのですが、こうして並べてみると、一つのまとまった方向を示しています。
このことは、北川先生が、常に、一貫したことを考え、ご指導くださっている…ということの証明だと思います。
だから、北川先生のご指導を続けて受けることで、どの生徒さんも、ご自分の能力を少しずつ開花させることができるのでしょう。
次回は、6月10日日曜日。
お申し込みをお待ちしています。
| 2007年02月10日(土) | 三藤洋子さんリサイタル |
lesson de ラ･パレットでも、時々演奏してくださっていた三藤洋子さんの、リサイタルのお知らせです。
詳しくは下のページから！
三藤洋子ピアノリサイタル
| 2007年02月06日(火) | 2月4日のlesson de ラ･パレット… |
暖冬と言われているこの冬ですが、その中では割と冷え込んだ、今年最初のlesson de ラ･パレットでしたが、最初から最後まで大勢の方に聴いていただき、レッスンを受ける生徒さんも、小学4年生から、来月リサイタルを控えた留学帰りのピアニストまで…と、充実したものとなりました。
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11:00〜 ショパン:エチュードop.25-9
モシュコフスキー:15の練習曲より第13番(as-moll)
メンデルスゾーン:厳格なる変奏曲(d-moll)op.54
12:00〜 ツェルニー30番:5番、6番
バッハ:インヴェンション1番
ベートーヴェン:ソナチネ F-dur
13:00〜 ツェルニー３０番:１１番
ベートヴェン:ソナタ１０番 １楽章
《休憩》14:00〜14:40
14:40〜 ショパン:ソナタ 第三番 ロ短調 一楽章
ラヴェル:「鏡」より鐘の谷
ベートーベン:32の変奏曲 ハ短調
16:10〜 プロコフィエフ：ロメオとジュリエット
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今回の公開レッスンで、私が一番強く印象に残っているのは、『音楽はとてつもなく奥が深い』という事です。
音の話を一つとっても、北川先生は、小学生にも中学生にも、もうプロといえる人にも、同じことを話されます。
もちろん、それらの要求するレベルは様々なのですが、一日レッスンを聴くことを通して、子どもの時から、どういう音を目指して勉強していくのか…が、見えた気がしました。
これは、様々な、講座や書籍などで学ぼうとしても、難しいものです。
そういう意味で、音楽の中で、一番学びにくいものを学ぶのに、この講座はうってつけだ…と、ますます確信するようになりました。
音に関しては、もう一つ、北川先生ご自身の経験から、
「音楽に没頭していると音が鳴るようになる。
息と感動によって、音は身体の中から出てくる」
というお話が印象に残りました。
さらに、日頃の練習について、
「今の子は、早くやって１回でできるのがエライと思っている。
でも、ピアノは違う。
何回も弾いている人のほうが、不器用でも上手くなる。
なぜなら、音楽のおもしろさはなかなか伝わらない。
何度も弾くことで曲がわかってくる」
というお話には、いろいろな意味で、考えさせられました。
また、このお話の後に、来月リサイタルをされる三藤洋子さんが小学生の頃、お母様が毎日の練習を記録され、それを残していらっしゃる…というお話がありました。
その沢山の練習の積み重ねの上に今があるのはモチロンですが、その記録を、大切に保存していらっしゃる三藤さんのお母様の姿勢にも、感銘を受けました。
まだまだ、他にも、印象に残ることが盛りだくさんの一日でした。
次回は、4月8日。
お申し込みをお待ちしています。
