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| 2006年09月09日(土) | ジャン＝マルク・ルイサダ来日公演 |
昨年、スーパーピアノレッスンで、ショパンの音楽を魅力的に教えてくださった、ジャン＝マルク・ルイサダ先生が、この秋来日します。
今まで、ルイサダ先生の演奏会にお誘いした方は、皆さん、演奏会終了後にはとっても感激されて、ますますピアノが好きになるようです。
音楽の感激を、是非、味わってみませんか。
生徒さんたちにもお声をおかけください♪
詳しい来日公演は、以下の通り。
ジャン＝マルク・ルイサダ 2006年来日情報
尚、以下のコンサートは、私のほうに割引枠がございますので、いらっしゃりたい方はご連絡ください。
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Invitation to the Hope
ジャン＝マルク・ルイサダ&東京藝術大学学生によるオーケストラ
指揮：テリエ・ミケルセン
2006年11月18日（土） 東京芸術劇場大ホール 18:30開演（18:00開場）
S席：\7,000／A席：\6,000／B席：\5,000／C席：\4,000
♪プログラム
・モーツァルト：「ドン・ジョバンニ」序曲 K.527
・モーツァルト：ピアノ協奏曲 第27番 変ロ長調 K.595
・ベートーヴェン：ピアノ協奏曲 第4番 ト長調 Op.58
※演奏曲目・曲順は変更になる場合がございます。
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11月16日（木）19:00〜 愛知県立芸術劇場、リサイタル
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12月1日（金）19:00〜 トッパンホール、ヴァイオリンデュオwith堀米ゆず子
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| 2006年08月07日(月) | ８月６日のlesson de ラ・パレット… |
夏の盛りの暑さの中でも、いつものように、充実した公開レッスンとなりました。
曲目は、以下の通り。
生徒さんが成長してくるにつれて、高度で多彩な曲が中心になってきましたが、曲の難易度によって内容が変わることがないのが、北川先生のレッスンの凄いところです。
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11:00〜 ツェルニー30番より 22番
バッハ：インヴェンション 5番 12番
バルトーク：ミクロコスモス3巻より
モーツァルト：ソナタK332 2楽章 3楽章
12:00〜 バッハ：シンフォニア 5番
ベートーヴェン：ソナタ 8番
13:00〜 ショパン：バラード1番
14:00〜 《休憩》
14:40〜 バッハ：イタリアン・コンチェルト
シューマン：アベッグ変奏曲
ショパン：エチュード Op.10-1 Op.25-9
16:10〜 ショパン：幻想ポロネーズ Op.61
ラヴェル：夜のガスパールより スカルボ
ラフマニノフ：絵画的練習曲 Op.33-5,7
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lesson de ラ・パレットが他の公開レッスンと一番違うところは、生徒さんが長期に渡って公開レッスンで弾いて、成長を見せてくださることです。
この成長というのは、当然のことながら、難しい曲が弾ける…というような表面的なものではなく、音楽的内容や、精神的なものが主となります。
この日の公開レッスンで弾いてくれた生徒さんたちも、皆さん、もう何度も公開レッスンで弾いてくださっている方ばかりなのですが、今回は、特に素晴らしく良くなっていて、聴かせていただいていても感慨深く、最初の頃の様子などが思い出されてしまいました。
生徒さんたちのそんな様子に、北川先生も、とても嬉しそうでいらっしゃいました。
さて、今回、一番印象に残っているのは、教えるということはどういうことか、教える人間はどうあらねばならないか…というお話です。
まず、先生がおっしゃったのは、
「今、できないことを言ってあげる」
「やっていればできるようになることは、黙っていてあげる」
ということです。これが『指導の秘密』という言葉でお話くださいました。
これは、言葉にするとたった２行ですが、実は、大変なことです。
なぜなら、生徒さんの演奏から、今、できないのは何かを判断し、やっていればできるようになること…を見分けなくてはならないのですから…。
具体的な教え方について、先生がおっしゃったのは、
「『この曲はこういう曲です』という教え方はダメ。その人といっしょに、活きた音楽をつくることが大切」
ということでした。
一般に、指導の講座に行くと、この曲のここはこう…というような話が多いのですが、私は、前からそれに疑問を持っていました。
そうやって音楽を作っていくと、一時的には、仕上がるのですが、時間が経つと崩れます。
そして、崩れてしまった音楽を元に戻していくのには、この曲はこう…という情報は、余り役に立たないことが多いのです。
『活きた音楽をつくる』という考え方は、崩れない音楽を作っていく…という事にも繋がるのではないかと、そんな風にも思えました。
では、教えていくのに何が大切か…という点については、
「『良い演奏、良い音楽って、何だろう』というのを常に考えること」
という、音楽をする人としての姿勢を挙げられたのは、納得でした。
他にも、その音楽の本質について、音そのものへの言及など、貴重なお話を、それを裏付ける演奏を交えてお話くださり、刺激的な一日となりました。
これらのお話を、テーマとして挙げらている講座は、たびたび見受けられますが、これらを音楽から切り離して理解したつもりになっても、それを元に音楽を再構築するのは、なかなか難しく、上手くいきにくいものです。
音楽から切り離さずに、普通のレッスンという形態をとった中で、繰り返し学び、自分の中に深く定着させることができる、この公開レッスンの形態は、教えるだけでなく、演奏するためにも、非常に有益なものだという確信を、ますます強く持つようになりました。
次回は、10月1日日曜日です。
お申し込みをお待ちしています。
| 2006年06月05日(月) | 6月4日のlesson de ラ・パレット… |
4月に続いて、今回も、大勢の皆様に聴講にいらしていただき、程よい緊張感の中でのレッスンとなりました。
人数が多くても、落ち着いた雰囲気なのは、集まった皆様の人柄でしょうか。
この公開レッスンにも、一定のカラーができてきたようで、企画を立て始めた頃から比べると、夢のようです。
この日、レッスンで取り上げられた曲は以下の通りです。
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バッハ 小プレリュードヘ長調 BWV.927
クーラウ ソナチネOp.55-2 第1楽章
ランチアーニ 朝の歌
レヴィ タンブランOp.30-6
ツェルニー 30番 11 12
ツェルニー30番 20 21
バッハ インヴェンション 3番 14番
バルトーク ミクロコスモス3巻より
モーツァルト ピアノソナタK332 第1楽章
バッハ シンフォニア 7番
ショパン ワルツop.18
ショパン 幻想即興曲
ラヴェル 「鏡」より 蛾
バッハの平均律一巻 4番 7番
シューマン ファンタジー C-dur Op.17
ラフマニノフ 絵画的練習曲 Op.33 No.7
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この日の先生のお話で、一番印象にのこり、考えさせられたのは、
「子どもの頃に耳に受けた音は、一生その人の中に残ってその人の音となる」
という、先生ご自身の経験を交えたお話でした。
子どもだからこそ、本当の音楽的な音を聴く機会を多くもつべきであり、後からどんなに勉強しても、演奏家になってコンサートで演奏すると、その人の本質が出てきてしまう…という現実は、お子さんを指導する立場の者として、何をしたらよいか、考える指針の一つとなるように思いました。
その答えの一つとして、先生が示してくださったのが、
「子どもに弾いてあげること。その音が美しければ、それが子どもの中に残る」
というやり方。これができるためには、指導する側自身の中に音を持っていること、そして、それを常に示せるように、研鑽を重ねること…が必要ですね。
それをＣＤで代用することについては、
「ＣＤは写真、ＣＤには音のふくらみ（本当の音楽のよろこび）がないから、ＣＤだけで済ませてはダメ。」
という明確な回答が示されました。
ちょっと脱線しますが、この音のふくらみとＣＤの関係について、私自身、忘れられない思い出があります。
それは、ルイサダ先生が、ショパンコンクール後、日本でリサイタルをなさり、レコーディングをはじめられた頃のこと。
コンサートで、ルイサダ先生のピアノの音の響きの美しさに魅せられていた私は、最初のＣＤが発売当日に、無理矢理時間を作って買いに行き、夜、仕事が終わってから、胸を躍らせて聴き始めました。
しかし、スピーカーから聴こえてきた音は、ルイサダ先生の演奏から一番魅力的な響きを取り去ったようなもの。
本当に感動的な音楽は、同じ空間に身を置かなくては聴くことはできないのだ…と、身をもって知った瞬間でした。
閑話休題。
この子どもの時の音…というのは、決して、プロになった時だけ問題になってくるのではないのではありません。
なぜなら、ピアノの音は、誰にも聴かれずに弾き続けることはできないし、将来、親となり、お子さんと共にピアノに向かうときがくれば、世代を越えて受け継がれる可能性があるものだからです。
音楽家が一人出るには三代かかる…といわれるのも、こうした細かなことの積み重ねを指しているのかも知れません。
この日は他にも、文化について、エチュードへの取り組み方、本当のリズム感とは…など、様々なお話について、先生の経験や、先人の言葉を交えながらのレッスンは、長い目で見て、自分の中に残しておきたいものが沢山あるような気がしました。
この公開レッスン自体も、レッスンを受ける生徒さん、聴講する私たちの中に、魅力的な音、音楽を残すためのひと時と言えると思います。
次回は、8月6日日曜日です。
お申し込みをお待ちしています。
| 2006年04月10日(月) | 4月9日のlesson de ラ･パレット… |
新学期がはじまって最初の日曜日でしたが、20名以上の聴講者の中、小学生1名、中学生2名、そして大学生2名の5名の生徒さんが、演奏してくださり、有意義な一日となりました。
演奏した曲目は下の通りです。
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アンナ・マグダレーナ・バッハのためのクラヴィーア小曲集より
ポロネーズ ト長調 BWV Anh.130
バルトーク：ミクロコスモス2巻より
野平一郎：林の中の散歩道
ベートーヴェン:ソナタ Op.27-2 1楽章
ツェルニー４０番より、No.２０、No．２１
バッハ:シンフォニアNo．１３
ドビュッシー:ベルガマスク組曲より、プレリュード
バッハ:平均律２巻 第５番
ショパン:エチュードop.10−5、10−9
ショパン:スケルツォ第２番
ハイドン:ソナタ Hob.XVI/50
スクリャービン:エチュード Op.8-11,12 Op.42-3
リスト:スペイン狂詩曲
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この日のレッスンで一番印象に残ったのは、北川先生が、ほんの数小節弾いてくださるお手本の演奏の美しさです。
わずか数秒なのに、レッスンのことを忘れて、そのままずっと聴いていたくなる、音楽そのものがそこにあるような演奏で、ピアノを学ぶ時に音楽を常に意識するとはどういうことか、音そのもので教えていただいた感じがしました。
もう一つ、この日のレッスンで先生が言葉を変えて何度もおっしゃっていたのは、
「ピアノの勉強は、自分で考えて気がつくのが一番いい」
ということです。
生徒さんによくありがちな、
「先生に言われないからこれで良い」
というのはダメで、
「自分で本当によく考えて弾くのが良い弾き方。何も考えずに弾くのがダメな弾き方。」
というお話を伺いながら、生徒さんの依頼心を助長せずに、考える手がかりを示すことが、良い指導に繋がるのではないか…と思いました。
もちろん、生徒さんが、きちんと自分で考えられる高い意識を持てるように育っていくことが、前提となるのかも知れませんが…。
そのほか、フレージングについて、ハイドンの音楽について、音楽の勉強をしていく上で必要なこと…など、沢山のお話を伺うことができ、レッスンでのヒント、演奏する上でのヒントがちりばめられたレッスンでした。
（このレポートは、管理人の個人的な都合により、UPするまでに時間がかかってしまいました。申し訳ありません。）
| 2006年03月29日(水) | 第1回 Dance de ラ・パレット |
東京藝術大学や付属高校でも講座を持っていらっしゃる、バロックダンスの第一人者、市瀬陽子先生をお迎えして、念願だったバロックダンスの講習会を開くことができました。
平日の午後でしたが、春休みということもあって、小中学生のお子さん4名もも参加し、賑やかに楽しい講座となりました。
「バロックダンス講習会」というと、学究的なものを思い浮かべる方、ハードに動くものを想像する方もおいでかも知れません。
でも、Dance de ラ・パレットでは、市瀬先生は、ピアノを弾く人にとってのバロックダンスという角度からご指導くださいました。
特に、腕を動かしている骨格や筋肉のお話は、とても実用的でわかりやすく思え、ピアノを弾く全ての人に聴かせてあげたいと思ったほどでした。
私は、以前、医師ピアニストの上杉春雄さんに、同じようなお話を伺ったことがあるのですが、ピアノの上杉さんと、ダンスの市瀬先生が、殆ど同じことをおっしゃっていて、それだけ、身体を使う上で考えなくてはならないことなのだということが良くわかりました。
円になって椅子に座り、軽く準備運動をしながらお話を伺った後は、踊ってみましょう…ということに…。
実際に音楽に合わせて身体を動かす楽しさを、ずっと忘れていたのを思い出しました。
メヌエットのステップを教えていただき、徐々に様々な動きを教えていただいたのですが、それらの一つ一つはそう複雑でなくても、全てをやろうとすると頭が混乱します。
お子さんたちは覚えるのが速く、オタオタしているのは大人のほう…という感じでしたが、いつもは教える一方のピアノと違って、これもまた貴重な経験という風に思いました。
そして、必死に踊っていると、市瀬先生から、
「一緒に踊っている人とコミュニケーションをしてくださいね〜！」
の声が…。 （;^_^A
最後に市瀬先生が、優雅に踊って見せてくださり、２時間は瞬く間に過ぎ去りました。
今まで、大勢の生徒さんに、何曲ものメヌエットを教えてきましたが、メヌエットがどのようなダンスなのか、さっぱり分かっていませんでしたが、これで、ホンの少しだけリアリティのある指導ができるようになるかも知れません。
やっぱり、他人が踊っているのを観ているだけでは、本当にはわかったことになりませんね。
楽しくてためになるバロックダンス講習会、不定期ですが、これからも続けていきたいと思います。
今回いらっしゃれなかった方にも、次回はぜひ、ご参加いただけたら嬉しいです♪
