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| 2005年10月15日(土) | 10月2日のlesson de ラ・パレット |
10月だというのに、相変わらず暑さ（なんとこの日の最高気温は31度だったそうです）でしたが、それにも関わらず、大勢の方が足を運んでくださり、ショパン９月号で、上杉春雄さんによる北川先生についての文章が掲載されたお陰で、新しい方も何人も加わって、本当に嬉しく思いました。
曲目は、以下の通り。
小学三年生から大学三年生までの5人の生徒さんによるレッスンでした。
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バルトークミクロコスモス2巻より 41,42
ツェルニー30番より 2,6
バッハインヴェンションより 13
クーラウソナチネ Op.55-3
ツェルニー30番より 15、16番
バッハ インヴェンションより 10番
ピュイグ=ロジェ ピアノ教本より シャコンヌ�后淵悒鵐妊襦紡�
バルトーク ミクロコスモスより
ベートーヴェン：ピアノソナタ Op.2 No.1
バッハ 平均律第1巻 第13番
モーツァルト デュポールのメヌエットによる9つの変奏曲 ニ長調 K.573
ショパン バラード１、２番
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この日の公開レッスンでは、第１回のConcert de ラ・パレットを終えて、人前で演奏できるようになるには、何を勉強しなくてはならないか…を、改めて見直していこう…というテーマで、仕上がるよりもずっと前の段階のレッスンを中心に聴講することになりました。
こういう機会はなかなかありませんし、前から、実はその段階で何を勉強するかが、演奏の内容に、一番大きく関わっているのではないかと思っていたので、指導される北川先生は大変になってしまうのですが、聴講する側としては非常に嬉しいものでした。
チェルニーのレッスンでとても勉強になったのが、タッチについてのお話でした。
心ある先生ほど、ちゃんと鍵盤を押さえるように指導する傾向があり、それ自体は１つの段階として必要なのだけれど、そこで止まってしまってはダメ。そこから先、音がどれだけ鋭く軽く魅力的か…という所まで教えてはじめて、音楽的な音になる…というのは、言われてみれば非常に心当たりがあります。
さらに、鋭い音を出すと、音が切れる時に手が上がる。そのことと、たたく（音を弾く前に手が上がっている）のは違う…というのは、ピアノを弾かない、ピアノを弾くことを外から見ている人には、区別がつかないだろうな…とも思い、ピアノをお弾きにならない保護者にもわかるようにレッスンするには、どうしたら良いだろうか…とふと考えました。
この音の感覚は、一生ついてまわり、大人になってから直しても何かの拍子に出てしまう…ということで、テキストの進度に関わらず、小学生のうちから気をつけてあげたい…とも思いまいた。
しかし、前半が終わってから休憩に入る前に取った質問タイムの際に、「ピアノを続けていくのがようやくの子供たちにどうやって指導すれば…」という質問が出たくらい、これらを現実に掏り合わせていくのには、沢山の困難を感じます。
このことについては、これからずっと考えていかなくてはいけないのだろうと思います。
この日、もう１つ、ロマン派の音楽、特にショパンについて、とても印象的なお話を伺うことができました。
ロマン派、ショパンといえば、ピアノを弾く多くの人の憧れでもありますが、実は、日本人にとってお一番縁遠いものである…ということ。
譜面通りに弾いているだけではダメで、譜面から音楽を引き出し、創造することが大切。
身体の中で感じるリズム感とコントロールする頭脳が融合して、高度な音楽になる。自分の精神と肉体をコントロールすることが一番大切なことである。
これだけでも、とても深いお話だと思うのですが、さらに、ショパンについて、非常に有益なお話がありました。
それは、ロマン派の作曲家としてのショパンの特殊性です。
ショパンが、自分の音楽を絶対音楽として扱って欲しいと言っていたという話がありますが、その絶対音楽というのは、ショパンが表題をつけるのを嫌い、形式をきっちり作曲している古典主義的態度のことを指すのだそうです。そういう意味で、記譜法についてはラヴェルと非常に似ている…とのこと。
その事と、ショパンの音楽を弾く時に、なんらかのイメージを持つことはなんら矛盾しない（むしろ有益）、ただ、ショパン自身は、自分が作曲したイメージを他人に話さなかった、これは、イメージというのは個人的なものだからではないかとのことでした。（ここで、お若い頃のシャンピ先生とのレッスンでの逸話をお話くださいました）
私が今まで読んだショパンの音楽についての記述よりも、北川先生のこの日のお話は、判り易く、これから勉強していく上での指針となるものでした。
音楽というのは、本当に大きく底知れない、どんな天才が一生かかっても、全てを把握するのは難しいものです。
それだけに、自分にとって必要なことを学べる機会にめぐり合うのは大変なのですが、lesson de ラ・パレットでは、ピアノを弾くということを様々な角度から学ぶことができ、その時にピンと来なかったことも続けて聴講していくことで焦点が合うように理解でき、本当に、実現して、継続してこられたことが嬉しく思います。
聴講される方の質問によって、北川先生のお話が、より深く理解できるのも、嬉しいことです。
次回は、１２月４日日曜日。
お申し込みをお待ちしています。
| 2005年09月30日(金) | 第1回 Concert de ラ・パレット |
第1回 Concert de ラ・パレット
北川正先生が、これから育っていく子供たちに指導されるのを見たい…という希望が募ってスタートしたlesson de ラ・パレットも、丸3年が過ぎ、最初の頃に弾いてくださった生徒さんの何人かは、もう大学生となりました。
続けてくると、次々と欲が出てくるもので、今度は、この生徒さんたちのレッスンでの演奏ではなく、聴衆に聴いてもらう時の演奏がどんなになるのか、聴いてみたくなりました。
と同時に、北川先生がおっしゃっている、プロとしてステージに立った時に本当に必要なもの――本当の意味でのプロフェッショナルなピアニストだけが知っていることかも知れません――を、せっかくレッスンでおっしゃっているのに、生徒さんがそのアドヴァイスの重要性に、今ひとつ気づいていないような気がして、そのアドヴァイスを活かす場を作る必要を感じるようにもなりました。
そういう訳で、祝日の月曜日、9月19日に、第1回 Concert de ラ・パレットを開くこととなりました。
当日は、70席ほどの会場は満員で、用意したチケットは完売でした。
足を運んでくださった皆様、本当に、どうもありがとうございます。
いらしてくださった方の中には、現役のピアニストや音楽大学で指導されている先生、そして同じようにプロを目指す学生さんもいらして、聴き手のレベルが非常に高く、演奏した皆さんにとっても良い勉強になったように思います。
（演奏会が終わった後は、演奏者にその方たちによる個別のアドヴァイスもあったようで、幸せなことです）
主催者としても、嬉しかったことも反省点もありますが、どうにかクリアして、次回に繋げられそうで、ホッとしました。
次の機会に向けて、このコンサートに関わったお一人お一人が、考えていくことで、より良い演奏となることでしょう。
いらしてくださった方の人数からすると、次はもっと広い会場が必要なようで、この辺りは、主催者の私が頑張らなくては…という感じです。
また、企画した折には、こちらでもお知らせしたいと思います。
| 2005年09月06日(火) | コンサートのご案内 |
お蔭様で、lesson de ラ・パレットがスタートして丸3年が過ぎました。
小学生だった生徒さんは中学生に、中学生だった生徒さんは高校生に、
高校生だった生徒さんは大学生に…と、皆さんの成長を楽しみに見せて
いただいて来て、せっかくの生徒さんたちの演奏を、レッスンとは
違う形で聴く機会を持ちたいと思い、コンサートを企画しました。
詳しくは以下のとおりです。
東京近郊の方に限られますが、いらっしゃりたい方がおいででしたら、
お申し込みは、メール、電話、FAXでお受けします。
お名前（フルネーム）、枚数をお知らせください。
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第1回 Concert(コンセール) de(ドゥ) ラ･パレット
2005年9月19日月曜日 午後3：00開演（2：45開場）
チケット：前売り2000円 当日2500円
会場 カルラホール（小田急線千歳船橋下車）
世田谷区経堂3-16-12/03-3439-7507
◇ プログラムと出演者 ◇
バッハ: 平均律二巻 第15番 ト長調
ショパン: エテュード op.25-1
ショパン: ロンド op.1 （酒井彩花）
シューマン: 謝肉祭 Op.9（高橋碧伊）
ラヴェル: 鏡（全5曲） （穂積瑤子）
ショパン: 幻想曲 ヘ短調 op.49
プロコフィエフ: ソナタ第3番 イ短調 op.28 （乾 雅子）
◇問い合わせ・お申し込み◇
TEL ： 090-7018-8607
FAX：03-4477-6681
e-mail ： piano@zab.att.ne.jp （吉原麻生まで）
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| 2005年09月04日(日) | スーパーピアノレッスンを見て思うこと… |
こちらでもご案内した、ＮＨＫ教育の『スーパーピアノレッスン ショパン編』の放送が始まって一月が過ぎました。
取り上げている曲目もポピュラーだし、生徒さんも日本人で、ルイサダ先生のフランス語の中にも日本語が時々混じったりして、ご覧になった方の中には、強い親しみを持った方も少なくないようです。
レッスン中に、ほんの一節をルイサダ先生がお手本で弾かれるだけで、生徒さんの演奏とはまるで違うことに、驚き、感動された方もいらっしゃることでしょう。
「ルイサダ先生にレッスンを受けてみたい！」
という声も聴こえてきます。
でも、余りのレベルの高さに、あのようなレッスンはご自分には役に立たないのではないか、あるいは、役立てたいけれど、どこをどう参考にしたら良いのかわからない…という方も、いらっしゃるようです。
確かに、レベルが物凄く高いし、そう思うのも無理はないかも知れません。
しかし、あのレッスンの中には、様々な角度からの音楽についての奥深い内容が含まれていて、レベルが高すぎると、切り離してしまうのは、余りに勿体無い。
きっとルイサダ先生もそんな風に思わないで…とおっしゃるに違いありません。
例えば、ルイサダ先生のピアノの上手さの1つに、カンタービレがあります。
打弦楽器であるピアノで、音の響きをつなげて音楽を歌っていくには、良い耳が不可欠。
ＴＶからの音なのにも関わらず、短い部分を片手で弾くだけでも、生徒さんと先生に違いが出るのを目の当たりにできるのは、カンタービレの奏法に触れる、良いチャンスです。
また、ルイサダ先生の演奏を、よく楽譜どおりではない…という人が居ますが、そういう方は、楽譜の表面しか見ていないことを、自ら告白しているようなものです。
ピアノを真面目に勉強した経験がある方なら、楽譜を読むというのは、楽譜の後ろに隠れている音楽を読むことだ…というのは良くご存知だと思いますが、そういう意味では、ルイサダ先生の演奏はショパンの楽譜にかなり忠実です。
（ウソだと思う方は、他の何人かのピアニストの演奏とルイサダ先生の演奏を、信頼できる楽譜を見ながら、よく聴きくらべてください）
忠実ではないように見えるところも、レッスンでお話をうかがうと、ショパンの直筆譜を見て研究した結果だったり、ヨーロッパのピアニストに伝わっている弾き方だったりするので、決して自分勝手に感情の赴くままに弾いているわけではありません。
それをそのまま弾いてしまっては、説明がましい非音楽的な演奏になってしまいますが、ルイサダ先生のすごいところは、楽譜に忠実な音楽をご自分の中に落としこんで、新たにそこで生まれたような音楽として再現している点です。
そういう点で、ルイサダ先生の演奏は、ファンタジーに溢れているにもかかわらず、いえ、だからこそ、楽譜どおりに…という言葉の本当の意味を教えてくれる演奏だといえます。
他にもいろいろありますが、またの機会に。
11月末まであと３ヶ月。今月末からは、滅多にみられない、ショパンのピアノ協奏曲のレッスンも見られるそうです。
まだご覧になっていない方も、是非、ご覧になってみてください。
| 2005年08月31日(水) | ８月７日の〜lesson de ラ・パレット〜 |
朝から陽射しの強い暑い一日でしたが、大勢の皆様に足を運んでいただいき、最初から最後までほぼ満席の状態で、この公開レッスンが少しずつ根付いている手ごたえを感じ、私にとって嬉しく充実した一日となりました。
レッスンで取り上げられた曲目は下の通り。
この公開レッスンらしく、エチュードや教本もとりあげられています。
特に今回は、仕上がる遥か前の段階で何をするべきか、基礎を勉強する段階で何ができている必要があるか…など、この公開レッスンでしか学べない内容が多く、長時間にも関わらず、熱心にメモを取る方が多いのが印象的でした。
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ツェルニー30番より No13
バッハ インヴェンションより No11
ミクロコスモス2巻より No63（バルトーク）
ピュイグ=ロジェ ピアノ教本 1より 曲は未定
バガテルOp119-3（ベートーヴェン）
「空気の精」（ブルグミュラー 18の練習曲より）
バッハ：シンフォニア３番
ショパン：即興曲１番 作品29
ショパン：３つのエチュードより１番
モーツァルトソナタ１２番 K.V.332 ヘ長調
シューベルト 即興曲Op.142ー１
ベートーヴェン ソナタOp.22 第1楽章
シューマン：シンフォニックエチュード
ショパン 幻想曲op.49
ラフマニノフ プレリュードop23-2,3,6,op32-5,12
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公開レッスンのはじまりに、とても印象的なお話がありました。
最初に楽譜を見て勉強する内容がその人を決めてしまう。後から直したことは付け焼刃。
そして、一番大切なのは指使い。
というものです。
先生ご自身の経験も交えてお話された内容は、ピアノを勉強する大人から子供まで、全ての人に知っておいて欲しいと思いました。
また、おそらく多くの方が知りたくて、でも、なかなか本当に理解することができない問題である姿勢について、
「背中を反らすことによって、肩が下がる」
「両腕の円を大きくすることがとても大切」
「２，３，４，５の指を鍵盤の上にそろえる。１は別」
など具体的で実用的な言葉によるレッスンで、これは、早速自分のレッスンにも取り入れました。
他にも、音楽の本質とも言えることと向き合う上での心構えとも言うべきものまで、書ききれないほどの印象的なお話があり、今、メモを見直しても、どれもこれもとても大切な書いておきたいことに思えて、困ってしまっています。
しかし、この日最も印象に残ったのは、シューマンのシンフォニックエチュードを弾いた生徒さんのことです。
この生徒さん、名の通った音大の学生さんなのですが、なんと、ピアノをはじめて３年だというのです。
レッスンが終わってそう聞いた時には、その場に居た殆どの人が、こころの底から驚いていたような気がします。
普通の人は１０年習ってもシンフォニックエチュードにたどり着かないような気がしますが、この生徒さんの場合、それこそ２４時間音楽のことを一生懸命に考えているのだそうで、そういった音楽への情熱と北川先生のこれ以上ない的確な指導が揃うと、こんなに弾けるようになるのだ…と、嬉しくなりました。
ピアノレッスンって、まだまだ可能性があります。
お陰様で、この公開レッスンも丸三年、次回、１０月で４年目に入ります。
これからは、今までよりも少し広い会場で、ピアノも大きくなり、聴講料も若干値上げをさせていただきますが、足を運んでくださった皆様にとって有意義な時間となることは保証いたします。
また、現在発売中の月刊『ショパン』９月号では、北川先生について、ピアニスト上杉春雄さんが書いた文章が、公開レッスンの写真と共に掲載されています。
ぜひ、ご覧下さい。
上杉春雄さんの隔月連載もとても興味深い内容ですので、こちらも合わせてどうぞ！
次回は、１０月２日。
会場は、小田急線千歳船橋のカルラホールです。
お申し込みをお待ちしています。（当日のお申し込みもお受けします）
