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| 2004年12月16日(木) | 12月5日のlesson de ラ･パレット… |
記録的な強風が関東地方を襲い、私鉄各線が不通になるなど、10月に続いて天候に恵まれない始まりでしたが、そんなこととは関係なく、大勢の方が会場に足を運んでくださり、有意義な一日となりました。
レッスンで取り上げられた曲目は、以下の通りです。
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ツェニー30番より 2番、4番
バッハ インヴェンションより 8番
ピュイグ=ロジェ ピアノ教本より 「カンツォーネ�供廖淵好ΕА璽螢鵐�)
モーツァルトのソナタK545 1楽章（2楽章）
バルトーク ミクロコスモス2巻より 48番と51番
バッハ イタリアコンチェルトの２、３楽章
グラナドス スペイン舞曲集より オリエンタル
ツェルニー50番練習曲1番、2番
J.S.Bachイギリス組曲BWV807(SUITE��)
ショパン エチュード Op.10-5 10-8 25-11
リスト 小人のおどり
ベートーヴェン ピアノソナタOp.90
ベートーヴェン ピアノソナタOp.109
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今回の公開レッスンで、私が特に印象に残ったのは、頭の働きと音楽の関係についてのお話でした。
…といっても、北川先生がまとまったお話をなさったのではなく、レッスンの途中でおっしゃることの中に、そういうことが度々含まれていた…という感じです。
頭の働きと指の関係（つまりぼんやり弾いていてはいけないということですね）、そしてそれを育てていくには、子どもの発達にしたがって、指導する側が我慢して行わなくてはいけない…というお話。
ピアノの訓練というのは、学校の勉強の10倍くらい頭を使わなくてはいけない…という言葉は、受験や学業の大変さを理由に、ピアノのレッスンを早々に止めてしまうお子さんとその保護者に、聞いていただきたいと思ってしまいました。
また、ピアノを弾く本人の意識の持ち方について…も、考えさせられました。
・本人が「自分はこういう風に弾きたい」という考えがなくては上手にならない。
・自分は、これだけは大切と…という風に思うものを持つことが非常に重要。
・演奏会などでは、弾くぞ！…という気持ちが大切。
・自分が納得しなければ、先生に言われたことを守っていてもダメ。
…これらは、全て別の生徒さんのレッスンでおっしゃったことなのですが、それだけ、演奏する本人がどのような意識と理解で取組んでいるか…が、演奏の根本に関わるということがいえるのだと思いました。
それでは、そういう意識を持つのにどうしたら良いか…というのの1つとして、北川先生はこんなこともおっしゃっていました。
「ＣＤの真似はしなくていい。目の前で上手な人が弾いているのを見て、考えることが大切」
そういう意味では、この lesson de ラ･パレット を聴講し、お子さんから大人の入り口に立った生徒さんの演奏まで、さまざまな演奏に触れ、レッスンを通じて、良い演奏、良い音楽について考えることは、それ自体が上達のための近道なのかも知れません。
次は、来年２月６日です。多くの皆様のお申し込みをお待ちしています。
| 2004年11月19日(金) | 『教わる技術』その２ |
『教わる技術』で、もう1つ面白かったのは、一般に言われる「プラス思考」についての提言です。
プラス思考というのは、ときとして「よくないことが起きた場合にいかに良く解釈するか」といったふうにとられがちですが、「よくないことが起きた」と言っているその時点で、すでにネガティヴなアングルで事象をとらえていることにお気づきでしょうか？
…と、多くの人が陥りがちな、プラス思考についての誤解を指摘しでいます。
起こっていること、起きている事象というのは、ポジティヴでもネガティヴでもなんでもありません。よくポジティヴシンキングとか、プラス発想とかいう言葉がありますが、起こっていること自体は中立です。
（中略）
視点がポジティヴかネガティヴか、だけなのです。だったらポジティヴなアングルで見るほうが楽しいですよね。
考え方をポジティヴにするのと、ものの見方をポジティヴにするのは、どこが違うのだ…と思われる方もいらっしゃるかも知れませんが、全く違うことだ思います。
例えば、ピアノの練習で新しい曲に取組む時、譜読みが苦手な生徒さんを見ていると、こんな風に思っているように見えます。
「また、全く知らない曲を練習しなくちゃならない。大変だなぁ…」
逆に、新しい曲を喜んで練習してくる生徒さんは、
「今度の曲は、どんな曲かな…」
と、新しい曲に興味を持って、取組んでいるように見えます。
これは、能力の差ではなく、気持ちの持ち方の差なのですが、長い間には、能力の差となって表に表れてくるものでもあります。
一度大変だと思い込んでしまってから、その曲に興味を持つのは、なかなか難しい。
プラス思考についての記述を読みながら、そんなことが思い浮かびました。
第７章の高等テクニックでも、ピアノの学習や指導に役立ちそうなものがいくつもありました。
その1つは、“バーチャルキャリア”という考え方です。
未経験の仕事を上司や先輩から細かく聞き、それを自分の頭の中でシュミレーションすることは、それだけでバーチャルキャリアをつんだことなるのです。
（中略）イメージトレーニングはスポーツの世界でも盛んに行われており、非常に有効であることが実証されています。
…とあります。
実は、私が、インターネット上で、レッスンが困難なケースについて相談に答えたりしているのは、お役に立てるのが嬉しい…というのはモチロンあるのですが、私自身が、その生徒さんをレッスンするとしたら…というのを、シュミレーションしている面があるのです。
そういった経験は、自分が実際に指導するときの反応のよさとして、役立っている気がします。
もう1つ、レッスンの現場にそのまま使えるのは、「知ったことは必ず実行する」という事です。
この本にもありますが、かなりの効果が出る方法というのは、まず間違いなく、それをやったことがない人にとっては、大変なことです。
そのため、せっかく良い情報を得ても、実行しない人が多いのではないでしょうか。
そして、実行しなければ、結果は返ってきません。
この点について、著者は、決して、実行しない人を責めてはいません。ただ、以下のように書いています。
この問題には、正解がないのだと思います。どちらかを選択するか？ということだと思います。
《欄外記述》正解はないかも知れませんが、私でしたら迷わず「やってみる」方を選択します。それは、知ってしまったことをやらない、ということが自分で許せないからです。
ピアノを習っている方でも、レッスンで習ったことをやってみようとなさらない方がいらっしゃいますし、指導者でも、せっかく勉強しても、それをご自分のやり方として、取り入れようとなさらない方がいます。一人の人間ができることには限界がありますから、実行しないことによって成果が得られないことさえ承知していれば、それも良いのかも知れません。
書いているとキリがありませんが、そのくらい、ちょっと頭を使えば、ピアノのレッスンに応用できる情報満載でした。
しかも、ただのハウトゥ本ではなく、方法論を実行するのに必要な覚悟の部分にも言及しています。
そう、どんなに良いことを教わっても、それを自分のものにするには覚悟が必要。
そんなことを改めて思い出させてくれる1冊でもありました。
| 2004年11月18日(木) | 『教わる技術』その１ |
ピアノを教える仕事をしているわれわれは、“教える技術”についての情報には、興味を持って接することが多いと思います。
しかし、実際には、教える側の意識だけでなく、教わる側の意識の多い少ないによって、その効果は、大きくも小さくもなります。
また、指導者自身が勉強する場合でも、同じ情報に接しているのに、本質的なことをつかめる人、つかめない人の差は大きく、また、必ずしも、その差は学歴や経験、その人の演奏力とは関係ありません。
どれもこれも、個人差…と一言で片付けてしまいがちですが、その個人差とは、一体具体的にどんなことなのか…。そんなことを考えているときに、以下の本に出会いました。
『教わる技術』（水上浩一著、ソフトパブリッシング刊）
著者の水上浩一さんは、元ギタリスト。
そのため、この本の中には、ギターの技術を名手から盗む…と言った話もあり、いわゆるビジネス書でありながら、音楽をやる私たちに理解しやすいように思いました。
逆に言えば、音楽を身につける過程で必要な数々の要素は、決して、音楽習得のみに通用する特殊なものではなく、この社会を生きていくのに必要なものに転化していくことが可能なものである…という証明のようにも思いました。
この本の一番最初に書いてあることは、
「知らないということを自覚すること」
なのですが、これは、非常に大切なことだと納得がいきます。
見ていても、これができている人は、必ず進歩します。
例えば、ピアノを習い始めたばかりの方は、大人でもお子さんでも、ご自分がピアノを弾けないことを知っています。
ですから、レッスンも真剣に受けるし、課題にもマジメに取組む場合が殆どでしょう。
ところが、レッスンがある程度進み、ちょっと曲らしい曲が弾けるようになってくる頃から、個人差が出てきます。
入門教材を終えたて、少し曲らしい曲が弾けるようになって、クラシックの名曲が弾けるようになり始めた頃、年齢的に長くピアノを弾いているという自負が生まれ始めて…など、それぞれの段階でピアノが弾ける…と思っている人（そのこと自体は悪いことではないのですが）が、思い込んでしまったために、その先のためのアドヴァイスを受付けてくれない…そんな悩みは、少し長く指導している方なら、経験しているのではないでしょうか。
あるいは、指導者の立場でも、同じことが言えます。
駆け出しの頃は、教えることの何もかもが難しく思えるものですし、そのため、すべての情報にアンテナを向けているものですが、経験を積むことによって、自分のできること、教えられることにばかり目がいってしまうケースは、ありがちです。
指導者の立場で、そうであっても、誰も文句を言うことはありません。
そのことで不利益をこうむるのは、指導されている生徒さんなのですが、その不利益も、大抵は、指導を離れて時間が経ってから、明らかになるものです。
この本では、良い例、悪い例が具体的に、でも、一般化されて（この加減が絶妙なのは、著者のバランス感覚のよさかも知れません）挙げられていて、読む人が自分のケースに当てはめてイメージしやすくなっているように思います。
特に第２章の「アプローチ編」では、何かを学ぶ際、入り口でつまづきがちな一つ一つを丁寧に説明していて、ピアノ学習に応用できることが沢山あるように思いました。
たとえば、「飲み会の誘いは断らない」なんていうのは、ピアノとは関係ありませんが、しかし、緊張しすぎないでコミュニケーションを計るという風に読み替えれば、やっぱり、教わる技術の一つといえると思います。
さらに、第３章で、どんどん良い情報を学ぶことができる人とそうではない人の違いを、“成功スパイラル”という言葉で説明しています。
そして、第４章では、「勝手に弟子入り」と名づけて、誰からでも学べる“奥義（？）”が紹介されていて、何かを教わる…というのは、何も、上下関係にこだわる必要はないのだ…ということがわかります。
これは、社会的地位がある方、ある分野で成功された方のほうが、柔軟に年若い人とも交流し、そこから学んでいらっしゃるのを目の当たりにするにつけ、実感することでもあります。
また、このレベルになるには、まずは、アプローチ編をある程度モノにする必要がある…というのを理解しやすく、ピアノを学習する上での心構えに通じる部分が、数多くあります。
（つづく）
| 2004年11月03日(水) | チェルニー３０番の前に… |
ピアノを習って、チェルニー３０番に入るまで…というのは、ある意味で、一番難しい段階という事ができると思います。
チェルニー嫌いは、ピアノ学習者には珍しくはありませんが、しかし、テクニック的なことを避けて通ると、結果的に遠回りをすることになるのは、指導する側は良く知っていますから、何とかしてチェルニー的なものへの筋道もつけたい…と、頭を悩ませるわけです。
チェルニー３０番をやらなくてもいい、そこまでの進度を望まない…という場合でも、今、取組んでいる曲のテクニック的な苦労を最小限のものにしたい、とか、発表会などで少し大きな曲を人前で格好よく弾きたい…という場合には、やはり、普段のレッスンでどのようにテクニックの勉強をするかが問題になってきます。
少し前に、学研から出た、『新編こどものチェルニー』全３巻（井内澄子編）は、こういった、悩みや問題に、１つの答えを示してくれるように思います。
このテキストの特徴は、今まで、チェルニー３０番に入る前によく使われていたチェルニーの曲集、１００番、１１０番、リトルピアニスト、第１過程練習曲など…から、使いやすいもの、勉強になるものを抜粋し、学習しやすい順序で並べてある点にあります。
しかも、抜粋編纂しているのは、ピアニストで、その昔ＮＨＫの『ピアノのおけいこ』で指導なさっていた井内澄子先生。
選曲も、並べ方も、実際のレッスンを進めていくのに、無理がない上に、編集することによって、本編にはなかった教育的な意図も生まれていて、子どもが自然に、音楽的な理解も深めることができるます。
１曲ごとに、イメージをふくらませやすい題名もついているので、他の曲集と同じように取組めると思います。
３冊に分かれているので、１冊が終わるのに時間がかかりすぎることもありませんし、可愛らしいイラストもあって、楽しく練習できるでしょう。
楽譜を読んで両手で弾く…という、導入の段階から、テクニック的なことをクリアして、楽曲を音楽的に弾けるようになるための架け橋として、様々な使い方ができます。
編纂なさった、井内先生の、お子さんたちにピアノを楽しくしっかり上達して欲しい…という気持ちが伝わってくる気がします。
| 2004年10月06日(水) | 10月3日のlesson de ラ･パレット… |
注意報が出るほどの大雨の日曜日でしたが、早い時間から熱心にいらしてくださった皆様で、会場のスタジオは満席となりました。
3年目を迎えて最初の公開レッスンですが、音楽への真摯な思いを持つ方たちが、少しずつ確実に、北川先生の教えを求めて集まっているのを感じます。
そして、公開レッスンが行われている空間には、純粋で濃密な音楽が満たされていて、音楽が心底好きな人ならば、そこにいることに幸せを感じられるような、そんな時間を共有する連帯感のようなものも生まれつつある気がします。
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ツェルニー30番より 1番
バッハ インヴェンションより 2番
ピュイグ=ロジェ ピアノ教本より 賛歌「舌よ、歌え」（エレディア）
ソナチネアルバムIより （曲は未定)
バルトーク ミクロコスモス2巻より 48番
バッハ インヴェンションより 11番
バルトーク 子供のために１―２より 豚飼いの踊り
モーツァルト ソナタ Ｋ５４５ 第３楽章
ミクロコスモス6巻,ブルガリアン リズムによる6つの舞曲
イギリス舞曲SUITE2
ラヴェル 水の戯れ
リスト ため息
バッハ パルティータ第5番
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この日の公開レッスンを通して、ずっと考えさせられたのは、音楽が意味することを確実に表現することの難しさです。
バルトークや、ラヴェルでもそうですが、耳慣れたバッハなどでも、音楽を感じて弾いているかどうかで、演奏が全く変わります。
“楽譜の背後にある音楽”を読み取る力の大切さを、そして、それが本当に音になっているかどうかを聴く力の重要性を、改めて強く感じました。
北川先生のお話で、最も印象に残ったのは、「魅力的な音楽というのは魅力的な話し方と同じ」というものでした。
そのお話をされたのは、小学生の生徒さんのレッスンの時だったのですが、その後、成人された生徒さんのレッスンの時に、「ピアノの勉強ではなく音楽の勉強をしなくてはならない」とおっしゃったのにも通じているように感じました。
これは、なかなか理解できない方もいらっしゃるかも知れませんが、演奏というのは、本来、そういうものなのだというのが、私には、とてもよくわかりました。
私が尊敬する、ジャン＝マルク・ルイサダ先生も、あの演奏から想像する、そのままのお話のなさり方だと感じますし、それどころか、お話のなさりかたそのものが音楽のようにも感じます。
北川先生とルイサダ先生は、世代は違いますが、マルセル・シャンピの元で学んだという共通点があり、そのせいか、北川先生のお話を伺うたびにルイサダ先生を思い出してしまう私なのですが、今回は、殊更に、強く思い出されてしまいました。
他にも、本当に適切なタッチとは、本番で緊張しない練習方法、ピアニストが非音楽的になる罠、バッハの音楽について、音の質とテンポの関係、音楽とは…など、ピアノを指導するためばかりでなく、自らが演奏するためにも、常に模索しているテーマがレッスンの中で自然に出てきて、聴講している皆様にとって、有意義な時間になったことと思います。
最後に時間に余裕があり、その時に、「生でなければ聴けない音」というお話をなさりながら、チラッとお弾きくださった、ベートーヴェンのワルトシュタインの美しさには、息を呑みました。
ＣＤばかり聴いているのでは、絶対に出会えない、ホンモノの音楽でした。
他にも、大リーグで偉大な記録を打ち立てたばかりのイチロー選手について…など話も出て、そして、野球の話でも、結局は、音楽に繋がっていくのですね。でも、一生懸命にやっている人なら、自分の分野にひきつけて考えるのは、当然のことかも知れません。
そうそう、音楽を言葉で表すことについて、北川先生は、こんなこともおっしゃっていました。
「音楽を言葉で表すと、その言葉がどんなに適切なものであっても、そこにある種のすり替えが起きる。音楽は何かを知っている人は、その言葉の表すものの意味が分かるけれど、そうでない人にとっては、その言葉は意味がない」
ですから、このレポートで書かれているものも、すでにすりかえられてしまったものに過ぎません。
ホンモノの音楽に触れたい方は、ぜひ、会場に足を運んでください。
次回は、12月5日です。
大勢の皆様のご参加を、お待ちしています。
