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| 2004年05月16日(日) | 固まる |
私のお教室では、どの生徒さんも、毎週少なくとも３曲＋スケールとエチュードという課題をこなしています。
勉強会の時にも、一人数曲ずつ弾いて、さらに、スケールなどの勉強は休みません。
例え、進学したてだったり、ご家庭の事情や健康上の理由があっても、できる限り、テキストを減らさないようにしています。
モチロン、その時は大変なのですが、仕上げる期間を長くしたり、短い曲を選んだりすることで、できるだけ切り抜けたいのです。
なぜなら、そうしなければ、固まってしまいやすいから…。
発表会やコンクールの後、今まで弾いていたのと別の曲を弾こうとしたら、指が動かなかったり、楽譜が読みにくくなったりする事ってありますよね。
これが固まる…という事です。
同じ曲を弾き続けているのに、曲がキッチリ仕上がりにくくなったり、音楽の流れがぎこちなくなったりする事もあります。
限られた、少ない曲だけをやった方が、短い期間だけを見たら上達しているように見えるかも知れませんが、長い目で見ると、それは大きなマイナスなのです。
レッスンを進めるときに、なるべく固まらないように気を配りながら…というのも、新しいことをどう学ぶか…という事と同じくらい、注意が必要だという気がしています。
| 2004年04月14日(水) | 言葉の限界… |
今まで、公開レッスンの時には、楽譜を沢山持ち込んで、それをひざの上に開いて、もう一冊ノートを開いて沢山の書き込みをしながら聴くのが常でした。
そうしないと、自分自身が落ちつかない…というのもあったのですが、そうやって勉強しないと、自分の中に残らないような気がしていたのも事実です。
でも、今回の公開レッスンで、具体的に勉強したい数曲以外は、楽譜を持たずに聴講してみました。
とはいえ、決して、怠けたくて…ではありません。
理由のひとつには、聴講することに夢中になって、公開レッスンにいらしてくださる皆様への目配りが、不足しているのではないか…という気がしていたことがありますが、これは、まぁ、運営上のことですから、大きな理由ではありません。
もう１つの理由は、楽譜に言葉を書き込むことに、どれほどの意味があるのか…という疑問が強くなってきたからです。
最近、ドビュッシーの『映像第２集』を勉強しているのですが、この曲、４〜５年前に名古屋音楽学校で、ジャン＝マルク・ルイサダ先生の公開講座があり、その講座を聴講しながら、克明にメモを取ったつもりだったのです。
ところが、そのメモを見ながら勉強してから、その講座を録音したものを聴くと、文字と自分の記憶からイメージしたのとは、全く違う演奏で、当然のことながら、自分のイメージよりも、実際の音の方がずっと素晴らしく、メモを見ながら必死で考えたのは、何だったのかしら…と思ってしまったのでした。
私は、すぐに言葉に置き換えてしまうので、北川先生によく注意されるのですが、こういう事か…と、ようやく分かった気がして、別の方向での勉強をする必要を感じました。
言葉というのは、どうしても、各々の経験によって想起されるものが違ってしまい、音楽そのものに行き着かないのかも知れません。
…という訳で、公開レッスンでは、しばらくの間、メモを取るのは最小限にして、自分の感覚を研ぎ澄ましてみよう…と思ったわけです。
本当に、勉強の仕方って難しいですね。
一歩間違えると、音楽とは反対の方向に行ってしまいます。
もっとも、このことに気付けたのは、聴講しながら楽譜に書き込み、そして、講座の録音テープを購入し、それらを使って勉強したから…でもあるのですから、全てが無駄だった…という訳ではないとも言える気がしますが…。
| 2004年04月12日(月) | 4月4日のlesson de ラ･パレット… |
4月になったというのに、雪が降るかと思うほど寒い、花冷えの日曜日でしたが、大勢の皆様においでいただいて、第10回目のlesson de ラ･パレットを開催することができました。
遠方よりお越しの方もいらして、北川先生のレッスンに多くの方が触れられるこの場を主催できることに、嬉しさを感じた一日でした。
プログラムは、以下の通りでした。
今回は、偶然にもベートーヴェンが多く、本当は、最後の生徒さんもベートーヴェンのソナタをお弾きくださる予定だったのですが、急遽、曲目を変更していただいたほどです。
特にテーマを決めて開いている訳ではないのに、不思議なものですね…。
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バッハ：シンフォニア ２
ベートーヴェン：ソナタ Op.４９−２
バルトーク：ミクロコスモス ８１
チェルニー40番：７
バッハ：インヴェンション ９
バルトーク：ミクロコスモス ７６、７７
ドビュッシー：ゴリウォーグのケークウォーク
バッハ：インベンション ７、１１
ベートーヴェン：ロンド 作品５１の１
ラヴェル：前奏曲
ベートーヴェン：ソナタ 作品２−１
バッハ：平均律 第2巻 ２ c-moll
ベートーヴェン： ソナタ Op.22
ドビュッシー：練習曲より アルペジオのための
ショパン：エチュード Op.25-1
ラヴェル：クープランの墓より 1.前奏曲 2.フーガ 3.フォルラーヌ
プロコフィエフ：ピアノソナタ第7番 第1楽章
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今回のレッスンを聴いていて、改めて感じたのは、ピアノという打弦楽器の難しさと、ピアノだけを弾いているのでは、その難しさに気付きにくくなってしまう…という問題点です。
これは、ピアノでベルカントを…というような極端なものでなく、バッハのテーマのようなちょっとした旋律について指しているものです。
前から思っていたのですが、素人の演奏ばかりを聴いていると、だんだんピアノの音の一つ一つがハッキリ聞こえてくるのが良い演奏…というような、誤解をしてしまうのではないでしょうか。
でも、実際には、音楽というのは、フレーズから成り立っているので、そのフレーズがどれだけ活きているか…というのは、音の粒立ち以上に大切なことです。
こういう説明は、ピアノ雑誌などでも度々見かけますし、素晴らしいピアニストの演奏を聴くと、フレーズが活きた演奏がどれだけ音楽そのものを確実に聞き手に伝えるか…というのも分かるものだと思うのですが、しかし、実際に、学習者レベルの演奏でそれをきちんと伝えられるレッスンというのは、なかなかないように思います。
北川先生の公開レッスンでは、いつも、その点がキッチリ要求されているのですが、今回は特に、違いが明確に分かるような気がしました。
もう１つ、今回のレッスンで印象に残った言葉は、
「脳からの伝達はまず小指に伝わる」
ということです。
フランスには、良い事を覚えていたり、良い思いつきをした時に「私の小指が教えてくれた」…という言い回しがあるそうで、科学的根拠などは分からない時代から、小指と頭のつながりについては、知られていたのではないか…という事でした。
ピアノを弾く時に、小指が留守になりやすいですが、それは、頭をきちんと働かせてピアノを弾いていないから…かも知れません。
私も、そして、会場にいらした半数近くの皆様も、このお話を聴いて、ひざの上で小指を動かしていらしたのが、印象的でした。
公開レッスンの最後は、いつも、十代後半の北川先生のお弟子さんのレッスンなのですが（北川先生がおっしゃるような勉強を続けていった先に、どのような演奏ができるようになるのか…を示す意味もあり、生徒さんが身近に目標を持てるように…という意味もあり、このような構成で行っています）、今回は、お二人の方のレッスンがありました。
お二人とも、それぞれに魅力的で音楽的な演奏で、公開レッスンを聴講している…というよりも、コンサートの近い気分で楽しませていただきました。
狭いスタジオではなく、ホールで聴かせていただいたら、どんなにステキだろう…と思いました。
| 2004年03月07日(日) | リハーサルレッスン |
21日の春の勉強会の前に、同じ会場を借りて、勉強会で弾く曲のレッスンをしました。
リハーサルを何日か前にする…というのは、良くあると思いますが、広い場所を借りてレッスンする…というのは、余り、多くないような気がします。
でも、これ、とっても良い勉強になります。
狭いところで演奏することと、広いところで演奏すること…というのは、何が違うのか。
広いところで、伝わる演奏をするには、どうしたら良いのか。
そして、それを生徒自身に実感させるために、離れた所に立たせて、良い例と悪い例を聴かせ、さらに、同じことをピアノの近くで聴くとどうなるか…というのを聴かせると、こちらの注意が良く伝わるようでした。
具体的に指導できたのは、明晰なタッチ（北川先生がたびたびおっしゃることです）と、響きを良く捉えてしっかりペダルを踏みかえること、さらには、会場のピアノから欲しい音色を確実に引き出す方法…など。
どれも、レッスン室での指導だけでは、限界があります。
このリハーサルレッスン、去年も行ったのですが、その時には、リハーサル感覚で、1週間前でした。
そのせいで、怖くて根本的なことは直せず、気になりながらもそのままにしてしまった部分も…。
その点、今回は2週間ある…という事で、かなり踏み込んだレッスンができました。
生徒たちは大変だったかも知れませんが、それだけのことはあったと思いますし、これから、広い会場で弾くときの事をイメージしながら練習できるので、得られるものも大きい筈です。
それにしても、リハーサルレッスンをしながら、北川先生が公開レッスンでおっしゃっていることを、随分と実感することができたのは、大きな収穫でした。
自分が、その場で何を言えばよいのか、自然に浮かんでくるのです。
公開レッスンを最初の頃から受けている生徒さんの演奏が、広い会場で力を持っていたこと、調整したほうが良いことをすぐに飲み込んでくれたことも、嬉しい発見でした。
狭いレッスン室だと、どうしても、細かいアラばかりが目についてしまう傾向にあったのですが、広い場所だと、一番必要なことが、明確に分かるのですね。
このリハーサルレッスン、これからは、春の勉強会のための定番レッスンとなりそうです。
| 2004年02月12日(木) | ２月１日の〜 lesson de ラ・パレット 〜 |
今年最初のlesson de ラ・パレットを、２月１日に無事終えることができました。
今回目立ったのは、何と言っても、ショパンのワルツです。
小学生の３人が、申し合わせたようにショパンのワルツを持ってきたこで、名曲の入り口で出会うショパンのワルツを、どのように学んでいったらよいか、私たちも、学ぶことができた回となりました。
偶然なのですが、この数回、自然と、その回ごとのテーマめいたものができて、通して聴講することで、そのテーマの内容が自然に学べるようになっています。
不思議な気もしますが、そういうものかも知れません。
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バッハ ： インベンション ７番
チェルニー40番 ： 5番
バルトーク ： ミクロコスモス�掘�79，80，81番
ショパン ： ワルツ op.64-1
バッハ ： インベンション ２番
チェルニー40番 ： 6番
バルトーク ： ミクロコスモス�掘�69，73番
ショパン ： ワルツ op.64-1 遺作変イ長調
ショパン ： ワルツ op.34-3 op.70-2
バッハ ： シンフォニア６番
ピュイグ＝ロジェ・ピアノ教本２より ヘンデル、３３番
ショパン ： バラード Op．23
プロコフィエフ ： ソナタ3番
バッハ ： シンフォニア３番
シューベルト ： op.90-２ op.142-3
バッハ ： 平均律第１巻 第１８番 嬰ト短調
ショパン ： エチュードOp.10-5、Op.25-3
ベートーヴェン ： ソナタ ハ長調 Op.2-3
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北川正先生のレッスンは、当然の事ながら、生徒さんの反応も含めて、勉強になる事ばかりですが、レッスンの合間に、先生が、聴講している私たちにお話くださる、ちょっとしたエピソードのようなお話も、刺激的で、勉強になるものばかりです。
今回、特に印象に残ったのは、北川先生が、上杉春雄さんから聞いた話なんだけど…と前置きしておっしゃった、人間の脳のしくみについてのお話でした。
それによると、脳に情報が入力される時は、全て感性を通して入力され、出力される時には、全て筋肉を通して出力されるのだそうです。
これ、一瞬、そうかな？…と思ったのですが、良く考えれば考えるほど、まさしくその通りなのですね。
具体的に何を…という事を学ぶのも、勿論、とても大切なことなのですが、同じくらいに、人間というのがどういうものか…という事を知り、考える事も大切なことだと思うので、そのようなヒントがもらえるのは、有難いことです。
次は、４月４日です。
また、予想できないような、様々な経験ができるのかと思うと、今から楽しみです。
皆様のご参加をお待ちしています。
