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| 2003年10月09日(木) | 10月5日のlesson de ラ・パレット… |
昨年の10月から本格スタートしたlesson de ラ・パレットも、2年目を迎える事ができました。
この数回で、lesson de ラ・パレットのスタイルも明確になってきて、前半で、小学生の生徒さんたちのレッスン、後半で、十代半ば〜後半の生徒さんのレッスン（こちらは、曲目もかなり本格的です）…というかたちで、小学生の生徒さんへのレッスンが、どのような演奏を目指してのものか…が、通日で聴講していると自然に見えてくるようになっています。
これは、北川先生のご提案だったのですが、数回聴講してみて、それが、いかに大きな意味があるものか、だんだん分かってきて、その意味の大きさに、感動を覚えた今回でした。
今回のレッスンで取り上げられた曲は、以下の通りです。
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バッハ ： インベンション13番
チェルニー３０番 ： 22番
バルトーク ： ミクロコスモス３巻 72番
ハイドン ソナタ Hob.XVI:37 １楽章
クラーマー＝ビューロー60練習曲 １番 2番 3番
バッハ：平均律�� 11番
ショパン：ワルツ Op.64 Nr。1
チェルニー4０番：1番
バッハ：インベンション15番
バルトーク:ミクロコスモス ２巻 62、63
バッハ：平均律�機。吉� ニ長調 ＢＷＶ850
ショパン：バラード ヘ長調 Ｏｐ．38
ショパン：エチュード op.25-1
シューマン：アレグロ
バッハ：平均律�供。家�
ショパン：スケルツォ op39
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ピアノを教える上で、非常に重要な事の一つに、指導者の“音楽的判断力”というのがあると思うのですが、これは、指導者自身ができるかできないか…というのと、少し違った面があるのもあって、なかなか学ぶ機会がないような気がしていました。
今回の公開レッスンでは、そういった面からの勉強が沢山できたような気がして、印象に残った言葉がありました。
全てをご紹介したいのですけれど、それはとても無理なので、特に印象に残った事柄を３つご紹介します。
一つ目は、『今、日本でピアノを勉強することに、どういう意味があるのか』というお話。
これって、多くのピアノ指導者が、恐ろしくて(？）考えるのをやめてしまっている問題ではないででしょうか。
多くの親御さんが、お子さんにピアノを習わせる際に、「本人に才能があったら、もっとちゃんとやらせてみよう」…という風に考えて、気軽に始められます。
しかし、北川先生は、「本当の才能は努力すること」であり、「大切なのは、一生その努力を続けられる事」である…とおっしゃいます。
考えてみれば、それは当たり前な事なのですが、今の時代、その当たり前の事を忘れてしまっている人が多いのではないか…と、自分自身を一瞬省みました。
二つ目は、親御さんがお子さんに習わせようとしているは、何のか？…という事です。
「多くの親は、最初からピアノを習わせると決めてしまっているけれど、音楽を学んでいれば、将来、それぞれのお子さんに合った表現方法を選ぶ事ができる」…というお話は、ピアノを習う事が全てのお子さんが、ピアノを学んだことで幸せになれるためのキーワードのように思いました。
三つ目は、日本における文化というものについての考え方についてのお話です。
このお話は、もう、ピアノレッスンという枠にはおさまらない、非常に大きな問題で、ただピアノを教えているだけでは、どうにも辿りつけない範囲のものだと思いました。
「現在の日本では文化に対する考え方が崩れてしまっている」
「文化は娯楽ではない」
「文化は教育と結びついている」
「ヨーロッパのではその背景に宗教がある」
（先生は、ここで、フランスと日本の、教育と文化を司る政府機関の関係について例を挙げられました）
「今の日本で問題なのは、文化と教育が結びついて、その教育でお金を儲けようとしている人が大勢いること」
先生の言葉は、それほど数多いものではありませんでしたが、これらの事は、これからずっと、折あるごとに考えていかなくてはならない事だと思います。
他にも、
“ピアノを上手く弾くためには気持ちと頭の状態をどのようにしていたら良いか”
“手の疲れとの付き合い方！”
“「しっかり弾く」というのは具体的にどのようなことか”
“クラシック音楽における音のコントロールとは”
“エチュードの勉強の順番”
“レガートとはどういう事か”
“1番高度な音楽とはどういう音楽なのか”
“日本人のピアノ演奏の特徴”
など、レッスンの随所に興味深い話題が折り込まれていて、密度の濃い一日でした。
これらの事を、別々に学ぶ機会はあるかも知れませんが、レッスンという場で、一つの音楽として結実する形で学ぶことができるのは、音楽的に大きな意味があると思います。
次は、12月7日です。
申し込みは、もう受けつけています。
| 2003年09月27日(土) | 子供の気持ちを大事にするという事… |
ピアノに限らず、お子さんが何かをする時には、大人のフォローが必要です。
目指すものが大きければ、時には、献身的なフォローでなくては、乗り越えられない場合も多いものです。
しかし、この献身的なフォローには、落とし穴があります。
献身的である余りに、我が事のようになってしまう…という事です。
いえ、正確に言うと、“我が事のよう”ではなく、親御さんにとってフォローした結果が“我が事”そのもの…になってしまうのです。
努力した成果が出れば、心から喜び、上手く行かなければ、心からガッカリする。
ちょっと聴くと、親子二人三脚で、微笑ましい…とも取れる光景ですが、そのどこが問題なのでしょうか。
それは、お子さんの感情を“横取り”してしまっている…という点にあります。
具体的に、どのようなことか。ピアノレッスンのＨＰですから、ピアノレッスンについて…で、例を挙げてみましょう。
例えば、ピアノの発表会やコンクールなどで…。
毎日一生懸命に練習した甲斐があって、練習した通りの、あるいは練習した以上の出来栄えだった時…。
本来、一番嬉しいのは本人のはずなのに、親御さんの方が大喜び…なんていうケース、ありがちな光景です。
お子さんの一番のファンは親御さん…というのは、理想的なのですが、お子さんの気持ちを置いてきぼりにして、喜びすぎてしまうと、演奏したお子さん自身は、演奏が上手くいって嬉しいのかどうか分からなくなってしまいます。
あるいは、毎週のレッスンで…。
お家で練習した成果を、先生に聴いていただくと、あれもこれも…と注意する所が沢山出てきます。
音楽をステキに演奏するためには、どんどん新しいことを勉強しなくてはなりませんから、これは当然のことです。
でも、真面目で熱心なお母様の中には、ご自宅での練習の至らなさ…と思い込んで、ますます沢山の練習を、お子さんに強いてしまう場合があります。
そして、レッスンで合格すると、練習が間に合ったことにホッとするのです。
これでは、お子さん自身が、毎週のレッスンで、先生に褒められたり注意されたりすることを受け止めにくくなってしまいます。
これは、それほど珍しいケースではありません。
しかし、このケースで困るのは、指導者側はお子さんがそんなに大変な練習を強いられていることに、なかなか気づかない場合が多いのです。
また、お母様のほうも、「先生には相談しにくい」と思っていらっしゃるようです。
どちらのケースでも、数年のうちに、お子さん自身のピアノへの興味がなくなってしまう場合が多く、その時になって、親御さんが大慌てする…という風になりやすいのです。
そうなるまで、大抵の場合、親御さんご自身も、指導者も、お子さんの気持ちに気づきません。
私が今まで指導した生徒さんの中にも、そのようなケースで、レッスンを中断した生徒さんも、中断しないまでも何となくお子さん自身がピアノを弾くことに喜びを見出しにくいケースがありましたし、おそらくどこの教室でもありがちなケースなのかも知れない…という気がしています。
それに、これは、親御さんだけが犯しがちな失敗ではありません。
ピアノを教える側だって、レッスンやイベントの際に、知らず知らずのうちに、そんな風に、気持ちの横取りをしていないとも限りません。
横取りするのは、嬉しい気持ちだけとは限らないのです。
親切心で、悩みを先回りして解消してあげたり、ガッカリした気持ちをフォローしてしまったり…というの、熱心な方ほど、やってしまっている可能性があります。
嬉しいはずの場面なのに、悔しいはずの場面なのに、お子さん自身が余りそれを感じていないような表情を見せたら、感情の横取りをしてないか、考えてみる必要がありそうです。
喜びも哀しみも悔しさも何もかも、その人の感情は、その人のものです。
それを尊重することが、1番大切で、1番難しい事なのかも知れませんね…。
でも、それが、本当の意味で、「子供の気持ちを大切にすること」…のような気がします。
| 2003年09月08日(月) | 大人の器… |
ピアノのレッスンというのは、ある程度のレベルまで到達しようと思ったら、長い時間がかかるものです。
そして、その間、常に順調に上達していく…というケースは、ごく稀なのではないかと思います。
お子さんの場合、お子さん自身の成長に伴う様々な感情的な面（反抗したり、自信をなくしたりイロイロだと思います）と、それを見守りフォローしていく親御さんの忍耐の双方に、問題が起きがちです。
長い間に起きる数々の危機を切りぬけられるかどうか…は、親御さんご自身が“上達に必要なもの”に対する経験や知識に、大きく関係するような気がします。
そういう意味では、ピアノのレッスンには、やはり親御さんの力が必要なのですね。
時々、お母様ご自身にピアノの経験がない事を気にされる方を見かけますが、“上達に必要なもの”をご存知なら、ピアノの経験は必ずしも必要ではないように思います。
実際、ピアニストの中には、お母様も音楽の専門家…という方もいれば、そうでない方もいらっしゃいますから。
では、その“上達に必要なもの”が何かというと、これは、なかなか一言で言うのは難しいですね。
素直さだったり、強さだったり、努力だったり、集中力だったり、好奇心だったり、挑戦する気持ちだったり、自分に言い訳しないことだったり…と、その時ごとに違いますから。
指導していて、素晴らしいな…と思うようなお母様を思い返してみると、レッスンがスムーズに行かなくなった時に、お子さんや指導する私の事を責めるのではなく、そのような状況を受け入れて、前向きに努力されているように思います。
そのようなお母様を拝見していると、指導する側にとってもとても勉強になります。
人と人とは、互いに影響しあっているのですね…。
少しでも、良い影響を与え合える器を持った大人になりたいものです…。
| 2003年08月25日(月) | 『天才の読み方 究極の元気術』 |
ピアノのレッスンについて勉強しようと思った時には、それについて書かれた専門書を読まれる方が多いと思います。
しかし、ピアノレッスンについて書かれた本というのは、著者のピアノレッスンの位置付けや音楽観、人間観によって、具体的な事が大分違ってきますので、自分が求めるものと必ずしも一致するわけではありません。
私も、どうすれば良いか判らず随分悩んだものですが、自己啓発書の類の中には、そんな時のヒントになるものがあります。（このテの本の怪しげなのは、本当に怪しいですけど）
『天才の読み方 究極の元気術』斎藤 孝 著（大和書房刊）
最近、話題の本を次々と出版している印象の著者によるこの本も、学ぶ姿勢や物事に対する考え方についてのヒントを与えてくれた1冊でした。
この本で取り上げられているのは、ピカソ、宮沢賢治、シャネル、イチローの4人の天才たちです。
天才を取り上げた本は、他にもありますが、この本の面白く、しかも私たちにも参考になる所は、天才というものを「上達の達人」と位置付けている所です。
「上達の達人」ですから、“学ぶべきものの宝庫”であり、“私たちが持っている多くの課題を集約的に抱え込んでいる存在”というわけです。
そのような視点で、天才が乗り越えた困難や、成し遂げた偉業をみつめ、ジャンルや時代が違っても、共通する部分や、固有の部分を見出していくのは、読んでいて、なかなか楽しいものでした。
特に、シャネルのクリエーターとしての能力の発揮の仕方と、イチローの子供の頃のお父様との練習については、ピアノのレッスンや練習にも通じる部分を大いに感じました。
この辺り、是非、ピアノを指導される先生や、お子さんにピアノを習わせていらっしゃる保護者の皆様にも、読んでいただきたいと思います。
沢山のヒントがありますが、それらの中でどれが印象に残るか…というのは、読む人によって、大分違うのではないか…という予感がします。
私にとって印象に残った言葉を、いくつか並べてみますね。
【ピカソ ― 生きることも創作もすべてプロセスだ】
よく人は「自分なりの」という言葉で自分を守ろうとします。
（中略）
そんなふうに自分にこだわっていると、だんだんとエネルギーが落ちていきます。人間というのは、自分を刺激するような素晴らしいもの、素晴らしい人物との出会いによって、エネルギーを得て、どんどん元気に、大きくなるものです。
【宮沢賢治 ― 自然に身体と心をさらして自己を鍛える】
そこで、宮沢賢治から私たちが学べることの一つは、「知識と体験の深さというのは対立しない」ということです。
学生たちに聞いてみても、「知識より経験が大切だ」と言う人が多いですね。
それは知識より体験の方が価値が高い。知識だけでは役に立たない。知識をつめこむと感性が損なわれてしまうと思うところから出てくるのでしょう。しかし、この考え方は浅いですね。（中略）
実際にはそんなことはまったくないことが、宮沢賢治を読むとよくわかります。（中略）
経験の深さは知識の深さによってよりいっそう深められるということがいえます。
【シャネル ― 孤独とコンプレックスをプラスのエネルギーへ】
本当の教育というのは、自分のために都合のいいようにするのではなくて、相手自身が成長していくようにすることです。
【イチロー ― 完成された技を生み出す集中力のゾーン】
感覚と結果をつねに照らし合わせ、ずれをチェックするような作業ができれば、どのような世界であっても、さらに内側の感覚に潜りこんで敏感に差を感じることができるようになります。こうし内側の感覚を自分でつかむことがものごとを上達させる一つのコツなのです。
天才のエネルギーがどこから出るのかといえば、自分の才能を全開させたいという自分の中の動機がまずあります。しかし天才は、それを続けていく時の苦しさの中で、支えになる存在を何か必ず持っているものです。
天才はその土台に、「感覚を共有できる」「信頼関係がある」存在があって、激しい活動を支えていることができるのです。甘えられる、愛されているということは、非常にエネルギー源になります。
これらは、印象に残った言葉の中の、ホンの一部です。
どれをご紹介しようか迷ってしまうくらい、参考になる言葉が沢山ある一冊でした。
ところで、こういう本を読む時には、有益に活用するコツがあるような気がします。
それは、有益な部分だけを覚えて、書いてある事全体に対して、深追いしない…という事。
より、興味がある部分があったら、もっと他の本を読んでみる…という事です。
この本の場合でも、それぞれの天才について、詳しく書かれた本は、他に、もっと沢山あるでしょうし、天才について論じた本も、他にあるかも知れません。
そういうものを読んだほうが、より多くのものを得られると思います。
ピアノの上達には、沢山の曲に取り組んだほうが良いのと、同じようなものですね。
| 2003年08月20日(水) | ものを教えるということ… |
先日の、〜 lesson de ラ・パレット 〜の後に、１周年を記念して、北川先生を交えて、お茶を飲む機会を設けました。
これからの活動や、子供にとっての練習のあり方、男の子のレッスンについて…など、有意義なお話をしながら、親睦を深める事ができました。
その中で、ふと北川先生がおっしゃった事が、私にはとても印象的でした。
それは、
「自分が弾いている時に、他人にとやかく言われるのは、誰だっていやなものなんだ」
というような内容でした。
北川先生ほどの方でも…と驚いて伺っていると、それに続いて、
「相手が、聴くに値する事を言う人間だと思うから、仕方なく聴くんだ」
とおっしゃるので、納得しました。
その場でも、結局、他の方たちも、同じように感じていらっしゃる…というのが分り、笑ってしまいましたが、でも、ピアノを指導する際に、指導者が忘れてはいけない部分だな…という気がしました。
考えてみれば、他人にモノを教える…という事自体が、おこがましい事なんですね。
改めて、自分が、生徒さんたちにとって、聴くに値するコメントを言う人間だと思われているかどうか…というのを省みる機会となりました。
それと同時に、自分が習う側となった時には、尊敬している方からのアドヴァイスは、たとえ自分にとって辛口であっても、受け入れられる人間でいたい…とも思いました。
