ピアノのレッスンについて勉強しようと思った時には、それについて書かれた専門書を読まれる方が多いと思います。
しかし、ピアノレッスンについて書かれた本というのは、著者のピアノレッスンの位置付けや音楽観、人間観によって、具体的な事が大分違ってきますので、自分が求めるものと必ずしも一致するわけではありません。
私も、どうすれば良いか判らず随分悩んだものですが、自己啓発書の類の中には、そんな時のヒントになるものがあります。（このテの本の怪しげなのは、本当に怪しいですけど）

『天才の読み方　究極の元気術』斎藤 孝 著（大和書房刊）

最近、話題の本を次々と出版している印象の著者によるこの本も、学ぶ姿勢や物事に対する考え方についてのヒントを与えてくれた1冊でした。
この本で取り上げられているのは、ピカソ、宮沢賢治、シャネル、イチローの4人の天才たちです。
天才を取り上げた本は、他にもありますが、この本の面白く、しかも私たちにも参考になる所は、天才というものを「上達の達人」と位置付けている所です。
「上達の達人」ですから、“学ぶべきものの宝庫”であり、“私たちが持っている多くの課題を集約的に抱え込んでいる存在”というわけです。
そのような視点で、天才が乗り越えた困難や、成し遂げた偉業をみつめ、ジャンルや時代が違っても、共通する部分や、固有の部分を見出していくのは、読んでいて、なかなか楽しいものでした。
特に、シャネルのクリエーターとしての能力の発揮の仕方と、イチローの子供の頃のお父様との練習については、ピアノのレッスンや練習にも通じる部分を大いに感じました。
この辺り、是非、ピアノを指導される先生や、お子さんにピアノを習わせていらっしゃる保護者の皆様にも、読んでいただきたいと思います。

沢山のヒントがありますが、それらの中でどれが印象に残るか…というのは、読む人によって、大分違うのではないか…という予感がします。
私にとって印象に残った言葉を、いくつか並べてみますね。

【ピカソ ― 生きることも創作もすべてプロセスだ】

よく人は「自分なりの」という言葉で自分を守ろうとします。
（中略）
そんなふうに自分にこだわっていると、だんだんとエネルギーが落ちていきます。人間というのは、自分を刺激するような素晴らしいもの、素晴らしい人物との出会いによって、エネルギーを得て、どんどん元気に、大きくなるものです。

【宮沢賢治 ― 自然に身体と心をさらして自己を鍛える】

そこで、宮沢賢治から私たちが学べることの一つは、「知識と体験の深さというのは対立しない」ということです。
学生たちに聞いてみても、「知識より経験が大切だ」と言う人が多いですね。
それは知識より体験の方が価値が高い。知識だけでは役に立たない。知識をつめこむと感性が損なわれてしまうと思うところから出てくるのでしょう。しかし、この考え方は浅いですね。（中略）
実際にはそんなことはまったくないことが、宮沢賢治を読むとよくわかります。（中略）
経験の深さは知識の深さによってよりいっそう深められるということがいえます。

【シャネル ― 孤独とコンプレックスをプラスのエネルギーへ】

本当の教育というのは、自分のために都合のいいようにするのではなくて、相手自身が成長していくようにすることです。

【イチロー ― 完成された技を生み出す集中力のゾーン】

感覚と結果をつねに照らし合わせ、ずれをチェックするような作業ができれば、どのような世界であっても、さらに内側の感覚に潜りこんで敏感に差を感じることができるようになります。こうし内側の感覚を自分でつかむことがものごとを上達させる一つのコツなのです。

天才のエネルギーがどこから出るのかといえば、自分の才能を全開させたいという自分の中の動機がまずあります。しかし天才は、それを続けていく時の苦しさの中で、支えになる存在を何か必ず持っているものです。
天才はその土台に、「感覚を共有できる」「信頼関係がある」存在があって、激しい活動を支えていることができるのです。甘えられる、愛されているということは、非常にエネルギー源になります。

これらは、印象に残った言葉の中の、ホンの一部です。
どれをご紹介しようか迷ってしまうくらい、参考になる言葉が沢山ある一冊でした。

ところで、こういう本を読む時には、有益に活用するコツがあるような気がします。
それは、有益な部分だけを覚えて、書いてある事全体に対して、深追いしない…という事。
より、興味がある部分があったら、もっと他の本を読んでみる…という事です。
この本の場合でも、それぞれの天才について、詳しく書かれた本は、他に、もっと沢山あるでしょうし、天才について論じた本も、他にあるかも知れません。
そういうものを読んだほうが、より多くのものを得られると思います。
ピアノの上達には、沢山の曲に取り組んだほうが良いのと、同じようなものですね。

先日の、〜 lesson de ラ・パレット 〜の後に、１周年を記念して、北川先生を交えて、お茶を飲む機会を設けました。
これからの活動や、子供にとっての練習のあり方、男の子のレッスンについて…など、有意義なお話をしながら、親睦を深める事ができました。

その中で、ふと北川先生がおっしゃった事が、私にはとても印象的でした。
それは、
「自分が弾いている時に、他人にとやかく言われるのは、誰だっていやなものなんだ」
というような内容でした。
北川先生ほどの方でも…と驚いて伺っていると、それに続いて、
「相手が、聴くに値する事を言う人間だと思うから、仕方なく聴くんだ」
とおっしゃるので、納得しました。
その場でも、結局、他の方たちも、同じように感じていらっしゃる…というのが分り、笑ってしまいましたが、でも、ピアノを指導する際に、指導者が忘れてはいけない部分だな…という気がしました。

考えてみれば、他人にモノを教える…という事自体が、おこがましい事なんですね。
改めて、自分が、生徒さんたちにとって、聴くに値するコメントを言う人間だと思われているかどうか…というのを省みる機会となりました。
それと同時に、自分が習う側となった時には、尊敬している方からのアドヴァイスは、たとえ自分にとって辛口であっても、受け入れられる人間でいたい…とも思いました。

報告が遅れてしまいましたが、8月3日に、〜 lesson de ラ・パレット 〜は、無事に、一周年を迎えました。
1年間続ける事ができたのは、北川先生の熱意と大勢の方のご協力があっての事…と、皆様には本当に感謝しています。
第6回の 〜 lesson de ラ・パレット 〜では、以下の曲目のレッスンが行われました。

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バッハ：シンフォニア 第8番、第14番
クラマー＝ビューロー60の練習曲集　第8番、第31番
モーツァルト：ピアノソナタ 第2番 F-dur K.280

チェルニー３０番　23番
バッハ　インベンション11番
ミクロコスモス　２巻　57番
チャイコフスキー：子供のためのアルバム　古いフランスの歌

チェルニー50番　８番
バッハ：平均律第1巻より　第1番
ベートーヴェン：32の変奏曲　WoO80
ショパン：エチュード Op.10ー５ Op.10ー１２

ピュイグロジェ教本２より モーツァルト分散オクターブ
バッハ:シンフォニア 第３番
ショパン：即興曲OP.29

ドビュッシー：エチュード　第１１番　アルペッジョのための
リスト：バラード　第２番

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この曲目をご覧になって、お気付きの方もいらっしゃるかも知れませんが、この中には、秋以降に行われるコンクールの課題曲が何曲が含まれています。
今回の公開レッスンでは、図らずも、コンクールを受けるために必要な事について…というのがテーマとなった形となりました。
人前で演奏するのは、誰にとっても大変な事ですし、そうやすやすと思った通りにできるものではありません。
レッスンで良く弾けている生徒さんが、本番で思うように弾けないこともあり、その点を踏まえた指導というのは、なかなか難しいものです。
公開形式のレッスンでは、人前での演奏を対象にレッスンできるという利点があり、今回は、その利点がとても分りやすく示された気がしました。

もちろん、それ以外の点でも参考になるお話が沢山ありました。
個人的に面白かったのは、チャイコフスキーの『子供のためのアルバム』の中の曲、「古いフランスの歌」についてのお話でした。
この曲には元になっている歌があり、それは、チャイコフスキーがイメージしたようなゆったりしたものではなく、吟遊詩人の歌う、軽やかなものだったとか…。
長年、フランスに在住された、北川先生ならではのお話で、この曲に対するイメージが少し変わった気がしました。

高度な点でも、そうでない点でも、レッスンを聴講しながら、さまざまな経験ができるのは、本当にありがたい事です。
１年間通してきた事で、生徒さんたちの成長の様子を拝見できたのも、他の公開レッスンにはない、非常に勉強になることでした。
次の１年も、きっと、新しい事を学んだり、分かっているつもりでおろそかになったりしていた事を再確認しながら、素晴らしい時間が過ごせる事と楽しみにしています。
ぜひ、興味を持たれた方は、ご参加してみてください。
近いうちに、この１年の活動をまとめたページを作るつもりです。
そちらも、ご参加いただけると嬉しいです。

旧ラ･パレット掲示板でも、何度か話題になり、激論が交わされたこともある話題ですが、最近、また、気になる書き込みを余所で読んでしまったりしたので、楽譜のコピーや、ＣＤのダビングなどについて、書いておこうと思います。

殆どの方は、ご存知だと思いますが、楽譜のコピーやＣＤのダビングは、個人的使用と、学校のような公の機関が教育用に使用する場合をのぞいて、著作権を侵害する行為です。
ところが、ピアノレッスンにおいて、メインの教材以外の曲は、コピーで済ますことを容認する指導者や、そのような指導者を支持する保護者が、実際には多く見られるように思います。
確かに、楽譜は、一冊、1000円前後の事が多く、コピーは1枚10円前後ですから、下手をすると、全てのページをコピーしても、コピーの方が安い…などということになるかも知れません。
しかし、そうして、大勢の人がコピーしてしまうために、良い楽譜を出しても、なかなか売れず、採算が合わなくて、絶版になってしまう…というケースは、珍しくありません。
似たようなモノがいくらでもあるのなら、絶版になっても次を探せば良いかも知れませんが、似たようなものが見つけられないと、指導そのものに、支障をきたしてしまう場合もあります。
今、現在も、何種類か、代わりが見つけられないでいるテキストがあります。

こういった現状は、消費の場からは、なかなか見えにくい、実感しにくいモノですが、楽譜が商品として流通している以上、他のあらゆる商品と同じように、需要と供給の論理に従わざるを得ないのは、悲しいかな、当然のことです。

また、楽譜のコピーには、もう1つの問題点があるように思います。
それは、楽譜に対する、生徒さんの意識の問題です。
一度、発表会の曲を決めてから、一日も早く練習したい生徒さんのために、1ページ目だけをコピーして、貸してみたことがありました。
しかし、結果は散々で、親御さんは、コピーがあるから…と、楽譜を買いに行くのを先延ばしにし、何人かの生徒は、楽譜を買ってもらう前に、コピーをなくしてしまう…という始末でした。
連弾譜などを、譜めくりの都合上、本番用に、コピーして使用する場合でも、台紙に貼るように…といって、すぐに貼る生徒さんは、私の教室では、ごく稀です。
酷い場合は、本番当日、画用紙がない…と騒いでいる始末。
おそらく、書かれていることは同じでも、今の子供たちにとって、コピーしたものは、あくまで、ただの紙に過ぎないのではないでしょうか。
そのような意識で勉強したモノが、人前での演奏に耐えるものには、なりにくいような気がします。

音楽を好きになって欲しい、音楽に愛情を持って欲しい。
そう思っていらっしゃるピアノ指導者の皆様でしたら、きっと、同じようなことを感じられたことがあるのではないか…と思うのですが…。

目のお話をしたので、今度は、耳のお話です。

目の使い方は、頭の働きと繋がっていますが、耳の使い方は、集中力と繋がっているように思います。
そして、今の多くの子供たちにとって、こういう集中力を発揮するのは、苦手な事のようです。
でも、音を集中して聴くことが当たり前…でなければ、本当の意味での、音楽的な指導はできないのですよね。
今の時代のように、苦手なことをやらなくても良い…という方向に社会が進んでいると、音を聴けない生徒さんに、聴くことに神経を集中させる…というのは、至難の技です。
カードを使った、簡単な和声聴音などを行って、少しづつ聴けるようになってきても、自分のピアノの音を聴く（つまり、作業しながらでも、耳が働いている）というのは、また一つハードルがあるようで、そこを、どうクリアさせていくか…を、今、考えている所です。

音楽を日常的に聴く習慣があるご家庭のお子さんなら、そんなに悩まなくて済む事ですし、幼児の時から、音楽のレッスンをしていれば、自然と身につくことではあるのですが…。

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