「目は心の窓」と言いますが、心＝頭の働き…という事でもあるように思います。
レッスン中の生徒さんを観察していても、どれくらい集中しているか、音からだけでなく、目の動きからも察する事ができます。
集中力がないお子さんは、ピアノを弾いていてもキョロキョロしているし、集中していると、目は、必要な動き以外はしなくなるのは、少し長くピアノを教えていらっしゃる方なら、自然と気付いていらっしゃる事ではないか…と思います。。
で、指導の中には、この“目の使い方”を教える…というのも、含まれているように思います。

例えば、音符を読めるようになり、指番号が分っても、両手でなかなか弾けない生徒さんを観察していると、視線が、固まってしまっている事が分ります。
こういう状態を長く放っておけばおくほど、両手で弾く事が大変に思えてきてしまうので、できる限り、視線が固まる前に、両手での目の使い方に慣れておく必要があるように思います。

この件については、以前、巨大掲示板で困っている方にアドヴァイスした所、
「そんな事、今まで聞いたこともありません」
…と言い放たれました。（書き放たれた…と言うべきか？）
ご自分の勉強や観察の範囲の狭さを棚に上げて、生徒さんに苦労を押し付けるような方を説得する気もなかったので、そのままにしておきましたが、そういった方でも、ご自身は熱心な指導者のつもりだったりするのだ…と知って、複雑な気持ちになりました…。

関係ない話は、これくらいにして、本題に戻ります。

目の使い方には、主に二つの面があるような気がします。
一つは、読譜の際の目の使い方。
もう一つは、鍵盤を見る、目の使い方。
これらは、両立できない場合もあるので、その場合、暗譜やブラインドタッチが必要になってきます。

具体的な細々とした事というのは、文章だけではお伝えできないのが残念ですが、できない生徒さんというのは、間違いなく、視線が上手く使えていません。
きっと、ピアノを練習する…という事の中には、そういった事の習得も含まれていて、練習をきちんとこなす生徒さんなら、大して問題にならない事も多いような気がします。
でも、ちょっとの躓きで、ピアノを弾く事が楽しくなくなってしまうのは残念な事ですし、そういう指導が、長い目で見て、『どんな生徒さんにもピアノを楽しんでもらえるように』という事にもつながっていくような気もするのです。

また、上手くいかない時に、その原因を分析的に考える習慣は、長い目で見て、上達のための一助にもなる筈です。
そういった角度から指導していく事で、きっと、指導者も学習者も、多くのものを得られるはずです。

念のために付け加えると、指導者がこのような事を考えるのは当然の事ですが、その前提として、生徒さんが指導を熱心に受け入れる事があります。
時々、私の文章を読んで、師事されている先生への不満がつのってしまわれる学習者や、保護者の方がいらっしゃるようですが、その場合、熱心な生徒であったか…というのを、もう一度振りかえってみてください。
師事されている先生への不信感は、全ての指導を台無しにしてしまいますので…。

今回も、非常に勉強になる6時間でした。
曲目と時間配分は、以下の通り。
これだけの内容を2500円で聴けるのですから、お得以外の何物でもありません。
…と自画自賛。　(;^_^A

*********************************************************

バッハ　：　インベンション８番
チェルニー３０番　：　２７番
バルトーク　：　ミクロコスモス２，３巻より　　６５，６６，６７番
モーツァルト　：　ソナタ　Ｋ５４５　１，２楽章　

チェルニー50番：17番
クラマー＝ビューロー:60の練習曲　8番、31番
バッハ:平均律第1巻より　21番
ドビュッシー:こどもの領分　4
バルトーク:ルーマニア民族舞曲集

チェルニー３０番：22番
バッハ：インベンション13番
バルトーク:ミクロコスモス　２巻　58、59
チャイコフスキー:子供のためのアルバム　ワルツ、ババヤガ

バッハ:平均律第１巻より　第13番 Fis-dur
モシュコフスキー:１５の練習曲より　第５番
ベートーヴェン:ピアノソナタ 第６番　第１楽章

ベートーヴェン　ソナタ　op31-3 　２，４楽章

バッハ：平均律第2巻より　第4番 Cis-moll
ショパン：ファンタジー

*********************************************************

今回も、沢山の印象に残ったお話がありました。

暗譜で演奏する事の重要性について、｢音がちゃんと出ていても、譜面を見て弾くと、音楽としての連続性を失う｣というお話は、自分が弾いていても心当たりがあるだけに、とても納得が行くものでした。
ピアノを弾く事についてもう一つ、「ピアノの基本は、指だけで音がしっかり出ること。腕の力で音を出すのは例外なくダメ。そういう弾き方では、ロマン派は弾けても、古典やバッハ、近現代は弾けない」というのも、非常に納得が行くもので、イロイロな時代を並行して勉強していく必要性にもつながるものでした。

その他、リズム感や歌って弾く事について、感動とは…など、日頃、漠然と分っているつもりでも、具体的な理解となると心もとなかったりする事柄について、端的な言葉でお話くださり、目からウロコが落ちる思いでした。

次回は、8月3日です。
もう、お申し込みを受けつけています。
興味のある方は、是非、いらしてください。お待ちしています。

前々からとても不思議に思っていた事があります。
それは、ピアノの先生にとっての勉強についての事です。

ピアノの先生とお話する機会がある時や、ネット上での大勢のピアノの先生のやり取りを拝見する度に思うのですが、ピアノの先生って、音楽の話を殆どなさらないような気がするのです。
具体的にどういう事か…というと…。
勉強熱心なピアノの先生は、教材の話は良くされます。
指導法の話もよくなさいます。
また、生徒さんの話や、特定の曲（何かの課題曲などが多い気がします）について、詳細を話したりはなさいます。
でも、これ、音楽の話のようで、音楽の話ではないのですよね…。
素晴らしい音楽を聴いて感動した…とか、その音楽の素晴らしさの源は何か…とか、どういう音楽を素晴らしいと感じるか…というのとは、少し違う事ですから。

…で、どうも、音楽の世界の中でも、ピアノの先生だけが、ズレているみたいなのです。
だけど、多くのピアノの先生は、同業者以外の方と音楽の話をする機会もないようで（ネット上では、求めればいくらでもあると思いますけど）、気付かないどころか、どんどんその傾向が強まってしまうような気がします。
今、ピアノの先生よりも音楽に詳しく熱心なアマチュアの方も大勢いらっしゃいます。
また、プロの演奏家も、子供たちの教育には、絶大な関心を持っていらっしゃいます。（私が今まで親しくお話したことがある、複数のプロの演奏家の方たちは、皆さん、子供を教えることの意味や価値を、非常に大きく考えていらっしゃいました）
でも、ピアノの先生の側から、そういう方たちへの働きかけ…というのは、非常に限られています。

これは、個々の問題…と切り捨てておけない面があります。

一つは、教え方には熱心でも音楽には熱心でない先生に習った生徒さんが、音楽を愛する気持ちを持つことができるだろうか…という問題。
もう一つは、コンクールなど評価の場でのズレの問題です。
特に後者は、評価されてプロになったその後…の問題にもつながるので、重大です。
しかし、この問題は、プロやプロを支える人たちや、プロの演奏を聴くのが仕事の評論家の方たちが、皆同じように感じている事実であるにも関わらず、当事者であるピアノ指導者は、その事に気付いていないのが現状です。
これは、指導者のレベルの問題ではなく、音楽とどのように関わっているか…の問題だと思います。

どんなに沢山の知識があっても、音楽を感じるセンスがなかったら、意味がありません。
そして、そういうセンスを持たないピアノ指導者にピアノを習った子供たちが音楽を愛せるようになるのか…。
とても深刻な問題であり、私たちピアノ指導者自身が考えていかなくてはならない問題です。

音楽について、どんな勉強をなさってますか？

文部省の学力調査によると、子供たちの学力は、落ち込んでいるそうです。
（http://www.asahi.com/edu/news/TKY200305120164.html）
記事によると、思考力の低下とか、基礎力の低下とか書かれていますが、大人が、子供に、困難な事をさせようとしなくなった…というのも、一因としてあるのではないか…という気もします。

ピアノでも、まだ、ごく初歩の基礎的な事も身についていないのに、
「専門家になる訳ではないので、楽しめれば良いのです。」
とおっしゃる方が、親御さんやあるいは指導者の中にもいらっしゃいますが、そういう大人の姿勢…というのが、子供に影響しないわけがないように思います。

また、人間と言うのは、同じ事に対しても、それが当然の事…という空気の中で行うのと、それが大変な事…という空気の中で行うので、感じ方が大きく変わったりします。
ですから、ピアノのように、地道な基礎練習の繰り返しが不可欠なものの場合、それを、当たり前…と思ってやっている場合と、大変な事…と思ってやっている場合で、感じ方も、身につく能力も、大きく変わってくるように思います。
だとしたら、子供に優しいつもりで、「楽しめれば」と言う事が、実際には、子供に、感じなくてもよいストレスを感じさせる原因になっている可能性もあるのではないでしょうか。

問題は、学力の低下とか、ピアノの上達とか以前の、子供に対する、大人の生きる姿勢の示し方なのかも知れない…なんていう気がしました。

新年度最初のlesson de ラ・パレットは、以下のような曲目が取り上げられました。

*******************************************************

チェルニー３０番　２６番
バッハ　インベンション６番
バルトーク　ミクロコスモス　６１、６２、６３番
イベール　「物語」　おてんば娘

ツェルニ―３０番　NO.１４
バッハ　インベンション　NO.６
ハイドン　ソナタＨOｂ．XVI:34 第１楽章
バルトーク　２巻　NO.６４

チェルニー50番より
バッハ　シンフォニア第9番
ショパン　３つの新練習曲
ドビュッシー　アラベスク

チェルニー３０番　20番
バッハ　インベンション10番
ミクロコスモス　２巻　４７、５３番
チャイコフスキー　子供のためのアルバム
イタリアの歌、ナポリの歌

ベートーヴェン　ソナタ　OP.５７

スクリャービン　ファンタジー　作品28

*******************************************************

この公開レッスンを始める時に、北川先生がおっしゃっていた、
「少なくとも1年は続けて参加してもらうことで、生徒さんの変化を見てもらい、それを勉強してもらいたい」
という事が、顕著に表れたのが、今回でした。

どのお子さんも、確実に上手になっていて、その分、北川先生がレッスンでおっしゃる内容も、深いものになってきています。
でも、北川先生のおっしゃる事は、ちょっと聞くと特別な事ではないのが、不思議です。
休憩時間に、生徒さんを出してくださっている先生とも、
「普段のレッスンでも、同じような事を言っているつもりなのに、なぜか北川先生がおっしゃるとできるんですよね」
などとお話していたのですが、本当に、同じ事を言っているようでも、北川先生のご指導を受けると、その場で演奏が変わり、しかも時間が経っても忘れないのです。
何が違うのか…はハッキリとは判りませんが、指導者の経験や能力というのは、言外に子供に伝わるのかも知れません。
そういう意味でも、やはり、指導者自身が本当の意味での勉強を続ける…ということは、指導の根幹に関わる事なのだと思います。

今回、北川先生がお話くださった事で、興味深い事が、二つありました。

一つは、“音楽と言葉”について。
禅問答の話を引いて、
「言葉は、月を指差す手のようなものだ。月（音楽）を知っている人には、正しく意味する事がわかるけれど、知らない人にとっては、ただの手(言葉)に過ぎない」
とおっしゃったのには、ネットや日頃の会話での言葉だけでのやりとりに限界を感じていた私にとって、非常に納得させられるものでした。
（でも、私は、だからといって、言葉で音楽を語ることについて、無駄だとは思いません。逆に、音楽を本当に知っている人と出会うには、素晴らしいツールであることも事実なのですから）

もう一つは、「固まる」…という事について…です。
同じ事を繰り返してやりすぎてしまうために、悪い癖がついてしまう…というのは、ありがちですが、そうならない為には、どうしたら良いか…というお話でした。
これは、言葉で書くのはとても難しいので、興味のある方は、是非、lesson de ラ・パレットにご参加ください。　（笑）

次回は、6月8日日曜日です。

♪ ｜MAIL ｜HomePage

My追加