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| 2003年03月25日(火) | リハーサル・レッスン… |
ウチのお教室では、来週、3月30日日曜日に、春の勉強会を開きます。
会場は、ホールではなく、フラットな床の、公共施設の音楽室なので、立派な発表会…という感じではないですが、その分、客席が身近に感じられて、演奏する生徒さんにとっては、緊張感があるようです。
会場費も手頃で、会費を高くしなくて済むので、気軽にできるのも、気に入っています。
せっかくなので、本番の1週間前に、会場を借りて、レッスンしてみる事にしました。
いつもリハーサルは行うのですが、通り一遍弾いてみるだけで、その中で気付いたことがあっても、それはそれ…という感じになってしまい気になっていました。
ホールほどでないにしろ、広い会場で弾くには、それなりの表現やタッチが必要な場合があります。
それを、本人に実感させながらレッスンするには、狭いレッスン室では、どうしても限界があります。
一応、向かいのお宅の窓を差して、
「あそこにいる人に聴かせるつもりで、弾いて御覧なさい」
なんて言ってみるのですが…。
…というワケで、本番と同じ会場での、リハーサルレッスンという試みを思いついたのです。
これができるのも、会場の費用が安いお陰。ありがたいことです。
広い会場で弾くと、表現の小ささも、タッチの甘さも、音楽への集中の足りなさも、全てが明かになります。
ただでさえ、緊張すると、表現が小さく、指先の神経が鈍り、音への集中力も落ちやすいので、元々それらの問題があったら、せっかくの演奏が、聴く人には全く伝わりません。
私は、例え趣味でやっている子供でも、人前で演奏して、それが聴く人に伝わるように…という事は、とても大切な事だと思います。
音楽がコミュニケーションである以上、それを意識することは、音楽を勉強する事の一つだと思うし、それは、音楽の喜びを分かち合うためには必要な、知らなくてはならない事だと思うからです。
そういう訳で、会場を借りてのレッスンでは、ピアノから離れた部屋の端まで行って、
「ここまで音楽を届けるつもりで弾いてね〜！」
という感じに行いました。（私には、良い運動になったかも（笑））
遠くで音を聴く…ということが分からない生徒さんには、ピアノから離れた所に立ってもらって、音の聞こえ方を確認してもらうと、実感できたようです。
最後の一週間の自宅での練習で、このリハーサル･レッスンでの経験を活かしてくれたら、当日の演奏は、聴く人の心に届くものになる筈です。
| 2003年02月08日(土) | 第３回 lesson de ラ・パレット… |
2月2日の北川正先生の公開レッスンでは、以下の曲を中心にレッスンが行われました。
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チェルニー３０番 ２３番
バッハ インベンション４番
バルトーク ミクロコスモス ２巻より
イベール 「物語」より 小さい白いろば
ツェルニー３０番より
バッハ インベンション2番
バルトーク ミクロコスモス２巻より
バルトーク ミクロコスモス5巻より
イベール 「物語」より �� La marchande d'eau Frache
ハイドン ピアノソナタ 変ホ長調 Hoboken �将広機�49
チェルニー３０番 １９番
バッハ インベンション６番
ミクロコスモス ２巻より
ヴィラ＝ロボス ブラジル民族舞曲小曲集より
カーネーションがバラとけんかした
ベートーヴェン ソナタ No.18 op.31-3 1楽章
バッハ 平均律 ��-13
ショパン エチュード op.10-5
リスト ２つの演奏会用練習曲より小人の踊り
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午前１０時３０分から、夕方まで…という長時間にもかかわらず、一日通して聴講された皆様が大勢いらしてくださったのは、主催者として、嬉しいことでした。
定員一杯のお申し込みをいただき、ほぼ通日満席に近かったのは、レッスンを受けてくださる生徒さんにとっても、張り合いのあるものだったと思います。
公開レッスンの最初に、この公開レッスンの意義について、北川先生から少しお話があり、それからレッスンの始まり…となります。
「ピアノを弾く上で、最終的に、何が分かっていなくてはならないか、何ができなくてはならないか…を知っている人間がピアノを教えるのが、とても大切なことなのだ…という事を、このレッスンを通じて、ピアノの先生たちに分かってもらいたい。」
という北川先生の言葉は、私が長い間求めていた理想のピアノのレッスンとも通じるところがあり、そんなレッスンを目の当たりにできる…という今の自分が、とても幸せに思えました。
この公開レッスンでは、レッスンを受ける生徒さんには、繰り返し参加してもらうことになっています。
回を重ねるごとに、生徒さんの演奏が変わってくるのは、どんな言葉よりも説得力があります。
聴講してくださる先生方も、レッスンを受ける生徒さんも、そして、一緒にいらしてくださる親御さんも、だんだんに顔なじみになって、あたたかな雰囲気ができてきたのも嬉しいことです。
前回、１２月の公開レッスンでは、ミクロコスモスを勉強する必要性とその根拠について、非情に納得のいくご説明があり、しかもそれは、ミクロコスモスについて書かれたもののうち、今まで私が読んだどれにも書かれていないものだったのが、とても印象的でした。
今回は、旋法と音楽の性質について、楽曲の指導を通じての解説があり、レッスンでの楽曲以外の例をいくつか弾いてくださったのが、面白く、そして勉強になりました。
考えてみれば、旋法というものについて、私は、通り一遍の知識しか持っていなかったのだ…という事に、改めて気づかされ、以前よりも、旋法について有機的な興味がわいてきたような気がします。
北川先生がホンの一節弾いてくださるだけでも、その音楽が活き活きと存在しているのは、感動的で、その演奏を聴けるだけでも、この公開レッスンを聴く価値がある…という風に思えてなりませんでした。
北川先生の弾いてくださる音…といえば、ベートーヴェンのソナタのレッスンの時に、アパッショナータの一節を弾いてくださり、それはそれは美しく、レッスンを聴講しているのだ…という事を忘れそうになってしまうほどでした。
全てのレッスンが終わった後、北川先生のお話と、質疑応答の時間には、良いピアノで練習、レッスンすることの大切さ…が話題となりました。
まだまだ、自由に質問が出る…という雰囲気にはなっていませんが、でも、もっと質問しやすい雰囲気が、これから先、できてくるような予感がします。
ピアノを弾くために、本当に大切なことを、あたたかな雰囲気の中で勉強していかれる場所が、確固としたものになるように、１回１回を大切に続けていかれたら良いな…と、思っています。
| 2003年02月06日(木) | 手を痛めた時には… |
lesson de ラ・パレットのご報告もあるのですが、とても良い話を伺ったので、とりあえず、それだけをＵＰします。
手を痛めるのに原因はイロイロありますが、痛めやすい手…というのは、何らかの理由で血流が悪くなっているのだそうです。
で、痛めた時には、揉まずにさする…というのが、一番の治療だそうで、ひたすらさすって血流を良くすることで、殆どの痛みは治っていくものなのだ…とか。
手の痛みに悩んでいらっしゃる方は、おためしくださいませ。
また、痛みの根本原因も血管が細くなっているとか、血液がドロドロ…だとかで、血流が悪くなっている場合が多いそうで、ピアノを長く弾くためには、そういった健康面にも考慮する必要があるのだな…と、改めて思いました。
| 2002年12月12日(木) | 第2回 lesson de ラ･パレット |
北川正先生による、子供のための公開レッスンの第2回を、先日、12月8日に、無事に済ませることができました。
今回は、小学3年生から高校3年生まで、前回よりも一人多い６人の生徒さんが参加してくださいました。
取り上げた曲目はしたの通りです。
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チェルニー３０番 ２５番
バッハ インベンション２番
バルトーク ミクロコスモス ２巻より
イベール 「物語」より ガラスのかご
チェルニー３０番 １７番
バッハ インベンション３番
ミクロコスモス ２巻より
ヴィラ＝ロボス 小さな羊、太った羊（ブラジル民族舞曲小曲集より）
ツェルニー３０番 １１番
バッハ ６つの小プレリュード５番ＢＷＶ937
バルトーク ミクロコスモス２巻より、６０番、６１番
マイカパル トッカティーナ （ロシアピアノアルバム２、全音）
カバレフスキー かなしい物語（こどものためのピアノ小曲集、全音）
バッハ 平均率�挟� �癸隠�
ラヴェル 「夜のギャスパール」より オンディーヌ
ラフマニノフ プレリュード Op.３２−１２
バッハ シンフォニア ８番
モーツァルト ピアノソナタ Ｋ.５４５
イベール 「物語」より 小さい白いろば
ガラスのかご
バルトーク ミクロコスモス ４巻より
ベートーヴェン ソナタ No.7 op.10-3 1楽章
バッハ 平均律 ��-13
ショパン エチュード op.25-8
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曲目をご覧になっていただけると分かるように、この内容な子供のレッスン…などという枠にくくれるものではありません。
私自身も、指導の勉強…という面と、自分の演奏…という両面から、刺激される事が多く、6時間という時間が短く感じられました。
今回のレッスンで面白かったのは、バルトークの『ミクロコスモス』をレッスンで取り上げる意味についてのお話でした。
『ミクロコスモス』については各方面で取り上げられていますが、正直な所、その本当の魅力と使い方について、私の中に確信が持てるものがありませんでした。
しかし、北川先生のご説明は、分かりやすく、また、音楽以外で私が最近興味を持っていたこととも繋がっていて、音楽というものの時間的・空間的なスケールの大きさを感じるものでした。
公開レッスンというスタイルにも関わらず、表面的な音の出し方に終らないお話の内容は、北川先生の素晴らしさを感じるものでもあります。
（私には、北川先生の口から出てくる全ての言葉が輝いているように思える時があります）
何よりも素晴らしいのは、これらのレッスンを見ていると、ピアノ演奏において、どのような音を求め、どのようにピアノに取り組んでいったら良いのか…が自然に明確になってくるのです。
1年間聴講を続けたら、演奏を聴いて何が必要か…がかなり分かってくるのではないでしょうか。
3年間聴き続けたら、それは当たり前のことになるかも知れません。
lesson de ラ･パレットの本当の狙いは、そこにあります。
次回は、2月2日日曜日です。
大勢の方のご参加を（といってもそれほど広い会場ではないのですが）、お待ちしています。
| 2002年11月28日(木) | ピアニストによるマスタークラスを見る… |
ピアノの先生の中で、プロのピアニストによるマスタークラスの聴講をされたことのある方も、少なくないと思います。
もしかしたら、レッスンを受けたことがある…という方もおいでかも知れません。
プロのマスタークラス…と言ってもいろいろあって、音楽の本質的な部分にまで言及されない場合もあるようですが、音楽に真剣に向かっていらっしゃる演奏家でしたら、大抵の場合は、熱のこもったレッスンが繰り広げられている…と思います。
取り上げられる曲が高度な場合、ついつい“街のピアノの先生”としては、自分たちの仕事とは関係ない…と思いがちですが、実は、そうではない…という確信が私にはあります。
技術的なことや、曲の解釈について、それだけを抜き出した講座を勉強するのでは、それらの技術や解釈が演奏としてどう結実するか…までは、なかなか見る事ができません。
コンサートに行って素晴らしい演奏を聴いても、そういう時に、音楽そのものを聴かずに、演奏技術や解釈についてばかり注目して聴いているのでは、何のために音楽をやっているのかわかりません。
その両者を埋めるのがマスタークラスに他ならない…という気がしています。
そして、マスタークラスでは、演奏家が曲に対してどれほど綿密にアプローチしているか…、タッチに対して、どれほどのこだわりがあるか…というのが、如実にわかります。
レッスンを受ける生徒さんの程度にもよりますが、ホンの1フレーズ弾いただけでも、プロが音楽に引き込む凄さを目の当たりにできるかも知れません。
素晴らしい演奏と、それに至るための基礎が、密接に結びついていることも、マスタークラスを聴講すれば知ることができるでしょう。
このことは自分自身が長く勉強を続けていく上でも、指導をしていく上でも、間違いなく有用です。
