私もかつて参加していた＜スーパー一座＞が解散して早２年。真夏の＜大須オペラ＞も年末の＜ロック歌舞伎＞もなくなってしまい、随分さみしい思いをしていた。＜スーパー一座＞の元座長・原智彦を中心としたハポン劇場プロジェクトがこの年末にパンク歌舞伎『マクベス』の公演を行うと知り、今日この時を心待ちにしていた。しかも、私の大好きなロックバンド＜タートル・アイランド＞が音楽を担当し、当日生演奏を行うというではないか。期待は大いにふくらんでいた。
　「マクベス夫人のインパクトが弱いのでは」との印象はあるが、マクベス役の永野昌也は迫力十分だったし、＜タートル・アイランド＞とのコラボもうまく機能し、パンキッシュな舞台に仕上がっていたように思われた。
　この＜パンク歌舞伎＞が今後シリーズ化されるのかはわからないが、もし２回目があるのなら、＜スーパー一座＞の＜ロック歌舞伎＞に見られたような独創的で心揺さぶられるような演劇空間を大いに期待したいところだ。今夜は、ライブが終わった後のような高揚感を感じつつ、劇場（名古屋能楽堂）をあとにした。

　沙羅が通うピアノ教室の発表会が目前に迫っている。舞台度胸をつけるという意味合いもあって、沙羅と私で、今夜は星ヶ丘「スローブルース」の「生音くらぶ」に参加。
　まずは、沙羅のピアノソロで、『A Song For You』（レオン・ラッセル）。緊張しいの沙羅にしてはまずまずの出来。で、あと２曲、二人で演奏した。『クレイジー・ラブ』（ソウルフラワーユニオン）と『出発の歌』（ヒートウェイヴ）、我々デュオの持ち歌としていきたいと思っている。

　俺の勤める某・福祉施設でクリスマス会があって、職員４名の急造バンドで演奏。バンド名は＜ドラゴン・カムズ・トゥルー＞（世界ツアーを終えたばかりのスーパーロックバンドという触れ込みで）、俺の名はジョン・ノレン・ソネッチー（今世紀最凶のロックンローラーという触れ込み）。思いのほか、会場は盛り上がった。結構疲れたが、楽しかったな。

　今池「あらたると」のオープンマイクに初めて参加してきた。
　我々＜沙羅双樹ふたたび＞は、まず沙羅のピアノソロ、『A Song For You』（レオン・ラッセル）の演奏からスタート。『Crazy Love』（ソウル・フラワー・ユニオン）、『出発の歌』（ヒートウェーヴ）を演奏。多少の不手際はあったが、まずまずの演奏だったかな。

　沙羅のピアノの先生であるペコ小林からお誘いを受け、今夜＜永井’ホトケ’隆＆KOTEZ＞のライヴに出掛けた。場所は、星ヶ丘「スローブルース」。オープニングアクトは、＜こばちゃん２＞（Ｇ,Vo：チャビー小林、Ｐ,Vo：ペコ小林）。
　元＜ウェスト・ロード・ブルース・バンド＞（日本のブルース・バンドの草分け的存在として、1970年代の国内ブルース・シーンおいて大きな影響力を持った）のヴォーカリスト・永井’ホトケ’隆と、世界レベルの卓越した演奏力をもったブルースハーピスト・KOTEZによるステージは最高だった。KOTEZのブルースハープには文句のつけようがないし、ホトケさんのヴォーカルもクセになりそうな味わいがあったよ。

　昨日（１１月３０日）は、本郷「アルマジロ」のアコースティックナイトに参加し、バンドサウンドを一人で演奏してきた。実は、来る１２月１８日に行われる職場（某・福祉施設）のクリスマス会で職員の即席バンドでの演奏を披露することになり、その練習のつもりで参加してきた。
　今日は今日で、星ヶ丘「スローブルース」の生音くらぶに参加。やはり１８日を視野に入れ、本番さながらの演奏を意識してみた。今夜は、参加者少数により、全８曲を演奏。こんなの、本当に久しぶり。っていうか「スローブルース」自体、久しぶりだな。

　今夜は、今池「あらたると」でまっちゃんたちのトリオ＜MaMa&T＞と、７弦ガットギターの杉浦光政さんのジョイントライブ。
　アメリカン・フォークロックを中心とした＜MaMa&T＞は、洗いざらしのブルージーンズの肌触りを感じさせるサウンド（これ、誉め言葉ですよ）。ショーロ（ブラジル音楽）をベースにした杉浦さんの奏でるインストは、まったりとした贅沢な日曜日の午後を思わせるようなサウンド（これまた、誉め言葉です）。
　異なった色彩の対バンというのも、一度で二度おいしいよ。

　１０月２７日に、今池＜あらたると＞で行われたアイリッシュセッションに参加してきた。と言っても、演奏できるものは何もなく、聴いているだけだったけど。その時にいろんなチラシをもらったのだが、そのひとつに興味を持って今日のライブを聴きに行ってきた。
　＜NordiCelt＞と銘打った今日のライブ、ケルト音楽と北欧音楽の夕べとでもいうべきものだろう。それぞれに興味深く聴き、楽しいひとときを過ごした。と同時に、自分が演奏したいのはそうしたルーツミュージックそのものというよりは、ルーツミュージックをベースにしたロックなんだろうなって感じた。っていうか、ルーツミュージックは技術的に演奏できそうにないということでもあるんだけどね。

　先日、映画『キャタピラー』（若松孝二監督、寺島しのぶ主演）を観てきた。それはそれで素晴らしい作品だったが、映画『ベンダ・ビリリ〜もう一つのキンサシャの奇跡』を観てさらに強い衝撃を得た。
　コンゴ民主共和国の首都キンサシャの動物園の敷地内とその周辺で生活する、下半身不随のストリートミュージシャン集団＜スタッフ・ベンダ・ビリリ＞。いかなる逆境にあっても屈することなく生きようとする人々が生み出した音楽は、とてもパワフルで、心を強く揺さぶってくる。１７歳の少年が空き缶で作ったオリジナルの１弦ギターの響きも圧巻だ。言葉をどれほど尽くしてみても、この感動をうまく伝えられそうにないのがもどかしい。
　以下、彼らの作品の一部を紹介するとしよう。


　　トンカラ（段ボール）で寝てた俺が
　　マットレスを買った
　　同じことが起こりうる
　　お前にも　彼らにも

　　人間に再起不能はない
　　幸運は突然訪れる
　　人生に遅すぎることは絶対ない
　　
　　人の人生をとやかく言っちゃいけない
　　人生は続いていく

　　シェゲ（路上の子）をとやかく言っちゃいけない
　　誰も自分の人生は選べない

　　マンデラ広場の子供たちは輝く星々
　　彼らはトンカラの上で眠る
　　“プラットフォルム”は輝く星
　　彼らはトンカラの上で眠る
　　俺たちにはトンカラがある

　　なぜ俺たちをバカにする？

　　　　（『トンカラ』より）

　セッションて楽しいね。今日の午後、十数人がそれぞれ楽器を持ち寄って、今池
「あらたると」に集結。個々の演奏や、コラボ、さらに全員での演奏なども混ぜ合わせつつ、楽しいひとときを過ごした。
　なかで、スーパーギタリスト３人による即興演奏はとてもスリリングで、エキサイティングだった。それと、三線の独得の響きも、心和ませるものだね。
　我々＜沙羅双樹ふたたび＞も、『TOMORROW』『荒野の風』（ともに、ヒートウェイヴ）、『Nobody Knows You When You're Down & Out』（ベッシー・スミス）、『Goodnight Saigon』（ビリー・ジョエル）の４曲をギター＆アコーディオン、ギター＆ピアノで演奏。出来はまずまずかな。
　４時間ぐらいの時間だったけど、本当にアッという間。セッションはやっぱり楽しい。