来月、いよいよ参院選が行われる。と言っても、どことなくシラケた感じがあるよな。
　昨年「政権交代」があり、有権者は鳩山政権に多大なる期待を寄せていた。ところが、「普天間問題」が引き金となって、鳩山総理と小沢民主党幹事長がダブル辞任。かわって菅さんが総理に就任すると、支持率はV字回復となったが、支持率って一体何なんだと思う。トップの顔が変わっただけで、まだ何の実績もないのに。期待感だけで、支持率はそんなにコロコロ変わるものなのだろうか。
　「普天間問題」だって何も解決してないのにね。「普天間問題」に関して言えば、今回の「日米合意」という結果を、国民は一体どうとらえているのか。沖縄県民以外はやはり他人事でしかないのかな。民主党政権になってからのこの問題の迷走ぶりには目を覆いたくもなるが、じゃあ、自民党政権の頃の方がよかったかと言うと、そんなことはない。俺は、民主党政権になって、少しはマシになったとは思っている。「普天間問題」が国民的関心事となっただけでも（それが一時的だったにせよ）政権交代はあってよかったんだと思う。日本が正真正銘の独立国ではなく、アメリカの属国であることが白日の下に晒されたということだけでも、意味はあったんだろう。ただ国民的議論は中途半端で終わってしまったけどね。鳩山さんの総理としての資質にも疑問符はあったが、俺には鳩山さんに同情する部分もある。鳩山さんを総理に担ぎ上げるだけ担ぎ上げ、本来であれば支えなくちゃいけない立場の人間が、最後には鳩山さんだけに責任を被せて、知らぬフリを決め込む。まったく政治家たちの厚顔には反吐が出るぜ。
　でもって、参院選。今回、民主党に投票したくはない。けど、民主党に投票しないってことはつまり自民党を利することにしかならない。現在のシステムではそれが現実であり、そこが問題ということでもある。選択肢はいくつかあるようで、事実上２つから１つを選べという現実。あと選挙結果によっては、民主党と自民党の大連立などという悪夢も現実になりかねない。ということで、非常に悩ましい選択を迫られているってわけさ。

　名古屋南文化小劇場に、浪曲師・国本武春さんの公演を観に行ってきた。
　第１部は浪曲「紺屋高尾」。古典落語の演目のひとつとしても知られているが、花魁の最高位である高尾大夫と一介の紺屋職人との純愛物語が、沢村豊子さんの三味線と武春さんの語りとで、鮮やかに表現された。
　第２部は、三味線弾き語りスタイルで、「忠臣蔵」などが演じられた。武春さんの軽妙なおしゃべりも加わって、とても楽しいひとときを過ごした。
　私自身、音楽的活動のなかで、語り物も多く取り入れているが、客席との間合いなど難しい側面も少なくないと感ずる。やはり武春さんは場数も半端ではなく、随所に名人芸を披露してくれる。そもそもプロの浪曲師と比べること自体に無理があるが、自分なりに研究し、私は私なりのスタイルを構築していけたらと思う。

　あるフリーペーパーに掲載されていたイベント情報を見て、今日の午前中、沙羅とともに瑞穂区内の中学校で行われた＜篠笛体験＞に行ってきた。まず、プラスチックの篠笛と教則本を購入。基本的な吹き方を教えていただき、童謡『ひらいたひらいた』を練習。そして、最後には、『ひらいたひらいた』の演奏発表。うまくいかないところも多かったが、一応の形にはなったのかな。かっこよく吹けるようになるにはまだまだ程遠いが、面白かったな。

　一度家に帰り、午後は金山の某・カラオケボックスへ。沙羅はアコーディオンを、俺はミンミンとピアニカを持って、出掛けた。カラオケに行くのに何故楽器持参なのかって普通は思うよね？　実は、我々の目的はカラオケではなく、セッション。本当は鶴舞公園で行われる予定だったが、雨のため、場所をカラオケルームに変更という次第。
　沖縄曲を中心に４時間弱、ギター、三線、ハーモニカ、鳴り物などが入ってのセッションを楽しんだ。十数人での演奏はさすがに音の厚みがあって、とってもパワフル。それぞれの個性も随所に聴かれたが、おおぜいで演奏することである種のグルーブ感が生まれた感じだね。我々＜沙羅双樹ふたたび＞を中心に『竹田の子守唄（元唄）』『美しき天然』『辺野古節』の3曲をチンドン・バージョンで演奏することもでき、うれしかったな。楽しい時間はあっという間に過ぎ、後には爽快感と心地いい疲れとが残った。

　2010年6月1日、舞踏家・大野一雄さんが亡くなられた（享年103歳）。土方巽さん（故人）とともに暗黒舞踏という新たなスタイルを確立し、世界的にも「BUTOH」の名を知らしめた人物だ。最晩年はアルツハイマーを発病、闘病しながらも生涯現役を貫いた。
　大野さんの舞踏は二回観たことがある。初めて観たのは、大野さんがおそらく８０代の頃だったと思うが、匂い立つような色を感じさせる、強烈な舞台であった。二回目は既にアルツハイマー発病した後のことだったが、踊らずにはいられない、自然と身体が踊り出してしまうとでもいうべきか、初期衝動のようなものを感じたし、その凄味に圧倒されたね。
　かつて演劇をやっていた私にとって、大野一雄さんは憧れという以上に、その生きざまも含めて遙か高みに存在するアーティストであった。今はただ、大野さんのご冥福をお祈りするばかりだ。
　

　最近、我々＜沙羅双樹ふたたび＞は、天白公園を練習場所のひとつに当てている。夏・冬に屋外練習はつらいけど、今の季節なら大丈夫だからね。
　練習曲に昔なつかしい抒情歌なども入れているせいか、散歩中の中高年の方などから声をかけられることもあるんだね。「なつかしい曲だね」「いい演奏を聴かせてもらいました」「また時々ここで演奏して下さいよ」等々。沙羅が演奏しているアコーディオンの楽器自体の力（沙羅の演奏力とは関係なく（笑））もきっとあるんだろうな。
　で、今日だが、ご近所にお住まいの50代の男性（Ｍさん）が「ここで聴かせてもらっていいかな？」と声をかけてきたので、「下手な演奏ですが、よろしければ」と応じた。Ｍさんご自身は昔トロンボーンをやったことがあり、息子さんがピアノを弾くというような話も交えつつ、我々の演奏を横で聴いてらした。我々が朝鮮民謡の『アリラン』を演奏し始めると、Ｍさんは『アリラン』について熱く語り始めた。聞けば、在日韓国人二世とのこと。奥さんがチャンゴ（韓国の太鼓）をやるというお話も聞く。「もしよかったら、ウチに遊びに来ませんか？」とのお誘いも受け、夜にご自宅に伺うことを約束し、いったん別れる。
　夜あらためてＭさん宅を訪問。Ｍさんご夫妻とＭさんのお母様、そしてピアノを弾くという息子さんに出迎えられ、グランドピアノの置かれた部屋に案内された。息子さんのピアノの演奏レベルは相当に高く、その後で我々が演奏するのもためらわれたが、下手は下手なりに楽しければいいと演奏させてもらった。あまり夜遅くならないようにお暇したが、音楽は人と人との垣根を低くするということをあらためて感じた夜だった。

　自分自身に、ハッピーバースディ。４４歳になった。と言って、特別な感慨はないよ。
　毎年言ってるかも知れないけど、５月２４日はボブ・ディランの誕生日でもあるんだ。一時代を築き、今日なお第一線で活躍を続けているボブ・ディランの凄さをあらためて感ずる。俺がオギャーと生まれた時にはもうスーパースターだったんだからね（1962年にレコードデビューだから、半世紀近く第一線で活躍していることになる）。老いて益々意気盛んなボブ・ディランに、気持ちだけは負けないでいきたいね。

　一宮市萩原商店街振興組合・主催の「第４４回全国選抜チンドン祭」を観に行ってきたよ。あいにくの雨のため、コンクールは萩原小学校体育館に会場を移して行われた。プロのチンドン屋によるパフォーマンス（コマーシャル）の競演は、それぞれにユニークで、かつユーモアにあふれていた。午後は、雨の中をチンドン隊のパレード。かねてからチンドン・ミュージックに興味を持っていたが、間近に観るのは初めてかな（幼い日々の記憶に多少残っているには残っているのだが）。
　秋には、素人によるチンドン大会もあるそうだが、それもまた観てみたいな。願わくば、いつかエントリーしてみたいとも思ってはいるのだが・・・。

　今夜、星ヶ丘「スローブルース」で行われたライヴを観に行ってきた。出演は、福島克行、ＪＯＹＦＵＬ　ＮＯＩＳＥ。オープニング・アクトで、まっちゃん＆Ｔｏｓｈｉさん。
　まずは、まっちゃん＆Ｔｏｓｈｉさん。まっちゃんは、＜四面楚歌＞で一緒にやったこともある音楽仲間。Ｔｏｓｈｉさんとも最近よく会うようになり、顔なじみとなっていた。Ｔｏｓｈｉさんのリードギターがまっちゃんのよさを最大限に引き出し、ハートウォーミングなステージが展開されたように思った。ラス前の曲からコーラスでまなみちゃんが入り、華を添えた。そして、サプライズでえみちゃん（ex.＜まっちゃん＆えみちゃん＞＜四面楚歌＞）がピアニカで入り、大団円。
　次いで、京都からギター弾き語りの福島克行さん。太く長い親指がはじき出すギターの音色は独得。そして、彼の魅力は低音のヴォーカルだな。
　今夜のトリを務めるのは＜JOYFUL NOISE＞。ギター＆ヴォーカル：米沢順、リードギター：ベーカー佐藤、ドラムス：小出の、スリーピース。むせび泣くようなベーカーさんのエレキに、順さんのブルージーなヴォーカル。俺が憧れるロックバンドの理想型を体現している感じだね。
　三者三様のサウンドではあったが、とても熱く、けれどとても爽快な夜だったぜ。明日が仕事であるという一点を除いては、ね。

　今日、七ツ寺共同スタジオで行われた「宇高竜成・能楽ワークショップ」に参加してきた。今日一日だけの参加だが、主に舞の体験をした。能はたまに観ることがあったが、自ら能の動きを体験してみると、何気ない動きが実は難しいことを実感。能のウラ話なども聞くことができ、今後能を観る時には、今までと違った見方もできそうだ。
　能はとても優れた日本文化のひとつだと思うのだが、あまり身近でない、あるいは敷居が高いなどのイメージが強い。気軽に参加できるワークショップがもっともっと開催され、少しでも多くの人に能の素晴らしさが伝わっていくといいのだが。かく言う私自身、能を観るのが年に１回あるかないかなので、あまり偉そうなことは言えないか。

　ゴールデンウィーク最終日、星ヶ丘「スローブルース」の「生音くらぶ」に参加してきた。直前に星ヶ丘の某ファミレスにて、まっちゃん＆TOSHIさん、よっきーさん、湾岸キングさんとしばし歓談。そのまま、「スローブルース」へなだれ込む。
我々が一番乗りだったが、少しずつ演奏者が来店し、２０時には開演。
　まずは、余語リーダーの、「いつもの曲」から。次いで、我々＜沙羅双樹ふたたび＞。最初に、俺・夏撃波ひとりで、『船を出すのなら九月』（中島みゆき）。あと２曲は、沙羅のピアノ伴奏つきで『おるがん』（たま）、『愛は私の胸の中』（喜納昌吉、詞・曲：宮沢和史）。『おるがん』は電子ピアノをオルガン・モードにしての演奏だったが、いつもながらの（？）沙羅さんの迷奏におろおろする俺。『愛は私の胸の中』のほうは大丈夫だったけどね。
　まっちゃん＆TOSHIさんは、とてもいい感じに仕上がってきており、５月１６日のライヴが楽しみになってきた。よっきーさんは浜田省吾などの曲を演奏していたが、いい声をしてらっしゃる。湾岸キングさんは、ピアノをはじめて１年ちょっととは思えぬ堂々とした演奏。
　その後の、ペコ小林さん（沙羅のピアノの先生）のピアノ・ソロはカッコよすぎ。チャビーさんの、『雨上がりの夜空に』ブルース・バージョンもよかった。あと、アキラさんのオルタナ・ロック風カバーや、西井さんのキャロル・キング、オーヴァードールのオリジナルなどが印象に残ったな。
　楽しいひとときだったよ。