今夜、千種「空色曲玉」で開かれた「詩の夕べ」に参加。参加者４名の小さな集いだったが、少人数には少人数ならではの良さがある。

　「夏撃波って、いいヤツだったんだ」
　ミンミンで伴奏をつけながら『嵐を呼ぶ男〜山本秀雄の場合〜』を朗読した時、その人はそう言った。「今までどんなヤツだったと思ってたんですか」と聞き返すと、「ヘンなヤツだと思ってた」と単刀直入に答えられた。その人とはたぶん１０回以上はお会いしていると思うのだが・・・。一度ついたイメージはなかなか修正されるものではないらしい。確かに「ハイパー・ヘンなヤツ」という側面があることは認めよう。でも、単純に「ヘンなヤツ」ではないんだな、これが。まあ、今回はその人のなかで夏撃波の株が上がったわけだから、それでよしとしよう。だけど、ひとこと付け加えれば、詩を詠む人間はみんな十分に「ヘンなヤツ」だとも思う。

　別の方からは、「夏撃波さんは、ちゃんとテーマを持って、朗読しているんですね」とも言われた。たしか『イムジン河』（フォーク・クルセダーズ）や『青空と小鳥と終身刑』（南正人）を演奏した後だったか。全くその通りで、私はいつもテーマとか何らかのメッセージを持って朗読の場に臨んでいるつもりだ。自作の詩にはまさにその人間性が投影されるものだが、他人の詩や曲であってもそれを選んだという時点で既に表現する者の人間性が映し出されるのだと思っている。
　詩であれ、音楽であれ、演劇であれ、表現された瞬間にそこに観客という他者の存在を想定している。その他者に何かが伝わるために技術も必要となるが、それ以上に伝えるべき何らかのメッセージを持たなければならないと思う。そしてまた、表現が表現者の肉体を通して伝えられる場合、その表現者の存在のあり方自体が問われなければならないとも思う。

　最後のほうで、私は自作の詩『棘はずっと刺さったまんまだ』を朗読。自作の詩のなかでも特に大事に思っている詩である。その内容は人それぞれに感じてもらえればいいのだが、作ったときには（５年くらい前）強い思い入れで一気に書き上げたものだった。
　朗読しながら「これからも大切にしたい詩だ」とあらためて思った。そして、たとえ一編でもいいから、人の心に深く残る詩を書きたいとも思った。

　詩の朗読に関わるようになって約４年になるが、率直に言ってその間あまりいい詩は書けていない。でも、それは他人の詩を聴いていても同様で、いい詩はそれほど多いわけではないと思う。まあ、私自身の好みの問題も多分に含まれるのだが。
　「いい詩」だと思えば、率直に「いい詩」だとご本人に伝えたいとも思っている（私から「誉め殺し」にあった覚えのある方は、私のなかではポイントが高いんですよ）。「いい詩」と若干違うニュアンスで「面白い詩」というのがあるが、これも誉めていることに間違いはない。ただし、こちらはかなり幅がある。
　余計なこともたくさん書いてしまったようだが、最後にひとこと。詩は簡単に始められるが、いい詩を書くのはさほど簡単ではない。だからといって、難しく考えることもない。以上。

　変な夢を見た。
　ふだん私は熟睡するので、自分が見た夢を覚えていることは滅多にない。覚えているとしても、たいていは怖い夢だとか後味の悪い夢だとか。いい夢にはほとんど巡り会わない。今朝の夢はいい夢というものではなかったが、少なくとも悪夢ではない。奇妙で笑える夢だった。
　夢に表題をつけるとしたら「詩の卓球」とでもなるのかな。「詩のボクシング」には私も参戦したことがあるが、「詩の卓球大会」などには縁もなかった。念のため断っておくが、「詩の卓球大会」なるものは現実には存在しない。と、思う。あくまでも「夢のなかでの出来事」だ。
　夢の話は、こんなふうだ。なぜか知らぬが、「詩の卓球大会」会場に私はいた。詩の朗読をするために来た場所が、「詩の卓球大会」会場だったのだ。会場で初めてそのルールを聞かされた私は非常に困惑した。「卓球をしながら詩の朗読をしなければならない」過酷な大会だなんて、聞かされていなかった。よりによって、大の苦手の卓球をしなければ詩の朗読が認められないなんて。ショックのあまり、その結末を何ひとつ覚えていない。夢がどの時点で終わったかも記憶にない。目覚めてしばらく経ってから、おかしくなって笑った。

　今日はお休みだったが、夕方から私は出かけた。
　まずは、八事「POPCORN」で行われている朗読会「詩のあるからだ」に参加。「９．１１」をテーマにした詩も少なくなかった。私は、フォーククルセダースの名曲『イムジン河』をギター弾き語りで披露した。
　「詩のあるからだ」は第一部終了とともに退席し、タクシーを拾って星ヶ丘「SLOWBLUES」へ急行。「生音くらぶ」に途中から参加。参加人数はそこそこだったが、やはり女性参加者が数名いると会場は盛り上がる。バンジョー・ウクレレ（バンジョー型のウクレレ）を演奏した女性がいたが、「楽器マニア」の私の目はその珍しい楽器に釘付けだった。肝心のステージのほうだが、井上陽水メドレー（『傘がない』朗読＆『ジェラシー』演奏）、中島みゆき『永久欠番』、ユーミン『あの日に帰りたい』をギターで弾き語り。楽しい夜を過ごすことができた。

　今夜、鶴舞「K.D.Japon」で行われた山口洋ライブを観に行ってきた。７月にヒートウェーブのライブに行ったばかりだが、バンドとソロでは雰囲気も大きく違う。山口さんも観客もだいぶリラックスした感じで、約２時間のライブを満喫した。
　最前列に陣取った私は、ラストで『満月の夕』をリクエスト。山口さんもそれに応えてくれた。山口さんによれば、「去年一年間にカラオケで『満月の夕』を歌った人がのべ１００万人を突破した」とのこと。また、山口さん自身、カラオケで『満月の夕』を歌ったことがあるようだが、「採点で１００点満点中４６点だった」とのエピソードも披露。山口さんの歌唱力を知る者からすれば、「カラオケの採点で一喜一憂することはナンセンスだ」ということの証明になる。
　ライブ終了後は、山口さんと打ち解けて話をするチャンスにも恵まれ、とてもラッキーな夜だった。

　裏庭企画公演『Let's業！家族（ふぁみりー）レストラン』を、新栄「ｐＨー７地下劇場」に観に行ってきた。
　結論から先に言えば、とても面白い芝居だった。
　まず、何よりホン（灯乃湿・作）が非常によくできていたと思う。隠喩としての「（家族不在の）ふぁみり〜レストラン」を舞台に、新鮮な切り口で「超現実」的世界を再解釈してみせた作品、というふうに理解したのだが。人間が生きていくうえに逃れられないもの、自分ひとりの力ではどうすることのできないこと、が確かにある。例えば、私たち人間は他の生き物の命を食べることによって生きることができる。もっと言えば、他の命を奪うことによってしか生きることができない。そうして人間は業を負って生きていくしかないのだ。そこに苦悩も生じる。現代を生きる人間の存在のあやうさも浮き彫りにされる。非常に重いテーマがある一方で、この芝居はエンターテイメントとしても十分に成立している。
　文学性と娯楽性とが両立しているのは、やはり演出の妙というべきか。セリフひとつとっても、あらゆるバリエーションで、テンポよく聴かせていた。随所に実験的手法が盛り込まれてもいた。
　そして、最後はやはり役者の力。特に、主演・流仙まやはその圧倒的存在感で観客を魅了していた。
　最初、役者のテンションがあまりに高かったので、ステージと客席との温度差が気にはなった。それでも、知らず知らずのうちにのめり込むように舞台に見入っている自分がいた。実は、それほど期待していなかったのだが、予想をはるかに超える素晴らしい作品だったと思う。

　今日、今池「涅槃」で、詩の朗読イベント＜言葉ズーカ＞が開催された。朗読のみならず、音楽や舞踏などの表現も多く見られた。
　詩人では、主催者でもあるISAMUの表現が光っていたように思う。なかでも「ボーダーライン」は、下ネタを連発しながらも「争いごとのない世界」を希求する深い愛をも感じさせる秀作。これまで何度か聴いた作品だが、今日のステージは特によかった。
　他に印象的だったのは、二足歩行クララの舞踏や、じゅんこ（TRAMP）のギター弾き語り、俵町権左衛門一家のバンド演奏。クララのやわらかな身体の動きは美しかったし、じゅんこのポップな歌声は観客を魅了、権左衛門一家のソウルフルな演奏で会場は一気にヒートアップ。
　だが、今日の＜言葉ズーカ＞はそれだけで終わらなかった。最後に恐るべき「秘密兵器」が用意されていた。「ミュージシャン」とか「詩人」という枠には収まりきらない、「上手い」とか「下手」とかいうことを超えた圧倒的な表現者・TASKEがトリであった。あふれんばかりの表現衝動をストレートに発する彼を前に、観衆は度肝を抜かれていた。『代々木上原の神保ちゃん』『愛人２１面相』などの前衛ゲージュツ的な曲はなかなかできるものではない。彼のステージを目にした時、私は「自分なんかは、まだまだ凡人だ」と感じたのであった。

　約１ヶ月ぶりに、星ヶ丘「スローブルース」へ。
　店に入ると、席はだいぶ埋まり、すでに「生音くらぶ」もスタートしていた。出演者もバラエティに富み、すべて終了したのは０時すぎ。最後のセッションはいつになく賑やかで、まるでビッグバンドのようでもあった。
　ちなみに、私自身のステージでは、ギター＆タンバリンで＜サザンオールスターズ・メドレー＞（『チャコの海岸物語』朗読＆『涙のキッス』演奏）、ギターで『釣りに行こう』（ザ・ブーム）、『山のロープウェイ』（ふきのとう）を演奏。
　ギャラリーが多いと緊張はするものの、とても気持ちがいいものだ。

　南知多町「花ひろば」に出かけてきた。
　目当ては「ひまわり」。一面のひまわり畑を想像していたが、それでも「近所の小さな公園」くらいの面積はあったろう。太陽に向かってまっすぐ伸びゆくひまわりたちを見ていると、私の心のなかにも熱と光がわき上がってくるようだった。
　それと、これは予想外だったのだが、一面を覆わんばかりに咲き誇る松葉ぼたんが壮観だった。夏の陽射しのなかで、ひときわまぶしく映った。
　花はどれもそれぞれに美しい。金子みすずの詩ではないが、「みんなちがって、みんないい」のである。

　　ふるさとの右左口郷（うばぐちむら）は
　　　骨壺の底にゆられて吾が帰る村　（山崎方代）

　18日昼ごろ、郷里に帰ってきた。今年３月市町村合併により「甲府市」となった「旧・中道町」の我が家に。「市町村合併して、市長村民税が10倍にはね上がった」と母がこぼしていた。
　その母が私に「19日に方代忌があるけど、行かないか」と声をかけてきた。同郷の歌人・山崎方代が亡くなって、もう20年以上になるらしい。まあ、この前の朗読イベントでも方代さんを取り上げたことだし、方代さんの墓前で手を合わせるのも悪くはなかろう。そう思って母の誘いを受けることにした。
　母は「方代会」の役員をしているので、当日は準備のため早めに出かけた。私は、太宰治研究家でもある叔父（母の弟）の車で現地に向かった。叔父は山梨での「桜桃忌」（太宰治を偲ぶ集い）を毎年企画している人なのだが、「方代忌」にも時々顔を出すらしい。
　さて、方代さんの菩提寺でもある円楽寺に着いて受付を済ます。まずは方代さんのエッセイ集『青じその花』の一部が朗読された。方代さんの短歌の背景にあるその人生観などを知ることができ、興味深く聴いた。その後甲府市助役ほか来賓の挨拶、記念講演に続けて、お焼香、最後にお墓参りをして散会となった。
　帰り際、中学・高校時代の先輩でもある甲府市職員のＨさんから声をかけられた。「今年も短歌大会に応募してよ」と。そう言えば、このところ短歌も作っていない。「作れるようだったら、応募します」とだけ言って、会場をあとにした。
　短い帰郷だったが、明日20日には名古屋に戻っていく。

　「ダンス白州2006」というイベントのなかの、「大衆演劇ワークショップ」に16日夕方より参加。17日夜に大衆演劇の「初舞台」を踏みました（17日の「日記」参照）。17日の本番終了後も、「ダンス白州」会場内に設置されたテントに宿泊。
　明けて18日、田中泯さんのワークショップ「ミンゼミ」に参加。会場は、なんと「畑」（作物は植わっていませんでしたが）。泥んこになりながら、約２時間を心から楽しみました。参加者は30人ほど。世界的に有名な泯さんの活躍の幅を物語るかのように海外からの参加者も多く混じっていました。
　「ミンゼミ」では、まず３人１組になり、それぞれ身体をほぐすことからスタート。次に、１人が目を閉じたまま、他の２人の指示に従って身体を動かしました。その後、２人１組となり、「立った状態からいきなり倒れる、それもじっと見ているペアに倒れる気配を察知されないように」という課題が出され、それぞれに取り組みました。最後は、再度３人１組となって、土中に首から下を埋められた１人に対して２人がパフォーマンスを行うという課題。いずれも、自分の現在の身体の状態を見つめさせてくれる内容でした。
　今回のイベントのなかで泯さんのパフォーマンスを観る機会は得られませんでしたが、ふだんの佇まいから只者ではない、人々を魅了する不思議な力を感じさせる方でした（数年前、映画『たそがれ清兵衛』での名演も話題になりましたが）。私もああいう60代になりたいものだと思いました（まだ20年ありますが）。
　「ミンゼミ」終了後、私は会場をあとにして、実家へと戻っていきました。

　ついに、私、大衆演劇の舞台を踏んじゃいました。『ご存知！名月赤城山　国定忠治』に、国定忠治の子分「三ツ木の文蔵」の役で、ね。20分程度の舞台でしたけど。
　まあ、順を追ってお話しましょう。
　山梨県・旧「白州町」（現・北杜市）で開催されている「ダンス白州2006」というイベント（舞踏家・田中泯さんらが中心に企画・実施している）のなかの、「大衆演劇ワークショップ」に16日夕方から参加。実際の稽古は、17日午後から。若葉しげる座長率いる「若葉劇団」の方々と稽古をし、17日夜に「森の舞台」（木立のなかに作られた野外劇場）で本番の舞台を踏みました。
　大衆演劇の芝居には台本がなく、口立てという旅役者独特の稽古があります。まず配役が決められ、氏名、年齢、職業、性格の確認。それから座長は、登場人物の台詞、仕草はもとより、上、下手の出入りを、照明係、音響係（役者が兼ねる）への指示も出しながら、猛スピードで喋ります。これを受けて役者はノートに走り書きしたりして、１時間程度稽古。簡単な殺陣も教えていただきました。
　本番では、緊張して、わけがわからないうちに終わってしまっていたという感じ。もう少し余裕を持って舞台に臨めるとよかったと反省しています。でも、なかなかできない経験ができ、楽しかったのは確かです。