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読書日記。平田オリザ「演劇入門」 再び芝居その他の表現について。芸術の森。「レームブルック展」 - 2003年08月14日(木)
平田オリザ「演劇入門」講談社現代新書
今年の前半は自分としては思いのほか芝居を見た。
and「勝手に吠えろ」
シアター・ラグ・203「ディ・プッペン・シュピーレ」（歌で参加）
マルアール「ロンリー・ガール・フレンズ」
シアター・ラグ・２０３「ビーハイブ」
能「砧」「融」
イナダ組「ライナス」
千年王國「ＳＬ」
お能と千年王國以外は「お友達がでているから」
「お友達がつくっているから」という理由で出かけたものだ。
10年以上前に
ほんのちょっと芝居にかかわった経験から
（最後にかかわったのは
今のこの地の若い演劇ファンは
その名も知らないであろう
デパートメントシアター・アレフ（某教団とは一切関係なし）
で、バンドとして出演した
ビルの屋上での公演「ＯＫＵＪＯ」）
芝居をやるおもしろさも
実行する難しさも、そのおそろしい労力も想像できる。
しかし、純粋な観客としては
この地方都市でみるアマチュアのお芝居の
終わった後の満足度は決して高くない。
演劇とはなにか。
本も映画も好きな自分に
その表現形式の独自性を
しっかりと見せてくれるような舞台を望みながら
たいていの場合その望みは果たされない。
（といって、東京に見にいくほどの通ではないし。
だったら、映画を見ているほうが安くてお気楽だ。）
古典の、淘汰された厳しい様式は観ているだけで
さまざまな意味を感じさせてくれるが
現代のオリジナルの戯曲は
まず個人の様式を模索することから
はじめなければならないから
完成度がくらべものにならないのは
仕方のないことかもしれない。
（近現代の）真に芸術的な表現とは
徹底的に個人的な問題を突きつめていくことで
すっと普遍的な場所にぬけるもの。
（たとえば漱石の作品にそれを感じる。）
かねがねそう考えていたわたしにとって
平田オリザの論考は
たいへんしっくりくるものだった。
演劇世界の「リアル」とは何か。
という問いの立て方。
（そのかげには世界にとって「リアル」とは何か、
という問いが常にある。）
それを検証するために
「ダメな戯曲とはどんなものか」を
具体的に切っていく過程は
そうとう気持ちがよい。
そこで出てくるのが
近代演劇の特質、
対話の本質、
日本語の特殊性の問題。
役者と演出家の、身体と言葉のコンテクストの摺り合せの必要性。
（以前に観た「ＭＩＬＫ」という芝居に感じた苛立ちは
これの徹底的な欠如が原因だなぁ。）
そして現代日本人と日本社会の問題。
ここまで考えている人の芝居なら
ちょっと観てみたい気にもなる。
とくに前述の自分の考えに非常にフィットした部分が下記。
逆説的に聞こえるかもしれないが、私は、
芸術家がその見えている世界、
感じ取っている世界のありようを
力強く示せれば示せるほど、
観客の側により強い主体性を生むことができると
考えている。ただ、その場合には、
芸術家の持つ強いコンテクストを
批判的に受け止められるだけの能力、
アートリテラシーが要求されるのだ。
芸術は、他者の知覚を擬似体験することができる。
優れた芸術作品は、創り手の知覚の束が具現化した形だと
言ってもいい。その知覚の束に触れたとき、
鑑賞者の側にも、当然コンテクストの組み替えが起こるだろう。
「このような世界の見え方があったのか」
「たしかに私は、このように世界を見た瞬間があった」
という覚醒は、受け取り手の側の知覚を刺激し、
新しい世界の見方の模索を促すからだ。
そうだ、そのとおり！！ 拍手！！！
ヴィジョン。覚醒。
プロであろうとアマチュアであろうと
表現する限りはそこなんだよ。
最近、白洲正子の「西行」や「明恵上人」を読んだとき
わたしは時間を超えて、
白洲という人間と、西行や明恵という人間と
同時に対話をしている気分にさせられた。
（対話というよりは
教えを乞うているような気分に近いが）
不思議な「ヴィジョン」だった。
歴史というよりもっとこまやかな
時間と肉体と息づかいがそこに現前した。
ああいう体験を劇場でもしたいものだなあ。
芸術の森。「レームブルック展」
派手にテレビで宣伝していたし、
お盆に入ったこともあり、混んでいた。
ただ券で入ってよかった。
というのは
あんまりピンと来なかったから。
とくに
完成期の「形」が
すきではなかった。
「形」が息苦しくてね。
もっと柔らかくてもやっと広がるようなのがすきかも。
美術館はすいてるのがいいや。
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夏休みの映画。「パイレーツ・オヴ・カリビアン」 - 2003年08月12日(火)
BBSで書いたことそのままです。記録のため。
宮越屋でコーヒーを飲んだのに
直前に行くべきところに行かなかったため
長い宣伝のあと
ほぼ全編、肉体的な緊張状態を強いられたにもかかわらず
ストレスのない（嫌味なく分かりやすい）展開で、
なんとか持ちこたえて楽しむことができました。
ディズニーのカリブの海賊なんてものを知らないので
パロディーとして楽しむことこそできなかったが
理屈抜きのエンタテインメントですな。
（カンドーとかはない。ド派手なコミックみたい。）
剣のぶつかる音が音楽のリズムと合わせてある、
シーンの展開もリズミカル。
なによりやはりデップ。
ヘロヘロユラユラで体もしゃべりもゆる〜いキャラづくりには
十分笑わせてもらいました。
（こちらの肉体の緊張状態がなければもっと笑えたかなー）
シェイクスピアのフール系。
喜劇役者としてのデップの面目躍如。
（いつもだと哀しみを含んだ笑いだけれど
今回はそういう湿り気はなし。それもまたよし。）
でもすごくキュートでかっこいい。
さらに惚れたわ!!
夕方行ったのでパンフ売り切れは遺恨なり。
デップ以外にも随所にちょこちょこくすぐりが仕込んである。
骸骨系で笑ったのは久しぶりね。（ビートルジュース以来か?）
女優さんは
ちょっとウィノナを縦にのばしたような顔だった。
別にまあ誰でもよかった。ってかんじ。
ラストのデップの顔がすばらしかったです。
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読書日記。「愛と経済のロゴス」中沢 観ビデオ日記。「新平家物語」 - 2003年08月08日(金)
カイエ・ソバージュ�掘岼Δ鳩从僂離蹈乾后彙翅�新一 講談社選書メチエ260
遅れ馳せながら読みました。中沢師の講義第三弾。
先日自分のページに
子どもの本の中の贈り物の話を取り上げた文章
贈り物の功罪についての考察
を書いたばかりだったので
ゆるく楽しく読みました。
（いつもながら理解の精度はそうとう低いんですが。）
「悪党的思考」
「哲学の東北」
「緑の資本論」
「サンタクロースの秘密」
など、中沢センセのお話の復習みたいな感じでした。
重農主義における贈与論的思考の箇所で
「農業という産業そのものに、
ポエティックな本質がひそんでいるようにも」云々
のところで来るぞ来るぞ宮沢賢治、
と思ってページをめくると
次の136ページで、まともに
「宮沢賢治の農業論」という小題が来たので
「キターッ」という感じで笑えた。
にしても
ポエティックな本質がひそむ農業、ちょとこわい。
岩手県の宮沢賢治の記念館に行った時
彼の生原稿の写しががーと貼ってあって
怖かったなー。
家族はたまらんだろー
まきこまれた地域の人もたまらんだろーと思った。
それはそうと
「悪党的思考」
のころは
ピュシスを引っ張り出すテクネーが
こんなに悪役だったっけ？？
なんにせよ、
目的地を決めない
（大変真剣な）思考の散歩といった感じの本なので
読み終わったあとももやーとする。
途中途中で自分の身にひきつけて考えたりするところもあるんだが。
冒頭の志賀直哉「小僧の神様」の読み解きは面白かった。
この本の内容をもとに
もう一度
「メアリ・ポピンズ」のマイアのクリスマスプレゼントについて
考えてみるのも面白いかも。
あ、コリーおばさんのところもいいね。
NHK 「新平家物語」総集編 上下
今夏の自分のテーマが
西行・平家物語・能・世阿弥あたりなので
大変昔に見て
仲代達也の死ぬシーンがおっそろしく衝撃的だった
「新平家」をビデオで借りて見ました。
仲代も山崎努も緒方拳も片岡孝夫も高橋幸治も出てる。
すごいよ。
あのころの大河って
今みたいにチョロくなかったよね。
崇徳院が田村正和で、
後白河院なんか滝沢修ですぜ。圧倒的。
近藤勇がカトリシンコ゛にもおどろいたが、
来来期の「義経」
いちばんおそれていたことが…。
タッキーなんかになったらおこるぜってゆっていたのに
コトダマだ、タッキーに決定しちゃった。
許すまじＮＨＫ。
教盛、いい声だ柴田テルヒコってだれだっけと思ったら、
大草原の小さな家のとうさんだった。
ほんと甘い声。
勘九郎の敦盛でちょっと泣いた。
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かねて気にかかっていた
千年王國の教文の公演。
知り合いのヒデオ氏が
チラシのオブジェを担当していたのを見て、
当日おもいたって券を予約し
タクシーをとばして行った。
いやーほっとしました。
札幌にもちゃんとこういう劇団があるじゃないの。
つまり
観た後に
「テレビドラマのほうがよほどおもしろいじゃん、タダだし。」
という気持ちにならないお芝居ということ。
もっとはやくに観とけばよかった。
まず舞台がはじめからおわりまで
ある美意識を保っている。
モチーフの料理の仕方が上手で
いろいろな本をベースにしているのだろうが
それがただの説明に終わっていない。
役者の動きはへっぽこダンスとはちがって
演劇的な努力と意味が感じられ、
それ自体でなにかを表現するエネルギーが感じられる。
特に人々のエピソードよりはるかに強く
ＳＬそのものに感情移入できた、
というのはこのお芝居の魅力であろう。
それは、はじめは地味とみえた主役の男優の力量もあるだろう。
役者が立つという芝居ではない。
演劇でしか表現できないなにかを
劇場でしか感じられない方法で感じさせてくれた
（私にとっては久々の）
芝居らしい芝居であった。
難を言えば選曲。
全編に流れるアイリッシュもベタだが
「亡き王女のためのパヴァーヌ」は禁じ手ではないか。
まあ、気持ちいいんだけど。
もうすこし
みんなが知らない曲を探す努力がほしい。
（どっちもすごく好きなもので、ここは辛口。）
なんにしろ
作演出、橋口幸絵氏の構築力、演出力には大変感心した。
うまい酒がのめました。よかったよかった。
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観劇日記。能「融」。そして「ライナス」。 - 2003年08月05日(火)
８月２日に教育文化会館で能狂言。
四番能「砧」。狂言「泣尼」。切能「融」。
砧はストーリーは普遍的で
「砧を打つ」というモチーフも美しいものなのだが
やはり静かな運びで
少しねぶる。
シテの声がちょっとだいぶん聞き取りづらかった。
そういうキャラなのだろうが。
ツレの夕霧の方が声も様子も目立ってしまっていた。
ツレがシテのもとに帰ったとき
ふたりがぐるりとまわって
屋敷内部と外部が逆転するさまが
いかにも能であり演劇的に感じられて
大変面白かった。
「泣尼」は昨年も札幌にきた
山本東次郎氏の舞台。
「泣尼」の腰をかがめた妙な歩き方だけで笑えた。
「融」はエキサイティングな舞台。
前ジテは三光尉の面で汐汲みの爺。
のんきな感じ。
後ジテが
中将の面でもうとってもきれい。
装束も華やかでバンド（鼓や笛）ものりのり。
お神楽っぽく舞い狂う。
遊びの楽しさが高いテンションで伝わる。
義満や秀吉みたいに
脇息にもたれて酒飲みながら見たかった。
夜は大劇団の「ライナス」。
ものすごく久しぶりに見た。
役者サンはうまいし
脚本もとっても上手です。
ギャグもすべらないし、
長い時間もさほどは気にならない。
まわりの人々は泣いていた。
でもなー。
やっぱりこれは個人的なことなんだが、
（まーあたしはマイナー好きだから）
どうも演劇というものに違うものを求めてしまうわけよ。
社会ですでに問題になっていることを
ふつーにたどられてもつまんなかったりする。
どうせお金を（3000円）払うなら
シンプルでもいいから
もっとぶっとんだ
ヴィジョンが見たいぞ。
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読み終わったら押してみる。
