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| 2005年07月03日(日) |
『マウストラップ』再演ツアー初日 |
＜場所＞カメリアホールＣ-１７（センター）
＜演出＞大和田伸也
＜出演＞
トロッター刑事：戸井勝海
ジャイルズ・ロールストン：内海光司
モリー・ロールストン：芳本美代子
ボイル夫人：淡路恵子、ミス・ケースウェル：前田真里衣
メトカーフ少佐：大門正明、パラビチーニ：田村連
クリストファ・レン：岩田翼
一昨年３月、東京初日からツアー楽までつき合って、
どういう舞台にしたいのか理解できず当惑し続けた挙句、
結局やっぱり出来が悪かったんだろうと結論づけた舞台。
それを、再演されたからとツアー初日から行くなんて、
しみじみ自分が分からなくなりつつ劇場に向かいました。
不安で、誰かと一緒に観たかったので、亀戸なら家から
近いし付き合ってもいいよと言ってくれた友人と一緒に。
最後に「この結末は誰にも言わないで下さい」と
言われてしまう舞台なので、内容には触れませんが、
とにかくとにかく、みっちょん、ありがとー！！でした。
前回最も嫌だったのが、モリーが厚化粧で野暮ったく、
クリスティの女性らしい可愛さが感じられなかったことで。
それが、芳本モリー、くるくるよく動いて、とにかく可愛い！
一生懸命さ、茶目っけ、賢さなどがそろっていて、
ひと言で言えば「チャーミング」で、つい目を惹かれる。
久世クラリサがどんなに好きだったか思い出す感じ。
彼女が主となって舞台の雰囲気を作ってくれるので、
前半、退屈せずに入っていけたのがすごく大きいです。
前回も大好きだったボイル夫人とレン君が続投組で、
よく出来たコメディのピースとして機能しているし。
トロッターが出てきてからも、ミステリとしての謎解きに
専念するよりも、個々の人間が見える印象が嬉しいかな。
おかげで、「すっごくいい！」とは言わないまでも、
「うん、舞台観て帰るぞー♪」な、ちょっと満足気分。
疑問があるとすれば、前回も今回も治まりの悪い、
ミス・ケースウェルかな・・・。個人的には前回の方がマシ。
身長を含めた体型的に、いくら男装していたところで、
男性と見間違える可能性がありえなすぎるし、何より
低い声を出し慣れないのか、無理な発声で感情が見えない。
彼女をキャスティングした以上は、内海と岩田さんと彼女が
全員、同じ事件の重要参考人に似ているという設定は、
この際、諦めるぐらいの方向でもいいんじゃないかなぁ？
「低い声」のためだけに、すべての感情が見えてこず、
一本調子の台詞回しに聞こえているというのなら、
あまりに勿体ないと感じてしまいます。
まあでもとにかく、みっちょんモリーありがとー！
こんなに可愛いのに、実は岩田翼さんより５歳も上というのも
舞台設定上での年齢への疑問を少し吹き飛ばしてくれるし。
年齢設定を言い始めたら戸井さんが一番ヤバいんですけど(^^;
＜参考：このカンパニーでの初演キャスト＞
トロッター刑事：戸井勝海
ジャイルズ・ロールストン：内海光司
モリー・ロールストン：勝野雅奈恵
ボイル夫人：淡路恵子、ミス・ケースウェル：高汐巴
メトカーフ少佐：入川保則、パラビチーニ：団時朗
クリストファ・レン：岩田翼
| 2005年07月02日(土) |
『ＬＡＳＴ ＳＨＯＷ』（初日） |
７月になりました。
ゆったり過ごせていた６月に対して今月は、
ええかげんにせえやってぐらい舞台が詰まっていて、
それでもまだ、取りそびれたままの舞台もあったりする。
役者追っかけでリピートする舞台が３種というのが、
何より問題なんだけど、どれもこれも連れがいて外せない。
実はまだまだ気分はゲームモードなのですが、SMAPコンサも
始まるし、体力保存のためにも家では寝るようにしなきゃ。
でも面白い舞台続きなら、意外に気力でもつんですよね。
とりあえず一本目。昨日観てきました。
これは、大当たりで幸せ♪
阿佐ヶ谷スパイダース『ＬＡＳＴ ＳＨＯＷ』
＜場所＞パルコ劇場、Ｄ-２６
＜時間＞１９時〜２１時（休憩なし）
＜作・演出＞長塚圭史
＜出演＞
石川琢哉(夫)：北村有起哉、美弥子(妻)：永作博美、
中島(カメラマン)：中山祐一朗、勝哉(父)：風間杜夫、
渡部トオル(動物愛護家)：古田新太、ワタシ：市川しんぺー
長塚圭史というのは、もともと「うまい」作家で、
同時に若く青臭さいところが好きだったんだけれど、
なんか・・・、この舞台はすごく「越えた」感じがした。
「30歳にして『ＬＡＳＴ ＳＨＯＷ』です」というのが、
この舞台の売り文句だったけれど、本当かもしれないと
思ってしまうくらいの作品を、ポンッとただ置かれた感じ。
今までは、作者自身の魅力が透けて見えるのがいい、
小劇場の面白さだったのかもしれないと、こうなると思う。
今回は完全に、物語が作者から独立していたと思う。
それでいて長塚ワールドなのは、暴力とか人肉食いとか
とんでもない人物ばかりなのに、そこらにある風景を
ただ切り取って舞台に乗せるよりも遥かにリアルなところ。
普通に考えれば異常なはずの行動をする人たちも、
その理由が、真摯でごくまっとうな欲求と感じるから、
行動に抵抗を感じるよりも、感情に共感してしまう。
もしや、彼には今の世界がこう見えてるんじゃないかと
ふと不安になるほど、すべてが咀嚼されている。
女性の描き方も、今までは割とファンタジーだったと思う。
それこそ若い男の子の夢と理想と欲望ごちゃまぜって、
母だったり女だったり友人にもなろうとしていたり。
女性として、その視点も気持ちのいいものだったけれど、
今回、ファンタジーから抜け出した強さを持つ女性がいて、
誰が演出しても大丈夫な作品となったと感じられる。
寂しいなんて思っちゃいけないんだろうなぁ(苦笑)
ちょっとだけ、子離れしなくちゃいけない親の気分も。
全然、現実の風景とは違うけれど、
再構成された現実はやたらとリアルなだけに、
相変わらず、何がどうとか明確なテーマは見えない。
現実を一つ切り取って、何も足さず引かず、自分の中で
解体して料理して、皿の上に乗せて、はい召し上がれ。
現実同様に、簡単に是非やテーマなんて言えない世界。
でも何か、それを切り取った理由は見えるような気もする。
役者陣もきっと、何かどこかですごく「自分」なんだと思う。
中山祐一朗はもちろんだけれど、古田さんも有起哉さんも、
今まで観てきた中で、いちばん魅力的だったと思うし。
ああ、チクショー。もう一度観たいけれど、
簡単にもう一度観るのは勿体ないような気もする。
・・・つか、体力と財力ももたないし(オチがそこかい(^^;)
先日のコンフェデ杯でのオフサイドが分からず、
会社の友人たちと悩んだ末にスポーツ紙を購入、
今回からの新ルール説明を解読していた時に、
ふと目に留まった１つの記事。ちょっとショック。
曰く「和田アキ子、ミュージカルに声の出演！」
まさかと思えばやっぱり『Little Shop of Horrors』。
前回、前々回とオードリー�兇�大好きだったんです。
操作も声も、同じ人が続けてやっていたらしいけれど、
実は二期会会員だとかいう役者さんの無駄にいい声と
派手な色で巨大で、グロテスクに動く花が似合って、
Ｂ級ホラーのバカバカしい楽しさをかもし出していた。
正直、今回の山本シーモアはイメージ違いだけれど、
あのグロかわいいオードリー�兇砲泙寝颪┐襪里覆�
￥10,000の価値はあると楽しみにしていました。
なのに、つい最近やっと見つけたチラシには
「オードリー�兇寮次А�？？？」とあって。
まさか有名人が来るの？と怯えながらも、
書かれたキャスト人数を数えて、万一の可能性として、
ＱＯＭＯさんじゃないかと、儚い期待も持っていました。
彼の重低音なら、なかなか雰囲気出せると思うし。
なのに、打ち砕いてくれた。イメージ違いすぎ。
脅せばいいってもんじゃないのよ、大切なのは、
バカバカしいＢ級っぽさなのよ。できるの〜？
まあでも、演出はロッキーホラーもやった人だし、
ＲＥＮＴ他で山本君とも気心知れた仲だろうし、
そこそこの席が取れれば観に行くつもりはあります。
チラシの「？？？？」を、今ごろ発表する理由も
少し不安だから、１枚でも席を埋めようかと思うし
Bro.TOMさん→小堺一機さんという変化は楽しみだし。
でも独りで観るのは、ちょっとさすがに寂しいかな。
求！連れ。一般発売は7/23(土)。前回の感想はここ↓。
http://homepage1.nifty.com/Theater/101-150/103.html
いきなり思い立って、舞台観てきました。
いや、行きたいなぁとは思っていた舞台だけれど、
最近、チケット取りをマジメにやらなくなったので、
手帳に上演期間を書いただけで放置してあって。
普段なら、出不精の固まりの私の場合、
前売りを買ってないとまず行かないのですが、
今月は観劇数少ないし、綜馬さんに会いたいなと。
評判は全く聞いていなかったのですが、とにかく
ふらっと行ってみてダメなら帰ればいいやと、
出かけてみて、買えたので観てきました。
本当は、こういうことができる観劇が好きだなぁ。
半年前から頑張って取らないと観られないんじゃ、
いつまでたっても観劇ってマニアだけのものだよ。
「今日、何か観たいな〜。あ、これやってるわ」
って、そんな観劇ライフは日本では無理かなぁ。
以下、しっかりネタバレつきの感想です。
観る予定のある人はできれば読まずに行って、
そして私の疑問に答えてほしいなと思います。
『風を結んで』
場所：サンシャイン劇場８列５番（サブセンター）
時間：19:00〜20:05、20:20〜21:45
脚本：大谷美智浩、演出・振り付け：謝珠栄
出演：
片山平吾：坂本健児、加納弥助：川本昭彦
田島郡兵衛：畠中洋、
捨吉：鈴木綜馬、轟由希子：絵麻緒ゆう
橘右近：今拓哉、橘静江：風花舞
斉藤小弥太：幸村吉也、新畑伝四郎：平野亙
栗山大輔：福永吉祥、佐々木誠一郎：武智健二
劇団のオリジナル作品にはよくあることだけど、
語りすぎの脚本で、バランスを崩している感じ。
幕末〜明治の頭という時代に生きて、しかし、
歴史に名を残すことのなかった人たちに焦点を当てた、
というからには、本来なら群像劇だと思うんですが、
最後になって綜馬さん(その時点では「捨吉」ではなく、
本名ですが名前をド忘れ。○○ゲキといったかなぁ(^^;
栗山大輔の本名は、実在の人なので分かったのですが)
に過去をソロで語らせたり、いいかげん聞き飽きた、
坂健の熱い語りをデュエットさせたりという感じで。
群兵衛＆弥助のその後を語った後だって言うのに、
既にエピローグに入っているというのに、今更、何？
坂健がほぼ主役だから、センターでまとめるのは
いいと思うけれど、最後くらい、それぞれの人たちが
それぞれの場所で歌う声が重なっていくハーモニーで
「いろんな生き方をした人々がいた時代」を、
見せてほしかったなぁと思うのですが。
いや、もともと群像劇なんかじゃなくって、
右近さんや小弥太みたいな生き方は負け組、
扱いする舞台というなら、話は別なのですが。
役者さんはよかったと思います。
特に、観に行った目的の綜馬さん。前半では、
つかみどころのない軽く怪しい、お嬢様の従者。
なのに、ストーリーテラーとして現れる時の雰囲気といい、
絶対こいつ、ただものじゃないと思わせられてるから、
佐々木が、実はある男を捜すために、一芝居うって
この劇団に入ったのだと話し始めた時点で、
「あっ！」と、過去のすべてがつながる。
分かってからの一挙手一投足は泣けるんです〜。
あんな過去を背負った男なんだと思うと・・・。
あ、でも、そうか。もしかして、本来の脚本では、あの場で
「捨吉のことだ！」と分かることは意図していないとか？
分かっていなければ、最後の綜馬＠何とかゲキのソロは
どんでん返しで、今更な感じなんて全くなく、泣ける？
それでも構成としては変だと思うし、全て言葉で語るより
見せて理解させた方が、うんと面白いと思うのですが。
あの場で分からなかった人がいるのかどうか、
ちょっと、それが知りたいかもしれないです。
あと良かったのは、畠中＠群兵衛さんと、川本＠弥助。
平吾と３人での、道場のへたれトリオが、可愛かったな。
畠中さん好き〜。卑怯なまでに笑いを取っていくのに、
最後はきちんと泣かせどころも〆ていくのがずるいし。
３人中、ちょっと目上だけど２人を翻弄するダメダメっぷり。
それに対して弥助は、結構マジメに反応してくれちゃう。
坂健も、群兵衛さんに振り回されてる時は自然な演技だし
「大道芸人に二言はない！」とか、マジで笑った場面も
結構多かったし、２枚目半〜３枚目ぐらいキャラで
笑い取ってる方が断然上手だと思うのですが。
シリアスは・・・、どの舞台でも、イマイチうざいかも。
今＠右近は、おいしい役。
腰の位置が高いせいか、殺陣は、道場一番とか、
由希子が一目惚れして劇団に絶対入れようとか
思うほどのものには見えなかったのが残念ですが、
旗本の長男として他の生き方のできない男というのは、
今さんの堅さに似合って、とてもよかったと思う。
藍の着物も似合って、ビジュアル的にめちゃ好みだし。
この兄が、剣も家屋敷も売れずに金に困っていたら、
身売りしますと自ら言い出す妹も、分かる気がしたり。
しかし、この、ありえないほど武家娘の静江さん、
救ってくれた男に惹かれる状況は分かるけれど、
平吾と幸せになれるとは思えないんだけどなぁ(^^;
今、読み返して気がついたけれど、
そういえばタイトルって「風を結んで」なんですね。
「草を結んで約束すれば、大願成就すると言うけれど、
望みが大きければ、風でも結ばなきゃ間に合わない」
みたいな歌詞が、確かに何度もあったと思うけれど、
あれ・・・？もしかして、それくらい大きな望みを持って
生きてない人は、お門違い？やっぱり右近たちは脇？
いろんな生き方自体がテーマだと思ったのは、私だけ？
いや、武士道に殉じるのも、西郷殿に命預けるのも、
大きな望みと言えなくもないのかなぁ・・・。
舞台観てないしＴＶもロクにチェックしてないし、
仕事とゲームばかりの毎日でネタもないので、
だから何だということだけ、つぶやいてみる。
片側３車線の道路、
信号が変わったので渡ろうとしたら、
横から飛ばしてきたバイクのお兄さん、
減速しながら、いきなりヒラリと飛び降りて、
走るバイクの横を共に走って横断歩道を横断、
また飛び乗って走り去った。
もちろん、バイクを押して走ったところで、
信号無視には違いないんだけど、見事だった。
生で特撮見ちゃったみたいで、得した感じ。
ちょっと、もう一回見たい。
| 2005年06月22日(水) |
『ヘドウィグ アンド アングリーインチ』 |
短い舞台だし、観終わって帰ったら、
深夜(早朝？)３時半過ぎからのコンフェデ杯のために
早寝するはずが、話し込んでしまってほぼ終電で帰宅。
１時間半だけダッシュで寝て起きて試合見て、見終えて
２時間睡眠で仕事という強行軍になってしまいました(^^;
どうせ大した試合にならないだろうから、前半だけ観たら
さっさと寝ようと思っていたのに、何なのあのシュート！
俊輔のシュート見たら、寝られなくなってしまって、
翌日、ひどい目に遭いました。でも、幸せでした(*^^*)
面白い試合と面白い舞台。幸せな一日〜♪
『ヘドウィグ アンド アングリーインチ』
＜時間＞19時開演、休憩なし115分
＜場所＞PARCO劇場、Ｉ-１４番
(ＧとＨの間の通路を結構通るので、おいしい席でした)
＜出演＞ヘドウィグ：三上博史＋ヘドウィグのバンドメンバー
アンケート、どうしようかなぁと考えて
「よく分からないけれど、すごかったです」とだけ書きました。
真面目な話、それ意外に書けることがなかったんです。
終演後に連れと、一生懸命、話を解釈してみたけれど、
印象的な場面はいくつもあっても、そのつながりが「？」。
終電まで話してみても、未だに何が何やらなんです。
でも、前半はガンガン手拍子して騒げて楽しかったし、
後半は、語り歌う姿に圧倒されて動けなくなっていた。
すごかったとは思うんだけれど。
最後、下僕だった人がドラッグクイーンに戻ってましたよね？
ヘドウィグは逆にカツラもなしに、半裸にガウンだけの男性姿。
最後の映像で、２人映って最後に重なっていたのは誰？
片方は男性姿のヘドウィグ（三上さん）だったと思うけれど、
女性はヘドウィグ？下僕さん（名前覚えてないんですよ(^^;）？
いや、直前に、三上さんがトミーも演じていたことを考えると、
下手すると男性姿の三上さんも、ヘドウィグでなくトミーで、
あの映像はトミーとヘドウィグ(女性)の可能性もあるのか(苦笑)
パンフレットのあらすじも、「ヘドウィグは失われた半身を
見つけられるのか？」みたいな言葉で〆られてしまった以上、
結局はどうだったのよぉぉぉ（泣）と、分からないままの私。
どう感じたかといえば、一番近いのは、
男性のヘドウィグと女性のヘドウィグが互いの半身という結論。
自分ではなく、アメリカの匂いへの憧れだけでつきあっていた
男と、母親の意志だけで手術をし、しかも失敗してしまい、
１インチだけ男性のままで暮らしてきたヘドウィグだけれど、
「両性であるからこそ、このままで完璧なんだ！」という、
そんな誇らしさを謳い上げた作品だったりするのかな？と。
そうすると、圧迫感で動けなくなっていたほどの思いが､
最後に一気に昇華されたようで、気持ちはいいのだけれど。
ショーの最中に飛び出していってしまったヘドウィグは多分、
対岸でやっていたトミーのコンサートを聞いたんですよね。
海パンだけに十字架のような衣装の時は、トミーですよね？
（関係ないけど、ロックコンサートの最後って半裸になるの？
ＳＭＡＰコンでは確かに最後脱ぎまくって水かけあうけど
ロックって、衣装も命のようなイメージがあるから不思議。）
そのトミーが歌っていた、ヘドウィグが作った曲が、
何かしらヘドウィグに与えたんだろうとは推察できるけれど、
そこで意識が行き詰まってしまうのが、とても残念でした。
原因は、歌詞が聴き取りにくいことじゃないと思う。
多分きっと、私が慣れてなくて苦手だからなんだと思う。
「すごい！」は感じたから、もう一度観たい気もするけど、
もう一度観てもダメかもと思うと二の足を踏む・・・。
強引に引っ張って行ってくれる人がいたら考えようかなぁ。
| 2005年06月20日(月) |
『Ｔｈｅ Ｂｏｙ Ｆｒｏｍ ＯＺ』 |
いつから書いてなかったんだっけ(^^;というご無沙汰です。
ちなみに舞台は、これを２回観ただけ。今月の観劇数３。
仕事が忙しくて残業時間も土日もフルに働かなくちゃで
サボってネット触っている時間なんてないのとか、
家に帰ったら帰ったで、プレステつけたりしてただけ。
なんか、こんなんじゃいかんなぁ・・・。
でも、話の流れで定価で買ってしまった
トニセン舞台生活10周年記念本に載っていた
村井さんと坂本さんの対談なんて読んでいるうちに、
久々に、やっぱり舞台観たいぞモード入ってきました。
チケット取りもサボりっぱなしだったから、
またいろいろ掲示板とか回らなくっちゃ。
頑張ろうー！
『Ｔｈｅ Ｂｏｙ Ｆｒｏｍ ＯＺ』
＜時間＞
１幕 18：30-19：45、２幕 20：05-21：20
＜場所＞青山劇場
13日：Ｆ-６番(下手ブロックセンター寄り端)
20日：Ｌ-１７番（下手サブセンターセンター寄り）
＜主な出演＞
ピーター・アレン：坂本昌行、マリオン・ウールノー(母)：今陽子、
ディック・ウールノー＆ディー・アンソニー(マネージャー)：団時朗
ジュディ・ガーランド：鳳蘭、ライザ・ミネリ：紫吹淳、
グレッグ・コンネル：ＩＺＡＭ
リトル・ピーター：松谷嵐(13日)、篠原悠伸(20日)
２回観ました。最初は１回だけのつもりだったはずが、
諸事情により譲れないチケットが２枚になってそのまま観劇。
彼主演の舞台は、前回の『Never Gonna Dance』がイマイチで、
今回もそれと同様に主役の華が肝心と聞いて不安だったけど、
１回観てみて、２回あって良かったじゃん！と満足。
「ヒューありきの舞台」と聞いて想像していたような、
ワンマンショーの派手なミュージカルではなかったけれど、
繊細に１人の人生を描き出してくれたかなという感じで。
だからつまり、華はね、やっぱりないんですよ。
最後にうわ〜っと盛り上がるところは白の燕尾なんですが、
着慣れていないのか、服に着られている印象がある上に、
出演者全員が真っ白な衣装なんで、目を離すと見失う(^^;
それ以外のモブシーンは、一人だけ衣装が違ったり、
派手にスポット浴びていたりするので見失いはしないけれど、
子供時代から、「どんな大人になるのか」と思われるような
ちょっとすごいヤツという印象は全くない。だから、
２幕冒頭の華やかなりし時代は、やっぱりイマイチ。
最初の方は子供時代なので子役も出てきていたのですが、
並ぶと、タップの出来の差もあって子役の方が華がある(^^;
特に13日の松谷くんは、ただのこましゃくれたガキではなく、
本当に只者ではない感があったし、演技もまずまずで、
坂本ピーターを食わず盛り立て、とてもいい感じだったかも。
坂本さんに似た柔らかさもあったし、何となく彼が消えた後も
しばらくは残照で、坂本ピーターもすごそうに感じたくらい。
でもね、何が良かったって、坂本ピーター、歌が良い！
こんなにうまかったっけ？と驚くほど、情感あふれるんです。
強引に人を引きずり込む歌い方じゃないんだけれど、
サラリと自然に、何でもないように優しく温かいので、
観ている側が泣けてきてしまうんです。
もともとの『The Boy From OZ』という舞台や
「ピーター・アレン」という人物とは全く違う気がしますが、
かっこよく生きることに慣れてしまっていて、気持ちを
表に出せないけれど、内面は温かい男の人生が見える。
ジュディが言う「田舎者の色男」が、とてもしっくり。
かっこいいんだけど、不器用で土臭い部分もあって、
センスはイマイチよくない。そんなピーター像が好き。
「繊細」なんて表現もあったかな？分かる気がする。
アイドルというには、ちょっと古臭い雰囲気を持つ、
彼自身のイメージも思い出されるようで、納得します。
でも、恋愛の場面はイマイチなんだよなぁ。
対ライザでも対グレッグでも、ちっとも恋してない感じ。
特にグレッグは、ＩＺＡＭに演技は期待してなかったけど、
歌も外れまくって不安定で、相当キツかった分、
雰囲気を作り出すほどの坂本さんの余裕のなさが目立って。
でも幻のグレッグが歌う♪「I Love You」なんかでは、
絡みがないので、歌を聴かず歌詞だけ聴いて、ピーター
だけに視線ロックオンしていたら、結構うるっときたから
恋愛でも「悲しみ」なら、いけるのかな？しかし、
カップを投げつけたというグレッグ・・・。辛すぎ。
ライザとの場面も、ライザの どピンク服にきつい化粧と、
笑ってほしいのかと思うような外見での若い時期は、
「これに一目惚れ〜？」と苦笑しかできなかった分、
恋が見えないのが余計に辛く感じられたけれど、
後半「情愛」になってからは良かったです。
初回に観た時に、思わず涙してしまったのが、
グレッグを失い自身も発病してボロボロのピーターに
別れた妻であるライザが会いに来た場面だったし。
ＯＺの大地を思わせるような大きな紫吹ママととか、
「鳳蘭」でしかないけれど、圧倒的な存在感の鳳さんとか、
周りにも恵まれた舞台だったんだなと思う。
坂本さんって、年上相手だと素直に伸びるからいい感じ。
「さよならは誰にでも来る。大事なのは、自分が生きたと
いうこと」という歌詞が、こんなにすんなに伝わる人で
聴けただけで、随分、満足して観終われました。
あ、でも、客いじりの場面とかは「Ｖ６ファン」が
観に来ている事に助けられている面が大きかったと思うから、
「所詮ジャニーズだしなぁ」と思っている人が観に行くと、
評価厳しくなる舞台かもという気もします。
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