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今日の私
ＢＮリスト｜昨日｜明日
まず最初にちょっとだけ『砂の器』。
オープニング、耐え切れずにバカ笑いしてしまいました。
永井＠刑事が、やっと見つけた重要証拠を持ってくるんだけど、
泥だらけでよろめき、ほとんど不審者状態で警察に入ってくる。
ちったあ何とかしろよって演技力でそれをやられちゃ、
もう、楽しくて楽しくて笑ってしまうしかないって感じ。
でも無駄に重さを強調したドラマだから、逆に良かったかも。
今回、第６回にして既に中居＠和賀に警察の手が伸びて、
少し緊張感高まって面白くなってきた点も 嬉しい。
ただ、この後４回もあるんだと思うと、ちょっと心配。
今回は楽しかったけどね〜。
そして、『新選組！』第７回。
面白かった・・・かな。
前回、見ている最中に事務連絡の電話がかかってきて、
どうにも切れなくて後半部分を見そびれてしまって。
ＢＳの直前にも電話がかかってきて今度は前半が×。
でも、地上波で見ていて、何となく退屈だなぁと思ってた
辺りでかかってきた電話だったし、ＢＳで後半見ても、
そんなに面白いと思えなかったのもあって、もう一度
ちゃんと全体を通して見ようという気に特にはならず。
結局、日記も書かずに１週間過ぎてしまった状態だから、
それと比べると随分と面白かったような気がします。
今回、竜馬が嫌いじゃなかったのが大きいかな。
もともと江口という人が上手とは思えない上に嫌いなのですが、
今回のは割りと「江口」ではなく「竜馬」に見えたし、
それも、結構 魅力的に見えた気がしたし。
まあ よく考えると、
血判状を破くなんてのは、さすがにどうよ？と思うけれど。
でも、その前の武市たちとの会合での態度が態度だったし、
血判状の志に同意しきれないでいて、勇の考えの方が
共感できる状況で、勇と決闘をするのは無意味と考える
合理性が、非常に納得できたから良かったのかも。
歳三は竜馬を「流されやすい奴」と言ってたけど、
まだ竜馬も、勇たち同様、何をしていいか見えない状態で、
いろいろ揺れ動いているんだなというのが、すごく分かった。
でも竜馬と勇、２人とも ほぼ同じ状態でいるのに、
流されやすい＝ある意味柔軟性があるともいえる竜馬に対して、
「基本は攘夷だが外国人を無闇に殺すのはいかん」と堅く思い、
強く論じている勇の差が面白い。２人の道が別れていく様を
描くのには、なかなか良い回だったんじゃないかと思います。
「こんな奴らの仲間になってはいけません」と言われた時には､
またかいな(-_-;)とちょっと凹んだのも事実ではあるけれど。
でもその前の、彼が勇のもとに現れた理由は強引かなぁ(＾＾;
しかも、現れるなり秘密をべらべらしゃべって、お前は何？
亀弥太も一緒になってしゃべりまくるし、あれはさすがに変。
竜馬がそう描かれてしまうのは、もう仕方ないとしても、
亀弥太には少しぐらい止めさせてほしかった気も。
今回、比較的 好意をもって見られた竜馬に対して、
やっぱり絶対に嫌ーーっっ！と思ったのは、みつ。
まだ、野試合に出てきて わちゃわちゃやってるのは我慢しよう。
でも、男の飲み会に親族の女が１人だけいるなんて変すぎ。
「講武所って？」と聞くためだけに居させたのかもと思うけど､
同じくらいどうしようもなく演技できない うざキャラの
左之助に尋ねさせても、今の時点なら許されただろうに。
もう、つねさんがいるんだから『新選組！』のヒロインの座は
明け渡して、おとなしく旦那のもとへ帰れよぉぉ。
先日、もともと大河好きな人と たまたま会ったけれど、
みつうざい！ふでうざい！で気が合ってしまったし。
無理に無駄に女性陣出す必要ないと思うんだけどなぁ。
しかし、出演陣だけでなく、演出もダメダメ部分が多い。
総司が木の葉を斬るシーンなんてもう寒くて寒くて！！
総司が真剣に悩みを打ち明けてる時に、通りかかった
女性に見とれてる平助とか、面白いなと見てたのに、
水に落ちていった葉っぱがパカッと割れた瞬間は、
もう、笑うことすら難しいぐらいで一人でいるのが辛かった。
誰かお願いだからどうしたらいいか教えてーーっ！状態。
野試合の場面も、予告とかで流れていたロングでの撮りが
面白かったから期待してたのに、妙に切り貼りされたせいで、
スピード感も何もあったもんじゃない場面になっていて退屈。
あそこは、山南と総司の「沖田くん、強くなりましたね」
「今度は勝ったよ！」 という目と目の会話が良かっただけ。
もっと期待してたんだけどな。予告のベタ撮りの方が
殺陣も上手に見えるってどういうことよ？
まあ、総じて面白かったんじゃないかな、多分。
藤木孝＠松平主税助も、絶対イヤな奴っぽくて好みだったし。
こいつが前言を翻して講武所話をチャラにするんだなと思うと、
貼り付いたような裏の読めない表情が､似合いすぎて◎。
歳三の悩んでいる部分は、長回しが生きていたと思うし､
最後の潤んだ目の つねさんと勇の本当に可愛らしい夫婦には
思わず惚れ込んでしまって、次回も見ようかなと。
すっごい面白いとは思えてないんだけどね。でも何となく、
最後の場面でごまかされて、まだ見続けることになりそうです。
| 2004年02月21日(土) |
戸井勝海10周年記念コンサート(感想追加) |
夕方からのディナーショーと夜からのカクテルショー、
両方参加してきました。例によって１人だけでの参加。
マニキュア塗る暇なかったけれど、いつもよりはメイクして、
綜馬さんの時とは別の結婚式二次会ドレスで参加。
でも綜馬さんと違って、それなりにファン歴があるのと
出待ち入り待ちしていた時代もあるので、友人や知り合いも
それなりにはいる。隣の席も友人で食事中も話ができたし
２回とも参加する人たちのために後援会が準備してくれた
ホテル最上階で、ショーの合間の時間をつぶす間も、
寂しい思いは全くしないでいられて嬉しかったです。
客層は、ホール後ろの方はあまり綜馬さんと違わず
年齢層高めという感じだったかな。前の方のテーブルは
後援会会員が埋めてたけど、その辺も平均年齢高めだし。
やっぱりディナーショー￥20,000、カクテルショーでも
￥13,000というのは、ちょっと手が出しにくいのかも。
まずは曲目。テーブルにリストがあったのは、
ディナーショーっぽくはないけど記念コンサートっぽいかも。
＜Music Menu＞※印が戸井さんの歌った曲
・Take the A-Train（Overture）
※スターズ（レ・ミゼラブル）
※君を見た〜ランチ（ＨＯＮＫ！）
※ブイ・ドイ（ミス・サイゴン）
※時が来た（ジキル＆ハイド）
※君を愛する度合いが少なくならないのは何故
（I Love You, You're Perfect, Now Change）
-------------------------------------------
(・オン・マイ・オウン by 尹嬉淑 カクテルショーのみ)
・ＡＮＧＥＬ by tohko
※カフェソング
・リトルコゼット by tohko
※恵みの雨
※ハートフル・オブ・ラブ
・ふわふわふるる by tohko
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※ファイナル・アクト２（スクルージ）
※見果てぬ夢（ラ・マンチャの男）
--------------------------------------------
アンコール
※さくら（森山直太朗）
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
以下、書き終わらないうちに寝てしまったので、
書き加えました。すみません〜。(2004.03.24)
♪Take the A-Trainの演奏とともに、帽子にスーツケース、
カーキのトレンチで現れた戸井さん、まずは♪Ｓｔａｒｓ。
トレンチを脱いで黒い少しカジュアルな上下になり、帽子も
スーツケースから取り出した黄色と緑のキャップに代え、
ＨＯＮＫ！から２曲、合間にキャット振りを交えながら。
以降、帽子だけシルクハットなどに代えつつ３曲。
ちょこっと挨拶があってゲスト紹介、レミで出会ったね話。
tohkoさんの歌の間に少し銀がかったスーツに着替えて
レミゼ。またtohkoさんの間に今度は白い燕尾に着替え。
胸元の大きな花といい、ちょっと頑張った感じの衣装で、
会場後方から楽しい歌と共に登場して終了。
１時間あったはずだけど、すごく短く感じました。
いちばん好きだったのはやっぱり、
『I Love You, You're Perfect, Now Change』からの曲。
慈しみと誠実さにあふれた歌声が、ものすごく癒しになって。
一生を共にしてきた人との20年を振り返って思う歌。
こんなふうに人を愛せたらどんなに素敵だろうと心から思う。
そして同じく誠実さを感じる曲として、やはり『ブイ・ドイ』。
これももはや戸井勝海の持ち歌として外したくないかも。
ここ数年で磨かれてきた歌の表現力が、本来、彼が
表現したいと言ってきたものに見事に重なった印象。
何を伝えたいかがまずしっかりとある人が、ここまで
表現力を得られるって、貴重ですごく嬉しいことかも。
正直、これらと並んでしまうと、
猫の動きとかを間で加えながらのＨＯＮＫ！は、
十分楽しいとはいえ、まだ戸井さんの身についた感じじゃない。
最後に、♪Thank You Very Muchと歌いながら出てくるのも、
服装だけじゃなく歌の雰囲気も、ちょびっと頑張ってる印象。
それに対して、持ち歌じゃないのに意外にいいと思ったのは、
ジキハイからの♪時が来た。ＢＷで観た時に欲しいと思った
話のＢ級っぽさを押し切る力任せな華やかさはないけれど、
日本人好みの感情の細やかさのあるいい歌だと思った。
研究者として冷静でなければならないと思う気持ちと、
それでも抑えきれない興奮と緊張みたいなもの。
両方の合間を揺れ動く若さが感じられて、派手じゃないけど、
すごくドキドキさせられた。ジェットコースターじゃなくて
お化け屋敷に入る時のドキドキというと、分かるかなぁ？
今日、ああ観てみたい！と思ったのは、ジョンとジキル。
やっぱりシリアス系が強いのかな・・・。でも、楽しい系も
以前に比べて随分と良くなったと思うし、歌自体が、
聞きやすい声と伸びを手に入れて とても成長したと思う。
彼の努力と成長に感謝して、でも うるさ型のファンとしては
ちろっと♪Impssible Dreamはいまいち、とか文句も言って、
楽しく終わらせてもらいました。しかし、たった数年でこれだけ
成長してくれると、ついていきがいもあって嬉しいです(^^)
| 2004年02月19日(木) |
『ドールハウス』６回 |
今日は会社の食事会。
チーズ好きが集まってチーズ屋さんに行ってきた。
おいしかったんだけど、３時間強店にいる間、
ただ１人も男の人を見なかったのはちょっと驚き。
別に普通の食事屋さんだと思うんだけど、
そんなに男の人、入りにくいかなぁ？
同じような雰囲気のイタリアンなんかには、
結構サラリーマンらしき人をたくさん見かけるのに。
割と早く終わったので、
まっすぐ帰宅して『ドールハウス』。
１話を深夜の再放送で見て以来、何となく家にいれば
見ているアニメっぽい雰囲気のＢ級ドラマ。面白い。
『白い巨塔』の裏なんで視聴率は１桁らしいけれど、
私はそっちは第１クールから見逃してるので今更だし、
松下由樹のサバサバ色気も ピンクの前髪にカラコンという
記号的な安達祐実も好きなんで、だめだめＴＢＳドラマ派。
なのに。益岡＠津川刑事、北海道に転勤。
どうしようもない『シカゴ』まがいの踊りとか、
益岡徹＆賀集利樹のだめだめ刑事コンビとかが
何となくいい味出していて好きだったけれど、
何より楽しかったのは、益岡＠津川の松下＠礼子への
ちょっとかわいいくてヘタレな片思いっぷりだったのに。
もちろん刑事コンビも解消だし、一気につまらなさ倍増。
公式や掲示板によると次回もその次も出ないみたいだし、
そうするとまさか、このまま恋愛は放置されて終了？
ドールハウスメンバーが未だにキャラもたってなくて
退屈なのに、貴重なサブストーリーなくしてどうするよ…。
Ｂ級としても退屈になってしまうのか、来週以降不安。
まあ多分 来週は家にいるだろうし、ゲスト戸田恵子だし
見るとは思うけど。先週のゲスト：橋本さとし、笑えたし。
ふう〜…。
辛勝。それでも、勝ちは勝ち。
終了後の、全く納得してないぞという顔の中田が
インタビューでもそう言ってた「勝ちは勝ち」。
でも、こんなんで大丈夫なのかよぉぉ(^^;とは、
ものすご〜く思った試合だった。
試合開始までに帰ればいいや〜と気楽に
番組始まっても近所のそば屋さんで ごはん食べてたら、
いきなり慎吾が映ってびっくりした。特番あったらしい。
試合終了まで２時間そば屋に居座るわけにもいかないし、
音声も聞こえないしで、ダッシュで食べて帰宅。
でも特番も開幕前インタビューなども見逃した。ちっ。
まあ、合間で観戦中の姿が何度か映っていて、
営業というより本当に楽しんでる男の子だったから、
そっちが見られただけで慎吾ファンとしては十分。
むしろ問題は試合なわけで。
私には上手い下手なんて分からないけど、少なくとも
今日の試合、押されてたよね？押してなかったよね？
まだ名前と位置が把握できてない人が多いけれど、
その中でも目立っていたのは やっぱり中田かと。
とにかく動くし、さすがの動きを見せてると思う。対して
俊輔は走り回ってるように見えるけど、肝心な時いない。
とにかく私の理想の顔立ちだから応援している(^^;宮本は、
いい所にいる気がするけれど、信じられないような場所に
クリアボールを蹴とばす瞬間もあるし、ちょっと怖い。
妙に人と人との間が広がって間が開いているのは、
ゾーンディフェンス(ってサッカーでも言う？)だから？
守りもそうだけど特に攻めが、間遠でスピード感が無くて
居てほしいところに人がいなくて、ちっとも怖くない。
２年前のＷ杯でも日本戦を見ながら苛立ってた時のまま。
多分、アグレッシブさというか切実さが足りないんだろうな。
良く言えばスマート。悪く言えばボールへの執着に欠ける。
何ともとても日本人らしいかもと苦笑しながら思うけれど、
それじゃ、よほど技量に差がない限り勝てない。難しい。
ここ半年以上、サッカーは見ていなかった。
サッカーの試合は、見始めると３時間近く
一瞬も画面から目が離せなくなってしまうから、
ちゃんと時間をとって、やる気にならないと見にくいし。
でも前回のＷ杯、最初のうちは選手も全然分からなくて、
そこから始めなくちゃいけないのが結構寂しかった。
その反省をもとに、一緒に２年間頑張ろうと思い、
さあ始まるぞ！の時から見ていこうと決めた。
今のところは本当にマジで心配なので、今後の成長、
すごい期待してるよ〜！見ているしかできないけど。
| 2004年02月17日(火) |
レミコン、キャスト発表。 |
来日『ＲＥＮＴ』ＢＴシートにチャレンジしてきました。
今回の短い公演日程では最初で最後の観劇チャンス。
行ってみたら90人来ていて13人当選とのこと。確率７倍。
なんだ、意外に何とかなりそうだなんて思ったのですが、
そういう安易な考え方の奴には女神は微笑まないんですね、
実にあっさりと敗退してしまいました。
一応そのまま当券に並んだのですが、結構人数がいて、
最後までチケットが回りきらないかもしれないとの案内。
途中で１階席が売り切れたとの情報もあったので、
自分の買う順番が来る前に帰ってきてしまいました。
もともと￥11,000で どんな席でも観たいと思うほどには
情熱がないから、前売りを買わずＢＴ挑戦したんだし、
もっと観たい人が観た方が、演じる側も嬉しいかなと。
しかし、チケット余ってる余ってると言われていた割りに
席が埋まっていたみたいで良かったです。
帰ってきて『僕と彼女と彼女の生きる道』の
小日向さんにうるうるしていたら、びっくりニュースが。
「岡・今アンジョ、禅マリ、嬉しいよぉぉ！」と。
ちょうど、剛の泣き方がちょっと鼻についていて、
「あーもう好きにやってくれ」「そろそろ、このドラマも
見なくなる頃かな」なんて思い始めていた時だったので
ダッシュで東宝ホームページに行ってみて二度びっくり。
何これ〜？ゲストって何さ、ゲストって？
いや、もうずっと前から、
東宝も苦心してるだろうなと話してはいたんです。
最近の東宝ミュージカルって出演者の使い回しだから、
地方公演やらサイゴンやらと重なって無理ありすぎだし。
他の舞台に出てる人やテレビドラマに拘束されてる人もいて
どう考えても、これだけの期間抑えられる人なんていない。
そうすると、東宝の無理を聞いてもらえる東宝所属の人や、
別の舞台があっても同じ東宝制作だから融通利かせられる人、
（ほとんど劇団四季状態という話もあるけれど・苦笑）
後は、以前の出演者で時間がある人なんかが出るのかもと。
まーさーに、そのとおり。でも３週間足らずの公演で、
メインキャストだけで30人を超えるとは思わなかった。
それならいっそ大々的に過去キャストを集めて盛大に
祭りにすればいいのに、それには絶対に足りない人も。
仕方なかったんだろうけど、滝田パパ・村井ジャベ・
歌穂エポ・ほのかさんは、外して欲しくなかったな。
絶対無理とは思うけど、できれば斎藤晴彦さんも。
個人的好みでは、綜馬ジャベと戸井マリウスも。
特にマリウスは割と甘いタイプのメンバーばかりだし、
山本君がいないなら戸井さんは欲しかったなぁ。
あと、子供ガブ君も欲しかったと思うのは贅沢？
でも、岡＆今アンジョが聞けるだけでも嬉しい！
出会ったことのない鹿賀ジャベに佐山ジャベ、
留守アンジョもいる。禅マリウスも一時復活。
本当は厳選１回行けば十分だと思ってたけれど、
こうなったら、今後も見られること確定している人は
無視して数回分キャストを選ぼう。テナに関しては
駒田必須だけれど、幸いテナ妻とエポといった
関わりの深い役柄にゲストがいないので、
組み合わせは気にせず駒田テナだけ選べばいい。
どうせ同じこと考えてるだろう人は多そうだけど、
とりあえず希望は、7/2Ｓ、7/10Ｓ、7/16Ｓだ！
7/10をマチソワにすると、禅-剱持と禅-坂元も
観られるけど、それでも佐山ジャベが入らない。
別所さんや圭吾君はこの先も見られるだろうけど
佐山さんは外したくないんだけどなぁ。
こんなこと考えると、どんどん回数が増えちゃうけど、
とりあえず東宝！金額を明記してください。お願い。
それが分からないことには回数も決められないよ。
発売日まで１か月ないけど、まだまだ悩みます。
| 2004年02月16日(月) |
『ひめゆり』byミュージカル座 |
結構マジメに『新選組！』出演者番組をチェックしてます。
今日は『いいとも！』に白井晃さんが出るらしいので、
きっちりタイマー予約かけて出勤。帰ってきて見たら、
さすがに番宣的なことはしてくれなかったものの、
既に死んでしまって撮りは終了、ただし、殺される場面で
伊原剛志さんの剣がぶつかって、右手中指骨折という話が。
やっと中居の指が治ったばかりなのに、また気になる骨(泣)
あとは、先週の山崎一さんから「代役に演出就けておいて、
自分が入ったら違う演技をするのはやめて」との伝言が笑えた。
小劇場界って作・演出・出演という人、すごく多いけど、
白井さんはいかにもものすごく、そういうことしそうな人だし。
『ファウスト』からは「１時から稽古だから早く来てね」と。
稽古場どこか知らないけど、随分ムチャな話だなぁ(笑)
『ひめゆり』
幕：１幕70分、休憩15分、２幕75分
席：東京芸術劇場２階Ａ列３０番
作曲・編曲・音楽監督：山口��也
作詞・演出：ハマナカトオル
出演：キミ：本田美奈子、上原婦長：土居裕子
滝軍曹：岡幸二郎、檜山上等兵：戸井勝海
ふみ：川田真由美、ルリ：小笠真紀、杉原上等兵：中本吉成、
教頭先生：本間識章、神谷先生：竹本敏彰、ほか
実はこの演目、初演をキャスト目当てで観て苦手でした。
もう観ないと思いつつ、変更されたキャスト目当てで
再演も観に行き、別の変更されたキャストが更に苦手で、
今度こそもう観ないと堅く決意。今回は、戸井さんが出ると
聞いても、頑としてチケットは取りませんでした。
でも戸井さんファンでもない友人から「他はともかく、
この戸井さんを観逃すのはあまりに勿体ない！」と言われ、
結局、急遽チケットを取っていただき駆けつけることに。
そして、戸井上等兵。満足させていただきました。
２階からではさすがに表情までは見えなかったのですが、
なんだろう？全身から、骨太な男らしさが感じられて。
妙な言い方ですが「肉体」を感じたとでも言うのかな。
うじの涌いた傷から逃げようとする女学生に対し、
これが戦争だと、自分は人も殺してきたと言葉を投げつけ、
死にたくないと思いながら、逃げる途中で足の骨を折れると
自決しようとし、最期は人の盾となって死んでいく檜山。
何度も繰り返される多分テーマソングであろう
♪生きていること という曲の歌詞が、
彼の演技によってリアルになっていたと思います。
確かに、この芝居の中で最も現代的な状況把握をしている
人物だけに、共感しやすいという側面はあると思いますが、
逆に彼までも類型的になってしまうと、舞台が死んでしまう。
自分に何ができるだろうということが、この舞台で初めて
感じられたと思います。それと、歌も良かった。
こんなにはっきり通るいい声だったかなぁ…。嬉しい。
他に関しては今回、距離が遠かったせいか、
今までと違った見方をしてしまっていました。例えば、
「アメリカ人は血をすするんだって」みたいな台詞を聞いて、
新選組での台詞、「メリケンさんは肉臭い」を思い出してしまい
頭の中で「1945-1868＝77年か……」とか考えてみたり。
鹿鳴館とかモガ・モボって何だったんだろう？
日本人の意識は全然変わらないまんまだったのかなとか。
「2004-1945＝59年」と比べると、とても不思議な気がする。
あと「クリミア戦争」「ナイチンゲール」とか聞いて、
敵性言語じゃないのかなぁとか、余計なこと思ってた。
隣の２人連れがずっとしゃべっていたせいもあるかもだけど、
飽きなかった分、変なことばかり考えてたかも。ごめんなさい。
他のキャスト。
本田キミ。やっぱり苦手。『十二夜』の猫みたいな方が好き。
でもこの距離で聞けば、頭に響いて辛い声も比較的楽でした。
この演目、再演するごとにキミが主役になっていってるので、
彼女の「私が主役よ」歌いこそが演出の希望かもしれないし、
私の好みに合わないのはもう仕方ないかと、諦め気分。
土居婦長。好みの問題なのですが、
前回までの鈴木ほのかさんが目にちらついてしまいました。
ほのほのより人間くさかったかと思うけど、上原婦長では、
人間らしい苦悩を抑えて隠し切る強さの方が見たいので、
♪甘い夢を見ましょう と歌われて思わず一緒に歌ってしまう
気分に、もう一歩なりきれなかったのは ちょっと残念。
キ〜ンと強く前に出る歌声も、ミュージカル座さんの好みなの
でしょうが、もう少し丸みを帯びて歌えるはずなのになと思った。
岡軍曹。より強くなったなと思います。強引さが
見えるようになったので、逆らえない周りが納得できた。
他、今までは他のキャストは覚えていられなかったのですが、
今回、杉原上等兵が良かったんじゃないかなという記憶が。
キミに対する気持ちが見えた分、後の檜山との関係性が
より はっきりしたんじゃないかなと思ったり。
全体的に今までよりは、ミュージカル座の座員さんと
ゲストたちの実力差が若干狭まってた舞台だった気がするし
マイナス方向の覚悟をしていったせいかもしれませんが、
ちゃんと見せてもらったと思いました。
| 2004年02月11日(水) |
『カメレオンズ・リップ』 |
幕：１幕110分、休憩15分、２幕70分
席：Ｃ-１
作・演出：ケラリーノ・サンドロヴィッチ
出演：ルーファス：堤真一、エレンディラ、ドナ：深津絵里、
ナイフ：生瀬勝久、ガラ：犬山イヌコ、ルドルフ大佐：山崎一、
ビビ：余貴美子、医師：木村悟、シャンプー：村田麻里
面白いんだとは思うけれど、ちょっと微妙な気分。
観終えて、どうにも納得できない部分が多い。
テーマがどうやら「嘘」だからだろうか。
誰にも彼にも楽しげに嘘をつきまくっていた大の嘘つき、
ルーファスの姉・ドナ。彼女は死んだ。今、ルーファスは、
姉にそっくりなお手伝いのエレンディラと暮らしている。
彼女にもなにやら、虚言癖らしきものが描かれる。
そこに、義兄のナイフと彼の現在の恋人・ガラが、
ドナの墓を建てたいとやってくる。逃げた犬を撃ちに来たと
大佐も現れ、ルーファスが脅しているはずの会社社長も来る。
観ていると全員が何重にも嘘をついている。何のために？
目的のない、嘘をつくための嘘もあるらしい。
そういえばドナは、そういう嘘ばかりついていた。
日の当たらない崖下の古ぼけた洋館。盗まれた毒薬。
人形を自分の赤ん坊だと信じて、絶対に人形を手放さない女。
「飼っている熱帯魚はカメレオンしか食べないから
捕まえたカメレオンを２階にためてある」なんて話が、
本当らしかったり、でもその熱帯魚が人の指を噛みちぎったり。
地下の防空壕にあるという白骨は、戦争の時逃げ遅れた人か、
既に死んだ姉が幼いころ撃ち殺したという母親のものか？
誰が誰を本当に愛していて、誰のどの言葉が嘘なのか。
結局、観終えてもよく分からない感じが気持ちいい人には
いいのかもしれないなぁと思う。パンフレットで
ケラさん曰く「文系の嘘つき」を目指したらしいから。
一つ一つの言葉に意味があるわけでなく、無意味な、
重ねることにしか意味がないような言葉と嘘の羅列。
通常の生活は そんなもののはずで、それを舞台に載せた時、
浮かび上がってくる人間関係が目的だったらしい。
そういう点から考えれば、
主要人物間では目的は達せられてたような気がします。
「姉弟」よりも「とにかく密接に結びついた２人」とか。
義弟に対するナイフの気持ちも、言葉にはしにくいけれど、
説明されるよりも共感できたような気がするし。
心地良いものではないけれど、どこか壊れた人たちの
奇妙な感情に強引に共感させられる この力は、すごい。
だから、釈然としないのも、観終えて微妙な気分なのも
ケラさんの目的としては正しいのかもしれない。
嘘をついていないかもしれない医師とシャンプーに関しては
脚本としてうまく処理しきれていない感じがしたけれど、実は
観劇後感に比べればずっと、いい舞台なのかもなと思います。
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