| あっこのPiano Diary...あっこ |
vol.71 ため息 - 2005年06月23日(木)
といってもリストの「ため息」ではない。
ジャズがなかなか身につかないのは
年齢のせいもあると思う。だからそれはいい。
仕方ない。
私がわからないのは
恥をしのんで言うと、
ビル・エヴァンスの良さ。わからん。
たぶん聴き足りないのであろう。
オルタードスケールやら
コンビネーションディミニッシュなどのスケールは
あっという間に弾けるようになったし、
「教会旋法の中では難しいロクリアン」って言われても
音大を目指した頃から現在まで
ふだん24調の長調と短調のスケール弾いてりゃ
それほど難しくもない。
しかし用語をなかなか覚えられない。
アップビートと言われるよりも
アウフタクトと言われたほうがピンと来るのは当たり前だけど。
今宿題に出されているのは
「いつか王子様が」のフェイクに
３和音のスプレッドをつけるやつ。
ツーファイブワンの和音進行のスプレッドだけなら
問題はないけど、もちろん
それ以外の進行も当たり前のようにあるし、
代理コードもでてくる。
そういうとき、どういう和音をつければいいか、
そもそも大学の和声の授業はひどい評価をもらっていた
私だけに、妙に時間がかかる。
そして、時間がない。
９月のアタマには、別の仕事関連で
ショパンの英雄ポロネーズを弾かねばならないのに。
ぎゃ〜っ！
ジャズ歴４年の友人の慰め方。
「『私にはショパンが弾けるのよ、アナタ達ジャズピアニストは
ショパンなんか弾けないでしょう？』ってデカイ態度
（もちろん心の中でのこと）で臨めばいいねん」って。
そのくらい気を大きく持たないと、ジャズの先生の前で
恥ずかしさを乗り越えてジャズを弾くことはできないのだと。
たしかにそうかもしれん。
「楽譜弾くだけならクラシック弾いてるのと同じ」
この言葉は前の師匠も今の師匠も使う言葉だ。
彼らのその言葉の本質はわからないけど、
知ったかぶりのアマチュアジャズミュージシャンが
言うのなら、それは多分にみっともない。
クラシックは楽譜に忠実ではあるが、
彼らが言う言葉がそのままストレートに捉えられるなら
クラシックのＣＤなど売れるわけがないし、
私が世界中を演奏旅行しても通用することになる。
バイエルひとつとっても
どれだけ上手に芸術的に演奏したとしても
みなそれぞれ違う演奏になる。
それがショパンやらラヴェルやらラフマニノフやらになると
それはとてつもない作業になる。
同じ楽譜を使ってどれだけ表現できるか
たぶん彼らは経験がないから
恥ずかしくもなくあの言葉が言えるのだろう。
でも、別の捉え方もできる。
私がアートテイタムのコピー譜を練習したとして、
やはりアートテイタムの演奏にはならないから
あんな言葉を使うのだろう。
でも、ヘタなアドリブのひどい演奏聴かされるよりは
コピー譜練習したモノを聴かされる方が
ずっと気分はマシだ。
何を言ってるのかわからなくなってきた。
「いつか王子様が」はビル・エバンスかマイルス・デイビス
の演奏しかあまり音源として残されてないらしい。
マイルスのを持ってなかったので、早速買って聴いてみた。
この気だるさは好きだけど、凄さが私にはわからない。
マイルスのが下町の酒場だとしたら
ビル・エバンスのはファッションショーみたいだ。
たまたまハンク・ジョーンズとトミー・フラナガンの
デュオの音源を持っているのだが、
それはピアノデュオのせいか、妙にオーケストラみたいだ。
たしかに自分でコピーしてみようと思えるのは
ファッションショーのだけど。
オスカーピーターソンが王子様の音源残してくれてたらﾅぁ、、、
と思う。
とにかく、ビル・エバンスの凄さ、
マイルスの凄さ、チャーリー・パーカーの凄さ、
それから、、、、、
それらの「凄さ」が今の私にはまだわからないのである。
それがため息の原因。
...
vol.70 コンサート - 2005年05月18日(水)
大学の恩師の親友で
やはり母校の大学の先生をしているＳ先生が
かつてのお弟子さんとジョイントリサイタルをされたので
聴きに行った。
いや、実は行きたくて行ったのではなく、
恩師から「是非行って頂戴」みたいなことを言われて、
恩師には過去毎回私の演奏会のチケットを
たくさんさばいてくださってる恩があるので
仕方無しに、文字通り「義理コン」として行った。
どんな内容かを知ったのも前夜で、そこで初めて
ジャズとクラシックのコンサートだということがわかった。
そのお弟子さん、というのがアメリカ人男性で、
そのお父さんが大阪で牧師さんをしていた関係で
Ｓ先生に8歳の時に習い始めたそうだ。
18歳まで日本にいて、その後
インディアナ州立大の音楽学部へ進学、
そこでジャズとクラシック、両方で博士号を取ったというのだから
凄いです。現在はそのインディアナ大学で助教授だそう。
いいなぁ。インディアナ州立大学か。
あそこは州立大と言ってもけっこうハイレベルで、
音楽学部もけっこう優秀です。
なにより私の憧れの？練木繁夫センセイがいらっしゃるし。
アメリカで唯一あこがれる大学です。
（ジュリアードとかバークリーというのは私にはハイレベルすぎて
憧れの対象から外れています）
私は仕事があったので後半からしか聴けなかったけど、
その助教授は前半ではシューベルト、
後半では自作2曲とスタンダードナンバーを2曲弾いた。
スタンダード（スターダストとラウンドミットナイト）と
自作のうちの1曲は
なんだかポピュラー弾いてるみたいだった。
インプロバイゼイションっぽくなかった。
でも、もうひとつの自作はちゃんとジャズでした。
けっこうカッコ良かったのだ。
（もちろん演奏が。顔？わかんないけど頭のてっぺん禿げてた）
何が良かったって、ジャズもクラシックもちゃんと
両立してるところに、私は励まされたというか
勇気が持てたのでした。
クラシック出身の人はもれなく
「ジャズやるとタッチが汚くなるねん」と言う。
それだけで既に私は萎えてしまって、
レッスンに通っていると言っても
あまり練習せずに行ってしまっている。
もったいない。1時間５千円もするのに。
けど、クラシックの繊細かつ強靭なタッチに近づくべく
今までピアノをやっていたのに、
ジャズでそれを失うなら、ジャズは理論だけでいいや、
と思っていた。
（師匠、ごめん）
けれど、今夜のコンサートで初めて両立してる人のを聴き、
なんだか安心して取り組めるような気がしてきた。
両立と言っても、キースジャレットやチックコリアは
ちょっと違うし、アンドレプレヴィンくらいかな。
アメリカの音大はクラシック専攻でもジャズの授業があるらしいし、
アメリカ人にとってはできて当たり前なのかもしれない。
でも質の違う、（どちらが良いとはいえない）
しかも演奏において評価される点も違うところの多い音楽を
ちゃんとそのジャンルの特質から飛び出すことなく
それぞれに弾きわけられるのは、
私にとっては憧れのほかになんだろうか。
ジャズの演奏は大物のＣＤ聴いてても、得てして
雑なタッチであることが多いけれど、
やっぱり鍛えられたテクニックの裏づけがあっての
演奏するジャズピアニストもたくさんいるわけで、
雑に聞こえなかったら、それはそれでやはり強みだと思う。
今日ほんとは師匠のライブがあったんだけど、
すんません、師匠。
今日はこっちのほうが私にはためになったよ。
...
vol.69 高槻ジャズストリートに行って来た - 2005年05月04日(水)
やった！バリー・ハリスが高槻に来たぞ！
すんげー！
ということで続きは
のちほど、書きます。
...
vol.68 スケールいろいろ - 2005年04月07日(木)
ジャズのレッスンは、文字通り
｢中年おばさんの手習い」状態である。
オルタードスケールは少し間違えながらも
理屈でなく雰囲気でなんとか弾けるようになってきている。
ところが、覚えなければいけないスケールはまだあった。
ひょえ〜(〃_ _)σ‖
ディミニッシュスケールとコンビネーションディミニッシュスケール。
これは半音程と全音程を交互に並べるディミニッシュスケールと
その順番が逆になったコンビネーションディミニッシュスケールである。
ただのディミニッシュスケールは
短音階の前半のテトラコードを半音程で二つ並べるだけなのだが、
コンビネーションディミニッシュでは
オルタードスケールと始めが同じなので
気がついたらオルタードになってしまっている。
それならまだいい。
短調におけるツーファイブワンの左手のヴォイシングに
右手は��m7♭5でロクリアン、��7altでオルタード、��mでドリアン
を弾かねばならない。
つまり左手のヴォイシングが惰性で弾けるくらいじゃないと
それぞれのスケールをﾐｽ無しで弾けなかったり、
スケールがちゃんと弾けても、ヴォイシングの響きが
不安定で、あっているのか間違っているのかわからなくなる。
しかも、ヴォイシングは
��7altでテンションを♯9にしたら��mでテンション9だけれども
��7altのテンションを♭13にしたら��m6にしてテンション9である。
たぶん必死になってやれば1ヶ月半もあれば覚えられるはずなのだが、
頭どころか気持ちもあまりついていかない。
理由はわかっている。
無理をしないでのんびりいこう、、、
...
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