| あっこのPiano Diary...あっこ |
vol.7 リサイタルのこと - 2001年12月27日(木)
あれから随分と日がたった。生徒達や知人・友人達へチラシとチケットの送付、他の演奏会での自分の宣伝、プログラムの原稿作り、そしてもちろん練習。普段の生活の中で仕事をし、実質的にはその合間での活動だから、時間が足りないのなんのって。お金さえあればマネジメントを頼めるのだが、自分でしたら半分以下の費用ですむから、貧乏暇なしである。
コンサートを控えている人のカバンの中というものは、いつ、どこで、誰と会ってもすぐにコンサートの宣伝ができるように、チラシとチケットの2点セットが常備されている。私のカバンの中もしかり。だいたい、キャパの半数の聴衆が集まれば、まんべんなく席が埋まっているように見えるものなので、最低キャパ数分はさばかなければならない。今回の私の場合300余席あるので、最低150人に来てもらわないと演奏会の体裁が整わない。前回は張り切って約480席のホールだったから、やはりそれだけ配りまくって244人の人達が来てくれた。でも正直なところ、そのうちの60人位は身内やその知りあいとか、私の先生の生徒さん達だったりする。同じ畑にいる人たちはよくご存知だろうが、こういうコンサートをかの千蔵八郎センセイに言わせると｢義理コン｣という。「義理コン」はその収支は二の次で、いかに多くの人達に自分の研究成果を聴いて頂けるかが問題だ。
私のリサイタルは、たぶんもうこれで最後だろう。まだ2回目だけど。分不相応なことだとは思うけど、どうしてもきちんとした機会を持って、シューマンの謝肉祭が弾きたかった。学生時代からの夢のひとつである。夢をすべて実現できるなんてまずないし、たった一つでも実現できるのはとても幸せなことだと思う。そしたら思い残すことなく、ジャズの勉強をはじめることが出来そうな気がする。ジャズも学生時代の夢の一つなのだけど、こればかりはやはり二の足を踏んできた。
｢JAZZなんか始めたら、クラシックのタッチや感覚が失われはしないか?｣
｢もう、ショパンが弾けなくなるんじゃないか?｣
そんな不安が私の前に立ち塞がっていた。JAZZミュージシャン達やJAZZファンには大変失礼で大きな誤解かもしれないが、ナニゲにJAZZはクラシックに比べてジャンキーなイメージを持ってきたので、どうしても前向きになれなかった。
今回前向きになれたのは、JAZZは理論に基づくれっきとした芸術である、ということを身をもって感じたいと思ったからだ。つまり、姿勢としてはよくないのだろうが、JAZZが好きなわけじゃないのである。作曲の勉強を始めたのも大いにあるかもしれない。だから｢知的興味｣なのである。
まぁとにかく、今はリサイタルのことだけ考えよう。大晦日もお正月も返上だ。
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vol.6 思うこといろいろ - 2001年11月27日(火)
さきおとといのコンサートに行ったとき、師匠と直接会ったわけではないので、｢ライブにはなかなか行けないけど、コンサートにはちゃんと行ったよ｣という事後報告をして私の誠意を見せておかないと、と思ったので次の日にメールをしておいた。師匠からのレスが数日後の今日届いた。
この間の共演者達のことについて簡単に説明してくれた後、私のリサイタルについて｢１４日はあいていますので、行かせていただきます。楽しみにしています」と書いてくれた。わーい！がんばらなきゃ。なんか、うれしいな。これからお世話になる師匠が来てくれるなんて。あ、でも社交辞令かもしれない。けど社交辞令で「行きます」とまでは言わないよねぇ。
ジャズの人達にはもしかしたら解らないかもしれないけれど、クラシックの場合、世界を股にかけてコンサートツアーをするようなコンサートピアニストならともかく、音楽大学の先生や、私のような町のピアノ教師の場合、人前で弾く機会はだいたい年に２，３回、リサイタルのような大事業なら１年に１回もすればそれはとても大変なことなのである。リサイタルはたいがい２，３年に一度が多いんじゃないだろうか。つまりそれらのコンサートの収支が黒なのか赤なのかはあまり重要でなく、研究者が国内外の学会で発表するのと同じ価値なのである。
だからクラシック奏者の言うふだんの「演奏のお仕事」というのは、ピアノ以外のソロや合唱などの演奏会、あるいはオペラなどの稽古の伴奏者として、そうでなければレストランやホテルなどで｢人口に膾炙した曲ばかり｣の３０分プログラムを３ステージくらいこなしてその日は終わり、そんな感覚である。バレエピアニストというのもあるな。
何が言いたいのかと言うと、つまり私は今リサイタルの準備で頭の中がそれ以外考えられないのである。終わったらほえ〜っとなって暫くピアノを弾く気力が出ないだろう。４年前の初リサイタルのときは、３ヶ月前から誰とも喋りたくなくなり、終了後１ヶ月は新しいレパートリーを増やす気力に欠けていた。
ということで、ジャズの師匠は見つけられても、レッスンそのものは、リサイタルが終わってからにしてもらうことになった。
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vol.5 初めて聴く師匠の演奏 - 2001年11月23日(金)
先週のお試しレッスンがすんだ後、師匠は自分の演奏も聴いたことのない私がレッスンを頼んだことを不思議にまた不満に思っていたのか、｢どこで僕のHPを知ったのですか｣とか、｢ライブ聴きに来てください｣などと言っていた。｢こないだCDの録音したんですよ｣とも言っていた。それなのに、｢あ、ライブねー、聴かせて頂きたいのはやまやまなんですけどぉ、その時間帯って私も仕事をしてるので、なかなか行けないんですよぉ」と、水を差してしまった。師匠は一瞬寂しそうな顔をした。でも、先日書いたとおり、私の(名前だけ)知っている大御所のギタリストとの共演、というよりもそれはビリー・ハートというジャズドラマーとの共演がウリのコンサートなのだが、そのチケットをその場で買わせてもらった。
そして、ついでに大胆にも今日会ったばかりなのに、来年１月１４日にある私自身のリサイタルの宣伝を彼にしてしまった。もちろん招待券を渡したのだけど。
今日は、そのビリー・ハートとのコンサートの日だった。JAZZのコンサートなんて初めてだ。ホールも聞いたことのない初めて行くホールだ。だから駅から迷った。
あるところまで来て、どうもこの建物らしいのだが、何階だったっけ？地下かな?じゃ、ここから入るのか…あらら、これは１８歳未満お断りのイケナイ映画館の入り口だわ。女の私が行くところじゃない。あ、でも見たことないからちょっと見てみたい気もするってか？あ、うそうそ、とにかく、えーっわかんない。どこから入るの? しばし悩んだ後、ホールはだいぶ上の階にあることがわかった。
中に入ると、そこは繁華街のホールと言うよりはどこかの村の古い公民館の講堂という感じで狭い。客席の後方にはアルコールとソフトドリンクが置いてあって、
何人かのお客さん達は手馴れたもので、ビールとかウイスキーをあおりながら開演を待っている。なんじゃ、こりゃ。これってジャズコンサートのごく普通の形態なんだろうか。クラシックならホワイエに行って飲食するのであって、客席ではご法度だぞ。これじゃ、ジャズクラブの光景そのまんまじゃん。
開演に先立って、ビリー・ハートによるクリニックが始まった。師匠を含めてその日の共演者達がステージに出てきた。初めに出てきたのが、大御所ギタリスト。ファンが多いのか、顔を見せたとたん、「おぉ！」と聴衆に拍手で迎えられた。彼の名は実は高校生のときから知っていたが、顔と演奏にお目見えするのは今日が初めてだった。それにしてもみんな地味なカッコだな。普段着だろうか？数人のアマチュアドラマーがビリーに指導を受けた。
師匠はとても丁寧な音の出し方をしていた。私だったらもっとバンバン弾いてるかもしれない。でもインプロヴァイゼイションのことはよくわからないから、評価のしようがない。だから私の師匠選びは演奏なんか聴かなくったってどっちみちよかったんだ。
凄かったのはやはりビリー・ハート。途中ベースの弦が切れたので張替えるというアクシデントを時間的にカヴァーするため、彼の突然のソロが始まったのだが、スネアは張りのある快いアタックと残響で、ピアニシモでならすシンバルの音はウソみたいに優しくて、心地よい風が頬をさするようなそんな感じだった。
クラシックに限らずライブの音空間の醍醐味を感じた数分間だった。
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vol.4 その日がやってきた - 2001年11月16日(金)
私が教えてもらおうと思ったその人は、某楽器店の音楽教室でも教えているとかで、彼の自宅に通うよりもそっちのほうがずっと便利なので、月謝は割高になるけどそこに決めようと思った。実はその教室は、学生時代から、そしてピアノ教師としてそろそろ中堅どころになってきた私が一番関わりたくないとずーっと思いつづけてきたヤ○ハ音楽教室である。もっとも便宜上そうしているだけのようだ。観念するしかないな。
で、そこの体験レッスンに行って師匠と直接会ってみて、レッスンの雰囲気やJAZZピアニストそのものの感触？を確かめてみたかった。それが今日だった。
新しい師匠会うのはとてもドキドキ、ワクワクしていたけど、教室に行く途中、次第に緊張してトイレに行きたくなった。予定より早く着いてしまったのを幸いに、受付の若いお姉さんに挨拶だけしてトイレに走った。そのときピアノ室の中にえんじ色のシャツを着た師匠らしき人が座って指ならしをしているのがドアのすりガラス越しにぼうっと見えた。その人はメールでしか話した事のない、顔も声もよく知らない人なのに、お互い名前と存在だけ知っている、なんか出逢い系サイトで出会った男の人に初めて会うみたいでなんか変な感じ。あ、でも私決してやった事ないからね、出逢い系サイト。
トイレから戻ってきたら、受付の横の小さなテーブルのところに、若いお兄さんが遠慮がちに座っていた。（あれ？えんじ色着てるけど、だあれ？）
受付のお姉さんが「こちらが○○先生です｣と、そのえんじ色を紹介してくれた。
あら、まぁ！４０代の妻子持ちだと思っていたのにセンセイ若いじゃーん！
これはちょっとした誤算。既婚か未婚かわかんないけど、この際そんなことはどうでもいい。Photoのひたいの面積で判断したワタシが失礼な女だったのだ。あとで受付の女の子に「先生ってもっと年上かと思ってた」と言うと、彼女は彼の年齢を教えてくれた。なんと同い年だった。
その誤算にすっかりうろたえた私は、緊張が増してしまって、師匠とはちっとも話がかみ合わなかった。「以前ラプソディ・イン・ブルーを弾かれたんでしたっけ？」と過去の事を聞かれたのに、今日弾く予定の曲名を聞かれたのかと勘違いし、「え？そんな難しいの弾けません」などと言ってしまった。家に帰ってから自分の間違いに気がついた。よっぽど緊張していたようだ。
この日は家でショボショボ弾いていたガーシュインのオリジナルピアノ譜のLISAを弾いた。めちゃくちゃあがってちっともうまく弾けない。ぼろぼろ。「ここの左手の10度のところ、音がとんでるのによく弾けますね。これ、手が届いたら一度に掴むところなんですけど、届かない人が多いから楽譜ではこんな風に書いてあるのかな…」あまりのひどさに余程言う事がなかったのか、そんな誉め方をしてくれた。10度のアルペジオなんて普段ごく当たり前に弾いてるのに。そんなこと誉めてもらったら却ってみじめだ。そして言うには、私の弾く付点のリズムはいかにもクラシックらしくカタイのだそうだ。そうだろうな。ジャズ・ハノンって本に｢ジャズにおける付点のリズムは３連符のように弾かれる｣みたいなこと書いてあったもんな。クラシックでそれやったら、｢付点が甘い｣って注意されるけど。
で、師匠は今後のレッスンの展望を「枯葉」を使って説明してくれた。
今の私には扱えないジャズのコードが次々現れて、まるで魔法を見ているようだった。彼の手は大きかった。手の小さい自分を久しぶりに再認識して、少し淋しくなった。
今日はトミー・フラナガンが亡くなったそうだ。
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