今年は4年に一度の閏年。 一日多い日 オリンピック年！
人間がつくった暦とはなんと緻密なのでしょうかw
よくよく考えると、ほとほと気の遠くなる作業だったはずです。
１年というものをよく創り出したよね… 凄いぞ人類―
四季の移り変わりで感じる、年度の繰り返し。
ここで間違ってはいけないことがあります。
わたしたちの人生は、繰り返しではなく、一方向（→）でしかない
そう考えるとちょっとおそろしくなったりしますね☆
未来へのベクトル、時間軸はまったくone way。 ひたすら→ → →突き進みます
ループではなく一直線、どんなに曲がりくねろうとも一直線なんです
毎日が最終回
さてそんな閏年の今日、ちょっと普段とは違うblogにしてみたい！
とは言いながら、きっといつもと変わらないのが関の山w
関の山でも抗います！ なんたって今のわたしにはこれしかありませんから
今日という日はこれまでに読んだ本の一場面に挑戦したいと思います！！
「俺とワタナベの似ているところはね、自分のことを他人に理解してほしいと
思っていないところなんだ」と永沢さんが言った。
「そこが他の連中と違っているところなんだ。他の奴らはみんな自分のことを
まわりの人間にわかってほしいと思ってあくせくしてる。
でも俺はそうじゃないし、ワタナベもそうじゃない。
理解してもらわなくったってかまわないと思っているのさ。
自分は自分で、他人は他人だって」
「そうなの？」とハツミさんが僕に訊いた。 「まさか」と僕は言った。
「僕はそれほど強い人間じゃありませんよ。
誰にも理解されなくていいと思っているわけじゃない。
理解しあいたいと思う相手だっています。
ただそれ以外の人々にはある程度理解されなくても、まあこれは仕方ないだろうと
思っているだけです。 あきらめてるんです。
だから永沢さんの言うように理解されなくたってかまわないと思っているわけじゃ
ありません」
「俺の言ってるのも殆ど同じ意味だよ。 本当に同じことなんだよ。
遅いめの朝飯と早いめの昼食のちがいくらいしかないんだ。
食べるものも同じで、食べる時間も同じで、ただ呼び方がちがうんだ」
「君にはどうもよくわかってないようだけれど、
人が誰かを理解するのは しかるべき時期が来たからであって、
その誰かが相手に理解してほしいと望んだからではない」
最後のフレーズが、一文がどうしても頭から離れません。
なぜなら、おそろしく的を得ていると思えるからです
あなたはどう思いますか？ さっぱりあきらめますか？ 認めたくない
わたしはあきらめません。 どうにもならないことだけれどなんとかしたい
すくなくとも心をひらいてくれるように努力する
そうでなくては相手がこころをひらいてくれるわけがありません。
なによりも相手があることです、こちらが心を閉じたらおしまいじゃないですか！
だからこそ身勝手なダンスはおどれない。
もちろん良い悪いの問題ではありません。 あくまでもわたしの指針です
最終的に身勝手だとおもわれようと本番までにはあらゆる努力をしています
わたしがおどりたいのは単なる自己発露ではないからです
「わかってほしい」という惨めなダンスが踊りたいんじゃない
自分の想いを叩きつける暴力的なダンスを踊りたいわけでもない
ただ、あらゆる人がなにかを見出せるダンスが踊りたい
どんなことでもいい、心をひらいてくれるようなダンスが踊りたい
| 2012年02月28日(火) |
「はやぶさ 世界初を実現した日本の力」 |
わたしの中で“はやぶさ”を終わらせる時がきました。
映画で見てきたのは、事実に基づいたフィクションです。
やはり当事者本人がどんな気持ちだったのか、その“ほんとう”が知りたい。
『はやぶさ 世界初を実現した日本の力』 川口淳一郎
〜描かれざる想いと真実〜
わたしは「flyby」という大好きな歌があります。 この本でその意味を知りました。
なんとなくはわかっていたけれど、きちんとした文章は初めてです！
◎ランデブー：人工衛星・探査機が、天体とおなじ軌道上で近接したまま飛行すること。
互いが同じ速度でなければならないので、高度な飛行技術が要求される。
◎フライバイ：探査機が天体の側を高速で通り過ぎること。
その瞬間に写真撮影などの観測を行う。
この本によると当時、NASAは小惑星にはまったく関心を示していなかったようです。
宇宙をする人間はアイデア、独自性が最大の勝負。
はやぶさよりも先に、世界で初めて小惑星に着陸したのはNASAだ
開発予算が日本の10倍もあるNASAは役目を終えた探査機を小惑星に落とします。
他国の追随を許してはならぬプライド、おそらくそれは“つまらないプライド”です。
しかしこれこそが科学者の重要な部分を占めるのでしょう。
この本ではその事実が“非常に重荷になった”と記述されているからです。
NASAとはなんと度量が狭いのでしょうか。 意地の張り合い これが人間社会です
はやぶさはイトカワに着陸、そして離陸したとき初めて世界初を手に入れるのです。
そのときの当事者の気持ちは計り知れません。
科学技術の発達は、石を一つずつ積み重ねるような地道な研究でのみ
もたらされるのではありません。 飛躍的な進歩には、ひらめき、
インスピレーションといったものが少なからずかかわっています。
数段飛びで人類を未来へ導くような発見には、インスピレーションが貢献するのです。
わたしのダンスには、特に即興で踊るには、インスピレーションこそが大切です。
場所と人とダンス。 その時その場所でしか踊ることができない“今”
ダンスは科学技術とは違い、人を未来へ導くことはできません。
しかし、ダンスには科学技術と同じくインスピレーションが必要なのです。
こんなところに共通点を見たような気がしてうれしかった
やはり、大事にしなくてはならないのは物質的な問題ではなく人の想像力
◎「神頼み」をするほどすべての努力をやり尽くしたか
◎ベストは捨てて、セカンド･ベストを狙え
◎お金がいくらあってもできないことをしろ
どの項目も活目したところですw 特に2つ目には考えさせられました。
まず、本番はベストでなければなりません。 これは絶対です
わたしが考えたのは練習。
練習では体調の悪いときもあります。 いつも万全とはいかないのです。
それでも常にベストにもっていかなければなりません。
なぜならすべては本番のためにしていることだからです。
これが苦しくて、苦しくてたまらないのです。
たとえば、探査機がトラブルを起こしてエンジンが止まったとします。
次にどうするか、私たちに残された時間は限られています。
悠長に構えていては探査機は永遠に失われてしまう。
ここでベスト、つまり最善の解決策を追求するとゲームオーバーです。
ベストを追求すると終わらない。
終わらないことに時間を費やしてしまうと、もう、いま現在の状況には戻れない。
この状況を打破するためには実効性のある解決策になっていたらそれでよしとする。
「セカンド･ベストを甘んじて受け入れよ」とありました。
うなりました！ そうか、これだ これでいいんだ―
わたしはその言葉に救われた気がしたのです。
これまでは常にベストでなければいけない、いつも強迫観念にかられていました。
ベストなときには何をやってもうまくいく。
間違って無理矢理そこにもっていこうとしていたのかもしれない。
だとしたら調子の悪いときこそ解決策を見つけられるチャンス。
その解決策を知っていれば知っているほど本番に強くなれるのです。
わたしは技術を学ぶようになってようやくここにたどりつくことができました
「やらなかった後悔はしたくない」
これは、はやぶさ2回目の着陸に対しての言葉です。
自分自身を取り戻してからのわたしはいつもこの通過点を通って選択しています。
生きることは選択することです
いつだって選択できるものは少ない、だとしてもそこには自由があります
そしてそれが未来につながっているのなら、そのひとつひとつを大事にしなければ！
できることを精一杯やること ダンスに、そして生きることに
これはそのまま“はやぶさ”にあてはめることができます。
それはわたしに限らず、みんなが共有できるもののはずです。
映画で見てきた“はやぶさ帰還”それはどれも「お帰り」という言葉でした。
しかし、この本は決定的に違います！！
これこそが第三者と当事者の違いでしょう。
その言葉は“はやぶさ”と共に時間を過ごした者の特別な心境だと云わざるを得ません
興味がある人はどうぞ読んでみてください☆ 多くは考えもしない一言のはずです！
わたしはこの本でまた“はやぶさの真実”に近づくことができました！
もうこれ以上ないかもしれない。
最後には「インスピレーションのある人材を育てること」と締めくくられています。
その想いは【はやぶさ2】に受け継がれているはず！ 未来が楽しみです
わたしは昨年年末の舞台写真の購入に踏み切りました。
今回は、わたしにとって著しく問題がある瞬間のオンパレードでした… 絶望です
こうなりゃダーツの的にでもしよう
誕生日にもらったダーツセットはこうして日の目を見るのですw
わたしたちは過去を超えていかなくてはならないのですから。
いつまでもこんなものを保存しておこうなんて思っちゃいません。
写真はあくまでも写真であって、ダンスではないからです
専用の封筒にお金を入れて先生に手渡しました。
今回のblogはそのときの先生との会話模様をお送りしようと存じます。
「戒めのためにたくさん買いましたw」
「じゃあ届いたらスタジオに貼っとくわ。そのほうがもっと戒めになるでしょ？」
「先生、それは戒めじゃなくて“さらし首”です…」
先生の期待に応えることがどれだけ困難かわかっていただければ幸いです
| 2012年02月26日(日) |
「Les Miserables （身内狩る完全版）」 |
フランスの文豪、ヴィクトル･ユーゴーによる『レ･ミゼラブル』。
ジャンバル課長を主要登場人物とした物語。
ジャンバル課長は決して主人公ではなく、真の主人公は“レ･ミゼラブル”。
すなわち悲惨・貧困・社会悪が生み出す民衆のドラマとなっています。
『Les Miserables』 （ミュージカルクリエーション完全版）
わたしはこの団体 筋金入りの大ファンですw
これまで何度も身内狩る観戦ツアーを企画、地道に客数を増やしてきました。
〜ツアーを企画しなかった今回、痛切に思い知ったことがあります〜
それは、わたしが「身内狩るクリエーション見に行こう」と誘われないという事実。
そもそもどんなことがあっても行ける努力をしてきたわたしです。
なかなか会えない人たちを年に一回くらい声をかけたってばちはあたらない。
そう思って扇動してきましたw だって、みんなで行けばもっと楽しい
おもしろかったのはその人たちが漫然と客席にいたということ。
なんて仕打ちだろう
だって俺が行かないわけがないじゃないですか。
「行くよ」ってメールだけでなんとでもなる。
わたしは彼らを“友だち”だと思っていたのでした
友だちじゃなかったのか
漫然と思い知りました… 個人的な見解だということは重々承知しています。
けれども あんまりだと思った
えぇ、そりゃ挨拶すれば返ってきますとも。 でもさ
すくなくともわたしにはなんの連絡もなかった。
相手のことを考えても仕方がないので事実を受けとめなくちゃいけない。
そうです… わたしはその程度の人間だったのです
魅力が、人間力がたりないんだ
きっと楽しいと思わせる何かがたりないのだ さみしい、さみしいな
いきなり落ち込みました フツーに落ち込んだ がっかりです
一言が言えないってどういうことだと思いますか？
たとえば、わたしのことを思い遣ってでしょうか。
これはないな。。 筋違いだし
答えは単純明快です “言うに値しないから”
わたしだって一人の人間。 大切にされたい気持ちがないわけがない
人間関係を心底大切に考える今だからこそ、そのショックは大きかった。
わたしたちは素直な一言がどれだけ言えないと思いますか？
その一言にどれだけのことが秘められていると思いますか？
忙しい、面倒くさい、自分に言い訳するのは簡単です。
しないのは、気持ちがないからです
まずはアンサンブル･ブランシェ！
悪気はありませんが、毎回同じ歌を聴かされています。
もはや「時には昔の話を」は聴きすぎました！
もう昔の話はいいです。。 つらいしw
さぁ『レ･ミゼラブル』です！
ジャンバル課長は知恵熱で台詞が飛びまくったらしい。
終わったあとメールで問いただすと―
「正体不明の風邪で木曜から高熱を叩きだし、人生初39度5分をマーク」
そりゃ飛ぶよなw
病気のファンティーヌに「この人も病気のようだ」
死にかけのマリウスに「見ろジャベール、死にかけてる」
…等の台詞をことごとく滑らせた様子。
当日の朝に気合いで微熱?まで落としたのだと、まるで英雄のようなメールでした！
そんな体調最悪だったジャンバル課長の文章最後がこれです。
「役を自分に引き寄せる演者ですから」
体調を本番に向けてととのえるのは舞台人として当然のことです。
みんなを率いる主役がよく言えるもんですよねw
まぁあの人は世渡り上手ですから、もっと大きな試練を与えてもいいと思う。
っていうかアクシデントがなくちゃ課長じゃありません！
次はもっと命に別状がある危機的状況が彼に与えられることを祈っています☆
〜いい加減に成長してくださいね〜
さて注目すべきはダークホースの２人です。
ジャベールジョーとT町グランテール。
身内というより自らを狩られたこの２人はわたしの友人ですw
知らぬ間に狩られていたんですからおそろしいことです。
T町司祭、その見たこともない崇高さに間違って眩暈をおぼえました！！
そして、舞台でジョジャベールの映える栄える這えること！！
見るからに人目を引く容姿です。 這ってもカッコイイじゃないですか
モミアゲが妙に生えすぎでもカッコイイじゃないですか―
なんということでしょう
身内狩る版ではジャベールは死にません。 見事に改心します。
おそらくジャン･バルジャンとは親友なりえたに違いありません。
友だち、友だちです
わたしにとってこれが最初の『レ･ミゼラブル』です。
つまり、これこそがわたしのオリジナル。
他に如何なるすばらしい『レ･ミゼラブル』を見ようと、もはや偽物ですw
これが人前でなにかをする責任なのです。
ジャベール死なないオリジナル！
司祭＝グランテール、同じ人物オリジナル！
徳のある聖職者と飲んだくれひねくれ者が、あろうことか同一人物だったのです！
めちゃくちゃおもしろかった
〜もう本物見なくてもいいや〜
あなたにとって『レ･ミゼラブル』とは何ですか？
わたしにとってそれは―
裏切り、体調管理、容姿の大事さ、そして二律背反ですw
あなた自身の『レ･ミゼラブル』が見つかりますように☆
| 2012年02月24日(金) |
「ものすごくうるさくて、ありえないほど近い」 |
留学していたとき、ワールドトレードセンター屋上にいったことがあります。
それは風がびゅーびゅー吹いている日でした。
なのに柵は腰くらいの高さしかないのでした。
みんな引けた腰で端まで歩いていきます。 もう、決して見られない景色です
『ものすごくうるさくて、ありえないほど近い』
あの日 父を失くした少年の、喪失と再生のものがたり
Let's go do something. さぁ一緒に行くぞ 僕はパパをすごく近くに感じてた
僕らがやったのは“調査探検ゲーム” “20世紀に共通する物探し”とか
「聞いてくれ、割れた窓から空気が入る もう大丈夫だ」 「どこ？」
「105階だ」 「すぐ帰ってきて」 「またすぐ電話する」 「そのまま話してて！」
パパが死んだ後 僕は鍵を見つけた
パパは僕に何かを見つけさせたいんだ
これはヒントだ 僕に何を教えたかったの？
愛してる
誰もが何かを探してるのかも
すぐ見つかるなら… 探す価値はない
実は、主人公のトーマス･ホーンがどうも苦手でした。
その女の子のような顔と容姿、そして役では融通の利かない性格。
わたしに似ている気がしてとても嫌だったのです
しかし監督は『リトル･ダンサー』のスティーブン･ダルドリー。
そういうわけで、この映画は見に行かないわけにはいきませんでした。
最愛の父を失った悲しみから逃れられない少年オスカーは、
父が遺した一本の鍵にメッセージが込められていると信じ、
ニューヨーク中の鍵穴を探す旅に出る
人はどうしようもない状況に陥ったとき、何かに一縷の望みを託します。
そこに意味や理由があると信じる、いや、思い込むのです。
そうでなければ動くことができないからです その姿は傍から見れば異常です
喪失 決して消えない喪失 愛するひとを奪われたときの
大切な人にはこれだけの引力があることを見せつけられました
この映画の場合は事件に巻き込まれたものです。
突然奪われる命
わたしは、わたし自身がこれを引き起こした可能性があります 家族に 友だちに
この映画を見ていると、わたしはどうしても母に詫びたい気持ちになるのでした
オスカーがニューヨーク中のブラック氏を訪ねていることがわかったとき。
サンドラ･ブロック演じる母のとった行動が、それを強烈に突き刺しました。
オスカーの行動を先回りして、すべての人と会っていた
「息子が来たらどうかやさしく接してやってほしい」
涙がぼたぼた落ちました
わたしには時間があります 戻らないもの、それ以上に
この映画はたいへん難しい題材を扱っています。
きぶんがよくなる映画ではありません。 デリケートでガラスのような映画です
しかし、秀作です。 等身大なのです。
そういう意味で『ヒミズ』とは一線を画しています。
思わせぶりな映像がこの映画にはないからです。
スティーブン･ダルドリーはやはり偉大な監督でした。
これは“再生”の物語じゃありません
喪失と再生は分断できないからです
おきたことはもどせない わすれることもできません
これは、過去と歩き出すための“整理”の映画だと思います
| 2012年02月19日(日) |
「踊りに行くぜ!!��vol.2」 |
わたしがいない間にとんでもない世の中になっていました。
怒りや憤りを超えてしまったのです。
こんなにダンスって面白くないのか、と思った。
まったく彼らを見れません 夢も希望も感動もなかった
アンケートにはただこの一文のみ書きました
「お金を払ってでも見たくなかった」
最悪でした こんなものがダンスであるはずがない
わたしが命を張ってやっているコンテンポラリーダンスはこんなもんじゃない
同じくくりにするな
この中にダンサーはひとりもいなかった
なにかを感じさせてくれるような人間もひとりとしていなかった
きっと他のものからダンスをかじっている類
もしくはそのジャンルから弾き出されたもの
誰一人、どの作品もダンスにまったく昇華しきれていない
コンテンポラリーダンスは逃げ場じゃありません
形式やジャンルを超えて、より純化した“ダンス”なのです
お客さんがこんなものをコンテンポラリーダンスだと勘違いしたら終わりだ
もう誰もお金を払ってダンスを見に行くことはしないでしょう
一事が万事です 人に見てもらうには責任が伴います
なぜなら趣味じゃないからです 遊びじゃないんです
わたしは誰でもダンスは踊れると信じています
しかし、素人がダンスを踊るにはこれ以上ないほどダンスを選ばなくてはなりません
天才はいます
わたしはこれまで幸運にもそんな天才の道標を立てる仕事をしてきました
この“天才”というのは技術的な問題ではありません
人に見せるだけの意義がある、個人的な何かをもっていたのです
この世には、その人にしか踊ることができないダンスがあります
そこにはなにものにも代え難い、技術では決して踊ることのできないものがあるんです
ここでは、ある本の中から今日見たものに相応しい文章を記載させてもらいます
「現代の特徴は、凡俗な人間が、自分が凡俗であるのを知りながら、
敢然と凡俗であることの権利を主張し、
それをあらゆる所で押し通そうとするところにある。」
あれではダンスというより恥さらしだ
出演者の個人的な恥を、見たくもないのに強引に見せつけてお金を取るのです
ダンサーがどこに命を削っているのかまるでわかってない
ダンサーじゃない人間がダンスを語るな
歓びや哀しみ、わたしたちは絶えず自分を超えていく努力を課せられています
恥をそのまま踊っていいはずがない 人と真剣に向きあいたいのなら
恥を鍛えてダンスに昇華しなければ、その努力がなければ怠惰で失礼なだけです
踊らなくちゃいけない、わたしはそう確信しました
| 2012年02月18日(土) |
「ブレイクスルー思考」 |
『雪の舞』本番その翌日、人形遣いモカちゃんにおすすめ本を借りることができました！
『ブレイクスルー思考』 飯田史彦
人生変革のための現状突破法
ブレイクスルー思考とは、「すべてのものごとには意味と価値があり、表面的には失敗・挫折・不運のように見えることも、すべて自分の成長のために用意されている順調な試練である」という信念を持つことによって、「その試練に挑戦するだけで、もう乗り越えたのと同じくらいの価値がある」と考えながら、人生のあらゆる試練を楽しみながら乗り越えていこうとする思考法である。
って俺、ほとんどそれなんだけど―
わたしは楽しく笑って感動できる方向、ワクワクできる方向にしか進んでいません！！
なによりもそうでなくちゃ誰が眉間にしわを寄せて歯を食いしばってがんばるもんか。
がんばってたまるか
笑う、楽しむことはわたしたちに心身の健康をもたらしてくれます。
“ワクワクする”だけで生き生きしてくるんだからもう理屈じゃない。
読めば読むほどおもしろいくらいに同じだった。
人々が、恐怖心を克服しようと決心すると、面白い現象がおこる。
恐怖心を克服するためには、ひどく危険に思われることも乗り越えなければならないが、
いったん意思を固めた人は、どんどん前へ突き進んでやり遂げるのである。
そして、あとで振り返ってみると思ったほど危険なことではなかったことに気づくのだ。
これは、その人にとって、非常に重要な発見となる。
さらに重要なのは、恐怖心が消えるとともに、その人自身のパワーが回復する点である。
肉体的な恐怖を追い出し、価値のないものをすべて排除して、もっと強い幸福な人間に
生まれ変わろうとすることにより、少々の恐怖ではびくともしなくなる。
こりゃほんとうにそのままじゃないかw
こうもありました。
個性を生かす仕事や役割が、どこかにないだろうかと捜し求め、
それに近づいていこうとする熱意さえ失わなければ、少なくとも、
それに挑戦するチャンスは与えられるはずです。
そして、チャンスさえ発見すれば、もう人生の目的は達成したも同然です。
なぜなら、夢をつかむことにではなく、夢に挑戦することにこそ、
生まれてきた目的があるためです。
物質的現実として達成できたかどうかではなく、その夢に精一杯挑戦したかどうか
精神的成果こそが、人生という名の問題集の採点基準なのですから。
問題集とか採点基準とか、ものの例えでも言葉がわるいね。
ですが、これだけは真実だと思っているものがわたしにはあります。
それは“今、一生懸命に生きることをすべきだ”というものです
だからこそ、一生懸命になれるものを絶えず捜し求めなければなりません。
今のわたしはそれを“夢”に置き換えることができます。
それができるのも、できることを一歩ずつ、あきらめずに一生懸命やってきたからです。
わたしは入院中、命に別状がある様々な人たちと友だちになりました。
あれほど生きることだけに必死な姿を、毎日を、わたしは見たことがありません。
わたし自身もそうでしたが、それがどれだけ苦しいかを知っているからです。
生きることは、ただそれだけで厳しい。
しかし、生きているただそれだけのことがどんなにすばらしいか
ただ生きていたんじゃありません 生きようとしたんです
お互いに励ましあってわたしはここまでこれました
だから、できることをやっていなくちゃみんなに顔向けできないのです
今でもあのとき一緒にいた人たちみんなの笑顔がわすれられません
わたしはみんなにささえられていました ひとりじゃなかった
それからです 頑張ることがあたりまえになったのは
これまでのわたしと絶対的に違うのはここです
〜この本で、わたしが特別におもしろがったのは以下の考え方でした〜
“いずれ人生を終えた時には、すべてが明らかになる”
スピリチュアルな部分をも言及しているのがこの本の特徴です。
それ以上深く考えないことが望ましい部分が人生の仕組みの中にはいくつもある。
わからないこと、わかりたくないことは考えないでおく。 放置しておきましょう。
いずれ今回の人生を終えた時、そこに隠された理由を知ることができるのだから。
ほんとにここばかりは都合のいいこと言ってるな〜とw
しかし、あとになれば、時間がたてば、そのほとんどに理由をつけることができます。
そのためには“前向きに生きること”が大前提です。
そう思うわけですが、この世には不思議なこともありますよね。
愚問は放っておいてもここはおもしろかった。
わたしたちのあずかり知れぬところで、わたしたちは選択してこの世にいるらしい。
意識体としてわたしたちは生まれ変わりをくり返しながら成長しているのだそうです。
そんな研究をしている人たちのことが述べてあると、興味深くてたいへんなのです！
たとえば、ウィリス�吐郢里虜徒仮�態にした何千人もの人たちの証言とか。
過去生の記憶を思い出している最中の人への質問とか。
そういうわけで、わたしたちにおこるすべてのことはこのように記述されています。
すべて予定通り
どんなことも、そのすべてが“順調”なのだそうです！ もともと自分で計画された試練
認めたくありませんが、これはたしかに前向きに生きるための有効な道具です。
わたし自身、ポジティブな意味で“なるようにしかならぬ”とわかっています。 だってそこから“学ぶことしかできない”のですから。 つまり もはやすべてのことに意味が、価値があることを知っているからです。
もしほんとうにすべてが明らかになるのなら こんなにおもしろいことはありません。
信じるも信じないもどちらでもいいのだけれど、わたしは楽しみがふえましたw
それも死後の楽しみが、です！！
死ぬのがこんなに楽しみになる本があるだなんて
死んでからも意識体として大事な人をたすけるチャンスがあるだなんて
こんなわたしが意外なほどブレイクスルー思考だったなんて
| 2012年02月17日(金) |
「Domingo Ortega」 |
フラメンコstageは久しぶりです！ とつぜんのお誘いでしたがなんとか行けましたw
開演30分前、選ばれし者しか並べない列にわたしはいた。
友人･イワっちのおかげで整理番号はなんと30番です！ ひゃー
『Domingo Ortega Flamenco Show』
現代フラメンコ界のトップダンサー
ドミンゴ･オルテガ 来日フラメンコショー
魂を震わす感動のステージ
想像を絶するフラメンコの世界がそこにある
筆舌に尽くしがたい足捌き、表現力、揺るぎないテクニックの上に成り立つコンテンポラリーの世界。 フラメンコ界を象徴する巨匠クリスティーナ･オヨスに「現代フラメンコ界のトップダンサー」と言わしめた舞踊家、振付師、芸術監督ドミンゴ･オルテガ。
今回の呼び水は“筆舌に尽くしがたい”か… 筆舌に尽くしてやりますよ俺はw
まず、このホールは初めてだったのですが舞台には適してないね。
奥行きがぜんぜん浅くてガッカリです。 使えない
仕方なく全体視を諦めて3列目ガン見で鑑賞。 想像はそこまで絶していませんでした
とはいえドミンゴの足捌きは唸るほど明確！！ 凄い
もうなんていうか、場数が違う。 その力は自由を感じるほど“圧倒的”です
そして驚くべきはここでした
決めポーズがまったくいやらしくない
なんだろう… たぶんカッコつけるって意味が違う。
いや待て、あの感じはカッコつけてるわけじゃないね。。
“決めポーズまで踊りになっている”っていうことじゃないだろうか？
カッコつけるためのポーズじゃない、おそらくあれこそがフラメンコというものなのだ。
わたしがドミンゴに見たのは自然体でした
久しぶり、ほんとうに久しぶりにイイもの見たよ！
今にも爆発しそうなカラダ、これぞフラメンコです
踊りたくなりましたね
昨日から凄い人がいました。
そんな人がいれば嫌でも全力以上、もしくは才能の片鱗を発揮せねばなりません。
これは一大事です。 〜紐なしバンジーです〜
おかげさまで視力を尽くし…じゃないや 死力を尽くしてたら褒められました。
実は昨日のレッスン中、できなくて倒れまくったんです。
ところが今日、わたし一人がフロアを使っていたとき凄いことがおきた
それは、ここで一度も味わったことのない出来事でした
みんなから拍手が巻きおこったのです
わたしは技術、回転に畏れがある身の上です。
その凄い人から指摘を受けて特訓したのですがどうやらうまくいったようなのです。
罵声しか言わない先生も「はじめてまっすぐはいったわね」とか言ってくれました。
わたしは目の前のことに集中していただけなので実感はありません。
一生懸命だっただけです。
自分では軽く回っているつもりで うまくいってはいないと思っていたんです。
しかし、みんなに拍手されたのは事実。 これは力にしていいはずです
この場所でレッスン中に拍手がおこるなんてすべからくプロの領域だからです。
わたし自身も唸るような技術にこれまで何度も拍手してきました。
そんな自分がまさか苦痛を伴う回転で拍手されるなんて思ってもみなかったのです。
ほんとうにうれしかった
こんなわたしでも拍手されるような回転ができるチャンスがあることを知りました
頑張ればできるようになるんですよ！！
おまけ。
レッスンが終わって、あの凄い人からチョコレートをいただいてしまいました。
去年はそこらへんで買ったようなチョコだったのに今年は包装までしてありますw
わわわ…レベル上がってるぞ俺！ 原産国フランスじゃん（爆
ほんとうにうれしかった
こんなわたしでもチョコのレベルは上がることを知りました
ただ、このチョコを食すにはたいへんな勇気がいる。
あの人の域まで、行こうとしなくちゃ食べれない気がするのです。
食べるのにこんなにプレッシャーがかかるチョコは初めてです！
開封することすらできないんですよ？
手にもっているだけでもガタガタ震える始末。
わたしは帰宅してすぐ仏壇に、御先祖に供えて手をあわせました （超実話
賞味期限2013年1月31日。 これが上手くなるまでのタイムリミットか…
来年でほんとうによかったw
ちなみに今現在もチョコは仏壇にあるんですよ…
〜君は知っているか〜
あなたは“4S”がなんの略称だか知っていますか？
それは―
整理・整頓・清掃・清潔
さっき知りました！ “4S運動”
こんな運動があったなんて―
そう、つまりこういうことですよね。
アイフォン整理整頓清掃清潔
まさか、まさかの新事実！！ その意味スゲーなアイフォン☆
さすがスティーブ。
| 2012年02月14日(火) |
「はやぶさ 遥かなる帰還」 |
今日はバレンタインDAY！！ そういうわけで映画館へ
スクリーン9、巨大スクリーンにもかかわらず観客数は5人！！（※わたしを含めて）
予想通りですw これなら傲慢不遜に映画をむさぼることができます
『はやぶさ 遥かなる帰還』
僕らは彼に《希望》を託した―
“絶対にあきらめない”日本の技術･人間力が世界を変える。
去年の『HAYABUSA』はフィクション主役でしたから今回めちゃくちゃ期待しました！
なんたって渡辺謙です。 今回の視点はプロジェクトマネージャー。
同じ題材を扱った映画ですから見ていれば比べたくなくても比べてしまいます。
しかし…面白くない
単純に否定して言っているのではありません。 ここは重要ですw
この映画は面白さではない、ということです
『遥かなる帰還』で気になったのは“はやぶさ”のミッションがわかりにくいこと。
したがって問題の解決策もわかりにくい。 どうにもすっきりしません
大衆映画として大成しているのは断然『はやぶさ/HAYABUSA』でしょう。
フィクションなだけに、夢をどうにでも描けるんだから当然です。
そういう意味で『HAYABUSA』は伝えたいものが一貫したよい映画だったと言えます。
だからこそ『遥かなる帰還』はリアルに徹するべきところでした。
はやぶさは日本で３つも次々に映画になるほど極めて稀な人類初の宇宙計画です。
『遥かなる帰還』は他の映画よりもリアルな人間関係を主張して宣伝されていました。
だから、より現実味のある“はやぶさ”が見たかった。
ファンタジーではなく“現実”
国家のお金でプロジェクトをすすめるためには夢も限定される。 遊びじゃない
夢よりも大事なのは、現実にミッションを達成するということです。
そこに夢や希望を重ねるのは何も知らない第三者だ
おそらく当事者の重ねる想いは我々とはまったく違うもののはずです。
はやぶさが地球に帰ってこれたのはアイデアとその努力の結実だからです。
この映画は“俳優の演技”に支えられていました。
素晴らしい俳優たちが出演するも、プロセスがまったく見えないのはどうなの？
もちろん時間が限られた映画である以上は仕方のないことかもしれませんが、
それぞれの仕事がわからないためにハートにこないのです
それは、宇宙開発を担う仕事内容の実務が描ききれていないからだと思う。
特殊な職業であるからこそ、その人間性が理解しにくいのはあたりまえでしょう。
だからそのままいけば当然理解しにくい映画になってしまいます。
フィクション全開の『はやぶさ/HAYABUSA』で大泣きしてしまったわたしです。
しかし、フィクションじゃなく“ほんもの”が好きなわたしなんです。
これだけは残念でなりません。
俳優陣の演技が優れているからこそ何かが決定的に足りないのです。
やはり実話がもとである以上、もっと描き方があったと思う。
それが難しいということは百も承知です。
信念がエンターテイメントではなく“伝える”仕事なら是非とも頑張ってほしい。
渡辺謙をはじめとする主要役俳優陣の演技はすばらしいものでした！
その熱意は『HAYABUSA』とは比較にならぬほどリアル。
この映画は俳優の演技を見る映画なんです！！
だから今回はこれです。
日本の男もあきらめないが、なによりも俺があきらめない
なぜなら、まだ夢を追い続けられる幸運に恵まれているからです。
劇中、渡辺謙演じる山口駿一郎が言います。
「リスクから逃げたら、わたしは一生後悔します」
2/5『雪の舞』 わたしは危なくリスクから逃げるところでした。
それをせず踊りきることができたのは、つまりはこういうことかもしれません。
来月、もっとおそろしいリスクが待ち構えていることも知らずにねw
Now, long journey has just begun.
2012 自分自身のダンスへ向かう二度目の旅がはじまりました
それは後悔のない選択の旅です！
この日、わたしはある人と会う約束がありました。
それは事故に関するひと。 ただ、関係者ではありません。
もうあれから２年が過ぎたのにこんな機会がくるなんて思ってもいなかった。
その場では、事故後について話す必要がありました。
わたし自身に起きた出来事はこれまでも話せるひとには話してきました。
でもどうしたって言葉にすることに抵抗があります。
勢いで話したときなんか、うまく説明できたためしがない。
聞く側の受け取り方も非常にデリケートな問題を含んでいます。
下手すれば奇跡的にたすかったことを自慢するひとになってしまいかねません。
言ったところで100％理解してもらえるわけではないのです。
それよりも理解してもらう以前に、乗り越えなくちゃいけないことがありました。
すくなくともそれを逃げ道にしてはいけないということです
あのとき、そうでなくては自分を自分だといえない気がしたのです。
事故のことを言及したところで治らないものは治りません。
時間だって戻ってこないのです。 なにより同情されたところでどうにもなりません
だから、過去よりも“今”やらなくてはならないことのほうが先でした
ほんとうに過去を話せるときがくるとしたら、それは未来です。
100％理解してもらいたいと思っていない事情もあります。
同じダンサー仲間には決して知られたくないと今でも思っています。
自分が不自由だとわからないくらいにやれたら、きっと自信をもって生きていける
今現在もここに全力をそそいでいるのがわたしです。
今の目標は自分自身の不自由さを自分のものにすることです。
まずはこれを超えなくては始まりません。
わたしは今日までのこと、目指すものとそれに向かう努力をその人に話しました。
そしてこの話を終わりにしようと「俺、変でしょ？」って言ったときです。
そのとき…神妙な表情でまったく予期しない言葉が返ってきました
「こんな明るいかたはなかなかいらっしゃらないですよ」
その人は、いろいろな障害や問題を抱えている人と話す立場のひとです。
そんな人からこんな言葉が聞けるだなんて、わたしにとってこれ以上ない成果です！
まさかこんな声がかけられるなんて信じられませんでした。
しかし社会に対してまだほとんど接していないのが現実です。
悩みなんていくらでもある
それでもその言葉はわたしに清清しさをあたえてくれました。
わたしがわたしであると教えてくれたんです
2/10、映画を見に行きました。
『J･エドガー』
だれよりも恐れられ、だれよりも崇められた男。
イーストウッド×ディカプリオ。
苦手なディカプリオでしたがイーストウッドなので仕方なく沈黙を破りましたw
どれくらい苦手かって『タイタニック』を見ていないくらいです。
友人からはディカプリオを隠してでも見ろって言われましたが、無理だろそれ―
8人の大統領が恐れた男。
男の名は、J･エドガー･フーバー（FBI初代長官）
その手に握っていたのはアメリカ中の秘密。
母親から“強くなること”を叩き込まれて育ったエドガー。
その正義をふりかざして国家をまもろうとします。
国家を守るには強くならなければならない。 強い組織を自らつくりあげます。
今日では当たり前とされる科学捜査の基礎を確立。
犯罪者の指紋管理システムをもつくったのです。
そのうち物語は妙な様相を為していきます。 どこからかその性格は絶対者に―
その正義はどうみても歪んでいきます
異常、異常です。 それよりも歪んでいるのは性格じゃないのか
ですがそんな人間でなければ現在をつくれなかったでしょう。
時代が、そして国家が正義を必要としていたのです。
それを利用して、強大な力を結果として得てしまった人間かもしれません。
わたしはそんな人物の幸福がどこにあるのか見極めようとした。
面白かったシーンがあります。
エドガーはFBI新職員全員の身なりをチェックします。
そして極端に服装の趣味･装いが悪い者すべてをクビにしました。
エドガーは仕事に向き合う姿勢をその身なりに求め、判断したのです。
大事なのは人からどう見られるか。 外見も大事だということです。
それは国家を守る、もしくは国家の正義を執行する仕事だからでしょう。
これはなかなか面白かった。 わたしは唸りました。
仕事ができる、ただそれだけではダメなんです。
それは、外見が仕事をたしかなものにするという逆転の論理でした。
権力が強くなればなるほどエドガーの信念は狂信的なものになっていきます。
国家を守るためには法を曲げてもかまわない―
その信念におしつぶされるように終わるラスト
わたしにはどうしてもエドガーが幸せだったとは思えない。
いわゆる“やらねばならない”ことに満たされていた人生です。
そんな人生に前のめりで死んでいったのです。
しかし、ひとつ言えるのは“やらねばならない”ことがあったということです。
自分の“役割”を見出し、まさに死ぬまで生きた事実。
これを幸せと呼べるか
どうやらわたしの心眼はここにたどりついたみたいです。
その幸せは、安らぎをまったく前提としません。
おそらく本人は“たりていない”の連続でしょう。
やりつづけるものがある人間はある意味で幸せだといえるのではないでしょうか。
すくなくともなんにもない人生と、なにかがあるというのは生きる様相が全く違います。
なによりもやりつづけることができる人がどれくらいいると思いますか？
自分の信念を貫くことは困難の連続です。
実のところ、他人からみえる幸せなど本人とはまったく関係がありません。
じゃあ人から幸せだと思われたいってどういうこと？ …単なる自己満足だな、きっと
わたしは幸せになりたい
ひとから幸せだと思われたいわけじゃないんです
エドガー個人の安らぎはこの映画をみる限り、一般的なものではまったくありません。
幸せがなにか見極めようとしましたが、その見方自体が間違いかもしれない。
考えれば考えるほど幸せをみる映画じゃない
これは他人の生き様だ。 こういう人間がいた、そういう映画なんだ
もういいとかわるいとかの話ではありません。
誰にどう捉えてもらってもよいほどに淡々とつくりこまれているのです。
イーストウッドの映画は明快ではないところが本領のような気がします。
なによりも人間が生きるということ自体、簡潔明瞭ではないのですから。
この点ではわたしがつくるダンスも同じ見解です
ただ、やりつづけるものがあるというのは“偉い”わけではありません
ここは間違っちゃいけないところです
これしかやれない、それはとっても不器用な生き方でもあるからです
| 2012年02月11日(土) |
「ベルセルク黄金時代篇�機� |
2/10、映画を見に行きました。
『ベルセルク黄金時代篇�機�
俺たちの絆は、誰にも斬れない
全世界熱狂のファンタジーコミックが今、アニメーション映画の最高峰へ！
剣だけを信じる男が、一人の男と戦いで結んだ固い絆
だが、恐るべき宿命の足音が近づいていた―
原作コミックの画力はハンパじゃありません。
そんな原作を新時代のアニメーションで描く意欲作らしい。
CG＋手描き
CGによる全方位アングル、足りない躍動感を手描きでつくる新手法。
正直その映像は凄かった。 ひとりひとりにいたるまで極めて緻密なのです！
そこには原作が強く意識されており、スタッフの努力がそうとう伺えます。
戦闘シーンは全方向へ自在に操れるようでこれまでにない迫力です。
なんせ勢いある直線の闘いをそのままどのアングルへも移行できるんですよ！！
拡大縮小すらもフォーカス自在。 あたらしい、たしかにあたらしいぞ
その実、どう感じたか―
これはゲームやってる気分だ
やはりなにかが足りない… ぎこちない 味わいがない 情緒を感じないのだ
しかし手描き＋デジタル、融合ハイブリッドはあたりまえの時代になるでしょう。
近い未来、手描きを足さずともCGでフルアニメーションが描ける第一歩だと思う。
プログラムって凄いね。 ロボット、ロボットです！ 人力じゃない
よかれわるかれ時代を切り開いていく、そんな作品だといえます。
そういう意味で、挑戦者のような様相をなしているのです。
さぁそんなわけでも原作はやっぱり超えられない気がします。
なにより映画で描けないものが混在している原作です。
そのおぞましさがこの作品の一因なんです。 因果律、因果律です
汚い 醜い 気持ち悪い 人の夢は清く正しいものだけじゃない
人間を描いている以上、避けてとおれない“血と肉”の作品だからです。
ところが、映像としては汗や体臭すらも綺麗に見えてしまう。
これではやはり原作とは別物に見えてしまいます。
おそろしくもなんともない
しかしわたしは続編も見ます。 もう前売券狩っちゃったしさw
なによりも原作のファンのひとりです、その映像の成長を見てみたい。
“蝕”を今の技術でどう映像化するのか
わたしの予想では万華鏡のごとく綺麗になると思っています。
是非とも恐怖で裏切ってほしいですね
北海道土産シャケハラスを家族で食べました。
わたしはメアドの恥ずかしい弥勒君に至高のお店を教えてもらったのです。
しかし、購入したシャケハラスはおそろしく手荷物になってしまいました…
とても重かったのです
シャケハラスの美味しさを知らなかったわたしはイラつきましたw
ところがどうでしょう、食べた瞬間そんな思い出は吹き飛んでしまったのです。
思い出は上書きすることができると知りました
やみくもに「買え」と言われ素直に従ったわたしでしたが効き目は絶大だった。
家族に笑顔がもどったのです
昨日、久しぶりにアロマヨガやりました。
このstudioでは毎月アロマの香りが変わります。
そんなわたしは具合がわるくなりました。。 クラス後、弱っていたんです
リラックスのしすぎで魂がなかなか戻らないときはあっても弱ることはない。
なんで？？ わたしは原因を探りました
そういえば…
「今日は殺菌力の強いユーカリつかってます♪」
それでか―ッ って、俺は雑菌か―ッッッ
わたしの前世がコアラではないことを知りました
意外にも効き目は絶大だった。
ユーカリに毒されて
今月はアロマヨガ行けないや。。 ﾁｰﾝ
2/8、わたしが通うヨガクラスに劇的変化がもたらされました。
なんとわたしを含めて男が４人！！
女子だらけのヨガ世界に立ち向かう４人の戦死…いや、戦士です！
わたしが通うクラスは割と上級なのでやる気がなけりゃ無理です。 キツいからw
スポーツではなくヨガ。 それに男子たるもの仕事は夜まで及ぶものです。
疲れているからだに鞭が打てる人間が集合する、世にも奇妙なクラス。
そういうわけで、そんなクラスに稀少種族が４人もいるなんて奇跡でしかない。
最前列センターわたしから右に向かって４人が並んだ―
肩身の狭い気分が一気に解放されます
ともなってテンションもきたw
いつも対決しているk野大先輩とツートップってのがこのstudio男子基本スタイル。
男が横一列だなんてほんとうに素晴らしいね 快挙だよ
夢はヨガクラス最前列にすべて男が並ぶことです。
そう、わたしの力だけでは決して叶わない夢w
テンションが上がらないわけがない（爆）
クラス前、わたしが男子更衣室で笑いながらそんな話をしたからでしょう。
全員が横一列に並んだのはきっと気にしてくれたからだ。 ここにこそ感謝したい
夢が半分叶ったのです
このクラスでは最初にマントラを詠唱します。
直後、先生はみんなに向かってまるで大仏のように厳かにこう言いましたw
「こんなテノールマントラ、初めて聴いたね…」
俺なんかマントラ詠唱中、面白すぎて笑っちまいましたよ。
精神統一なんてまるでできませんでしたね。。
だけどこれでいいのだw だって楽しいもん
人…ひとです
たったそれだけのことでこんなにも世界は変わるんだな
そらソラ空、2/6はつづきますw
〜わたしはデジカメ事件を忘れるべく、飛行機機内で途中の本を一気に終わらせた〜
ところが、この本は哀しみを淡々とせつないまでに描いた作品でした。
こころのもやもやを更に増大させてしまう結果になってしまったのです…
『ノルウェイの森』 村上春樹
限りない喪失と再生を描き新境地を拓いた長編小説。
映画にもなった伝説の小説のひとつです。
だからこそ映画を見る気はまったくありませんでした。
文章と映像の違いはイメージが限定されること。
映像は見ているだけでよく、情景想像力を働かせなくていいからです。
しかし何はともあれ、私は一時に比べるとずいぶん回復したように自分でも
感じますし、まわりの人々もそれを認めてくれます。
こんな風に落ちついて手紙を書けるのも久しぶりのことです。
七月にあなたに出した手紙は身をしぼるような思いで書いたのですが
（正直言って何を書いたのか全然思いだせません。ひどい手紙じゃなかったかしら？）
今回はすごく落ちついて書いています。
きれいな空気、外界から遮断された静かな世界、規則正しい生活、毎日の運動、
そういうものがやはり私には必要だったようです。
誰かに手紙を書けるというのはいいものですね。
誰かに自分の思いを伝えたいと思い、机の前に座ってペンをとり、
こうして文章が書けるということは本当に素敵です。
もちろん文章にしてみると自分の言いたいことのほんの一部しか
表現できないのだけれど、でもそれでもかまいません。
誰かに何かを書いてみたいという気持ちになれるだけで今の私には幸せなのです。
わたしはこの文章とほとんど同じ体験をしています。
人に想いを伝えることが“できる”ということは本当に素敵なことだからです。
それに何ヶ月も治療を受けていると、いやでも分析的になってしまうものなのです。
何かがこうなったのはこういうせいだ
そしてそれはこれを意味し、それ故にこうなのだ、とかね
ここもまったく同じ見解です。
おもしろかったのはこっち。
世の中にはそういう人っているのよ
素晴らしい才能に恵まれながら、それを体系化するための努力ができないで、
才能を細かくまきちらして終わってしまう人たちがね
彼らはそこから先には行けないわけ 何故行けないか？
行く努力をしないからよ
努力する訓練を叩き込まれていないからよ
下手に才能があって小さい頃から努力しなくてもけっこう上手くやれて
みんなが凄い凄いって誉めてくれるものだから、
努力なんてものが下らなく見えちゃうのね
他者からあたえられず、自分でやっていく努力を教えてくれるひとはそうそういません。
そこで生きていく術は自分で見つけなくちゃいけないのがほとんどはないでしょうか。
誰も親切丁寧に生きることを教えてくれるひとはいません
わたし自身、ひとの生き方から自分がどう生きたいのかを問うて今のわたしがいます
『ノルウェイの森』はたしかに青春小説として抜きんでた作品かもしれません。
ですが、気分がすぐれるものじゃなかった。
デリケートな精神の話だったから
わたしにとってこの本はかなりの度合いで確認作業をしているようなものでした
俺は生きると決めたし、それも俺なりにきちんと生きると決めたんだ
生かされたわたしです すべてを受け容れる準備はできています
| 2012年02月07日(火) |
札幌 〜MEMORYの恐怖〜 |
札幌を発ったのは昨日だったのですが、2/6の連載ですw
書きたい事（※超実話）がありすぎて、もーうグダグダですっ
つまりは2/6の出来事密度がつまっていたということでしょう
〜それは千歳空港へ移動中のおぞましい出来事〜
空港までの電車内、満席で座れなかったわたしでしたがここでも読書家してました。
わたしはすぐそばの座席に座っているおばちゃんの後方にいた。
そのおばちゃんはデジカメを取り出します。
たぶん旅の画像を確認しようとしたんじゃないかな。
わたしはその画面が見えるところにたまたまいたのです。
しかし、それが不幸の始まりでした…
そこにはおそろしいものが映し出されていたんです！
若い女の子のいやらしいポーズ
ベッドシーン…しかもおそろしく美人でした。
まさかこのおばちゃんがこんな趣味をおもちのはずがない。
ズーム激写 わたしは青ざめました
おばちゃんは咄嗟にデジカメを隠します。
しかし残念なことに一部始終がわたしには見えていたのです。
おばちゃんは隣のお友だちと楽しげに会話しながらも的確に行動を移しました。
鋭い角度でデジカメを傾け、人目を気にしながら画像を削除
何度も言いますが、残念なことにわたしには丸見えでした。
しかしさらなる災厄がおばちゃんに襲いかかります。
削除しても削除しても、いやらしいポーズが終わらない！！
わたしはおばちゃんのその心境がいかばかりのものか考えました。
なによりもその女が誰なのかわたしにはわかりません。
夫の浮気なのか、息子の彼女なのか、それとも娘なのか
どの選択肢だろうと最悪です
空港へと進む電車内でデジカメ取り出したなら楽しい旅の帰りでしょ？！
もしもわたしがそのおばちゃんだったら―
地獄、地獄だ
消しても消しても繰り出されるいやらしい画像。
おばちゃんは削除をあきらめました あきらめたんです
わたしはおばちゃんのために祈りました 合掌まで決めました
そんなおばちゃんを見て思った
親心は守りたい
わたしにとってもこれは最悪の出来事でした
なぜなら札幌を離れる儚くもさみしい時間だったからです
こんなんで清清しく帰れるわけがない
初めての札幌 最後の思い出がこれだなんて認められるか
こればかりは話題にできる人物が限られました。 まず女の子には無理です！
『雪の舞』の仲間、弥勒くんにメールで怒りをぶつけてみるとこんな返事がきたw
「タイスケさん、飛行機にまつわる話、運ありすぎでしょ？
でも大丈夫、本人は辛くとも周りが笑えます
だから幸せと思って下さい（爆笑）
清清しく帰ろうなんて北海道なめちゃいけませんよ（笑）」
これがどういう運だというのだ
たしかに人生で二度と同じ状況におかれることはないかもしれないけれど、
けれどどうなんだよ
おわりよければすべてよし、の真逆じゃないか―
わたしたちは、どんな想いでも思い出になってしまいます なってしまうんです
それも意外なほど残酷に。
わたしは思い出にできます。 できますが、じゃあおばちゃんはどうなんでしょうか
思い出じゃない、超リアル現在！！
現在進行形…それは思い出とは比較できません できるはずがありません
思い出にはできるものとできないものがある
まさに札幌を発つ直前に知ってしまった真実でした…
本番翌日、わたしはおそろしく体調を崩していました。
おそらくは本番が終わって集中が切れたのが原因。 いつもどおりですw
だって本番の翌日のことなんてかんがえていません。
からだが痛いのは精神力で抑えるものだし、
あたらしいからだでダンスに向かうことに慣れていないのが本筋です
雪の中で“踊りにする”なんてまだまだこれからだな
考えが全然たりてなかった 雪で踊る気構えも、からだの力も
感じるのはまだまだいけるはずだってこと
人に伝えたい強烈な理由があるのにやりきれてない
突き抜けるだけのもうひといきを“あたりまえ”にしなくちゃ
全力を出し切ったのは本当ですが、不満はないというとウソになります
どれだけ踊っても満足することはないでしょう
いつだって全力の連続です
その連続のなかで成長していくことがわたしたちには必要です
いろいろと考え方はあるのですがこんなのがあります。
全力を見せるのは失礼
全力とは技術のことを指しません、自分をさらけだすことです
身も蓋もない感情の蜂起ほど恥ずかしくて醜いものはない
好きにやりたいだけなら一人で勝手にやればよいのです
ひとに見せる必要などまったくありません
それをこえて踊る理由があるのならやらなくちゃいけないことがあります
恥をきたえる
わたしの踊りは“全力でなければ失礼”
なによりも自分にウソはつけない その“全力”がどんな全力かが問題なんです
だからこそやりっぱなしじゃダメだ
いやでも本番を自己分析しなくちゃ次にいけないつながらない
『Spread』、昨日のわたしには自分自身を恥ずかしがっているふしがあった
恥というと誤解もあると思いますがプライドということもできます
恥を知ることで、堂々と生きることができるんです
堂々と踊るためにはこれしかない
わたしは“ダンス”がそれなしには踊れないものだと認識しています
ただ、その恥や自信を、間違ってふりかざしてはいけないということです
札幌で、しかも雪の中を踊れたこと どれだけ未来になったかわかりません
それは次の本番で問われることになります
むずかしいことをここまで記してしまいましたが、
実のところ、踊れることに感謝の気持ちでいっぱいでした
むちゃくちゃ楽しかった
今までで一番たのしかったと思う
一面、見たことがないほどの雪でした 人生で初めてです
まず雪と一緒に踊れたこと 見てくれているひとたちがいること
ダンスにするのに懸命だった自分
雪の上で飛んで、倒れて、立ち尽くして、 上空に雪をぶん投げて―
あれっ 下手すりゃ遊んでいただけだったりしないかw
でも遊んだのもほんとうです ほんとうに遊びまくりました 全力で遊びました
もしかしたら、これが『Spread』の正体かもしれない
生きていることがたのしくてたまらないんです！
昨日リハーサルを終えてホテルに戻ったわたしは気が気じゃありませんでした。
まさか雪の中はだしで踊ることがこれほどのものだとは。
もう最後まであがくしかない。
ダンスが踊りたいんです
これ以上ないくらいに考えて、もう考えられなくなるくらいに考えればいい。
そうすればイメージはもう考えなくていい。
本番を踊りだけにするには
さいしょからわかっているのは、本番でしかダンスにできないということ。
お客さん、雪のステージ、そして自分自身。 それは二度とできない即興です
すべてをダンスに引き出せるのは本番“そのとき”しかない
不安は本番が終わるまで絶対に消えることはありません
0:00 このとき初めて気がつきました。
時計台の鐘の音が聴こえる！
時計台すぐ近くのホテルに滞在していたにもかかわらず今まで気づきもしなかった
鳴ってるじゃん！！ 本番当日に気づくなんてなにかの知らせかもしれません
今日はきっといいことがある。 わたしはタイトルを『Spread』とした
『雪の舞』 13:00開演
1 吉田琴美 「導き」
2 宮澤菜々子、前山香奈、中川希望 「月」
3 タイスケ 「Spread」
4 人形遣いモカ 「雪の精の物語」 〜欧州生まれの新しい人形劇〜
5 弥勒 「輪廻転生」 〜ジャグリング〜
（この公演はN●Kの撮影も入りました！モカちゃんのおかげです）
本番はシューズを履いて踊った琴美ちゃん。
楽屋に戻ってきた琴美ちゃんがわたしにささやきます。
「タイスケさん！シューズ履いたらもうぜんっぜん違いますよ〜☆」
本音でしょう。 しかし、本番直前のわたしには小悪魔の囁きでしかない
その本気で言っている顔がその“ぜんっぜん違う”ってのを証明していました
とつぜん襲うこころの葛藤 とつぜん揺らぐ決意と信念
わたしだっていいダンスが踊りたい
そんなとき、重い、重いひとことが現実へ引き戻してくれました
「軟弱者」
昨日の先生の罵声がすべてを打ち消した あぶなかった
わたしはダンスを悪魔に売り渡すところでした すべてを台無しにするところでした
いよいよわたしの順番です 観客みんなの前にた―
先生が音出しを二度も失敗
ひるんではいけません もうわたしは舞台にたっています
わたしは歩きました お客さんの前をゆっくりと歩きました 先生の準備がおわるまで
あとから考えれば、このとき歩いたのがよかったのかもしれません
先生がミスってくれたおかげで、わたしの度胸はおそろしく据わったのです
わたしは踊りきりました
なにをどう踊ったのかぜんぜんおぼえていません
なによりも足の感覚がまったくありませんでした
わたしは次のステージ、屋内へとお客さんを招き入れる役
先生には屋内に入るまで決して気を抜くなと言われていました
楽屋にかけこむとお湯が用意してありました
感覚のない足を抱えてわたしはお湯につ―
！！！！！！！！！！
気を失うくらいの激痛、激痛でした
横になって歯をくいしばりながら悶絶 涙で顔はぐちゃぐちゃでした
こんな激痛いままで感じたことがな― ありました 2年前です
しかし記憶がなくなっていますからあたらしい激痛には違いありません
そうです、これは生きている証 愛おしいくらいです
そんなわたしを隣で看てくれていたのは琴美ちゃんでした
あとから考えたらおかしな話ですがわたしは女子高生に励まされていたんです
悶絶しているわたしに琴美ちゃんがタオルをかけてくれました
「うんうん痛かったね…痛かったよね」
こんな言葉だったと思う。 あんまり痛くてすべてをおぼえていません
なさけないと思われる方もいるかもしれませんね
でも、はだしで踊った琴美ちゃんにしか同じ気持ちは共有できません
彼女以外だったら振り払ったでしょう
わたしは“はだしでおどる”という当初掲げた最低条件で踊りきることができました
ただ、それがダンスになったかどうかはわたしに量ることはできません
お客さんになにを感じとってもらえたか
わたしのダンスは映像では“見れない”ものでしょう
とても“見れる”ものではないはずです
あのとき“あの瞬間”でしかないからです
わたし自身のrealize これだけは真実
ダンスは厳しいものですからわたしの言い分が肯定されるものではありません
なにも感じてもらえなければ、すべてわたしの力不足です
公演が無事終わったあと、仲間の菜々子ちゃん。
「タイスケさんのダンス、とってもよかったです。 泣きそうになりました！」
おそろしい先生も笑顔でしたw 北海道に、札幌にきてよかった
でもまだまだです いつだってたりない なんたって“泣きました”じゃないw
ダンスとは何をどう踊るかよりも、もっと大切なことがあります
ダンスを踊るには、自分を超えるには一日一日を精一杯に堂々と生きなくちゃ
わたしたちのダンスは人間の答えのない想像力にアクセスしなければ！
それが仕事です
| 2012年02月04日(土) |
札幌 〜スタートライン〜 |
止まらないアイデア、どうやれば結末へと導けるのか
ダンスはいつだって厳しい
実のところ札幌にきてから踊りのことで頭がいっぱいでした。 気が気じゃない
アイデアがそのままダンスになるほど踊りはあまくないからです。
自己満足のダンスがどれだけ暴力的であるか知っているからです。
お客さんとどう向き合うか
ここにこそ集中が、切り詰めた集中が問われます。
だからこそ、それ以前に自分と向き合うことが絶対条件なのです。
札幌へ来たのは雪の上で踊るという決意からです。
わたしはこれまで雪と踊ったことがありませんでした。
こんなにもこころおどるような情景はありません！
そう、ここでしかできない踊りがしたい―
はだしでおどる
お誘いの電話で主催者の先生は毎年はだしで10〜15分おどると言っていました。
それがどういうことなのか知りたい。 それができるチャンスでした
札幌へ到着して驚いた。 先生は先日まで入院されていたのです。
膝、膝です。 先生は膝をわるくしており全力でリハビリしていました。
ぎこちない歩行に心配しましたが明るい笑顔でした。 ただ一言「本番は断念した」と
わたしは寝たきりからここまでやってきた身の上です。
おどれないということがダンサーにとってどれだけのことか想像してやってください。
そして今日、会場入り。 いよいよstageを目視。
積雪の高さは軽く膝まであった
自分の考えがあまりにも足りなかったことを思い知らされます。
しっかりと地面を踏めることがないため“踊りにする”こと自体が非常に困難です。
〜完全に埋まってしまうからです〜
こんなところでイメージどおりに事が運ぶわけがありません。
もともとそうなるだろうと予想はしていたものの、現実は想像のとおい彼方w
たしかめなくちゃいけないことがたくさんある。
それが試せるのは今日をおいて他にありません。
琴美ちゃん(17)がお試し先陣をきった。
雪の中、モゴモゴやってる琴美ちゃん！ あっという間に雪だるまです！！
とにかく足をすすめるだけで強烈な困難がうかがえます。
雪まみれになった琴美ちゃんの台詞がこれです。
「今シーズンやりきった…」
本番は明日ですw 〜まだやりきってる場合じゃない〜
そんなわたしの初･雪予行。 「いくぞ！」掛け声で踏み出すや―
先んじて雪を満喫した琴美ちゃんが応援がてら、その口出しを収録してました。
どんな感じだったかわかっていただけるかと思いますのでそのまま記載してみます。
「あ〜 わー綺麗！ わーあーあー わー冷たいね！
あはははは！ ふはははは！ すごい うわははは！
めっちゃ楽しんでる！！ すごッ 海辺ぇ海辺〜♪」
これでわかるひといるのかねw
雪まみれになったわたしの台詞がこれです。
「無理無理マジ無理！！」
その後、本気で雪のstageに挑みます。 〜冗談やってる場合じゃない〜
はだしで挑んだのは琴美ちゃんとわたしの二人。
踊る琴美ちゃんを見ていたわたしは機転を利かせてお湯を用意してもらいます。
結果論ですが、おそらくこれが重要なアフターケアだったかと思う。
琴美ちゃんの意識はイってました
しかし、5分間はだしで踊りきっています。 見上げた根性です
わたしは全体のイメージを意識するためにさいしょ靴をはいていました。
そして、はだしになったその刹那―
1分ともちませんでした
実話です… こんなはずじゃない こんなわけがない ふざけるな
あっけなく指先が動かなくなりました。 感覚がない
ダンサーとは足の強さで踊りをつむぐものです。
いきなりこれまで鍛えてきたダンス最大の拠り所をうしなってしまいました
なにをするにも地面から離れる最後まで力がかかるのは指先です。
ジャンプが高く飛べるのも、繊細さもすべて指先まで意識するからできるのです。
感覚があるのは足指の付け根と踵（かかと） 〜地面がまったくつかめない〜
真っ青になってリハーサルを終えると先生がわたしに向かって言いました。
「軟弱者」
こんなところで終われません。 なんのためにここまできたんだ
わたしたちは偉大な先人を超えていかなくてはならないのです。
この言葉ですべてがふっきれた
なによりもここで踊るために自ら決めた最低限のスタートライン。
もともとそれを前提に、すべてを感じてダンスにするという決意
ここでの最低限とは足のこと。 足だけならまったく命に別状はありません。
楽勝のはずです
問題は“ダンスにすること”だからです
さぁ今こそダンスを超えてすべてが問われるその先へ
勝負のときです
| 2012年02月03日(金) |
札幌 〜素敵な銘菓たち〜 |
午前中ご近所観光しました！
昨日、『雪の舞』で踊る仲間、北海道･地元の人間に観光スポットを尋ねたのです。
しかし一様にむずかしい顔w
なんですぐ答えられないの？ 自分の街じゃないの？
どうみても美人系の希望（ﾉｿﾞﾐ）ちゃんが突然閃いたように言い放ちました！
「3大がっかりスポットなら知ってますよ☆」
いや、そうじゃなくて… てそれ俺に行ってもらいたいわけ！？
希望ちゃんが希望を粉砕してどうする！！
彼女とはオックスフォードでも踊った仲なので大目に見て聞いてやりましたw
その最初に挙げたのは札幌時計台。
地元の人間が声高にがっかりポイントを教えてくれるさまに感動すら覚えました。
フツーでは考えられないほど面白い女です。 なんかずれてる―
もう自分でなんとかしようと思った
◎札幌テレビ塔
なんだかよくわかりませんが、最初はここだと決めていました。
昭和31年（1956）さっぽろテレビ塔完成。 その全長は147.2m！
エッフェル塔は展望台で274m、スカイツリーは634mですからその低さは歴然です。
しかし当時この塔がアジアで最大の塔だったんですからバカにしちゃいけない。
かれこれ50年以上も働いている塔ですからね。
札幌の街、全体を東西南北に最もわかりやすく俯瞰できる素晴らしい場所でした。
そんな中、燦然といましたよ“ゆるキャラ”がッ！
“テレビ父さん”
なかなか堂々とした非公式ゆるキャラですw
その真っ赤なボディと緑の腹巻、そしてピーンと立った一本ツノのお父さん。
わたしは本番のプレッシャーからかテレビ父さんグッズを大量購入してしまいます。
定番ぬいぐるみからお求めやすいプラカップまでw
最上階にはテレビ父さんプリクラまで備えてありました！ 商売、商売です！
あんまり面白かったからプリクラ台と記念写真まで撮りました。
ちなみに、そんなものと記念撮影している人物などわたし以外にはいませんw
屋内ではなく、屋外を写すのがフツーですから。
その日、希望ちゃんにテレビ父さんのことを話すととんでもない返事が聞けました。
「なんですかそれ？」
◎札幌時計台
時計台とテレビ塔、お得な共通展望入場券を購入していたわたしです。
なにせめちゃくちゃかわいい券でしたから、いたしかたありませんw
こうなったら行ってやろうじゃん。
〜国指定重要文化財〜 旧札幌農学校演武場
時計台の時計機械は鳩時計と同様の振り子時計。
動力にはおもりを使用し、原形のまま正確に作動している日本で最も古い時計塔。
日本の機械遺産です。
この日はおそろしく寒くて自分撮りするのに鋭く凍えました。
納得いく写真を撮ろうとしても指が動かなくてシャッターがうまく押せません。
たしかに周りには高いビルが乱立しており“がっかり”ポイントは高い。
ですが、わたしは楽しみましたよ。 意外にも面白かった。
ゆるキャラ、“時計大臣” どうやらテレビ父さんとはお友だちのようです。
ここにもゆるキャラがいた！ 商売、商売です！
そんな時計台の中で面白いものを発見します。
【世界の鐘】 〜下記の鐘の音が聴けます〜
えっ！？ なんだこれ…
たいしたものなんだかそうじゃないんだかまるでわからない展示品でしたw
その姿はちょうどゴミ箱くらいの大きさ。
きっと目もくれないひとのほうが大多数だと思われます。
そんな鐘の音ボックスに目を付けたわたしはひとりで厳かにボタンを押しました。
すべてのボタンを押し、そこにあるすべての鐘の音を聴き比べます。
コペンハーゲン アムステルダム ブリュッセル ウィーン ベルン
インターラーゲン チューリッヒ ミュンヘン ケルン 札幌市時計台
最後に聴いた札幌時計台の鐘の音はなんとなくお寺のようでした。
日本製じゃないのにね。
よくよく考えると、世界遺産のような教会の鐘と比べているわけです。
その歴史的背景からも札幌時計台と比べさせるとは、なんと大胆なBOXでしょうかw
札幌時計台、どれだけ評価してんだよ―
気がつけばたくさんの観光客がわたしを見ていました
その上なんの変哲もない世界の鐘BOXをデジカメ撮影しているんです
真剣にボタンを押すわたしは何かの儀式をしているような様相だったのかもしれない。
〜わたしは誰も目もくれないような世界の鐘BOXを英雄にしてしまいました〜
ひとを惹きつけるのはその姿勢、常軌を逸した集中だといえます
って、わたしは常軌を逸したつもりはありません 極端におもしろがっただけですw
さぁ一番先のお菓子へ！！ これ以上ないお土産へ―
わたしはデパ地下で有名なお菓子をすべて買いあさりました。
自分でためして“おいしい”と納得するためです。
なんたってほとんどのお菓子を“食べたことがない”
人にあげるものにわたしは一切の妥協はしません。
希望ちゃんにはお土産に“赤い恋人”を贈呈するほどのこだわりですw
（※知らないひとに申し上げますと赤い恋人とはめんたいこんにゃくのことです）
白い恋人という誰も知らない人がいないような銘菓への挑戦でした。
そういうわけで食べたものを一挙後悔…公開ですw
六花亭 マルセイバターサンド
草太郎 よもぎまんじゅう
LeTAO ドゥーブルフロマージュ
北菓楼 バウムクーヘン
千秋庵 ノースマン
柳月 ユキピリ花
梅屋 シュークリーム
壷屋 き花、壷まん
もりもと ハスカップジュエリー
菓か舎 札幌タイムズスクエア
石屋製菓 白い恋人
きのとや こだわりブリュレロール、PUREMILK
苦手なロイズはパスしましたが、どれもすこぶる美味しかった。
その中でもっともインパクトのあったお菓子はこれです。
もりもと ハスカップジュエリー
これは要冷蔵なのでお土産にするのはややむずかしい。
渡したい人に早く会わなくちゃいけないからです。
それでもわたしは第一にこれを買うことにしました。 両親には迷わず買いました
わたしはあまりにも知られているお菓子は避ける人間です。
その中でもやはり“き花”は語らずにはいられない。
モンドセレクション勤続25年金賞受賞。 その威力は絶大でした。
連続25年とかっていうのは日本でもき花が最初の快挙らしい。
LeTAOルタオのドゥーブルフロマージュは生菓子ですがこのケーキも凄かった。
さすがに代名詞、気のおけないくらい美味。
生なので購入しませんでしたが、帰ったらフツーに期間限定で店が出てましたw
白い恋人はその賞味期限と買い求めやすい数量、値段が群を抜いています。
あらためて食べてみたら、あらためてその美味しさにときめきを感じました！
やっぱり美味しいものは美味しい
なんと白い恋人マグネット2種まで売ってます！ よくできてるなこれ
こんなしょうもな…ところがあとからじわじわほしくなるわけのわからなさ―
北海道の人間には決してわかるまい
採取した大量のお土産候補、わたしは一気に食べずホテルで地道にあじわうのでした。
本番その日まで現実逃避にいそしみながら… つづく
| 2012年02月02日(木) |
札幌 〜凍てつく人体〜 |
昨夜ついに札幌入りしました！ 空港に到着して一路JR乗車口へ
こんなに寒いプラットフォームってなに？！
構内なのに芯から凍えてき… ここは北海道なのだ―
札幌駅、外へ出てみるとあらゆる地面が凍っていたw
歩けるのこれ！？ 〜みんな歩いてるよ〜
わたしがこの土地でこの荷物で集中切らしたら間違いなく大惨事だ。
こんな状況、スケートリンク以外に味わったことがない。
って、なんでみんなスマホりながら歩けるの―
無理無理絶対無理。。 わたしはいきなり道の歩き方を見失いました
そう、歩けるのはここで生活していれば“あたりまえ”だからでしょう。
わたしはどうやって歩いているのかまばたきもせずに観察した。 それは未知の歩き方
わたしはダンサーです。
なにをどうやって歩いているかなんてつぶさにわかりま…なるほど。
滑りそうなところは歩行ではなく足をスライドさせているじゃないかw
自ら滑ることで転倒をふせいでいるわけか！！
これが生活の知恵、wisdom！！ ムダじゃないのだ☆ ある意味ダンスだね^^
わたしはこの研究により、札幌での生活において一度も転倒しなかった
つまり本番では… おっと、これはそのときにお話することとしましょうw
ここで生活する人たちはもうオートマティックなんだろうね。
もう無意識に“からだ”でわかっているんでしょう。
北海道の人間にこのことを話したらみんな“？”がとんでいた。
自らの歩行技術を知らないって不思議だ。 おもしろい
あたりまえのことがどれだけ凄いか、ということです。
なにげに特殊能力だぞ。 だって俺にはないもんw
歩くだけで集中力がおそろしく奪われます。 〜歩くだけでこんなに疲れるのか〜
どんな職業でも実はあたりまえのことが凄い。 生きているだけで凄い
今日は大雪になりました。 すべてが白い世界。
あたらしい感性がやたら触発喚起される世界です。
人体に雪がつもっていく感覚とか
わたしのくにでは、雪はべちゃべちゃですからw 雪の質が違うぜ
もうこれだけでダンスになる
放っておけば人体はすべからく雪だるまとなるでしょう。
あっ、これをダンスって言ってもいいかも！！（殴
とにかく札幌は斬新でアイデアが止まりません！！
止まらなくても本番まであと3日
今日から札幌でリハーサル、本番まで自分自身のダンスに向かいます
札幌の街、空気、気候、そして人を感じよう
ここでしか踊れないダンスにしよう
コンドルズ本番直前でしたから近藤良平クラスは休みだろうと踏んでたらやってた！
絶対休みだと思ってたのになー
レッスン後の良平さんにばったり遭遇したわたしは罵声を浴びます。
「おータイスケじゃん！なにやってんの？早くこいよー」
いや、知らなかったんですってw
そういえばstudioスタッフには「友だちなんだよコイツ」って言ってたな。
友だちになってた俺！ 〜知らないうちにレベルが上がっていた〜
良平さんはダンス界天上人のひとりですからテンション上がるね。
そんなわたしでしたが、からだは疲弊しきっていました。
酷使＋レッスンのしすぎです。 …見事に両足が攣った…
それも空港へ向かう直前のコンテンポラリークラス中に、です。
両足が攣るだなんてよほどのことです、自分でもびびった。
そんなやわな鍛え方してませんから。 これは間違いなく札幌への重圧だ
おもいきり自分に負荷をかけすぎたんだと思う。
今できる最高のカラダにするために
明日が本番じゃなくてほんとうによかった。。
ガラゴロにもたれかかりながら、できるだけ筋力を使わずにすり足前進。
思わぬゾンビ化でした…
空港にたどりつくまでこの足もつのかあああああ
たどりつけたのが奇跡だと思った 笑っちゃったよほんと
そんな中メールがきました 「ウサギのポーズで勢い余って前転しちゃったよ」
笑っちゃったよほんと
〜アクション話題性では負けたけど、酷使ならわたしの勝ちです〜
鳥取行きが大雪で欠航のアナウンスが。 ぐったりしてる一団。
こんなこともあるのだと今さら不安になりましたが飛行機は飛びました！
札幌へ発ったのは20:05、東京の夜景を一望した。
まず見えたのはオレンジに輝く東京タワー。
そして目を見張ったのは東京スカイツリーです！！ 東京タワーを軽く圧倒
スカイツリーは点滅しているだけでしたがその黒い影のシルエットに釘付けでした！
東京の夜景に目を移すとあたり一面は光の海。 これが人間の土地だ
そのうちネズミーランド、ネズミーシーの上空を通過。
このときわかったのは宇宙にいかなくともそれなりに地球を感じるということ
技術の進歩で世界を小さいと思えるようになったけど、その実 世界は広い。
小さいと“思っている”だけだ。
実際にこの一面の輝きは一人一人の生きている輝きだと言うこともできます。
わたしは“生きている”ことが輝いていることだと信じるものです。
もともと人間だって生きることだけをしていたんです。
わたしたちが目的をもって生きられるのは余裕が生まれて文化が、社会ができたから。
心に余裕が生まれたからこそ、わたしたちは思い煩っているんです
こんなに狭くて広い世界で自分が生きていることをたしかめたいと思っているんだから
最初に言っておけばこの世界にいる、ただそれだけで既に事たりています。
それでもやっぱり存在、存在意義をたしかめたくなるんです。
わかりやすいのは有名になること。 有名になればみんなが大切に扱ってくれる。
ダンサーとして、どうしてもわきあがる衝動 “力を示さなくちゃいけない”
このとき空で誓ったことは力を示すことじゃなく、ただただ踊りに集中すること
何者かにならなくたっていい
大切なのは自分自身を見失わないこと なによりもダンスを見失わないこと
堂々といることです
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